.柳永词两首解析

浅析柳永词中的

浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。 关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言 柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。 一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词 柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。 如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词 作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感

人教版-语文-高二必修四《柳永词两首》教学设计1

人教必修四《柳永词两首》教学设计 一．宋词 唐诗宋词，中国古代文学最绚丽的两朵奇葩，古典文学的代称。 词是一种音乐文学，原为按曲唱歌的民间小调,又叫曲子词，长短句，诗馀。早在盛唐以前词就产生了，唐代诗人李白，刘禹锡，白居易，温庭筠都写过优秀的词篇。张志和的《渔歌子》不仅在国内影响极大还流传到了日本。五代时期的南唐词派以李后主成就最高。 宋代是词的全盛期。北宋初年以晏殊、晏几道、欧阳修、范仲淹等为代表。柳永是北宋第一个专业词人，“婉约词派”由此形成。而后苏轼开创“豪放派”，北宋词坛发展到鼎盛。当时著名的词人还有王安石、黄庭坚、秦观、李清照等，名家迭出，百花争妍。 到了半壁山河的南宋，民族面临生死存亡，词坛的繁花却并未凋零，在爱国主义的沃壤上，开的更鲜艳。代表词人是陆游和辛弃疾。 据《全宋词》所载，流传至今的宋词有一万九千九百余首，词人一千三百三十一人，由此两宋词坛的繁华可见一斑。 二．风流才子，白衣卿相——柳永 柳永，字耆卿，原名三变，崇安（今福建崇安）人。北宋词人，在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”，官至屯田员外郎，故亦被称作“柳屯田”。与长兄三复，次兄三接，皆为进士，有文名，时称“柳氏三绝”。柳词多收入《乐章集》。 古人中有因一言拜相的，又有以一篇赋遇主上垂青的，但唐有孟浩然只为错念了八句诗失了君王之意，宋有柳永因为几句词误了功名，终身坎坷，难道真的是“从来贵贱命中招”吗？ 柳永年轻时到汴京应试，为人狂放不羁，又自恃才华高绝，不屑逢迎达官贵人，当然那些人也不待见柳永。他常出入歌楼舞馆，加之通晓音律，多为教坊乐工、歌伎填写歌词，其词在当时流传甚广。柳永应科举却屡试不第。 我不求人富贵，人需求我文章。风流才子占词场，真是白衣卿相。 柳永才名传遍京师，吏部向仁宗举荐他，却有人拿出这首《西江月》弹劾他，仁宗果然不悦，于是，一句“且去填词”断了柳永的仕途之路，柳永倒也看得开，将名字改为柳三变，凡作新词，落款处皆提“奉旨填词”四个字。后来他又将名字改为柳永，五十一岁时考中进士，做过几任小官，为官清廉却屡遭排挤。 忍把浮名，换了浅斟低唱。 官场无望的柳永于是以伎为家，他的词大多是为歌女而作，歌女身份卑微，柳永却在词中把她们比作梅花，芙蓉，海棠，他对这些歌女的感情纯洁而真诚。 不愿君王召，愿得柳七叫； 不愿神仙见，愿识柳七面。 柳永对歌女纯洁的爱也换回了歌女的真情与崇拜。柳词字里行间流露出的真性情却戳中封建伪道学的痛处，为礼教所不容，因而皇帝不喜，朝臣压抑，仕人排挤。晚年的柳永落魄潦倒，身无分文，相传柳永死时，众歌女集资安葬了他，出殡之日，满城伎家无一人不到，一片缟素，一些来送葬的官僚自觉惭愧，掩面而回。此后每逢清明，都有歌女舞女载酒于柳永墓前，祭奠他，时人谓之“吊柳会”后来渐渐成了一种风俗。正是 乐游原上伎如云，尽上风流柳七坟。 可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。 传说，柳永临去世前做过一个梦，玉帝下旨，《霓裳羽衣曲》已旧，欲易新声，要借他的仙笔，柳七郎上天谱曲填词去了。 三．学习目标 1、鉴赏词融情入景、虚实相济的写作手法。 2、准确把握作者情感，培养词的鉴赏能力。

《柳永词两首》教学设计

学习目标： 1、知识和能力：了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法； 2、过程和方法：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美 3、情感态度和价值观：领会作者的真挚感情和对杭州西湖的热爱之情。 学习重、难点： 领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境，情韵；学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。 学习课时：两课时 教学过程： 第一课时学习《望海潮》 一、导入，介绍作者 “欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。自古吟咏杭州西湖的诗词特别多，今天我们就来领略其中一篇，看看柳永笔下杭州西湖又具有怎样的特色。 介绍作者，柳永（约987－约１０５３），北宋词人。原名三变，字景庄。后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳屯田。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。有《乐章集》。 写作背景，历来认为，这首《望海潮》是作者献给两浙转运使孙何的。孙何是柳永的友人，当时驻节杭州。文中表现杭州繁华富庶的题旨，是为了称颂祝愿。来日升迁到朝廷做官，虽然杭州城无法带去，但把这西湖美景绘成图画，可带回京城去欣赏。 相传，后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。 二、整体感知： 读、背，感悟词的美。方法：范读、学生齐读、自由朗读。 “东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄睛，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好囊，归去凤池夸。” 思考：词从哪些方面写杭州的繁华与美丽？抒发了诗人怎样的感情？ 三、细读探究 1、词从哪些方面写杭州的繁华与美丽？ ——上片重在写杭州形势之胜，从湖山秀美，江海壮丽，钱塘江潮的壮观及街市繁华，士民殷富来描写。 “东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”起首三句从地理和历史两个方面，抓住“形胜”和“繁华”两个特点，对杭州做了高度概括。“形胜”“三吴都会”，杭州是这一地区的最大的城市。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这几句，具体写“形胜”。“云树”，“怒涛”，“天堑”三句，是写壮阔雄奇的钱塘江景色，高大茂密的树木，护绕着江堤，堤外，奔腾的江水

