西洋服装史 6
第六章现代服装文化
缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。
一、女装的现代化：
（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。（波阿莱等人解决的）
（2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。
（3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。（二三是二次世界大战完成的）
（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。（即成衣化问题，各国进度不一）
二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。
第一节女装的现代化
一、第一次世界大战的影响
（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。
（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。
（3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。
（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖?佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。
（5）苛苛?夏耐尔－取代了波阿莱被称为第二位“革命家”，继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。
二、现代女装的形成
（1）男童式女装与“杰尔逊奴”样式
1.战争改变了人们的价值观和审美观，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。
2.1919年出现了流行于真个20年代的－宽腰身的直筒形女装。在这一年，格罗佩吾斯创办了－鲍豪斯，以简洁设计著称于世的莫里奴和简?帕特及以现代化经营方式文明于时装界的鲁希安?鲁伦等高级时装设计师领导的企业也都在这一年开业。
3.女性冲破传统道德规范的禁锢走向另一个极端，即否定女性特征，向男性看齐。乳房被有意压平，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧、变得细瘦小巧，头发剪短，裙子越来越短，整个外形呈长“管子状”，为了塑造这种少年体形，产生了用有弹性的橡胶布制成的直线形紧身内衣。
4.1923年，一度出现臀部放宽的酒桶形女装，不到一年又回到细长的管状外形上来，这种短暂的流行使人们对“将帕”（Jumper，宽松的运动形茄克衫，即我国所称的茄克）很感兴趣，这时的女衬衫“布劳斯”与将帕同形，很宽松，在臀部堆出多余的量来。总之，腰线的降低，使女性味的中心集中于臀部。
5.这个时代理想的美人，是胸部扁平，瘦骨嶙嶙的。
6.女子齐耳短发，一种帽山很深的吊钟形女帽“克罗歇”应运而生。
7.20年代中期，女性味开始复活，流行从男学生式向女学生式转变，简?帕特主张回归优雅的女性感觉。1926年鲁希安?鲁伦发表了活动式外形，用普利兹褶或波浪褶来表现女装的活动性。
8.1927到1928年，群长缩短到膝盖附近，使女性秀丽的大腿大胆裸露，设计的重点放到双腿的表现上，长统丝袜和鞋的设计十分引人注目。
9.1922年，法国作家维克塔?马尔葛里特出版了小说《拉?杰尔逊奴》，人们把穿超短裙、留短发的职业妇女称作杰尔逊奴（假小子）。
10.战争期间，女性穿上了裤子，20年代随着女子体育运动的兴起，运动装中又一次流行长裤、裙裤、短裤等裤装。但日常生活中仍没有裤装的位置。海滩服和游泳装进一步现代化，造型与现在已经差不多了。
11.神色皮肤称为一种新的时髦。
（2）夏耐尔与巴黎高级时装的第一次鼎盛
1.孤儿的卑微出身奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想，她酷爱自己的事业，一生没有结婚。
2.一战后，顺应历史潮流她敏感地抓住社会变化，以黑色和米色为基调，把毛针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及腿肚子的裤装、平绒茄克、长及脚踝的夜礼服等，“夏耐尔套装”就产生于此时。
3.她把晚礼服法定的托地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使其造型朴素、单纯化。
4.着装方式上：晒黑皮肤，留男人一样的短发，把男友的毛衫和上衣披在身上招摇过市。（地道的杰尔逊奴）
