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传统首饰工艺

传统首饰工艺
传统首饰工艺

中国传统珠宝首饰制作工艺介绍

即使身处现代的花花世界,那些古朴传统的手艺从不曾被遗忘,依然被一代代承继,更成为当代珠宝设计的艺术基石。同样的,中国传统珠宝制作工艺也是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶,7000余年发展的玉雕工艺,始于商代的花丝工艺,盛行于明景泰的景泰蓝工艺……从祖先留传下来的古代珍品中,我们可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法,绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。我们首次最全面地总结了7大从古至今中国最传统最精湛的珠宝工艺,我们将带你穿越数千年漫漫时空,欣赏那中国文明和智慧的完美凝结。

一、最宏伟的金银器艺术“烧蓝”

也称为“银蓝”、“银珐琅”,这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上,是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区,花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺,为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上,他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通,并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富,而且工艺上也有很大不同,烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案,而后在图案中点蓝、烧蓝,最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道,北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作,九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

二、最复杂的综合艺术“景泰蓝”

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国最为著名的传统工艺,因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂,需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用,它

是权力与地位的象征,在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里,我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁,有了巨大的发展,坚持着全手工制作的特点,而又融入现代时尚元素的设计,更为全世界人们所喜爱。

三、历史最悠长的雕刻工艺“玉雕”

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土,成熟、昌盛于封建社会,产生过无数能工巧匠,成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏,而且还被礼学家们诠释美化,成为具备政治、宗教、

道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品,这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺,每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值,不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来,而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

四、最华丽的宫廷艺术“花丝镶嵌”

花丝工艺又称为细金工艺,最早始于商代,西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期,花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复,一向是皇家御用之物,

属于宫廷艺术,同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一,现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

花丝工艺又称为细(xǐ)工艺,累丝工艺,是将金、银、铜等抽成细丝,再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上,制成底托,将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝,按照工匠设计的需要,以不同角度固定在金银首饰上;也可以独立造型,修饰出一个创意构图中的细节。

五、最传统的金属雕刻艺术“錾刻”

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久,始于春秋晚期,盛行于战国时期,在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮

点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩,常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大,所以要求工艺师具备极高的综合素质,不但需要有绘画、雕塑的基础,同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术,对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承,发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

六、最有活力的手工艺“点翠”

点翠作为古代首饰制作的一种工艺,历史之悠久,可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽,也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛,然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺,由于其制作工艺复杂,成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见,再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品,点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合,先用金或镏金的金属做成不同图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上,制成各种首饰器物。据说,翠羽必须从活的翠鸟身上拔取,才可保证颜色之鲜艳华丽,翠羽根据部位和工艺的不同,可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩,点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品,加之鸟羽的自然纹理和幻彩光,整件作品富于变化,富丽堂皇又不失生动活泼。

七、最精细的金银刻缕工艺“金银错”

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器,主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案,以图案之形錾出槽沟,将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中,而后打磨平整,抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物,因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂,伴随着青铜器辉煌时代的逝去,金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。

但是,当这些昔日的金银错工艺品重见天日时,整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今,金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力,最终将这失传千年的工艺全面恢复。

品牌是企业最重要的资产

湖北品牌网2016-02-01 13:19

品牌往往是企业家优先考虑、以形成竞争优势的力量,也是企业经营最重要的元素之一。世界上最成功的企业,无不拥有声名卓著的的品牌,以及在品牌之下卓越质量的产品;而世界上最成功的营销者也无不拥有建立、维持、提高与保护其所管理品牌的能力。这种能力,也可以说是打造成功品牌的能力。

品牌的魅力如此惊人,如同众星捧月般的耀眼。它能给予企业带来很高的溢价,还能引发有消费者偏好的、顾客很高的品牌忠诚度。而溢价让企业赚取了高于同行业同类产品的利润,品牌忠诚度则是顾客们喜爱与偏好这个品牌,并且有一种非你莫属的感觉,重复购买该品牌的产品。品牌资产,收入和安全保障

消费者在购买产品时,可以通过不同的品牌来识别出不同的企业,或者评价相同的产品。每个品牌代表着不同的企业,或者不同的产品。市场上相同的产品要靠品牌来区别。没有品牌时,消费者面对众多相同的产品,如同盲人摸象一样,分不清东南西北。消费者通过品牌区别所需要的产品,他们对忠诚的品牌满意度比较高,对不了解或者不喜欢的品牌满意度就比较低。企业就是要打造出让消费者群体忠诚的、喜欢的、满意的品牌。

企业管理好品牌,品牌能够提供法律保护企业与所生产产品的、与众不同的特色。在知识产权中有商标权与专利权,而品牌可以通过商标权受到法律保护。知识产权的法律保护,让企业能够通过投资品牌资产获得收益。

品牌一旦深入人心,在消费者群体心中刻骨铭心后,往往让其他竞争对手较难复制与模仿,因为这种品牌形象根深蒂固地植入到顾客心目中。模仿与复制生产过程、产品设计易,模仿与复制品牌形象难。

一个强大的、享有声誉的、影响深远的品牌,其实可以说是企业的核心竞争力,或者说是竞争优势。什么东西有如此巨大的能量、并影响到消

费者的心理与行为?什么东西有如此恒久的、具有法律效力的价值?其实答案很简单,那就是品牌。它不但可以用来进行贸易交换,还能给予品牌拥有者提供长期收入和安全保障。总而言之,品牌不但现在能给企业带来收入,而且在未来的日子里,持续地为企业带来可观的收入。品牌相当于企业的“造血”机器,不断地为企业增加活力。