高中语文第4课柳永词两首练习(含解析)新人教版

第4课柳永词两首 忍把浮名掷地，烟花巷，吟晓风残月；留得秃笔生花，柳岸边，叹才子佳人。千年前的北宋词坛，有这么一个专力写词的词人，有人说他是浪迹江湖的游客，有人说他是出没秦楼楚馆的风流才子，有人说他是自命不凡的白衣卿相，也有人说他是创作发展宋词的巨匠。但无论怎样评价，都有一个不可否认的事实：他的词在当时就是最流行的歌曲，直到千年后的今天还在独领风骚。 美 字 体 红颜知己泪眼凄凄执手告别，风流才子含情脉脉无语凝噎。 赏美文 寂寞的辉煌 ——品柳永 你没有陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，桃花源美丽的落英不属于你；你没有太白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈，青崖间的白鹿载不动你的哀愁；你亦没有东坡“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豁达，赤壁边上的月光也照不亮你所处的黑暗。在宋朝的轻烟雾霭之中，你有的，只是一只破旧的酒壶，一腹柔情的词句，以及一身荡不尽、说不完的寂寞。 是的，你寂寞。当你真情自流地吟出“才子词人，自是白衣卿相”“忍把浮名，换了浅斟低唱”的“离经叛道”之语时，便注定了你一生将与寂寞相伴。你张扬的个性、对功名的鄙弃令宋仁宗深恶痛绝，于是他一句“且去浅斟低唱，何要浮名”便“成就”了你终生的寂寞。 寂寞，有时是一支浅浅的笛子，有时是一笔淡淡的墨；寂寞，更是让你词情展现的依托！寂寞的你没有沉沦与消极，而是潜心填词咏曲，在寂寞中你创造了自己的辉煌，创造了宋词的辉煌，创造了中华文化的辉煌！ 无论是羁旅愁苦、离情别绪，还是都市风光、青楼悲饮，都在你那有血有肉、有爱有怨的笔下

淋漓展现，传唱古今。“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”，一首《八声甘州》令人愁肠百结；“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，一曲《雨霖铃》寄寓千种风情；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，一首《蝶恋花》历来为人传诵；“有三秋桂子，十里荷花”，这首极尽杭州之美的《望海潮》，令金主完颜亮读罢，遂起“投鞭渡江之志”，隔年以六十万大军南下攻宋…… “凡有井水处，皆能歌柳词”，你造就的此种千古文化奇观又岂能用三言两语便概括完了？那些同你一朝，能顺利为官、青云直上的人，历史早已将他们忘得干干净净，只有寂寞潦倒、“奉旨填词”的你至今还在历史的天空中星光灿烂，时光的风尘也遮不住你的辉煌！ 秋风送晚，柳影斜飞。歌楼舞榭的喧嚣遮不住你的苦闷，灼灼烈酒的馨香洗不淡你的哀愁，你如一只摇曳的芦苇，在风中静静地寂寞。 寂寞如雨，情意轻扬。寂寞的你用一笔淡淡的墨书写着自己的辉煌，那无数光亮的星辰，是你寂寞的辉煌！ 柳永，忘不掉你，忘不掉你的寂寞，忘不掉你寂寞的辉煌！ ⊙课内素材 令人心醉神迷的钱塘西湖美景 江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入住江南之心。展开《望海 潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，渲染在“夜 夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有“天堂”美誉的杭州更有天赐美景：八月 钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。 美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美、脱俗的美。 [运用角度]“美”“阅读经典”等。 一腔离恨谁道破 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”，两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依”，是“此时无声胜有声”，是“相顾无言，唯有泪千行”。既然这么 不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。总之是不得不离

浅谈柳永在词史上的地位和贡献

浅谈柳永在词史上的地位和贡献 平玉霞张瑞静 内容提要柳永虽然社会地位低微，但他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，并丰富了词的表现手法，大量吸收市井口语入词，对推动宋词的转变和发展，做出了伟大的贡献。 关键词柳永慢词铺叙贡献 柳永，出身于福建崇安县世代官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，不到20岁就作出《望海潮·东南形胜》这样脍炙人口的名篇。但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。 对柳永词的评价，历来众说纷纭。我们认为，惟有用文体发展的眼光，在北宋前期两种词风的对立并存之中，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献。 一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变 从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。翻检一下《乐章集》，与唐五代词同调名的词作不少，但篇幅却长得多。如《定风波》，在敦煌曲子词中是六十字的小令，柳词“自春来惨绿愁红”已衍为一百字的长调。《女冠子》由原来的四十一字衍为一百十一字。他的《夜半乐》词描写“绣阁轻抛，浪萍难驻”的惆怅心情，就可以在长达一百四十四字的篇幅中，大开大阖，恣意铺张。属于这种情况的还有《十二时》、《长相思》、《望远行》等。柳永还因精通音律，能自创新调。如《笛家弄》、《满朝欢》、《迎新春》、《解连环》诸调，都是柳永新制的慢词。他还在单调、双调之外，创造了三叠的形式，如《戚氏》、《夜半乐》等，可说是词体中的“鸿篇巨制”。但是，柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。 慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。 二、开拓了词的题材 词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。 首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒

柳永词两首习题(含答案)

柳永词两首习题（含答案） 一、选择题 1．下列词语中画线字的注音全都正确的一项是 A．凄切（qiè）罗绮（qí）处之泰然（chù）适逢其会（huì）B．相看（xiāng）凝噎（yē）间不容发（fā）参差不齐（cēn）C．应届（yīng）暮霭（ǎi）良辰好景（chén）重湖叠巘（yǎn）D．与会（yǔ）千骑（jì）字字珠玑（jī）荷枪实弹（hè）2．下列语句中加线的字，意思相同的一项是 A．①怒涛卷霜雪②会其怒，不敢献 B．①寒蝉凄切，对长亭晚②对酒当歌，人生几何 C．①执手相看泪眼②便可白公姥，及时相遣归 D．①便纵有千种风情②纵一苇之所如 3．下列诗句中划线词解释不完全正确的一项是（） 梦啼妆泪红阑干（阑干：纵横的样子） A．这次第，怎一个愁字了得（次第：光景）乘彼垝垣，以望复关（乘：登上）B．锦瑟无端五十弦（无端：不知原因）秋月春风等闲度（等闲：轻易） C．便纵有千种风情，更与何人说（风情：风采神情）低眉信手续续弹（信：随便）D．扪参历井仰胁息（胁息：屏住呼吸） 4．下列加横线语词的解释全都错误 ．．．．的一项（） A．欲寄彩笺兼尺素：一尺长的素绢整顿衣裳起敛容：整理 B．噫吁嚱！危乎高哉：危险因为长句，歌以赠之：表示接在后面的是原因C．此去经年：年复一年河内凶，则移其民于河东：治安问题恶化D．填然鼓之：表示事物的代词这次第，怎一个愁字了得：光景，情形 5．下面对词句品评不恰当的一项是（） A．怒涛卷霜雪，天堑无涯-一这是柳永《望海潮》中的词句，它落笔开阔，写景壮美，声调激越，与“杨柳岸，晓风残月”风格迥异，显现出豪放之风。 B．寒蝉凄切，对长亭晚，骤南初歇-一这是柳永《雨霖铃》中的词句，交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点明是深秋时节；“对长亭晚”，点明时间和地点：“骤雨初歇”，点明气候。这些景物描写烘托出一种凄冷沉郁的气氛。 C．乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪-一这是苏轼《念奴娇赤壁怀古）中的词句，作者

柳永词两首教案2篇

柳永词两首教案2篇Liu Yong's two teaching plans

柳永词两首教案2篇 前言：教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。本教案根据教学设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：柳永词两首教案 2、篇章2：柳永词两首教案 篇章1:柳永词两首教案 教学目标 一、知识目标 1、初步了解词的章法和句法特点。 2、了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。 3、感受、品赏词的意境、词的情韵。 4、学习本词中点染的表现手法。

二、能力目标 1、训练学生初步掌握读词诵词的能力。 2、引导学生初步掌握品赏词的基本方法和步骤。 3、背诵这两首词。 三、德育目标 在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀。教学重难点 1、从词的章法入手，了解词的内容; 2、抓词眼，详细分析名句，有助学生深入词中境界。教学方法 朗读法、讲授法 教学课时三课 教学步骤 一、词的有关知识

1、词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。 词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。 2、关于词牌和标题：词的标题是词的内容的集中体现， 它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。 3、词的分类 按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上） 按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段 落叫“阙”或“片”） 按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主 要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、 李清照、周邦彦、姜夔等） 二、柳永的生平简介：（投影） 柳永（约987—1053），初名三变，字耆卿，崇安（今属福建）人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，