5.服装搭配上，改变了把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，把人造宝石大众化，把服饰品的装饰作用提到首位。
6.她一生致力于为现代职业妇女杰尔逊奴们制作“尽可能简练、朴素的服装”被称为“运动型之母”。
（3）玛德莱奴?威奥耐
1.她最大的贡献是创造了“斜裁”，利用面料的斜丝裁出柔和地适合女性体形的女装，强调动的美感，那多样的悬垂衣襞和波浪，套在脖子上的三角背心式夜礼服，前后开得很深的袒胸露背式夜礼服，尖底摆的手帕式裙子，装饰风格的刺绣等都独具匠心。
2.她重视技术保密，不画设计图直接在立体模型上造型，第一个定织了双幅宽的绉绸。
3.她的设计风格受装饰艺术和东方艺术影响很大，直线的、几何形的、日本的浮世绘、
和服等都可在其作品中找到痕迹。她被认为是本世纪东方和西方服饰文化以新的形式在时装上融合的典范。
（4）简奴?朗邦
1.朗邦的风格是浪漫而优雅，特别是以绘画为题材的“绘画女装”和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“朗邦兰”十分出名。
2.她推出很多高格调的管状女装，1925年开设香水部门，1926年又创设男装部门，打开了高级女装店经营男装的先例。朗邦店是巴黎现存最古老的高级时装店。
（5）爱德华?亨利?莫里奴，
1.他的作品把英国式的严谨和法国式的浪漫结合在一起，其软料套装非常有名（如用印花绸制作的普利兹褶男式女套装等）。
2.他还首创在驳头上挖扣眼以插花的装饰方法。在连衣裙的臀部位置装饰人造花以强调低腰身的效果。
3.30年代采用法国画家高更的风格使用明快的粉红色和深玫瑰红色的雪纺绸设计出流动的优雅女装博得好评。
4.设计大师皮尔?巴尔曼和马尔克?葆安都曾是其门徒。
（6）还有以休闲运动服设计名噪一时的杰克埃依姆、玛基?鲁夫、马尔塞尔?罗夏、查尔斯?波印塔?莱多芳、鲁希安?鲁伦等都活跃在这个辉煌的时代。
思考题：
1. 解释名词：克罗歇杰尔逊奴
2. 20年代女装的特点是什么？
3. 请列举活跃于20年代的几位著名设计师。
4. 试以20年代服饰文化为依据进行设计训练。
第二节浪漫主义时期的服装文化
一、反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。
二、浪漫主义时期的男装
受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。
男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。
（1）夫拉克，色调典雅，驳头翻折止于腰节处，前襟敞开不系扣，肩胸向外扩张，垫肩使肩部很宽，袖山膨臌起来。40年代中期，高领已变成现在西服领一样的翻驳领。
（2）庞塔龙，细长呈倒三角形。还有紧身、裤脚装带的。40年代中期有宽裤腿和锥形裤腿，喜用条格纹毛织物。
（3）男士使用紧身胸衣来整形。
（4）基莱，色彩华美，前中央排着金色扣子。
（5）卡拉巴特，系扎方式很多。
（6）鲁丹郭特，细腰身，下摆量加大，旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
（7）普尔多－长毛狮子狗的幻想性装束，大量碎褶的白色宽裤子，夫拉克领子很高，细腰、穿条纹衬衫，乱蓬蓬长发歪戴大礼帽，样子十分古怪。
（8）拉翁基?茄克－1848年二月革命后出现的今天西服上衣的前身。有燕尾的夫拉克成为了礼服。
（9）衬衣，1840年左右流行无装饰的实用的简练造型，高高竖起的领子翻折下来，形
成了现在衬衫领的造型特。
三、浪漫主义时期的女装
主要表现在非活动性的女装上，1822开始，腰线下降，1830年到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。
（1）腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣。
科尔赛特（紧身胸衣），上半身非常合体，一般背部开口系扎，如果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下去。
（2）裙子膨大化
通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙撑，群长及地面，罩裙前面A字形打开。
（3）浪漫的领型
两种极端形态：高领口－大胆的低领口。
①高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；②低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。
（4）独具特色的袖型
袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。
（5）裤子的又一次闪现
1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。
