贝多芬升C小调第十四钢琴奏鸣曲曲式及演奏分析鉴赏

贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏

路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。

在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音区的主动机逐渐消失来结束这一乐章。

旋律：弱起的带附点的节奏是这部分动机的特点。在开始的时候是同音反复，紧接着发展为级进和等长。等到这一乐句结束时，出现了一个由E大调向主音的大跳。这一动机进行了多次模进和发展。第十五小节出现的新动机先是以弱起的方式向上小二度级进，紧接着开始向下二度模进。尽管这种手法在之后的段落中多次出现，但是却没有应用于展开的段落中，由此可知，将其作为第二主题的观点是错误的。总体上来看，旋律音调的级进多于跳进，且多长音。由此产生的悠长的旋律线条让人感觉平缓和舒展。而“呻吟式”的半音音调以及一系列融合在仪器中的动机则增强了旋律的表现力。

织体：这部分由三层组成。分别为单音的旋律、三连音和附加八度的低音，其中三连音是整个乐章的背景。这部分隐去了钢琴的中音区，因此发音明亮、厚实，使人联想到深沉的大海。少数地方的折转分解形式表达了情绪的波动，使人联想起海面上的起伏，其余部分的情绪都比较稳定平和。织体部分可以认为是为第三乐章的爆发而埋下的伏笔。

和声：和声部分一个小节一个和弦，节奏舒缓，并运用了大量的变和旋和副和旋，这些和旋的运用增强了作品的动力性，表达了作者内心的矛盾和苦闷。

调性：贝多芬在调性控制方面是非常有天赋的，除了善于处理整体上的布局，对于小范围内的调性也考虑得相当仔细。

第二乐章行板降D大调3/4拍子，三段体。对于这节既幽雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的：“两个深渊之间的一朵小花”。曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到了妖精舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。乐章曲式分析：柔板（Adagio) E大调2/4拍较低等级的回旋曲式（两个插部）1—11小节回旋曲主题（E) 11—42小节第一插部(e,G) 43—53小节回旋曲主题的第一次再现（E) 53—66小节第二插部（c) 67—77小节回旋曲主题的第二次再现（E）77—82小节尾声一句话，就是简单的ABACA。

第三乐章从上至下：第三乐章激烈的第一主题、较平和的第二主题、特强的高潮。末乐章（激烈的急板），升c小调，四四拍，奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。第二主题较如歌，与第一主题交织细密。[12]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮。该乐章时长约5至6分钟。该乐章情感爆发十分

激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号，对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森曾就该乐章说过：“这是对情感的不羁表达，直至二百年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。

艺术特点此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”[13] 该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。好的音乐当然也需要不同于世俗的钢琴家来完美演绎，任何一个钢琴演奏家的表演艺术创造又可能是别具一格的。这里选择阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、威廉·肯普夫（Wilhehm Kempff）和斯维尔托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）这三位具有代表性的演奏版本进行比较分析。这三位著名钢琴家可以说是本世纪以来对贝多芬钢琴奏鸣曲诠释的代表人物。他们中的施纳贝尔是19世纪音乐表演风格的延续，威廉·肯普夫和里赫特则代表了二十世纪音乐表演美学中的两种不同观念。他们三者都追求贝多芬作品里集崇高、优美、热情、规矩、细腻整体上的高度统一，都重视贝多芬独有的特殊品质，对乐曲的理解也都着意体验从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的精神历程。力求在音乐中重建贝多芬那毕生心血和智慧的结晶所蕴含的美，这就是存在于他们的演奏个性之中的共性。下面，我们就着重来看看他们的演奏是怎样体现其审美倾向，是怎样创作出具有独特表演艺术个性的。

阿图尔·施纳贝尔在严整规范、深思熟虑、细致入微的演奏个性中饱含着激情洒脱。他的演奏速度多变，但细节上严格掌握的速度变化做到了高度冷静的理性控制。在既要表达感情，又要以理性控制感情方面，他的演奏呈现出端庄无比的古典风范。从施纳贝尔本人的演奏