柳永研究综述

柳永研究综述 柳永，字耆卿，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，对宋词的发展产生了深远影响。由于柳永对宋词的深远影响，关于他的研究成果也是硕果累累。薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）提到，新世纪伊始，学术界掀起了一股“柳永热”，研究成果呈井喷之势。近几年，柳永研究又有了新的发展，现将有关研究成果综述如下： 一、柳永词的题材内容与风格的分析 目前学术界一般把柳永词分为两种，一类是为士大夫填的雅词，一类是市井传唱的俗词。谢慧明《柳永词之“雅”、“俗”考辩》（《群文天地》2012年第24期）一文对柳永词进行了深刻剖析。谢文认为，随着时代的变化对柳永词的评价发生了此消彼长的变化，从俗到雅俗并存再到以雅为主。柳永词的俗主要表现在描写女性大胆意识和下层歌妓的言行，多用俗言描写市井之事并不符合宋代文人雅士的审美，被视为轻浮。文章分析《雨霖铃》一词，认为柳永词用俗言却不落俗套，词中感情自然流露，使读者感同身受，艺术造诣高超，可谓之雅。孙雪霄在《以赋为词：柳永的市井之“俗”》（《河北学刊》2011年第一期）一文中提出了对柳永词雅俗兼备原因的独到见解。孙文认为，柳永出身儒学传统的仕宦之家却屡试不中，长期与市井人物相处，对雅俗之别不像其他文人一样泾渭分明，而是具有一种朴素的平等精神，正是这种精神让柳永作词时不避俗，甚至有意趋俗，作品中充斥着大量俚语。这一点也跟北宋的文化氛围息息相关，蒋金芳《柳永词社会内涵研究》（《剑南文学》2013年第1期）指出，宋代文化本质上是一种俗文化，这种文化是繁荣的经济和膨胀的市民阶级促生的。 对柳永词的内容的研究，葛蕾《也谈柳永歌妓词中的情感》（《文学研究》2014年第1期）一文分析的很有代表性。葛文将柳永的歌妓词分为两大类，一类以歌妓本身为主体，或描述歌妓的美貌，或展示她们的内心世界，第一次向社会较为全面地展示了歌妓这一社会群体，勾画出形象鲜明的歌妓群体。另一类以词人为主体，表达词人对歌妓的思念、追忆，情感真切，感人至深。文章还提到在柳永的一部分词对男女情事和床笫之欢的描述极为香艳露骨，难登大雅之堂，而这也成为上层士大夫不齿柳永的一大原因。学术界普遍认为柳永是婉约词派的代表人物之一，近几年对柳永的豪放词研究却大有进展。王立厚《柳永才是豪放词的创始者》提出柳永在词作风格、意境等方面对豪放词的问世和风行做出了开拓性的贡献，为苏、辛派豪放词人提供了经典创作模板。张爱良《温婉背后的豪情》（《哈尔滨学院学报》2011年第3期）对柳永豪放词的特点做出了概述：意境壮阔高远，以景写情；思想旷达感情沉郁悲壮，有感而发；用词简练有气骨，炼字讲究。 二、柳永思想人格的探讨 对柳永思想人格的评价是柳永研究的一个热点和焦点，也是争议最大的一个问题。许璟璇《雅俗异势下的角色错位与困境突围》（西北师范大学硕士论文2011年）一文谈到，柳永的人格精神与当时的整个社会时代是充满矛盾的，他渴望成为士大夫阶层，却屡试不第，尽管写下了鄙弃功名的词作，但骨子里仍是且乐太平的，长期的市井生活冲淡了他身上的士大夫气息，他代表的新兴市民阶层意识与当时的士大夫价值取向大相径庭。柳永的超然，实际上是郁郁不得志的无奈。 薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）一文对柳永的思想人格进行分析，薛文认为，柳永的思想人格是复杂的，而对他的研究与评价陷入了棒杀与捧杀两种极端；察柳永应察其全，不能偏执一端，肆意涂抹。薛文反对将柳永研究小说化，人物脸谱化，认为将柳永塑造成一个完人不利于柳永研究。薛瑞生对柳永思想人格评价为“殆不出儒家规范，却又不划地自囿，如此而已”。柳永是市民文化兴起潮流下催生的一个词人，也仅仅只是一个词人。