（6）各种外套
鲁丹郭特、斯潘塞、阿拉伯式带头巾的外套、安达卢西亚短外套、斗篷形外套“曼特莱”、防寒手笼“玛夫”。
思考题：
1. 解释名词：普多尔曼特莱玛夫
2. 简述浪漫主义时期女装的特色。
3. 试以浪漫主义时期的服饰文化为依据进行设计训练
第三节新洛可可时期的服装文化
出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。
（1）新洛可可时期的男装
1.朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合，不同的是用同色质面料来制作三件套，并确立了按用途穿衣的习惯，上衣有四种：
①白天的常服－夫罗克?科特，前门襟为直摆，双排扣，衣长至膝稍上，翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯?艾伯特?科特”。
②夜间正式礼服－泰尔?科特，即燕尾服，枪驳头，前片长及腰围线，后片分成两个燕尾，衣长及膝。
③白天穿的晨礼服－毛宁?科特，来自骑马服，前襟自腰部斜着向后裁下去，腰部有横切断接缝，后片一直开到腰部的开禊，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长及膝，袖口有四粒装饰扣。
④外出便装－贝斯顿，英语称为“拉翁基?茄克”（休闲茄克），就是我国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长及臀部，一般为平驳头单排口，也有双排扣，因宽松
舒适在美国称为“萨克?科特”常与同料背心和长裤组合，被称作“塔翁?斯次”（town suit），也叫“比基耐斯?斯次”。
2.基莱，双排扣基莱配运动形外衣，V形领口的单排口基莱多用于夜礼服，翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。
3.克尤罗特，仅残留于宫廷仪式或御者、听差等特殊职业制服中。
4.臀部宽松的锥形裤不再流行。
5.庞塔龙变成像现在男裤一样的筒裤，但仍比较窄，裤线还不明显，裤脚还有套在脚底的踏脚带，平常的裤长长至鞋面，侧缝上出现条状装饰。
6.衬衫领子变化明显，高度降到下颌以下，变成领尖折下来的立领或像今天衬衫的翻领（只是这种翻领可以摘下来），克拉巴特逐渐为蝴蝶结取代。
7.大衣，流行上个时期带披风的形式，一种来自阿拉伯的带兜帽的大衣“比尤鲁奴”在男女中流行，还流行有绗缝里子的大衣。
8.拉格伦?科特－插肩袖大衣，袖窿宽大的插肩式。
（2）新洛可可时期的女装
所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。
1. 克里诺林的变迁
①先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。
②1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。
③由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。
④1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。
2. 女装各部特征
①领子延续上个时代的高领口和低领口，前开禁，有一排或两排扣子，女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代开始的，可以看出女装向男装靠拢的倾向。
②帕哥达?斯里布（宝塔袖），袖根窄小、袖口喇叭状地张开，用蕾丝或刺绣的织物一段一段接起来的特殊袖形。
③紧身胸衣科尔赛特继续使用。
④罩在外面的裙子上的装饰越来越多；横向的一段一段的襞褶装饰，多用裙子的对比色，鲜艳夺目。后来，轮骨被取掉裙子变成了金字塔状。60年代末，用隐蔽的带子把外侧的罩裙卷起，露出里面衬裙的波兰风样式。外套继续流行曼特莱和披肩，还出现了各种仿男式的前开型大衣。
⑤女裤和妇女解放运动，阿拉伯宽松灯笼裤引入女装，随着妇女体育活动的展开，女装裤子逐渐被认可。
⑥流行织物以塔夫绸最为流行。
3. 沃斯－擎起巴黎高级女装大旗的第一位设计师
①假人形、真人模特
②创造了采购、选择面料、设立创作工作室、拥有专署模特、每年举行四次作品发布会等一系列设计创作和经营紧密结合的崭新经营法。
③他是第一个向美国和英国成衣商出售作品的设计师。
思考题：
1.解释名词：夫罗克?科特泰尔?科特毛宁?科特贝斯顿拉格伦?科特克里诺林
2.简述洛可可时期的女装特征。
3.试以洛可可时期的服装文化为依据进行设计训练。
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第四节巴斯尔时期的服装文化