中可以感受到他对作品戏剧性的强调以及他强烈的艺术个性。

斯维尔托斯拉夫·里赫特演奏中的个性色彩极为强烈，他弹得清爽、亮实，既霸气又极多灵气，给人以新鲜而深刻的印象。他对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释极为热情奔放并且别具一格，他以较为缓慢的速度与不过分的厚重方式处理，异常强劲的触键和力度处理涌动着坚定的自信。里赫特具有高超的钢琴演奏技巧，演奏得心应手，游刃有余。他那富有弹性和诗意的分句，以及在演奏时自始至终都使人能清楚地听到他的声部层次和乐曲构思的演奏特点，被人们认为是本世纪最富有浪漫色彩的钢琴大师。他弹奏出的每一个音都十分明亮清晰，技巧完全融合在丰富的表现力与动感之中，达到优美的境界。里赫特的表演艺术更多的是一种感情倾泄式的演奏。他主要是表现为“投情派”的特征，就是说，里赫特代表了20世纪音乐表演中强烈追求演奏个性色彩的浪漫主义表演美学观念。同时，把贝多芬身上的那种炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格与作品融为一体。与其说他是表现了一个真实的自我和一种独特的个性，毋宁说他是再现了一个鲜活的贝多芬。也就是音乐表演美学所说的“主客观统一的因素”做到了和谐一致。对于里赫特来说，他的演奏就是他的“作品”，尽管这是在二度创造的意义上的“作品”。但里赫特演奏的成功与贝多芬创作的成功的原理是一致的，也就是做到了演奏家与作曲家融为一体的精神境界。威廉·肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，体现出亲切高贵的气质；音色优美如歌，乐曲的分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作，追求外在效果的倾向。他代表了二十世纪音乐表演中那种既忠实于原作又追求音响自然，讲求客观主义和自我表现相平衡的音乐表演美学倾向。他所演奏的贝多芬《＃c小调奏鸣曲》处理得与众不同，极为出色，特别是第三乐章像是涌动着一种欢畅的流水一样的自信。根据马坦森（Martienssen）版演奏的威廉·肯普夫是用始终如一的速度进行处理的，在川流不息的音流中音乐渐渐消失，既没有沉沦的哀号，也没有凯旋的歌。肯普夫的演奏艺术既体现了理性与感情平衡协调，融合一致的个性，又表现了贝多芬身上兼古典主义与浪漫主义的双重特征的个性，这正是贝多芬所含有的精神实质所在。就如同听众在听肯普夫，其实听到的就是贝多芬。

有人也许会问，把作曲家的一首音乐作品处理成这么多的形式，是否音乐演奏就是演奏家的随意表现和个性张扬呢?我认为不是这样的。贝多芬是个非常丰富的“人”，他那博大的心灵和敏锐的感觉为后人

留下了极为丰富的“生命体验”。施纳贝尔学习他那规矩，优美的东西；里赫特学他那热情奔放的东西；肯普夫学他那“感情”的东西——细腻，并且发展得既深沉又均衡；然而贝多芬确实还具有其它的许多方面。实际上，贝多芬是集崇高、优美、热情、严整、细腻为一身，他是全面的，即使在一首作品中，贝多芬也为我们留下了丰富的创造空间。你可以发展贝多芬的这一方面，他可以发展贝多芬的另一方面。三位演奏家创造的是三种各不相同的艺术境界，表现的是三种音乐意象，这些都是他们所理解的贝多芬，这是不同的贝多芬。也即他们都抓住贝多芬的精神实质的共性，走进了贝多芬的精神世界，把贝多芬的精神融化成自己的思想，此时此刻，演奏者已和贝多芬融为一体。从而凸显了作品中作者所表达的和内涵和本质，这就是一种共性的体现。然而，三为演奏家所表现的贝多芬是他们各自眼中的贝多芬，是他们各自所理解的贝多芬，实质上，是他们各自创造的贝多芬，是他们各自在贝多芬的精神感悟下创造的贝多芬。这就是他们各有千秋的艺术表现之原因，他们不是为了表现音乐而表现自我，但他们独到的演奏却恰恰表现了自己独树一帜的演奏个性。

贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析

贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析 提纲： 一、序言 1、贝多芬简介 2、选题目的 二、音乐分析 1、第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系 B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式 结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系 三、总结 在贝多芬创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展 一、序言 德国作曲家贝多芬（1770-1827），他在西方音乐史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。 贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生，他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合，其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中，贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题，两主题的对不倒很微弱的程度，甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。 二、音乐作品分析 1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、材料分析 (一)、呈示部（1-81） （1）、主部（1-24）主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段，其终止式是G 大调的完全终止，b小调的完全终止。 谱例一： 主题第一部分： 主题第二部分：第二部分是乐句，停在b小调的半终止上。

主题第三部分：第三部分是乐段，其终止是e小调的阻碍终止，完全终止。 e小调：t6 sⅱDD D7 tsⅵ t6 sⅱ DD D7 t （2）、连接部（25-54）采用新材料，先在主调停留几小节，而后转到C大调，最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。 谱例二： a小调:N6b小调：DⅦ7 D t t6 （3）、副部（55-67）主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句，其终止式是b小调的完全终止。 谱例三： b：t D t D t D t D s D Dⅶ7