品牌之所以如此重要,是因为附加在产品和服务上的价值。品牌价值不但在企业里有心理学、行为学上的价值,还有收入与利润上的财务价值,这些都构成了企业的无形资产。品牌创造企业价值,企业创造社会价值。两者相辅相成,相得益彰。企业管理者要把这两者的价值有机地结合在一起。

品牌资产关系到品牌价值与企业价值、市场份额,还有企业的盈利能力。消费者个体与群体通过思考,感受品牌所附加的价值,然后把这种个人价值与群体价值融合在品牌价值里面。最后,价值统一的结果是消费者踊跃购买企业的品牌产品,不但有初次购买、还有重复购买、甚至于发动亲朋好友等人际关系网络成员们来多次购买。

品牌资产,需要保值与增值

消费者对品牌的感知来源于企业所投放品牌宣传的有形与无形的信息

与资料,消费者用眼睛所看见的、用目光所阅读的、用耳朵所听到的、用大脑所思考的、用心所感受的品牌力量,都是企业所提供的品牌知识、信息与消费产品所带来的体验。消费者每天要接受到成百上千种品牌信息,但这些并不能给消费者强烈与震憾的感受。给予消费者难以忘怀的

是品牌产品的体验感受。只有体验过,才知道产品是否物有所值,才知道品牌的名副其实。

品牌力量在消费者心里。因为他们心中有一杠秤,能衡量出产品的优劣、品牌的真假及品牌资产的价值大小,然后,才会决定是否偏好该品牌,或者是否购买该品牌的产品。以2004年统计数据为例,排名第一是可口可乐公司,可口可乐这个品牌市值673.9亿美元。排名第二是微软公司,微软这个品牌市值613.7亿美元。排名第三是IBM公司,IBM这个品牌市值537.9亿美元.从以上排名数据看出,品牌资产确实价值惊人。企业要搞清楚品牌资产,首先要对品牌进行评价。有4个关键因素可做为品牌资产的评价指标,差异性、关联性、尊重性、知识性。差异性可用来测量和区别自有品牌与其他竞争对手品牌差异程度。关联性可用来测量自有品牌对消费者的吸引力与魅力程度。尊重性可用来测量消费者对品牌的喜爱和偏好,还有尊重程度。知识性可用来测量消费者对品牌的熟悉程度、忠诚程度、关系亲密程度。

其次,企业要用科学方法衡量品牌资产。我们怎么样知道一个品牌到底价值多少?品牌价值多少,通俗的说法,就是这个牌子值多少钱。在国际上有专门的品牌评估公司,对企业的各个品牌进行现金流量的评估。想要评估科学,要能计算出品牌收入与品牌力量。再次,企业要管理品牌资产,要设置专门的品牌管理机构与管理团队。品牌值不值钱,还在于管得好不好。

我认为,营销活动有一个重要的内涵,那就是进行有效的品牌管理。一家卓越企业所制定的营销计划,在审视企业内外部环境后,在计划里就要增加、保持与提高,以顾客至上为准则的品牌资产的内容,并且把这内容部分一丝不苟地执行下去。

毕竟品牌是企业的持久资产,管理好这一资产,方可以保值与增值。如果忽视品牌作为资产的管理,那么就很有可能使它出现折旧。企业不但要加强品牌管理,还要有办法、有措施使老品牌复苏,重新焕发活力。品牌这种资产能源源不断地为企业赚取收入,把它比喻成企业的“源动力”一点也不为过。

黄金首饰的制作工艺既有传统的制作工艺

黄金首饰的制作工艺既有传统的制作工艺 文件排版存档编号:[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

首饰的制作工艺既有中国传统的制作工艺,如花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、蒙镶工艺、平填工艺等;还有现代机械加工工艺,如浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。 一、花工艺 花丝工艺是将黄金加工成丝,再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等,制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽,掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等 3、攒焊是将制成的纹样拼在一起,通过焊接组成完整首饰的工艺过程。

4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀,垒出各种形状,并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金丝编织边缘纹样和不同形体的底纹,在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样,通过焊接完成。 二、錾花工艺 錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子,用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹,这此致案花纹有深有浅,富有艺术感染力。 三、烧蓝工艺 烧蓝工艺又称点蓝工艺,与点翠工艺相似,都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不是一种独立的工种,而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。

四、镶嵌工艺 镶嵌工艺又称实镶工艺,以锤锯、钳、锉、削为主,是将一块金经过锤打锻制,锯制成部分纹样,锉光焊接成一个整体的过程。加工程序如下: 1、制作零部件:通过锯割方法、插花方法、翻卷方法、锉削方法等将经过多次过火的原料制成具有一定案的零部件。 2、焊接:将制作好的各种零部件按照纸的设计要求严丝合缝地拼攒在一起,用焊药焊接起来制成首饰的主形体。 3、鉴定质量:制作好的首饰主形体由检验人员进行质量检查,分析成色后打上印签,并附上质量鉴定标签。 4、抛光;制作好的首饰主形体通过用玛瑙刀、酸洗、抛光机等进行抛光。 5、镶嵌宝石:将宝石固定在首饰主形体上,常见的镶嵌方法有爪镶、槽镶、包镶等。