一、19世纪70年代，去掉了裙撑克里诺林，出现了合体的连衣裙式的普林塞斯?多莱斯（Princess dress），17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫－巴斯尔，又一次复活流行于70年代到80年代，因此，这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。
二、巴斯尔时期的男装
（1）仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。
（2）现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie 领带），1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方法固定下来，这种领带被称作“夫奥?印?汉德（four in hand意为四头马车）。 （3）男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。
4.印巴耐斯?凯普－有披肩的长袖大衣，腰部长系腰带，还有毛织物的短大衣，帽子有软呢帽、硬壳平顶草帽。
三、巴斯尔时期的女装
（1）克里诺莱特－由波兰式罗布发展而来，后半部用铁丝或鲸须做成撑架使之后突的衬裙，上蒙马尾衬布，罩裙流行托裾形式。
（2）普林塞斯?多莱斯－上下都很紧身，下摆变窄，紧身裙上配一条别色罩裙，或缠卷在腿部、或装饰在腰部，多余部分集中于后臀部，下摆呈美人鱼一样的托裾形式。
（3）1883年，裙子又逐渐变大，巴斯尔样式重新复活，开始用后突状的克里诺林，后发展成臀垫，法国称巴斯尔为托尔纽尔，法国以外的国家称之为“克尤德巴黎”。
（4）巴斯尔时代女装，除凸臀特征外，另一特色是托裾。
（5）紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。领子白天为高领，夜间为袒露的低领口。
(6)强调衣服的表面装饰效果是巴斯尔样式又一大特征。褶襞、普利兹褶、活褶飞边、流苏装饰等。不同色、不同质地面料相拼接。相组合、搭配成为流行。
（7）泰拉多?斯茨（女西服套装）－男式女服，女服又一次向男服靠拢。女性运动服促经了女服现代化的进程。
思考题：
1. 名词解释：克里诺莱特泰拉多?斯茨
2. 简述巴斯尔时期女装造型特征。
3. 试以巴斯尔时期的服饰文化为依据进行设计训练。
第五节S形时期的服装文化
一、艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。
二、S形时期的男装
（1）男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。
（2）庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行宽裤口。
（3）衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。
（4）男大衣有各种长度，70年代出现披风式长大衣用腰带固定，多用于旅行或风雨衣。
三、S形时期的女装
(1)女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形。
（2）所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式，又叫基布逊外形。
（3）S形样式在局部造型上有两个明显特征：
①哥阿?斯特卡，用几块三角布纵向夹在布中间构成的裙子，现在的四片、六片、八片等斜裙、喇叭裙和鱼尾裙都属此类。群长及地面，上半身到臀部非常合体，下面呈喇叭状。 ②基哥?斯里布，即羊腿袖。文艺复兴和浪漫主义时代的羊腿袖又一次复活，袖根肥大、袖口窄小，上半部呈泡泡状或灯笼状，肘部以下为紧身的窄袖。
（4）为了弥补衣裙的造型简洁，常从肩部向腰部纵向装饰几层大飞边。
（5）1908年，女装向放松腰身的直线形转化，裙子开始离开地面，露出鞋。
（6）紧身胸衣在构成技术上取得了显著进步，自文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪，少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。
（7）女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长，拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。
四、创造流行的设计大师与霍布尔裙时代
（1）19世纪末到20世纪初，历史进入一个由设计师创造流行的时代：
1.沃斯店
2.卡罗三姐妹：以织进金银线的锦缎、绉绸、蝉翼纱和蕾丝等豪华素材、洛可可风、中国风的刺绣、精美绝伦的制作工艺、独特的设计享誉巴黎。
3.杰克?多赛：淡雅色调、纤细、妩媚的女性味和性感的挑逗性。