贝多芬第一奏鸣曲曲式分析

文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题(f) (9—16)连接

肖邦《#c小调圆舞曲》曲式分歧之比较

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1c6809966.html, 肖邦《#c小调圆舞曲》曲式分歧之比较 作者：张雪锋 来源：《音乐时空》2016年第13期 摘要：在整个音乐系统的结构形式和结构原理之间，存在着许多不同形式、不同程度的同构性和同源性结构因素。本文以理论界对肖邦《升c小调圆舞曲》的相关分析进行比较、研究，探讨不同学者对该作品“差异和同一”两种性质的认识。 关键词：肖邦圆舞曲边缘套合倒装 有两种或者两种以上曲式结构原则结合或套合在一起的音乐作品，被学界称为混合曲式或边缘、中介曲式。这些定义在学界已约定俗成，在每个研究者心中都有自己的定位，也暂时不用讨论它的是非曲直。而回旋性原则与三部性原则结合的作品实属不少，回旋性原则与三部性原则结合一般有两种情况：第一是呈示部为三部曲式，而在再现部进行紧缩，这样使中部好像成了回旋曲式的第二个插部，如比才的《卡门序曲》；另一种情况是三部曲式的结构比较自由，其中又因某一部分出现三次而具有回旋曲式的要素。这里笔者将以肖邦《升c小调圆舞曲》（Op.64 No.2）为例来列举相关学者对回旋性原则和三部性原则相结合的有关看法与判定。总体上分为三种：一是混合曲式或边缘曲式；二是复三部与迭部后置的回旋元素交叉套合曲式；三是倒装回旋曲式（变体回旋曲式）。 一、混合曲式或边缘曲式 混合曲式或边缘曲式是指一部音乐作品中有两种或者两种以上曲式结构原则结合在一起，并且相互渗透，使之异化或自由化的曲式。李吉提著《曲式与作品分析》把该作品判定为“混合曲式或边缘曲式。因为再现单三部曲式与回旋原则混合结构的形式还包括某些在再现单三部曲式的每一个段落后面都附加一个回旋性主题的特殊结构样式。作为再现单三部曲式的“主体部分”，它本来只包括；第一部分，#c小调，这是一首比较女性化的委婉主题歌调，属于复乐段结构（9+7，9+9+7）；第二部分，bD大调，这是一首比较热忱的男性化主题歌调，属于开放性的对比复乐段（9+8，8+7）；第三部分：回主调#c小调。再现第一个主题和复乐段结 构。以上在单三部曲式的每一个主体部分后面均出现的“附加性主题旋律”是一曲新的、渲染舞会上旋转性律动的音乐段落，8+8结构，并反复一遍，以便其规模能与主体结构相抗衡。该附加性段落的另一个特点是，它也占据#c小调的主调位置，因此，它的“穿插出现”又具有回旋曲式中“主部A”的含义。为了与标记的A相区别，把原本是再现单三部曲式的主体标记为B、C、B。于是就形成了再现单三部曲式与回旋性原则“同时穿插结合”的形式，就显示为BA—CA—BA的结构样式。有的理论家称之为与“回旋曲相类似的曲式”。说明它既不好单纯的看作是单三部曲式，又不能称它为插部在前的回旋曲式。因为B的再现，使乐曲的三部性仍然相当明显，所以应属于混合曲式或边缘曲式范畴。”笔者认为李先生的分析面面俱到且思维犀利，充满了戏剧性和多样性。其观点以回旋原则和三部性原则交织为前提，认为两种原则是对抗的、不相上下的，没有哪一种占据主导地位；而在近现代音乐分析学中又把类似这样的情况

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏心得及体会

关于贝多芬钢琴奏鸣曲op．101的演奏心得及体会 内容提要： 1．贝多芬钢琴奏鸣曲在西方音乐史发展的地位与重要性 2．作品101的创作背景 3．作品101的曲式分析 4．各乐章的演奏心得 正文： 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有其重要的地位，它既是音乐发展史上的里程碑更是钢琴艺术史的高峰。被音乐史称作《新约全书》和被誉为<<旧约全书》的巴赫《十二平均律》并驾其驱，又被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每个钢琴演奏者的必弹曲目。而演奏贝多芬奏呜曲全集也成为无数钢琴演奏家的梦想。 这三十二首奏呜曲清楚地记录了贝多芬的创作历程与风格的变化，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵的文化财富。 这首创作于1816作品号为101的奏呜曲，属于贝多芬的晚期作品,是 1814年后所作的五大奏呜曲之一。此曲是呈卫现给多罗特娅埃特曼男爵夫人的。她是一位澳地利军官的夫人，同时也是贝多芬钢琴学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家。据相关资料记载,她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神内涵，贝多芬本人对她评价也很高。他曾在J817年2月3日写给她的信中说道："请接纳这首作品吧。这首作品从一开头就是为你写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。” 在此期间，贝多芬不断完善和发展奏呜曲式,并增强其生命力。 这首奏呜曲分四个乐章： 第一乐章：不过分的快板带有极其真挚感情地 (Allegretto ma non troppo con con intimissimo sentimento) A大调 6／8拍奏呜曲式 呈示部 ]—一—4主部主题 5------16连接部 16-----25副部主题 25-----29第一结束句 29-----34第二结束句 展开部(35----57) 再现部 58-----68主部主题 69----84副部主题 尾声（85----102） 第二乐章活泼的进行曲（Vivace alla Marcia） F大调 4/4拍单三步曲式 A段（1----12）第三部分 （12----36）第二部分 （37----56）第三部分 B段（57----58）引子 （59----66）第一部分 （66----77）第二部分