首饰的制作工艺流程

_({ J L rrt fw/T% 1■ ■ ■ J i L ./ t/ J》 IS / \ Tffl 3i .3^ 首饰的制作工艺流程 一般的程序是这样的: 设计部f起版部f倒模部f执模部f镶石部f抛光部f电镀部 程序讲解: 设计部,由设计师,先设计好草图,出设计图;起版部,由起版师傅根据设计图,制作实物样板;倒模部,样板出来后由该部门制作和样板同样的蜡样,然后再进行真空浇铸,制成半成品,即首饰的粗模; 执模部,对分件、整件的半成品进行初步修整; 镶石部,要镶嵌的首饰要经该部门加工,素金类非镶嵌的首饰可直接进行抛光部; 抛光部,相对执模工序,抛光工序是更细致的加工; 电镀部,根据客户或设计师的要求对首饰进行表面上的光、亮、色及耐磨保护处理。 首饰制作基本上是人工工艺和现代机械加工工艺的结合。人工制作工艺有, 花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、镶嵌工艺、平填工艺等;现代机械加工工艺有,浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。以下对部分工艺作基本讲解: 一、花丝工艺 花丝工艺是将金银加工成丝,再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等,制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽,掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等 3、攒焊是将制成的纹样拼在一起,通过焊接组成完整首饰的工艺过程。 4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀,垒出各种形状,并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹,在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样,通过焊接完成。 二、錾花工艺 錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子,用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹。 三、烧蓝工艺 烧蓝工艺又称点蓝工艺,与点翠工艺相似,都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不 是一种独立的工种,而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。

智慧人生之传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用

传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要:传统编织工艺,是中国传统的手工艺,源远流长,如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中,设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品,需要不断的探索,满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词:传统编织工艺;饰品设计;饰品;色彩 随着社会的不断发展,设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品,一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一,主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史,是中 华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外,几千年来,传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品, 又是日常生活用品,与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行,确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计,在现代各种艺术思潮影响下,饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇,同时,也摆脱了陈旧的观念,追 求一种高尚的风格表现,而不像以往一样,仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰,成为自我表现的媒介,无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多,根据不同的用途,可分为装饰类、衣物类、家具类等,装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时,也满足人类精神生 活的需要,手工编织饰品有其独特的审美价值,它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一,有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 (一)丰富的创作材料。编织材料丰富多彩,一般常用的饰品 编织是5号玉线,绳、韩国蜡线、珠子、配件等。

中国传统手工艺术

《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式,避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)

第一部分前言 一.课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造,塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化,而随着时间的流逝,传统手工也在渐渐的消失,比如中国结,中国结不仅仅是美和巧的形式表达,更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说,中国结记忆已经成为一门国粹,在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福,同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去,让更多的学生了解学习,我们特开设了这样的课程。 二.课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中,我参考了大量的文献,并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容,分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术,体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大,约占总学时的30%。这主要是因为:1近些年来,中国结的编织越来越得到人们的关注,这门曾经被人们遗忘的艺术,已经悄悄渗入到我们每个人的生活中,例如手机链的装饰,项链装饰,发卡,鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时,就更容易激发学生的学习兴趣,在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得,本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生,而且编完一个结后,还可以把线拆开,继续新的教学内容,线绳可以重复使用。由于教学时数的限制,中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结,而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩,是最具群众性的、大众艺术形式之一,与民族民俗的关系密切,是一项手脑并用的实践活动,具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地,但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家,折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一,也是希望通过我们的引导,能激发学生对折纸的兴趣,希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号,在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时,摸索并尝试解决方法,能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考,能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说:“孩子的智慧在他们的手指尖上”,通过对中国结,剪纸,折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性,培养学生的耐心和细心,提高学生的动手能力,而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力,了解民俗风情、熟悉生活;帮助学生形成正确的审美能力,陶冶情操。通过小组协作,培养学生的合作精神,

《珠宝首饰的发展史》之现 代首饰的特征

珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术,是在继承传统首饰工艺,结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同,现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁,结合现代设计思维和制作工艺,广泛地从其他艺术门类,比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素,进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间,极大地丰富了首饰的题材和意境,体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章:现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是,从造型要素上讲无外乎以下几个方面:1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如,多个点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中,适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸,表现出一种果断、坚定,对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回,适合表现刚毅和讲究条理,富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化,能给人以温和,柔顺之感,进而可以增加融合和亲切。环线

传统手工艺精髓:中国四大名扇

传统手工艺精髓:中国四大名扇 扇子已经不是什么新鲜玩意,早在属几百年前就已经很盛行了,像在古代贵族妇女手中拿着的扇子,那就是四大名扇的一种,因此也叫做宫扇。中国的四大名扇分别是什么呢?一起来民族文化里看看吧。 檀香扇檀香扇,汉族特色手工艺品,是苏州的一大特产,用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇。檀香木,又名旃檀,白者白檀,皮腐色紫者紫檀,木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味,用以扇风,清香四溢。 檀香扇由摺扇演化而来,扇骨采用檀香木制成,故名檀香扇。檀香木极香,故一扇在手,香溢四座,有“扇存香在”之誉,盛暑可以却暑清心,入秋藏之筐中,有香袭衣衫、防虫防蛀之功效,保存十年八载,依然“日日花香扇底生”。 火画扇火画扇是广东新会着名的汉族手工艺品。始创于清代同治末年,后来工艺逐步发展,制作时选薄玻璃扇两柄,合成一柄双面扇,然后用一种特制的火笔作画而成,清秀典丽,永不褪色,是欣赏收藏的精品。 火画扇制作精美,清秀典丽,永不褪色,具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”(现用“电笔”)在葵扇工作画,故名“火画葵扇”。 竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种,选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形,形似纨扇,颜色嫩黄,薄而透光,绵软而细腻,薄如蝉翼,是中国工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的,而且在龚家传了四代,到现在已经有一百年多的历史,所以,人们习惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 绢扇绢扇是一种汉族传统手工艺品,主要产于四川成都,浙江杭州。宫扇的一种,原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形,故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美,画面精。用铁丝作外框,