浅谈柳永词对苏轼的影响

浅谈柳永词对苏轼的影响 周华旭 四川音乐学院绵阳艺术学院300112 摘要：柳永和苏轼都是北宋词坛上的代表性作家，分别代表了婉约派与豪放派的创作，因而人们常常把他们放在对立的位置上来讨论。柳词委婉绮靡，是为“腻柳”；苏词豪迈奔放，是为“豪苏。” 关键词：北宋词坛主体意识成就影响 柳永在慢词发展上取得了巨大的成就，有力地推动了宋词的发展，而且柳词当时影响极其广泛，达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。苏轼是不可能完全不受柳词影响的。如果将《乐章集》与《东坡乐府》进行一番对比，我们就会发现，实际上，东坡词在很多方面都受到了柳词的影响，都对柳词进行了借鉴和吸收。这主要表现在以下几个方面。 1.鲜明的主体意识 词的功能本来是抒情。而晚唐五代以来绝大多数词作都成了应歌之作，只为了歌唱的需要，而不注重自我感情的抒发。有些作品虽然也表达了作者对爱情、时光或人生的一些感触和思考，但却是通过女子的口吻或从女子的角度来写的，词中主要感情往往是女子对男子的情怀和思念，抒情主人公常常是女子，偶尔会有意无意间委婉曲折地表露出作者的一些思想感情，但并不明显。从而使词境变得非常狭小和单调。 柳永一直怀有积极用世的志向，然而追求浪漫放诞生活的性格又使得他的仕途极其坎坷，屡遭黜落，久沉下僚。因而他的许多词（主要是羁旅行役词和抒怀词）都表现了他对功名的追求和仕途失意的慨叹，抒发了复杂的人生意味。 而且在主体意识方面，苏轼表现得更为强烈。他的词作中多次出现了第一人称“我”，例如：“多情应笑我，早生华发”（《念奴娇·赤壁怀古》）；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头·明月几时有》）；“君遇时来纾组绶，我应老去寻泉石”（《满江红》）等。这些“我”的大量使用，在其他词人的作品中是很少见的。而在苏轼词中则充分表现了作者的感情介入意识，同时也可以看出柳永的影响。 2..对词的题材的开拓 在将强烈的主体意识灌注到词中的同时，柳永实际上也对词的题材内容进行了很大的拓展。以往词的题材仅仅是男欢女爱、离愁别绪，虽然也有涉及其他内容的作品，但数量很少，绝大多数仍然没有跳出恋情的窠臼。 苏轼对词的题材的开拓极大地扩展了词的境界，使词体表现的内容变得极其丰富多彩，从而将柳永做出的开拓得到了继续发展，有力地推动了宋词的发展。 3.高远、阔大的气象 柳永历来被认为是婉约派的代表，他的词作是“只合十七八岁少女，执红牙拍板”而唱的。因此将他的风格定义为“柔弱绮靡”。而实际上，作为北宋初期最杰出的词人，柳永的风格是多样的。在柔弱绮靡之外，他在相当一部分作品中还大力描写了广阔的天地和登高临远之景，营造了开阔的意境，使词作体现出一种高远、雄浑的气象，隐约具有了一些豪放之气。 苏轼的豪放词创作实际上也受到了柳词中这种高远气象的启迪和影响。他的一首《八声甘州·寄参寥子》，从内容和写法上看，明显是借鉴了柳永的这首《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。而他的豪放词代表作《念奴娇·赤壁怀古》，也在一定程度上受到了柳永的咏史词《双声子·晚天萧索》的影响。这是一首追思吴越历史的咏史怀古词。看到这首词，我们马上会想到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，因为两首词有许多相似或相同之处：都是面对着在历史上有巨大影响的重大战役的古战场，都是抒发世事成空、人生如梦的感慨，都是在想象历史人物功成名就（柳永的“想当年，空运筹决战，图王取霸无休”和苏轼的“遥想公瑾当年……强虏灰飞烟灭”）的同时，不由地感叹自身的失意（柳永一直宦游四方，久沉下僚，而苏轼作这首词时则是因“乌台诗案”刚被贬谪到黄州不久）。而两人描绘的景象也惊人地相似，都是“江山如画”、“云涛烟浪”、“惊涛拍岸”的具有雄浑气势和高远气象的壮美之景。从两首词的许多相同或相似之处可以看出，苏轼在创作咏史词时确实对这首《双声子》的气象、艺术手法等方面进行了借鉴和吸收。只是由于柳永的婉约词太过突出，从而使这首可以说开豪放词风气之先的《双声子》湮没无闻了。 4.赋体笔法的运用 和之前许多词人相比，柳永词作的一大特色便是赋体笔法的大量运用。柳永是北宋第一个大量创制长调慢词的词人。为了适应长调篇幅较长、旋律和节奏曲折多变的特点，柳永把赋体笔法引入词中，使赋体善于铺陈、尽情描绘的特色在词中得到淋漓尽致的发挥。因而柳永的慢词中叙事抒情往往追求详尽，对景物和感情常常铺叙展衍，不求含蓄，增加了词作的叙事性和层次性，同时也使词作实现了叙事、写景与抒情的较好融合。例如他的代表作《雨霖铃》便是条理清晰地层层叙述离别的场面和离人的情感，将景色、感情、议论层次分明地铺叙开来，从而将依依惜别之情充分地表达出来，将一种感伤的氛围完全笼罩住了全词。 柳永的这种赋体笔法受到了后世许多评论家的赞誉。清代刘熙载评曰：“善于叙事，有过前人。”近人夏敬观也在《手评〈乐章集〉》中云：“柳永雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼容，一笔到底，始终不懈。”而这种笔法也自然对后来的苏轼产生了影响。郑振铎便认为：“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的。”（《插图本中国文学史》）例如苏轼的一首《沁园春》就明显借鉴了柳词的铺排景物的手法： 由于柳永的作品在当时非常流行，而作为一代文豪的苏轼直到四十岁左右才开始作词.因而，苏轼在进行词创作时是不可能完全避开柳永的影响的。语言的明白清晰、感情的直抒胸臆等方面，苏轼也都对柳永的创作经验进行了有益的借鉴和吸收。甚至于他的开豪放词风，都可以说是对柳永词中一种豪气的承继与开拓。因此，当我们谈到柳永与苏轼时，不能只是简单地对立而观，也要注意到他们之间的一种承继关系。 参考文献： 1.《柳永词新释辑评》，顾之京姚守梅耿小博编著，中国书店，2005年； 2.《苏轼词新释辑评》，朱靖华饶学刚王文龙饶晓明编著，中国书店，2007年； 3.《唐宋词十七讲》，叶嘉莹，河北教育出版社，1997年； 4.《唐宋词通论》，吴熊和，浙江古籍出版社，1989年； 5.《宋代文学史》，孙望常国武主编，人民文学出版社，1996年。 神州文学 7