贝多芬钢琴奏鸣曲研究

研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 第二钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)A大调Op．2 No．2 《A大调第二钢琴奏鸣曲》被明朗的世界所支配，贯穿着青春的快乐和爽朗之 美，充满了青年人的希望与率直的感情。第二奏鸣曲也与第一奏鸣曲有所不同，没有戏剧性的因素，但是我们可以从中发现贝多芬创作个性的一个新的发展阶段。 这首奏鸣曲不管是音乐内容或技巧的灿烂感，都显示了贝多芬那强烈的表现欲和炽热的感情。各乐章都用大调写成，明朗、欢快、活泼，在风格上更接近于古典交响曲。从技术与内容上看是绚丽多彩的，内心的矛盾是明显的，但仍富有朝气的激情，富有同情心地献出一切，表达了贝多芬寻找一条走自己愿望的艰难道路，以自己的才华来吸引人们的强烈要求，显示了贝多芬的炽烈诚实与巨大的统一力量。 贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中放入了诙谐曲。虽然这一诙谐曲还没有象中期的作品那样具有激烈的内容、永恒的幽默，但是至少贝多芬的意识方向是十分明显了。在内容上，独创性表现得最为明显的是第二乐章。这首奏鸣曲通向了下一个奏鸣曲与Op．22奏鸣曲，更远的通向《黎明》和《热情》奏鸣曲，直至与Op．106奏鸣曲也脉脉相通，它是走向巨人奏鸣曲的道路。 曲体分析 第一乐章活泼的快板(Allegro vivace) A大调2/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—117或121) (1—8)速度型引子 (9—32)主要主题(A) (32—58)连接 (58—83)副主题(G.bB·g…) (84—125)三次结束主题 2．展开部(126—228) (126—164)引子的各动机发展 (165—206)调性展开

(206—228)延伸句 3．再现部(229—340) (229—236)引子再现 (237—251)主要主题(在原调上) (252—280)连接 (281—314)副主题(a—A) (315—340)结尾 4．没有尾声。 第二乐章热情的广板(Largo appassionato) D大调3/4拍子较低等级的回旋曲式(两个插部) 1．(1—19)主要主题(D) 2．(20—31)第一插部(b一主音调) 3．(32—50)主要主题的第一次再现(在原调上) (50—67)第二插部(d一bB) (68—75)主要主题的第二次再现 (75—80)尾声 第三乐章小快板的诙谐曲[scherzo(Allegrotto)] A大调3/4拍子复合歌谣曲式 1．主歌谣曲式(1—44) (1—8)诙谐曲主题(A) (9—32)中间部 (33—40)主题的再现 (41—44)结尾句 2．三声中部(45—68) (45—52)主题(原调一a)