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1) 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。 图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成,是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线

和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三:曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹,是体的外表。

中国传统手工艺中英文介绍

(每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话) 泥人(Clay Figure) 中文介绍: 泥人是雕塑的一种,使用泥土为原料,多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍: Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画(Sugar Painting) 中文介绍: 糖画是一种汉族民间手工艺,以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水,在石板上飞快地来回浇铸,画出造型,并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍: Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸(Paper-Cut) 中文介绍: 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上,表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍: Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋(Embroidered Shoes) 中文介绍: 绣花鞋是中国的一种传统布鞋,它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍: Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

中华传统文化在首饰设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/147162436.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者:刘潇女 来源:《北方文学》2017年第21期 摘要:首饰是人们的必需品,首饰一般包含吉祥的寓意在其中,现代首饰以模具首饰为主,随着西方文化的渗透,传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析,给首饰设计师参考。 关键词:中华传统文化;首饰;首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体,对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述,探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 (一)国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化,由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代,忽略了其他材料首饰,使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样,由于消费者一般是购买流行款式,导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改,使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行,对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格,而且首饰设计的原创设计稀少,首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后,被迅速的抄袭、模仿,给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难,首饰设计师对首饰的创新失去信心。 (二)国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高,首饰设计处于较高的水准,设计师以创新为目标,发挥创作思维,而且国外的资源丰富,能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外,设计师以设计引导流行时尚,以设计理念来推动首饰的流行,国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格,抄袭等现象较少,国外的首饰设计带有明显的品牌特点,即有自己的首饰设计风格,充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 (一)传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中,首饰设计要符合时代的发展,并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭,而是要在传统文化设计方法上进

首饰制作工艺汇总(2014)

第1章基本工具与设备 1. 首饰制作三大工艺包括:熔模铸造工艺、电铸工艺、机械加工工艺。 2. 首饰制作中所用到的功夫台应满足的要求:一:要坚固结实二:高度有要求,一般为90CM 三:台面要平整光滑,没有大的变形和缝隙四:有抽屉和挂架五:有台塞和吊机架。 3. 首饰的火焰焊接用到的基本工具:焊瓦、焊夹。组合焊具包括:焊枪,风球,油壶。 4、雕蜡刀的分类:专用雕蜡刀、扩展雕蜡刀、自制雕蜡刀。 4. 锉的作用:使金属表面一致或修饰金属。金工锉和蜡锉的区别:蜡锉的锉齿比较粗。 5. 常用机针种类和用途:①钻针:起版时常用②波针:用来清洗一下部位③轮针:用于镶石④桃针:起钉镶的主要工具⑤伞针:常用于车包镶⑥牙针⑦飞碟⑧吸珠 6. 首饰加工常用的钳和各自的用途:圆嘴钳:主要用于扭曲金属线和金属片;平嘴钳:用于细小制品或镶石;尖嘴钳、拉线钳:拉线和剪较粗的金属线 7. 拉线板的孔口一般由钨钢材料制成。拉线操作注意事项:①选择合适的线孔拉线②拉线时金属线与拉线板垂直,头部要错开金属线。 8. 戒指铁的作用:用于戒指的修改圈口或整圆形,焊接戒指时也会用到。厄铁的作用:厄铁与戒指铁类似,不过用于手镯制作。 9. 钢针的作用:在金属板上划线、画图形、刻花等或用来起钉镶和铲边。如何保持固定:将钢针套入索嘴,再将索头收紧。钝和钢针用油石磨锋利。 11、首饰制作过程中常用的测量工具有:钢板尺、游标卡尺、电子卡尺、戒指尺、戒指度圈、电子天平 12、首饰常用的铸造机:离心铸造机、静力铸造机。低端铸造机和高端铸造机最本质的区别:产品质量稳定性,自动化程度。 13、常见的机械抛光设备:滚筒抛光机、磁力抛光机、振动抛光机。 14、超声波清洗机的原理:声波作用于液体时,会使液体形成许许多多微小的气泡,气泡破裂时会产生能量极大的冲击波,从而达到清洗和冲刷工件外表面的作用。 15、超声波清洗机的优点:清洗效率高、清洗效果好、使用围广、清洗成本低、劳动强度小、工作环境好。 16、砂纸号数表示:一平方厘米里喷的砂粒的粒数。号数越大表示砂纸越细。 17、旋转焙烧炉比传统焙烧炉的最大优势:热度均匀稳定、环保、绝缘设备好,使石膏型更精细,特别适合于蜡镶铸造工艺。 第2章制版工艺 1. 首饰起版的方式:手造银版、手雕蜡板、机械制版 2、满足雕刻用蜡的条件:有足够的硬度、强度和韧性、有均匀的密度和一定的熔点。雕刻用蜡的分类和用途:①绿色的高硬度蜡,方便地使用各种工具加工出表面纹理。②紫色的中硬度蜡,适用于较复杂解构的蜡板的制作,不易承精细图案。③蓝色的软蜡,用于母版表面图案的复制非常方便,但不适合制作非常精细的图案也不适合用吊机来加工。 2. 手寸、戒脾宽、戒脾厚、侧身高的含义:戒指的径;戒指最下端的宽度;戒指最下端的厚度;花头位的侧面高度。 3.首饰的蜡版和银版、足金版的重量满足的比例关系:蜡:银=1:10 ,蜡:足金=1:20. 4. 做蜡版时捞底步骤的作用:是为了减轻工件的重量。开夹层有什么作用? 6、快速原型的原理:就是将复杂的三维加工分解为简单二维加工的叠加。其特点是:①大大缩短新产品研制周期和产品上市的时间②降低研发成本③提高新产品投产的一次成功率