柳永词两首 知识积累

柳永词两首 编稿：商章红审稿：姜虹 学习目标 1.了解词的常识； 2.了解柳永的知识； 3.理解这两首词的感情与意境。 知识积累 文学常识 词的知识 词的起源 词产生起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”“诗余”“曲子词”“歌词”等。 词牌和标题 词牌是一首词词调的名称。《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。 标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容。 【高清：柳永词两首】 铺陈 又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。 词的分类 按长短可分为：小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）； 按段落可分为：单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）； 按风格可分为：豪放派和婉约派。 豪放派：题材广泛、内容丰富、气象宏大、意境雄浑，抒发豪情壮志，主要作家有苏轼、辛弃疾等。 婉约派：题材狭窄、抒情、婉约缠绵细腻，语言含蓄，多写个人遭遇或者男女恋情，主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等。】 作者简介 【高清：柳永词两首】 柳永(约987--约1053年)，北宋词人，原名三变，字耆卿，福建崇安人。流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉。“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）47岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。 柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南外。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，其词在当时流传甚广对后世影响较大。】 他生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。 作品介绍 柳永是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者。其词内容主要有以下三类：

《柳永词两首》教案

《柳永词两首》教案 铜仁一中语文组潘静 教材分析： 《柳永词两首》是必修四第二单元的第一课。本单元主要涉及宋词，而柳永在宋代词人中有着非常重要的地位。他是宋代第一位专力写词的文人，他是词史上第一个大量创制慢词的词人，他是婉约词派的创始人。所以教材把他安排在本单元的第一课，也是高中课本宋词的第一课，凸显了其重要性。通过本课的学习，有助于进一步提高学生的诗词鉴赏的能力。学情分析： 高一的学生，对宋词的接触较少，通过对初中阶段诗歌的学习，已经能感受其中的语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，思维能力和审美能力有待进一步提高。所以，教师要引导学生展开合理的想象和联想，进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。 教学目标： 知识目标1、关于词知识、作家作品 能力目标1、品味词的语言，鉴赏词中形象。 2、学习表现手法，分析表达效果。 情感目标1、体会柳永写本词的目的。 教学难点：鉴赏词中的形象。学习表现手法，领会 表达效果。 教学课时：1课时 教学方法：朗读、品读，感悟、探究 教学过程： 一、 1、作家作品：柳永是北宋真宗、仁宗时一位杰出的词人，他继承并发展了民间的和文人的词的优良传统，超过了他以前和同事时的词人所已经达到的成就。 年轻的时候就喜欢写词。精通音律，熟悉暗调，并能创作新调。长期过着羁旅和冶游的生活，和歌妓、乐工们混在一起，他对有些歌妓还怀有真挚的情感。他为她们创作新词供她们歌唱，也可能从她们哪里学习一些来自民间的曲子，因而他创制的词一许多新调子在别处是不易看到的。 作品内容反映都市生活的繁华面貌，体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发

离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是他作品的主要内容。 他的词的表现艺术主要是即事言情和融情入景。 柳永是福建崇安人，字奢卿，宋工部侍郎柳宜的幼子。初名三变，字景庄，和哥哥三复、三接都有文名，号“柳氏三绝”。他在宋仁宗景佑元年中进士，曾做过睦州推官，定海晓峰盐场官，最后做屯田员外郎，亦称柳屯田。他的词集《乐章集》。 2、关于词的发展：词是古代诗歌的一种。又称诗余，长短句、曲子词。起源于隋唐，盛行于宋代。 词调，是写词时所依据的乐谱。它规定词的字数、句数、平仄、韵脚。词调很多，每种词调都有特定的名称，叫做“词牌”，同时，同一词牌可以有不同的名称。如西江月，又名步虚词，江月令。 除了字数较少的小令，大多数词要分段，一段叫一片，又叫一阕。一般分为两段，少数分为三四段。 二、背景导入：这是一首投赠之作，作者路经杭州，想要谒见当时出任两浙转运使的孙何，求得地方长官的召见和赏识，因而难免要对对方加以赞扬甚至奉承。就写了这一首词进献，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之美、城市经济之繁荣。却也部分程度的反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。那么，下面我们来看本词。 三、整体感悟：（陈振孙《直斋书录解题》评价柳词说：“音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容曲尽”）（看注释理解文意）完成课后第一题 1、词中描写了那些景物？烟柳、花桥、风帘、帐幕、云树、怒涛、青山、桂花、荷花、烟霞。 2、文中景物给你怎样影响和联想？千百年来，西湖风景有着经久不衰的魅力，它的风姿倩影，令人一见钟情。就连唐朝的大诗人，白居易吟出“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”诗人说他之所以舍不得离开杭州的主要原因，是因为杭州有个魅力的西湖。三面环山，碧波盈盈，自然条件十分优越。环湖的山有许多奇峰，瞧，那一对山峰高耸入云，从山脚到山顶就像俯瞰刀劈，山顶云雾缭绕，仿佛到仙境，向下看，真叫人心惊胆颤，这正是西湖十景里著名的“双峰插云”。在西湖周围，有许多名胜古迹，如灵隐寺、黄龙洞、烟霞洞、放鹤亭。历史著名的诗人苏轼和白居易在这里修建了苏堤和白堤。意大利马可波罗说杭州是“世界上最美丽华贵之城”。虽然末句有献媚的味道，格调显得不高，但西湖的山水人家已成为作者最好的明证。 引导：结合上面的想象，说说词描绘了一种怎样的都市生活景象？作者从哪些方面描写杭州