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术特征 摘要：本文研究中，笔者立足于钢琴艺术鉴赏辨析视角，将贝多芬钢琴奏鸣曲创作地时代背景作为基本切入点，对不同历史时期贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术特征、风格演变趋势进行了深入分析.进而以《月光奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》五首钢琴奏鸣曲作为实证案例，对五首奏鸣曲地和声、调式、织体、旋律、曲式结构展开对比赏析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲地艺术风格理念，实现系统化地乐理知识学习. 关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术结构；特征；解读 : , ' , , . 《》、《》、《》、《》、《》 , , , , . : ; ; ; ;个人收集整理勿做商业用途 贝多芬是西方音乐史上著名地古典音乐作曲及演奏家，具有着极高地国际声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术范畴，具有着鲜明地创新意蕴，被世界文艺界称之为“乐圣”.生于德国波恩地贝多芬，岁即开始了钢琴表演，直至其岁离世，创作了大量地钢琴音乐作品，其中最为世人所推崇地隶属其前期地首钢琴奏鸣曲与后期创作地首钢琴编号奏鸣曲.这些音乐作品地传世，历经个世纪至今依然被广泛地演绎在国际舞台之上，经久不衰.贝多芬所创作地钢琴奏鸣曲究竟具有着怎样地艺术魅力，又内蕴着怎样地文艺气息而受到世界知名钢琴人地追捧与喜爱.基于此，也即有了本文研究分析地初衷所在.个人收集整理勿做商业用途一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作地重要意义剖析 纵观贝多芬地一生，其创作地大量钢琴音乐作品中，奏鸣曲占据着重要地艺术地位，虽然相比其交响乐曲稍稍逊色少许.但是首奏鸣曲作为贝多芬岁之前人生阶段地艺术成就，相比于其后期地钢琴奏鸣曲来讲，其所产生地音乐史影响意义是无可撼动地，是为贝多芬钢琴艺术地高峰，由此也被称之为音乐史上地《圣经》“新约全书”.这一称谓并非无所凭仗，其是对贝多芬年至年三十年时间地钢琴艺术生涯总结，近乎贯穿了贝多芬地大半人生，其内蕴于奏鸣曲中地心血可谓是殆精竭虑，浓缩了其三十余年地情感因子，具有着鲜明地自传性色彩.在作品中，贝多芬试图以虚幻地音符向人们钩织出一幅生动细致、严谨而宏伟地音乐形象.其个人对社会地感知也尽数地体现在了奏鸣曲中，以痛苦、欢乐、斗争、胜利地格调诠释了自身地英雄主义性格及思维逻辑.在奏鸣曲地形式方面，贝多芬崇尚交响曲中难以管窥地自由、深刻、细腻多元，深度体现出了自身浓郁地人道主义思想及民主精神，表达了其反对暴力及封建社会地意志力及勇气，通过不凡地想象创造赋予了钢琴演奏地表现力与技巧美感，以超前地意识，钩织了音乐艺术史上不凡地一笔，是人类音乐不可多得地宝贵财富.下文阐述中，笔者试图从贝多芬奏鸣曲地创作时代作为起始，就其奏鸣曲地艺术风格特征展开循序论述.个人收集整理勿做商业用途 二、不同创作时期地贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究 贝多芬古典风格奏鸣曲创作时期艺术特征 此时期地贝多芬，共创作了第一奏鸣曲到第十奏鸣曲十部作品，其中最具代表性地作品隶属其十八世纪末所创作地《悲怆奏鸣曲》.该时期地贝多芬奏鸣曲深度延续了莫扎特地哲理、个性化特征，同时继承了海顿地质朴特性.比如其在第二奏鸣曲中地华丽风格即是对莫扎特风格地良性延续升华，第一钢琴奏鸣曲中地慢板乐章所营造地抒情氛围即是良好地古典主义风格彰显.自《悲怆奏鸣曲》开始，贝多芬开始强调音乐地并置主题性，从音区及力度方面逐渐强调大幅度地对比，整体呈现出画面性塑造发展地特色，对于各个乐段与乐章之间强调了材料地呼应，充分挖掘了钢琴音色、歌唱性等方面地情感深度，在表现强度上一度赶超前人.再者在第三奏鸣曲之后，贝多芬即开始转变了莫扎特所采取地三乐章结构，进一步将奏鸣曲套曲结构扩展成为了四个乐章结构，强化了作品地对比性与容量特征，使得其奏鸣曲更具活泼动力特性，强化了乐章表现力度.个人收集整理勿做商业用途

贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析

贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析 作者：刘泽媛指导教师：徐冉 摘要： 热情钢琴奏鸣曲，是贝多芬钢琴奏鸣曲中伟大的创作之一，这部伟大的作品反映了贝多芬对时代的感触和认识。这部作品受到了全世界人们深深的热爱。 《热情奏鸣曲》共有三个乐章，下面我就对每一乐章的调式调性，曲式结构，乐句结构，节奏节拍进行简要的分析 关键词： 贝多芬《钢琴奏鸣曲热情》曲式分析；调式调性；乐句结构分析，节奏节拍分析 引言： 钢琴奏鸣曲热情是贝多芬创作的奏鸣曲中最为辉煌的作品，从曲式和作曲的角度分析或在乐曲的赏析方面来看，这首曲子感情深厚狂放，气势磅礴充分体现了贝多芬创作曲子的成熟性和严谨性，那紧张热烈的气氛，又反映出贝多芬深深的呼喊和对未来的憧憬。 热情这首奏鸣曲共有三个乐章, 第一乐章的调式为 f 小调, 速度是很快的快板。一、呈示部1- 65 小节，( 一) 主部主题: 1- 16 小节, 由四个乐句构成的开放性乐段。主部动机: ①由 f 小调主三和弦, 从五音起向下, 配合动感节奏。②从第 3 小节后半部分到第 4 小节, 由颤音构成一个宁静的短句, 与①形成呼应。第二乐句的模仿乐句5- 8 小节, 加固了这一深沉的主题音调并加以扩展。这两个乐句的和声均以半终止停留在属六和弦上，出现命运般的转机。③旋律在低音比较庄严、沉稳。12- 13 小节的速度稍慢, 与“命运”, 徘徊后引发了14- 16 小节“火山般爆发”的第四乐句, 这一强有力的下行显露出激情迸发的威力。( 二) 连接部: 17- 35 小节, 分为两个乐段。第一乐段17- 24 小节，第二乐段25- 35 小节,为副部做准备, 它是采用了三连音的节奏并以属音降 E 做持续低音, 力度相对平稳。( 三) 副部: 由两个乐句构成的乐段( 35- 39; 40- 50 小节) 。,旋律的进行刚柔并进, 有一种庄严崇高的气氛，使人感到安静舒心。( 四) 结束部: 是由两个乐句构成的乐段(51- 54; 55- 65小节) , 在六连音分解的织体中, 突出了强劲有力的音调。58 小节的八度重复更加突出了这一音调。59- 60 小节音乐表现出绝不服输的精神面貌。61- 65 小节, 是降a 小调上的补充终止。情绪突变得柔和。二、展开部: 展开部( 66- 135 小节) 可分为四个乐段, 第一乐段中, 第66- 78 小节, 为转调乐句,。第二乐段是79- 109 小节。第三乐段110- 112 小节。三、再现部: 136- 204 小节, 这一充满豪情的乐段, 使激情洋溢的斗争贯穿到尾声。( 1) 主部再现136- 151 小节, 在f 小调上。( 2) 连接部再现152- 174 小节, F 大调。( 3) 副部再现174- 189 小节, 调性稍微变化。( 4) 结束部再现190- 204 小节,。四、尾声: 204- 262 小节,其中第四段,238- 262 小节, 是尾声部的结束段, 节奏加紧后出现了第九次爆发。 第二乐章热情的广板D大调3/4拍 此广板乐章虽然有热情(Appassionato)的记号，但感情并没有那样浓烈激昂，它是一首充满了宗教性气氛的音乐。 乐章清新简约又却充满了无限的韵味和饱满度。乐章的特点是非常鲜明的，感情的也表达得很细腻，层次感也比较丰富，主题以它凝聚的合唱性作为核心动力。 此乐章是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构中较为形象具体的一部分，从内心深处来细细体会，完全可以察觉到时代的潮流和宗教的气息。