浅谈中国传统首饰的审美特征

2012年第·12期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college期 总第137期 Dec2012 [摘要]中华民族是爱美、懂美的民族,历来以优雅的服饰、精巧的梳妆、华美端庄瑰丽多姿的形象留芳于世。首饰伴随人类发展至今,一直是人类生活达到高一层次的标志,同时也被人类赋予的美的 含义。论文在梳理中国传统首饰的基础上,探讨古人的首饰审美特征。 [关键词]传统;首饰;审美;特征 [中图分类号]J5[文献标识码]A[文章编号]1673-0046(2012)12-0160-02 浅谈中国传统首饰的审美特征 周海 (山西旅游职业学院,山西太原030031) 首饰,通指男女头上的饰物,俗称“头面”,后又成 为全身饰品的总称。中国有实物可考的最早的首饰出现于旧石器时代。当时人们过着以采集、渔猎为主的经济生活,兽骨兽牙悬挂在颈上、肩上和腕上,成为天然的“项链”和“手镯”。这种自然饰物显示出原始人的威武健壮,同时也是人类美之天性的反映。 一、中国首饰发展概述 首饰作为人身上的饰物,按照首饰所饰身体部位可分为发饰、颈饰、耳饰、手饰和佩饰等等。首饰本身不是人生存所必须的,因此常常会在人类解决了温饱问题之后才得到关注,同时首饰也成为人类生产生活达到一种水平的产物,是人类改变自然的成果。 旧石器时代原始洞穴中发现的兽骨装饰显示当时人的首饰种类并不单一,颈饰、腕饰、头饰均有。新石器时代,装饰的范围进一步扩大到发饰,人们熟练掌握新石器和陶器的制作方法使石制、陶制首饰大量出现,这时的人们已经可以按照自己的喜好来加工首饰。如仰韶文化和龙山文化遗址中,曾经发现过陶笄,还有椎形、丁字形和圆柱形的骨笄和骨簪,说明这个时期已经出现了冠的形制,因为冠在发之上需插入笄才能固定。古代男女均留长发,因此簪的出现,有利于束发挽髻,所以笄和簪既是装饰品又具有实用功能。原始社会末期,人类社会有了剩余产品,随后出现了作为一般等价物的货币—— —贝,此后人们将贝打洞穿成颈饰说明首饰已成为财富的象征。人类进入文明时代,在夏商周时期,首饰的材料种类扩大,红铜、绿松石等成为饰品材料的新贵,到春秋战国时期,金银已广泛地应用于饰品的制作,同时饰品的种类也扩大到发饰、衣饰、冠饰,如殷墟出土的簪刻有兽头、鸟头,十分纯朴可爱。西周时期在骨簪上镶有绿松石,制作也很精致。最迟至战国时期,我国首饰种类齐备,包括颈饰、发饰、冠饰、耳饰、手饰、佩饰、衣饰共七类。此后秦汉、隋唐、宋元、明清时期分别出现了首饰的不同程度的发展,但在大的种类上并没有突破。 二、中国传统首饰的材料审美 作为世界古代文明的代表之一,中国文明的发展是建立在中国古人的智慧与勤奋基础上的,同时中华民族也是善于发现美的民族。古人在首饰材料的选择上经历了被动地适应到主动地开发的过程。在茹毛饮血的原始时代,古人选择兽骨、石材作为首饰的材料,开始是直接选择形状好的材料来做,后来发展为动手磨制出自己喜欢的形状,陶器出现以后,古人通过自己的双手来制作首饰,土与火的交融成就了新型首饰。进入青铜时代后,青铜在硬度、熔点和流动性的优势并没有吸引古人,饰品生来就应是美的表现,结实耐用不是重要的标准,红铜以其美丽的色彩吸引了人类,此时红铜作为饰品材料应用最为广泛。这个时期,古人对石材的审美形成标准,认为石之美有五德,与人的仁、义、礼、智、信进行对比,这样的石被称之为“玉”。在这种标准下的美丽石材被广泛地接受,并制作成首饰佩带,如玛瑙、绿松石等。金银出现后,古人喜其色彩和质地,可以做出很多喜爱造型,并可以很好地镶嵌美丽的石头。此后,中国传统首饰一直是玉与金、银等贵金属结合出现。由此可见,中国传统首饰在材料的选择上,首先突出的是材料的美观,其次是材料的可塑性。美丽的东西都可以成为首饰的材料。 三、中国传统首饰的造型审美 首饰的造型一般分为实用部分和装饰部分。中国传统首饰种类多样,除了首饰本身实用部分造型变化不多,或者是在原有的造型基础上进行改良,装饰部分的造型非常多样。对于造型的审美,古人有着自己独到的见解。从首饰出现的旧石器时代,人们选择骨、角、牙制品,有可能是人们对野兽的力量的崇拜,此后,玉首饰中的玉璧等佩饰则是来源于人们对天地的敬畏。金、银等材质在商品社会中是财富的象征,做成首饰成为古人对财富的寄托。秦汉时期,首饰模仿传说中的神兽造型,说明当时人们对神兽十分信仰,而到三国两晋南北朝时期,这种信仰则转化为对佛的敬重,与佛相似的首饰数量开始增多,同时与少数民族的交流使带有少数民族元素的造型增多。进入隋唐五代时期,妇女地位的上升和经济的繁荣使唐朝代饰品种类进入了一个高峰,由于唐代髻鬟形式多种多样,因此首饰相应地也十分丰富,主要有帽、篦、簪、钗、步摇、翠翘、笄等种类。这些首饰的装饰部分的造型有佛教类、神兽类、花鸟类、人物类等等,反映了当时人们空前活跃的思想。进入宋代,首饰造型风格开始向文人看齐,审美转向闺房与心境,文人气造型的首饰被人们所推崇。元代,由于统治阶级的原因,首饰造型充满了蒙古气息,制作普遍粗糙。此后,首饰一直以宋元时期的造型发展。综上,中国传统首饰的造型充分反映了当时人们的思想意识,人们所尊畏、推崇、喜好 160··