柳永词

浅谈柳永词中的歌妓形象 ——读《宋词三百首笺注》有感 歌妓是柳永词作中非常重要的一个文学形象。据载，柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%。”在这些词作中，刻画了很多能歌善舞的歌妓形象，她们用歌唱出了对苦难生活的反抗，对自由的向往和真挚爱情的渴望。 一：柳永歌妓词的社会背景 封建社会重男轻女，男子每每玩弄女性，歌妓作为社会地位最低的女子，根本是供男子娱乐消遣的工具。到了宋代，由于城市经济的空前繁荣和最高统治者的不加干扰，歌妓行业逐渐兴盛起来。出于男性观赏者的审美要求，以妇人姿态为歌舞本色的趣味观念在唐末就基本确定，到了宋代更是独重女音，王灼在《碧鸡漫志》卷一中曾说：“今人独重女音，不复能问否。而士大夫所作歌词，亦尚婉媚，古意尽矣。”因此，到了宋代，独重女音进而发展到嘲笑和排斥男音，使曲子词成为“软性文艺”。在这种背景之下，柳永创作的歌妓词无论从内容、意境到外在的文字、语言风格都必然会留下歌妓所代表的阴柔之美。 从社会文化学的角度看，歌妓与词有着十分紧密的关系，它在词人生活，词体创作，传播中都有着不可忽视的作用。音乐性，抒情性是词体的特点，但“词的社交功能与娱乐功能，在相当长的时间里，是同它的抒情功能相伴而行的。”所以，歌妓的加入，使词体的两种特点都得以充分发挥。首先，歌妓以她的歌喉唱出的词句就体现了词体的音乐特性；其次，歌妓在唱的过程中所融入的个人情感又使词体的抒情功能得以发挥。纵观柳永的歌妓词，我们不难发现其词的传播出现了这样一种范式：歌词→歌妓→听众。“歌妓演唱”这种动态传播范式，让柳永的词走向大众，使柳永的词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。 二：柳永词中歌妓的才艺 歌舞妓（又称艺妓）是集美貌和高超的才艺于一身的特殊群体，柳永在其创作的歌妓词中就描写了许多色貌俱佳的美妓，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等，她们多是“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”的，这些歌妓的外在美有别于《花间集》中妓女身上的珠光宝气， 脂粉香气之类的浓艳美，而是着重于歌妓本身的天然自然之美，也恰是这种特殊的美为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。 当然，歌妓仅有色貌是远远不够的，她们还需要精湛的技艺。柳永的歌妓词不仅描写了歌妓们的美貌，更写出了她们本身所具有的令人叹服的才艺、歌艺、舞艺等技艺。例如：“有美瑶卿能染翰，千里寄小诗长筒。”（《凤衔杯》）——咏其才艺