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征 摘要：本文研究中，笔者立足于钢琴艺术鉴赏辨析视角，将贝多芬钢琴奏鸣曲创作的时代背景作为基本切入点，对不同历史时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征、风格演变趋势进行了深入分析。进而以《月光奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》五首钢琴奏鸣曲作为实证案例，对五首奏鸣曲的和声、调式、织体、旋律、曲式结构展开对比赏析，以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念，实现系统化的乐理知识学习。关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术结构；特征；解读 Abstract: In this article , The author Based on the view of Piano art appreciation.C arried on the thorough analysis of Beethoven's piano sonata creation as the basic st arting points, the artistic features of the Beethoven piano sonata in the different hist orical period, style evolution trend. And in order to Do an empirical example by fiv e piano sonata of《The moonlight sonata》、《The storm sonata》、《Sonata for the dawn》、《Sonata enthusiasm》、《Pathetique sonata》and so on ,Compared with the harmony mode, texture, rhythm, melody structure o f the five piano sonata expect to have deep reading On Beethoven piano sonata s tyle ideas, to realization implement systematic music knowledge learning. Key words: Beethoven; Piano sonata; Art structure; Characteristic; 贝多芬是西方音乐史上著名的古典音乐作曲及演奏家，具有着极高的国际声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术范畴，具有着鲜明的创新意蕴，被世界文艺界称之为“乐圣”。生于德国波恩的贝多芬，8岁即开始了钢琴表演，直至其57岁离世，创作了大量的钢琴音乐作品，其中最为世人所推崇的隶属其前期的35首钢琴奏鸣曲与后期创作的9首钢琴编号奏鸣曲。这些音乐作品的传世，历经2个世纪至今依然被广泛的演绎在国际舞台之上，经久不衰。贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲究竟具有着怎样的艺术魅力，又内蕴着怎样的文艺气息而受到世界知名钢琴人的追捧与喜爱。基于此，也即有了本文研究分析的初衷所在。 一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义剖析 纵观贝多芬的一生，其创作的大量钢琴音乐作品中，奏鸣曲占据着重要的艺

贝多芬第二奏鸣曲曲式分析

研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三 第二钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿) A大调Op．2 No．2 《A大调第二钢琴奏鸣曲》被明朗的世界所支配，贯穿着青春的快乐和爽朗之 美，充满了青年人的希望与率直的感情。第二奏鸣曲也与第一奏鸣曲有所不同，没有戏剧性的因素，但是我们可以从中发现贝多芬创作个性的一个新的发展阶段。 这首奏鸣曲不管是音乐内容或技巧的灿烂感，都显示了贝多芬那强烈的表现欲和炽热的感情。各乐章都用大调写成，明朗、欢快、活泼，在风格上更接近于古典交响曲。从技术与内容上看是绚丽多彩的，内心的矛盾是明显的，但仍富有朝气的激情，富有同情心地献出一切，表达了贝多芬寻找一条走自己愿望的艰难道路，以自己的才华来吸引人们的强烈要求，显示了贝多芬的炽烈诚实与巨大的统一力量。 贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中放入了诙谐曲。虽然这一诙谐曲还没有象中期的作品那样具有激烈的内容、永恒的幽默，但是至少贝多芬的意识方向是十分明显了。在内容上，独创性表现得最为明显的是第二乐章。这首奏鸣曲通向了下一个奏鸣曲与Op．22奏鸣曲，更远的通向《黎明》和《热情》奏鸣曲，直至与Op．106奏鸣曲也脉脉相通，它是走向巨人奏鸣曲的道路。 曲体分析 第一乐章活泼的快板(Allegro vivace) A大调2/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—117或121) (1—8)速度型引子 (9—32)主要主题(A) (32—58)连接 (58—83)副主题(G.bB·g…) (84—125)三次结束主题 2．展开部(126—228) (126—164)引子的各动机发展 (165—206)调性展开 (206—228)延伸句 3．再现部(229—340) (229—236)引子再现 (237—251)主要主题(在原调上) (252—280)连接

贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征文献综述

贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征文献综述 发表时间：2019-03-05T11:18:02.240Z 来源：《知识-力量》2019年5月上作者：谭乔馨 [导读] 贝多芬是德国古典主义时期伟大作曲家，其钢琴奏鸣曲创作贯穿钢琴音乐发展从巴洛克时期经古典时期到浪漫主义时期全部历史,他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上被称为"新约圣经"。 （四川师范大学音乐学院，成都 610101） 摘要：贝多芬是德国古典主义时期伟大作曲家，其钢琴奏鸣曲创作贯穿钢琴音乐发展从巴洛克时期经古典时期到浪漫主义时期全部历史,他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上被称为"新约圣经"。本文通过对关于贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究的文章进行归纳总结，以助于今后对其作品有更完善的理解与诠释。 关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；艺术特征 一、引言 贝多芬一生创作大量不朽名作，作品涉及各种曲式各种体裁乃至各种乐器。他的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐艺术巅峰之作。贝多芬把钢琴奏鸣曲摆在同交响曲一样的位置,把他们当作艺术表现的重要手段，因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定坚实基础，还是钢琴艺术史上的里程碑！ 二、贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究现状 根据中国期刊全文数据库关于贝多芬钢琴奏鸣曲论文数据显示情况，按主题输入“贝多芬钢琴奏鸣曲”，可找到852篇文章，输入“贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征”，可找到20篇文章。可见专家学者对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究可以说是颇多，但细化到对其整体艺术特征研究概括还是比较欠缺的。为更加全面清晰探索总结钢琴奏鸣曲艺术特征，让演奏者更准确完美演绎作品，我搜集整理相关文献共10篇: 郝光的《贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征》，载于《教育艺术》2013年09期。文章主要阐述贝多芬钢琴奏鸣曲在每一阶段都有不同的艺术特征，从最初遵循古典形式创作方式到逐渐走向非正统性，再到最后完全自由化的曲式结构，不仅反映出贝多芬音乐创作上不断创新的追求，也流露出他在人生不同阶段的真实写照。 赵一洁《浅析贝多芬中期钢琴奏鸣曲的创作风格特点》载于《音乐大观》2014年08期。此篇另辟蹊径，不是从贝多芬音乐创作手法，而是从其情感特征和情感教学的角度剖析贝多芬中期钢琴奏鸣曲风格特点。 刘海宗《探析贝多芬〈第十四钢琴奏鸣曲〉中创作架构的设计》载于《北方音乐》2017年13期。文章简要介绍《第十四"月光"钢琴奏鸣曲》的核心性音乐特征和演奏要点,特别聚焦于整部作品乐谱信息中的和声组织、结构特点所组成的整体创作架构和实际钢琴演奏的关系。 闫鹤文《贝多芬的〈月光奏鸣曲〉艺术特色解析》载于《北方音乐》2018年04期。文章从创作背景与作品特色出发对乐曲音乐形态与审美艺术作了深入探讨和解析。 鲁姝瑾的《浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现》载于《作家》2011年22期，文章从贝多芬钢琴奏鸣曲中"英雄性"情感的表现内容、表现特征和表现手法三个方面阐述贝多芬钢琴奏鸣曲中"英雄性"情感的表现。 闵敏的《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征研究》载于《北方音乐》2016年14期，与吴婷婷的《如何演绎钢琴作品的艺术风格——以贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲为例》载于《音乐大观》2013年05期。两篇文章基本都通过研究贝多芬晚期5首钢琴奏鸣曲创作特征,对曲式结构、调性与和声、赋格、旋律四方面作了较深入的理论分析。 张艳的《赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲〈悲怆〉》载于《神州》2013年14期。通过对贝多芬生平简介、个性特征,钢琴奏鸣曲的结构,作品创作背景及作品的三个乐章进行分析,阐述钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特点、表现手法以及作者所要表达的内心情感和社会现实。 李婉晨的《浅析不同时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征》载于《黄河之声》2017年02期。按创作时间和创作风格把奏鸣曲分为萌芽时期、发展时期和成熟时期,分别分析每一时期贝多芬的心路历程和思想变化以及不同时期社会时代变化。 李田甜的《贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征》载于《大舞台》2014年08期。文章也分别对贝多芬三个时期钢琴奏鸣曲艺术特征作简要梳理,以便当代钢琴理论研究与实践。 三、结论 综合所看文献，我对贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征有了更深入更清晰地认识，可作如下总结:（1）首先贝多芬钢琴奏鸣曲并不是一蹴而就的,其创作经历了一个由古典主义到创新主义再到理性主义风格的更迭，这种更迭不是偶然的，它是随贝多芬所处社会现状和他个人经历而变换的。 （2）贝多芬奏鸣曲创作可以分为早，中，晚3个时期，每一阶段都呈现出不同艺术特征。 （3）早期（1972—1800年）音乐风格特征一方面延续并发展海顿，莫扎特的质朴，严谨，富含理性等古典主义传统，同时他的旋律继承了海顿式动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁，粗犷，热情的特征；另一方面也初步形成自己的个性，比如节奏频繁变换，切分和休止造成的动力性与不平衡感，和声调性上不稳定不协和范围扩大，力度上大幅起伏等，形成贝多芬音乐强烈感染力。（4）中期（1801—1815年）是贝多芬创作成熟时期，奏鸣曲在贝多芬的创作中基本脱离传统奏鸣曲写作方式，针对传统奏鸣曲式开始大胆创新，无论是从演奏技术，曲式规模还是主题动机，和声功能，伴奏织体上都远远超越前辈的传统技法，并不断深入探索套曲结构功能，加强奏鸣曲表现力，形成自己的创作风格。作品大都从人的主观情感出发，作品音乐曲线满是兴奋与激情，音乐形象多样化和曲式结构和谐统一，使作品具有极高审美价值，形成集英雄性，群众性与戏剧性于一体的新风格。 （5）晚期（1816—1825年）作品注重挖掘主题和动机的最大潜力，有意模糊音乐分界线而获得持续性，强调对位织体篇幅的重要性，这也是他音乐创作处于巅峰状态的作品风格。除了形式与风格的改变，作品还有一种更为个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。因而这一时期又被称为贝多芬的思想期。 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲影响深远，它们既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感。在超过30年的写作中,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲

贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析 -------Apple 贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》,作品Op2.No1,作于1974-1975年,是一首献给海顿的作品。 f小调，属于奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部三个部分： 呈示部 主部主题由一个8小节连贯的乐句组成，结构规整，落在属和弦上，是开放性单一性主部。第一小节由直线向上的f小调分解主和弦构成，积极向上冲击的旋律线条体现出贝多芬坚毅、果断的性格。第二小节由两个主和弦的和弦音及中间短促的三连音构成，与第一小节形成对比的矛盾因素。3、4小节为1、2小节向上二度的模进。5、6小节分裂音型，在激烈的交织与对抗中音乐被推向一个高点，由主和弦的琶音奏出，随后在一个带装饰音（起收束作用）、类似于叹息的音调中结束了主部。 连接部是主部乐思的延续。在开始出现了主部前两小节的核心材料建立在c 小调上的动机，随后是主部第二小节音型材料的分裂和一系列的模进，把音乐引向了副部材料及调性——bA大调，落在属和弦上。15至20连续出现多个二级七和弦到属七。连接部内部也隐含了主副部主题之间的矛盾因素，承上启下，通过旋律线和调性把它有机的结合起来使其成为了主部和副部最自然的过渡。 副部主题建立在主调的平行关系大调——bA调上（21-41小节）。开始属持续、相对于主部，副部结构显得庞大、复杂。发展的起点是2小节下行的旋律线，这是副部的核心材料，其以柔和、如歌的旋律展示出丰富的情感变化，断续的、带休止的弱拍上起奏的音型（26-30小节），随着旋律音区的上升，动机内部音程的扩大，上下扩展的织体逐步把音乐推向高潮，高潮在一个音阶模式的下行进行中迸发出来（33-36小节），在对其重复一次后结束在主和弦上（37-41小节）。 结束部由8小节组成，落在主和弦上。 展开部 引入部分引用主部材料统一到了副部调性之上。 基本部分引用副部材料在不同调性上的模进、分裂构成了一个连贯、一气呵成的过程，转向了bA调的下属功能调性——bb小调上。紧接着调性朝向了属功能方向运动至c小调（64-67小节）负对位，摸进。 音乐在81小节处达到再现部的准备阶段首先为到再现部主调——f调出现的属持续属准备过程，但在95小节并没有预期的出现主调主和弦，而是经历了高低音对话，可以看到这个到再现部的准备阶段交织着和声、调性、旋律素材多层次的准备要素，最后落在f小调属和弦上。 再现部 主部再现的力度不同于呈示部——f和强拍开始的节奏体现了音乐经历了 展开部的发展后，由开始暗淡、晦涩、带有疑问的情绪变得明朗、坚决和肯定。主、副部的调性对比已不存在，始终在f小调上进行。结束部多了4小节扩充，落在f小调主和弦上结束。 贝多芬f小调第一钢琴奏鸣曲展现出他强烈的反抗和斗争精神,音乐中充满了戏剧性的矛盾冲突和澎湃的热情 1