首饰的制作工艺流程

首饰的制作工艺流程文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

首饰的制作工艺流程 一般的程序是这样的: 设计部→起版部→倒模部→执模部→镶石部→抛光部→电镀部 程序讲解: 设计部,由设计师,先设计好草图,出设计图; 起版部,由起版师傅根据设计图,制作实物样板; 倒模部,样板出来后由该部门制作和样板同样的蜡样,然后再进行真空浇铸,制成半成品,即首饰的粗模; 执模部,对分件、整件的半成品进行初步修整; 镶石部,要镶嵌的首饰要经该部门加工,素金类非镶嵌的首饰可直接进行抛光部; 抛光部,相对执模工序,抛光工序是更细致的加工; 电镀部,根据客户或设计师的要求对首饰进行表面上的光、亮、色及耐磨保护处理。 首饰制作基本上是人工工艺和现代机械加工工艺的结合。人工制作工艺有,花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、镶嵌工艺、平填工艺等;现代机械加工工艺有,浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。以下对部分工艺作基本讲解: 一、花丝工艺 花丝工艺是将金银加工成丝,再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等,制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽,掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等

3、攒焊是将制成的纹样拼在一起,通过焊接组成完整首饰的工艺过程。 4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀,垒出各种形状,并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹,在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样,通过焊接完成。 二、錾花工艺 錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子,用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹。 三、烧蓝工艺 烧蓝工艺又称点蓝工艺,与点翠工艺相似,都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不是一种独立的工种,而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。 四、浇铸工艺 浇铸工艺是用铸造机进行首饰的成批生产的方法。该方法具有提高工效,降低成本的优点。程序基本如是:根据首饰设计样本制成橡胶模具;用橡胶模具通过注蜡制成蜡模具;将蜡模具种成蜡树;将放有蜡树的筒注入石膏,制成石膏模具;将石膏模具放入烘炉内烘干,并加热至石膏模具脱蜡;将呈熔融状态的金注入石膏模具中;清洗去石膏,再进行抛光、镶嵌等程序即可。 五、冲压工艺 冲压工艺是指完全用机器完成金属的切割、锉磨等过程。 六、电铸工艺 电铸工艺属现代技术,其原理与电镀相同。 七、表面处理工艺 现代表面处理工艺除了传统的抛光和电镀之外,还增加了磨砂、定吵、喷砂工艺

黄金首饰有哪些常见的加工工艺和流程

黄金首饰有哪些常见的加工工艺和流程 黄金首饰加工工艺知识和工艺流程 黄金首饰的一般加工工艺流程:熔金→倒模→抛光→执模→压光→车花→ QC(检测)→成品入库黄金首饰主要生产工艺流程简介 ——熔金:利用乙炔火焰烧石英坩埚(耐高温埚)内的(未锻造)黄金,使乙熔炼成适合加工饰品的单件配料件。 ——倒模:利用高周波或中周波离心浇铸机将黄金配料熔化后再倒入石膏模中浇铸出铸件。 ——抛光:使用磁力抛光机或滚筒抛光机将铸件表面产生光泽的加工过程。 ——执模:利用戒指铁、坑铁等辅助工具对铸件进行焊接、锉、锤,以修整铸件在铸造过程中的变形及表面粗糙。 ——压光:用玛瑙笔接触金面并磨擦工件,使工件表面产生光亮。 ——车花:使用装有钻石车花刀的车花机在制品表面作图案性的批花雕刻。 黄金首饰损耗原因及环节:熔金——倒模——抛光——执模——压光——车花损耗原因:熔金时产生损耗(温度高、时间长、黄金氧化挥发就多)。烧铸过 程锉、修整外形等工序造成的损耗车花时微碎粒流失损耗。 常见的黄金首饰加工工艺 一、首饰的加工工艺可分为贵金属首饰加工工艺及宝石镶嵌工艺两大类。 二、贵金属加工工艺又可分为传统手工加工工艺、机器加工工艺及表面处理工艺。 三、传统手工加工工艺主要有花丝工艺,机器加工工艺包括失蜡浇铸工艺、 冲压工艺、机链工艺等,表面处理工艺包括电镀工艺、压花工艺等。 常见的黄金首饰加工工艺细分