4.威奥耐夫人：创造了斜裁技术，让模特光脚穿上桑达尔（凉鞋），改良紧身胸衣、发表了自然体形曲线的罗布。
5.波尔?波阿莱：本世纪第一位被称为“革命家”的设计大师。不随波逐流抓住新的时代潮流确立自己的风格。
①与众不同的橱窗陈列方式吸引人们的注意。
②1906年推出高腰身的细长形的希腊风格，摈弃了紧身胸衣，强调“多莱斯的支点不是在腰部，而是在肩部”，腰身不再是表现女性魅力的唯一存在，这在服装史上具有划时代的意义。
③1910年，他发表了宽松腰身、膝部以下收紧的霍布尔裙。为了行走方便，在收小的裙摆上坐了一个深深的开衩，推出了穿长及膝的细长统靴的性感样式，暗示：新世纪中，女装设计的表现重点将向腿部转移。
④波尔?波阿莱对东方艺术兴趣浓厚。
⑤1908年创立了营业部、发送部、成衣部等使其组织现代化。并创设了“罗吉奴”香水公司，和“玛尔齐奴”工艺学校。
6.帕康夫人：1891年与年轻的银行家伊吉多尔?帕康结婚，创立了帕康店，丈夫卓越的经营才能和夫人的创作才能珠联璧合，使这个店在断时间内跃上巴黎高级时装店的第一线。
①经营方法是：向所有人都敞开，把顾客层扩大到高级社交界以外的经营方针是一种创新，也是其成功的奥秘。
②打开了体育赛场上广告的先河。
③以本人形象作模特。
④海外开分店史帕康的另一创举。
⑤领用画家的协助，把自己的作品画成速写，出版作品集《帕康的扇子与毛皮》。
⑥帕康夫人不是引导潮流也不是身怀绝技，而是及时地对流行作出反映。
⑦帕康作品特色是充满朝气的活力和绘画一样的感觉。
五、欧洲的服装行会与男式女服的流行
（1）1841年平面制图的方法用于女装裁剪。
（2）1854年男装裁剪方式进入女装领域。
（3）纸样的使用和成衣号型标准的确立是成衣发展的必要条件。
（4）约翰?莱多芳－男式女服套装的创始者。
思考题：
1. 解释名词：新艺术运动基布逊外形哥阿?斯特卡霍布尔
2. 简述S形时期的女装特征。
3. 简述活跃于这个时期的著名设计大师及其生平。
4. 试以S形时期的服饰文化为背景进行设计训练。
05年考试真题：
简答题：简述现代男装的形成、发展历程及其原由。
06年考试真题：
论述题：试分析1789年之后，法国服饰在欧洲所处的文化地位。
07年考试真题：
简答题：S形受何种艺术运动影响及其主要特征。
论述题：男装近现代化历程及主要原因。.....
西洋服装史整理
第一章史前人类的穿衣文化4 W7 J- O1 K! x. Y8 e1 e3 r 第一节兽皮衣服的穿用 一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。, o/ k9 l6 h/ I2 A# 第二节织物的出现 一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。( C* X# j4 ` d' 二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。 三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。6 [# E9 D3 i- S W/ ?+ 第三节欧洲的史前文化 一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。4 z0 \- B+ U. S1 }0 A 第四节关于人类穿衣动机的学说* u2 F' d. H# P8 y% K+ q3 I7 t9 _$ |2 a 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。 x# N! E8 _( Z 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章古代服装"v3 X U8 D# d' a, @# h 第一节古代服装文化的特点. `5 [) |+ ~9 S U 一、古代的范畴0 F: x+ ?" t/ }1 ~7 c3 \ 1.以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马。" z1l2 二、古代文化的性格( E5 O4 \, Y# M" ? 1.古埃及是平静的，古代西亚的两河流域是跃动的。7 S4 c5 q" y; `' s# u 三、古代服装文化的特点, l4 ~" y' `1 C6 {7 G5 M3 s2 E7 E 1.地理环境和民族性格是构成服装文化特色的重要因素。- K- |7 C6 ]1 }?' 2.受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。 第二节古埃及衣服" i( D" ~* ^# m 一、古埃及的服装特色 1.古埃及的服装构成及其单纯，种类很少。造型本质上分两种形式：无垂褶（丘尼克）和有垂褶（罗印?克罗斯）。) {6 }7 b* N/ i, r 2.