柳永词两首《望海潮》《雨霖铃》教案

柳永词两首《望海潮》《雨霖铃》教案 教学目标：知识目标1、关于词知识、作家作品能力目标1、品味词的语言，鉴赏词中形象。2、学习表现手法，分析表达效果。情感目标1、体会柳永写本词的目的。教学难点：鉴赏词中的形象。学习表现手法，领会表达效果。教学课时：1课时教学方法：朗读、品读，感悟、探究教学过程：一、1、作家作品：柳永是北宋真宗、仁宗时一位杰出的词人，他继承并发展了民间的和文人的词的优良传统，超过了他以前和同事时的词人所已经达到的成就。年轻的时候就喜欢写词。精通音律，熟悉暗调，并能创作新调。长期过着羁旅和冶游的生活，和歌妓、乐工们混在一起，他对有些歌妓还怀有真挚的情感。他为她们创作新词供她们歌唱，也可能从她们哪里学习一些来自民间的曲子，因而他创制的词一许多新调子在别处是不易看到的。作品内容反映都市生活的繁华面貌，体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是他作品的主要内容。他的词的表现艺术主要是即事言情和融情入景。柳永是福建崇安人，字奢卿，宋工部侍郎柳宜的幼子。初名三变，字景庄，和哥哥三复、三接都有文名，号“柳氏三绝”。他在宋仁宗景佑元年中进士，曾做过睦州推官，定海晓峰盐场官，最后做屯田员外郎，亦称柳屯田。他的词集《乐章集》。2、关于词的发展：词是古代诗歌的一种。又称诗余，长短句、曲子词。起源于隋唐，盛行于宋代。词调，是写词时所依据的乐谱。它规定词的字数、句数、平仄、韵脚。词调很多，每种词调都有特定的名称，叫做“词牌”，同时，同一词牌可以有不同的名称。如西江月，又名步虚词，江月令。除了字数较少的小令，大多数词要分段，一段叫一片，又叫一阕。一般分为两段，少数分为三四段。二、背景导入：这是一首投赠之作，作者路经杭州，想要谒见当时出任两浙转运使的孙何，求得地方长官的召见和赏识，因而难免要对对方加以赞扬甚至奉承。就写了这一首词进献，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之美、城市经济之繁荣。却也部分程度的反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。那么，下面我们来看本词。 三、整体感悟：（陈振孙《直斋书录解题》评价柳词说：“音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容曲尽”）（看注释理解文意）完成课后第一题1、词中描写了那些景物？烟柳、花桥、风帘、帐幕、云树、怒涛、青山、桂花、荷花、烟霞。2、文中景物给你怎样影响和联想？千百年来，西湖风景有着经久不衰的魅力，它的风姿倩影，令人一见钟情。就连唐朝的大诗人，白居易吟出“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”诗人说他之所以舍不得离开杭州的主要原因，是因为杭州有个魅力的西湖。三面环山，碧波盈盈，自然条件十分优越。环湖的山有许多奇峰，瞧，那一对山峰高耸入云，从山脚到山顶就像俯瞰刀劈，山顶云雾缭绕，仿佛到仙境，向下看，真叫人心惊胆颤，这正是西湖十景里著名的“双峰插云”。在西湖周围，有许多名胜古迹，如灵隐寺、黄龙洞、烟霞洞、放鹤亭。历史著名的诗人苏轼和白居易在这里修建了苏堤和白堤。意大利马可波罗说杭州是“世界上最美丽华贵之城”。虽然末句有献媚的味道，格调显得不高，但西湖的山水人家已成为作者最好的明证。引导：结合上面的想象，说说词描绘了一种怎样的都市生活景象？作者从哪些方面描写杭州的繁华与美丽？3、《望海潮》描绘了一派太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象，写杭州突出以下几个方面：（1）地理位置：杭州是东南的重镇。（2）历史传统：自古以来，杭州是繁华都市。（3）自然景观：有著名的钱塘江、秀丽的西湖。（4）市井面貌：建筑、设施美观、人口密集。（5）百姓生活：人们安居乐业，处处笙歌，老老少少都心情愉悦。四、问题探究：1、清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染。”说的是词的一种表现手法“点染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词用的就是点染手法。比如上阕先点“钱塘自古繁华”然后染，展开描写。运用动静结合、比喻、夸张等手法，极力铺排，从不同角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。2、“三秋桂子，十里荷花”为人们津津乐道，西湖有许多景物，为何独写“桂子”和“荷花”？桂子和荷花是代表杭州典型景物。白居易《忆江南》中有“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”之句，杨万里《晓出净慈寺送林子方》

柳永词的“俗”论文：浅谈柳永词的“俗”

柳永词的“俗”论文：浅谈柳永词的“俗” 提及柳永的词，多数论者都认为其俗，并对之持强烈的贬斥态度，某些论者虽承认柳词雅俗结合，但贬其俗显然胜过称其雅，前者如吴曾《能改斋漫录》称“柳三变好为淫冶讴歌之曲。”王灼《碧鸡漫志》称柳词“浅近卑俗、自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野而声态可憎”；后者如李清照《词论》称柳词“虽协音律，而词语尘下”。这些批评其实过于片面，这倒不在他们只见其俗，不见其雅，而在他们缺少一种历史的眼光。 柳词之所以“俗”，是有其历史原因的。 柳永出自具有深厚儒学传统的仕宦之家。和许多士子一样，他在家乡习成举业，到京都参加考试，以期踏上仕途；也曾自信“凌云词赋，掷果风标”（《合欢带》），对前程充满美好的希望；他相信自己“对天颜咫尺，定然魁甲登高第”（《长寿乐》），却屡试不第，更因《鹤冲天》一词惹得宋仁宗不悦，于“临轩放榜”时被其黜落。在进仕无望时，柳永怀着偏激的情绪，鄙弃功名，留连曲坊，走上了民间通俗文艺创作的道路。 北宋时期，随着城市的发展，市民阶层急剧扩大，强烈刺激着民间通俗文艺。时代呼唤那些既能迎合市民口味，又能提高其文化素养的词作。柳永具有高度的文学修养，精通词律音乐，又长期混迹于秦楼楚馆，熟悉民间的风物人情，

其作品便应运而生。 柳词之俗具体表现在三方面： 首先，在题材内容上，大量深入描写市井曲坊中的生活内容，这类词总的来说是比较俗的，其表现有两个方面：第一，毫不避讳，欣然自得地写自己的情场生活。由于官场失利，柳永长期沉溺于花间樽前。在词中，他对自己这种风月生活的自得之意表现得大胆直露，毫不虚伪、做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅”（《鹤冲天》），公开鄙视“名缰利锁，虚费光阴”（《夏云峰》），颇有些反传统道德的意味，令一般酸腐文人咋舌。 第二，对女性作具体化、世俗化的描写。前代及同代的诗词家多把女性当作观念的象征来描写，带着托喻和理想的色彩。柳永则具体描写生活中遇到的歌妓，如《木兰花》中，“心娘自小能歌舞”、“佳娘捧板花钿簇”、“虫娘举措皆温润”、“酥娘一搦腰肢袅”，直书歌妓的名字、技艺。也正因为柳永所面对的是一个个活生生的歌妓，所以他了解她们的技艺，也了解她们的心愿；热爱她们的姿色，更同情她们的遭遇。他不但写歌妓对平凡而和满的家庭生活的眷恋：“早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过”（《定风波》），他更幻想带她们脱离苦海，过正常的夫妻生活：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、