1.手工加工工艺 花丝工艺 花丝工艺是指用金属细丝经盘曲、掐花、真丝、堆累等手段制作造型的细金工艺。制作时首先将金或银等金属拉成所需粗细的丝,然后把拉成的丝合股拧起来(业内叫搓花丝),制作师根据图纸的花样用镊子将丝掐成各种花型,各个形状的部件攒在一起,撒上焊药粉过火,即焊起来连接成某种整体造型。这个整体造型被称为“黑胎”,黑胎经过稀酸清洗,还须进行点银、烧蓝、镀金或镀银等后续处理,最后成为一件成品。花丝首饰纤细、精巧,富有内涵,近视效果极好。 2.机器加工工艺 (1)失蜡浇铸工艺 失蜡浇铸是现今首饰业中最主要的一种生产工艺,失蜡浇铸而成的首饰也成为当今首饰的主流产品。浇涛工艺适合凹凸明显的首饰形态,并且可以进行大批量的生产。 失蜡浇铸加工工艺的流程为:制作金属模型——压制胶模——注蜡模——植蜡树——灌制石膏模——铸件浇铸。 (2)冲压工艺 冲压工艺也称模冲、压花,是一种浮雕图案制造工艺。其步骤为:先根据一个母模制出一个模子,然后通过压力在金属上制出浮雕图案。冲压工艺流程:压印图案、成型(弯曲)、将各连结合起来(通常用焊料)。 冲压工艺适用于底面凹凸的饰品,如小的锁片,或者起伏不明显、容易分两步或多步冲压成型或组合的物品,另外极薄的部件和需要精致的细部图案的首饰也需要用冲压工艺加工。 (3)机链加工工艺

首饰的制作工艺流程

首饰的制作工艺流程 一般的程序是这样的: 设计部f起版部f倒模部f执模部f镶石部f抛光部f电镀部 程序讲解: 设计部,由设计师,先设计好草图,出设计图;起版部,由起版师傅根据设计图,制作实物样板;倒模部,样板出来后由该部门制作和样板同样的蜡样,然后再进行真空浇铸,制成半成品,即首饰的粗模; 执模部,对分件、整件的半成品进行初步修整;镶石部,要镶嵌的首饰要经该部门加工,素金类非镶嵌的首饰可直接进行抛光部;抛光部,相对执模工序,抛光工序是更细致的加工;电镀部,根据客户或设计师的要求对首饰进行表面上的光、亮、色及耐磨保护处理。首饰制作基本上是人工工艺和现代机械加工工艺的结合。人工制作工艺有,花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、镶嵌工艺、平填工艺等;现代机械加工工艺有,浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。以下对部分工艺作基本讲解: 一、花丝工艺 花丝工艺是将金银加工成丝,再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等,制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽,掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等 3、攒焊是将制成的纹样拼在一起,通过焊接组成完整首饰的工艺过程。 4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀,垒出各种形状,并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹,在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样,通过焊接完成。 二、錾花工艺錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子,用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹。 三、烧蓝工艺烧蓝工艺又称点蓝工艺,与点翠工艺相似,都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不是一种独立的工种,而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。 四、浇铸工艺 浇铸工艺是用铸造机进行首饰的成批生产的方法。该方法具有提高工效,降低成本的优点。程序基本如是:根据首饰设计样本制成橡胶模具;用橡胶模具通过注蜡制成蜡模具;将蜡模具种成蜡树;将放有蜡树的筒注入石膏,制成石膏模具;将石膏模具放入烘炉内烘干,并加热至石膏模具脱蜡;将呈熔融状态的金注入石膏模具中;清洗去石膏,再进行抛光、镶嵌等程序即可。 五、冲压工艺冲压工艺是指完全用机器完成金属的切割、锉磨等过程。 六、电铸工艺 电铸工艺属现代技术,其原理与电镀相同。 七、表面处理工艺现代表面处理工艺除了传统的抛光和电镀之外,还增加了磨砂、定吵、喷砂工艺等。