埃及的服装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰交错而成。 3.古埃及的主要衣料是亚麻织物、羊毛、优质的皮革、棉布、丝绸；加工技术有浆硬、织花、压褶、起皱加工、漂白、染色、刺绣、滚边等。 二、古埃及的男装0 z. J I; _ k8 h! J/ S 1.古埃及的男子服装主要有绳衣、腰衣（罗印?克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。2 W1 c t* n/ o+ Q( P0 三、古埃及的女装 1.女装和男装在品种和造型上基本相同，只是丘尼克和肖尔比男装富于变化（表现在色彩、纹样、装饰方面）。 2.女子丘尼克与男子相比的特点：其一是较长，其二是腰身较高、腰部紧身和体。 3.女装的肖尔变化丰富，通过着装技巧形成形形色色的卷衣，叫“多莱帕里”
西洋服装史名词解释(必考)
希顿：希腊男女皆穿的一种衣服，从穿着方式和状态上课分为多利亚式和艾奥尼亚两种。 多利亚式希顿：希顿中最单纯的一种。由于一开始这种衣服是多利亚人穿的，所以一般称为多利亚式希顿。 艾奥尼亚式希顿：原是小亚细亚西岸的爱奥尼亚人穿的衣服，最初是男子的衣服。后来男女共用。 希玛纯：穿在希顿外面的所有大衣没有固定的造型，一般为方形的毛织物。有各种大小，大的长约3至5.5米，宽约1至2米。四个角常常缀有铅锥。从用途上课分为有里子的外出用和没有里子平常用的。 托加：（世上最大的服装，古罗马人的省份证，只有持罗马市民权的人才可以穿）是古罗马服饰中最具有代表性的服装，也是世界上最大的服装，它作为罗马人的象征，是罗马人向世界夸耀的东西之一。 罗印. 克罗斯：古埃及的服装构成极其单纯，种类很少。从适型本质上看，可以归纳为两种：即无垂褶的和有垂摺的。紧包全身的丘尼克是前者的代表，罗印.克罗斯是后者的代表初期。长度是在膝以上的超短裙。 丘尼卡：与外衣相对应的是丘尼卡。相当于希腊的希顿。这是一种宽大是睡袍一样的袋装贯头衣。最初为伊特鲁利亚人穿用，后被罗马人继承，罗马人统一了意大利半岛后，接受了希腊的服饰文化。这种丘尼卡就成了内衣，男女皆穿。丘尼卡一般是用本白色的毛织物做的。结构很单纯 肖斯：与普尔波万组合穿用的下半身服装肖斯。中世纪是男女皆用的袜子，随着男子上衣缩短向上伸长到腰部，依然左右分开，无裆各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接，从穿着的外形来看，很想是紧身裤（实际是长筒袜）。过去男子穿的裤子布莱随之变成了短内裤，穿在肖斯里面，肖斯在脚部的形状有的保持袜子状。长及脚踝，常常左右不同色。因哥特式文化的影响，有时普尔波万与肖斯的配色和装饰在衣服及其他的用具上的宗教图案的配色都像哥特式建筑的彩色玻璃画一样华丽多彩。 布里奥：从达尔玛提卡演变而来的外衣。也是常常的筒形丘尼卡克式衣服。领口袖口和下摆都有奢华的滚边或刺绣缘饰。可以看出收拜占庭文化的明显影响。一般情况下，布里奥的衣长较鲜兹短，长及膝或腿肚子。女服略长于男服，袖子为七分或八分袖，袖口呈喇叭状。可以从袖口，领口，下摆处看到里面的鲜兹。到12世纪后半叶，布里奥开始收腰身，但只是从两侧收，并非立体性成。缺点是很容易出现许多难看的横褶，因此，又有在身体两侧开口的方式。然后同样用带子系起来这个时期布里奥的袖子共同点是袖口非常大。 普尔波万：来源于法语“pourpoindre"，意为绗缝的衣服，布纳其的衣服。本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝，到14世纪中叶，衣长变短到腰或臂，在一般男子中普及，
西洋服装史
罗印·克罗斯：古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服饰品种，样式变化非常丰富，有用一块布缠在腰部的围裙，也有兜裆的。 丘尼克：这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。 希顿这个名称来自希伯来，在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”。是古希腊男女皆穿的一种衣服。从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。 汉宁：一种圆锥形的高帽子，可以说是哥特式 尖塔的直接反应。首先用浆糊把布黏成圆锥状高筒，然后在高筒上裱上一层华美的面料。如花缎、织锦、平绒等。帽口装饰有天鹅绒，披下来到肩部，帽尖装饰很长的贝尔—里里佩普。最长可垂地面。 拉夫领：出现在西班牙时期，16世纪流行到17世纪，是文艺复兴时期又一独具特色的服饰部件。早在德国风时期就已见端倪，不过那时还在内衣的高领边缘上，西班牙风时期完全脱离内衣。 罗布；意大利文艺复兴时期在腰部有接缝的连衣裙。古埃及时代的长袍也成为罗布，作为宗教服用于神像和国王仪式中。 