首饰表面处理工艺

第三章首饰制作方法及工艺 第一节常见首饰制作方法 一.花丝 花丝是一种用金属丝经盘曲、掐花、填丝、堆累等手段制作造型的细金工艺。 制作过程:将块(条)状金属经熔化、压丝、拉丝制成需要直径的金属丝,将丝合股拧绞(搓丝),拍扁,再根据图纸的花样用镊子将丝盘曲成各种花型(掐花),将掐好的各种花型合拢,撒上焊粉过火,即得各种整体花型(黑胎),对黑胎进行酸洗,有时要点银蓝,烧蓝后镀金或镀银,有的最后还需要镶嵌宝石。 这种工艺的饰品表面造型丰满,层次如浮雕,多用银制销往国外。主要产在河北地区,如北京花丝镶嵌厂,张家口工艺美术厂等。 二.平填 平填与花丝相似,其前道花丝的制法与花丝工艺相同,只不过平填是将丝盘曲填入一个框的平面内,造型精细清秀,像在纸上勾勒的花纹,产品多为银盘、银瓶等摆件,用于出口,主要生产厂家是成都金银饰品厂。 花丝与平填被称为“东方工艺”,近视效果极佳,但容易变形、崩蓝或开焊,长期使用易藏污垢,难以清理,表面的光亮程度也不够。 三.实镶 实镶工艺是指利用锤、锯、钳、锉等工具将金银锻打成部分纹样,锉光焊接成整体首饰的过程。这一工艺有时也称为手金工。实镶饰品的表面光亮,线条流畅,层次丰富,是远近装饰效果均佳的细金工艺,以上海、江浙地区为代表。 四.失蜡铸造 失蜡铸造的过程:将原模压成硅胶模,开胶模后注腊得到蜡模,将蜡模种蜡树,放入套筒中灌注高温石膏,石膏经抽真空、自然硬化、烘干后进行浇铸,金属冷却后将石膏模放入冷水炸洗,取出铸件后浸酸、冲洗,剪下毛坯进行滚光,再进行执模和镶嵌、表面处理后即成。失蜡铸造的铸造方法有真空吸铸、离心铸造和真空离心铸造等,是目前首饰制造业中批量生产的主要手段。 五.电铸 电铸是首饰制作新工艺,其原理类似于电镀,在铸液中铸件为阴模,表面活化处理后产生导电层,通过电泳作用是金属逐渐沉积在阴模表面,达到一定厚度即可取出,打磨焊接、表面处理后,成为中空的饰品。这类饰品外观漂亮,体积大重量轻,电铸速度快,产量可高可低,易于灵活掌握。 目前深圳等地的首饰制造企业已经掌握了“加厚电铸”的技术,可以将宝石预置于铸模指定位置,电铸后沉积层自然将宝石嵌紧,免除了部分镶嵌工作,增加了电铸技术的适用范围。第三章首饰制作方法及工艺第二节首饰表面加工工艺 一.电镀工艺 电镀工艺是一种应用广泛、为大众所熟知的表面加工工艺,它实际属于一种化学表面处理工艺。 国际市场上,电镀工艺常用于对18K以下含量的K金首饰的表面处理,镀层的颜色有很多,如黑色、浅蓝、酱色、紫色、橙红、粉红、金黄、橙黄等单色电镀和多种颜色的套色电镀,镀层的表面形状也有光亮、纹理(有规律和无规律)、亚光(喷砂)、蚀痕等,以适合不同消费者的消费口味。我国民族传统偏爱金黄的纯金色,因此国内企业生产的纯金饰品在表面压亮后,有时还要电镀,这样可以使饰品的色泽、亮度更为理想(镀液中含有光亮剂)。

蒙古族传统首饰

蒙古民族饰品有着丰富的历史和许多世纪以来民族的传统艺术。蒙古民族饰品文化与蒙古人民生活的方式、经济的具体特点、与该国的自然条件及其蒙古民族的文化有着千丝万缕的联系,是伴随着蒙古社会的发展而发展,是伴随着蒙古文化的传播而流传。 蒙古民族服饰,特别是蒙古民族内部的各个少数民族的服饰。由于现代文明的冲击,特别是欧美文 明的冲击,使得其中一些少数民族的民族饰品渐渐的消逝了,还有的一些濒临消失。现在很多人不知道蒙古的小数民族和他们的饰品配件。 在1930年的时候蒙古政府禁止佩戴蒙古传统饰品。这个政策给民族饰品的传承和发展以毁灭性的打击。到现在,我们只在舞台和博物馆里可以看到蒙古民族服饰,而且是片面的,不全面的,博物馆里也是少数的、个别的服饰在展出。 蒙古传统饰品是想象力的延伸,而且反映了蒙古民族的习俗,从事畜牧业,环境,自然,气候条件 和社会的变化。蒙古饰品是我们祖先给我们的无尚宝贵的遗产。 在无数个世纪发展过程中这些民族服饰工艺变得更完美。 蒙古族未婚女子和已婚妇女的饰品完全不一样。姑娘的配饰比已婚妇女简单,素雅。如,姑娘的佩 饰一般只有耳环和手镯,除此以外没有其他东西。已婚妇女一定戴头饰,尤其是额箍。蒙古族饰品可以传达出一个人的社会地位,年龄大小,婚否等信息。蒙古族饰品发展了其使用价值及功能。与此同时,它还反映蒙古族的生活环境,自然崇拜,图腾观念。所以通过蒙古族饰品可以了解蒙古族文化的丰富内涵。 19世纪末的饰品的装饰更出色。珠宝的设计和颜色以及装饰品的组合表示蒙古族人民的古老文化。 蒙古族工匠用珠宝和金,银,珊瑚,珍珠,宝石饰品创造了精彩的饰品。 蒙古人民认为创造饰品是一种艺术。蒙古手艺人创造的饰品是艺术品,不仅为了蒙古妇女而且为了 蒙古男士也制作精心的配饰。他们必须有各个方面的知识和能力。蒙古工匠知道怎样使用色彩搭配和它们的组合。 十三世纪的蒙古诸部落已经有自己的传统饰品。蒙古族重要部落是在达延汗时期形成的。但是现代 意义上的部族饰品特点是从清朝初期开始形成的。蒙古诸部落饰品不仅以多种款式,标志着不同的形象特征,也蕴含着各部落不同的文化背景。其中按部落大致可分为:鄂尔多斯,乌珠穆沁,乌拉特,科尔沁,和硕特,布里亚特,土尔扈特,杜尔伯特,哈尔哈,察哈尔,阿巴嘎管是哪个部落的饰品,都是民族文化的沉淀,闪烁着民族智慧和原始思维的光彩。格部族在民间也有一些不同的款式。随后,在元朝,明朝,清朝,直到现在由于政治,经济的发展变化,蒙古族配饰发生了很大变化。与此同时,由于生活环境的变化以及与其他民族杂居共同的生活和互相的影响,使蒙古族饰品即保特了民族特点又突出了地方特色。 本论文从美学角度,历史角度,民族风俗角度研究了清代时期的29个蒙古族(13个外蒙古的蒙古族,16个内蒙古的蒙古族)的20种配饰品和55种蒙古帽子。最基本研究是各个蒙古部族的配饰互相区别,它们的材料,款式,象征,图案方面的不同的地方。

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