棒耐特：19世纪帝政时期出现的帽子，用布和麦杆做成。上边装饰着人造花和缎带，戴时用缎带系在下巴底下。一直流行到19世纪中叶。 托加:罗马服装中最具有代表性的服装。也是世界上最大的服装。它作为罗马象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。与其说托加只是一种衣服的造型和穿着方式的名称，还不如说是表示罗马人的伟大和作为世界统治者的代名词。是罗马男性公民的身份证。是把对折的两个角抹圆的一种斗篷。 帕鲁达门托姆：拜占庭时期最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。早在罗马时代就曾被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲胄外边，是一种方形的大斗篷。穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色和白色。到拜占庭时代，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变为梯形。为了表示权贵，在胸前缝一块四边形的装饰布，类似清朝的“补子”的拜占庭帝国特有的装饰物叫做“塔布里昂”上边刺绣有金色纹样。 肖斯：拜占庭时期男子下半身的袜子。是原来的长筒袜。到14世纪中叶，因原来的长筒袜“肖斯”越来越长，最后变成了紧身长裤，布莱随之变成短裤。女子一般不穿布莱只穿肖斯。 修米兹是指贴身的内衣。用细棉布制作的宽松衬裙式连衣裙。在新古典主义时期修米兹出现了现代白衬衫“夏次”的原型，相当于现在领子竖起来的样子。 克里诺林：浪漫主义时期裙子的膨大化的不断加剧为了保持造型，人们在这硬质衬裙中水平加入几个细铁丝圈，加入这种轮骨的衬裙叫做克里诺林。 文艺复兴运动：从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟大变革——文艺复兴运动。文艺复兴这一词的原意是“再生”既希腊、罗马古典文化的再生、复活，但是实际上包含着远为丰富的内容。 洛可可：为法语rococo 的音译，意为小石头，小沙粒。作为艺术风格，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞等，后指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。 新艺术运动：开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流，就是所谓的新艺术运动。起于英国。流动的装饰性的曲线造型，S型，涡状，波状，藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，取材于自然界的花梗，花蕾，葡萄藤，昆虫翅膀，以及其他优美的波状形体构成，线条有的柔美雅致，有的遒劲有力，富有节奏感和韵律美，激荡多变，富有幻想色彩。
西洋服装史 6
第六章现代服装文化 缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。 一、女装的现代化： （1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。（波阿莱等人解决的） （2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。 （3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。（二三是二次世界大战完成的） （4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。（即成衣化问题，各国进度不一） 二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。 第一节女装的现代化 一、第一次世界大战的影响 （1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。 （2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。 （3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。 （4）装饰艺术－对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖?佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。 （5）苛苛?夏耐尔－取代了波阿莱被称为第二位“革命家”，继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。 二、现代女装的形成 （1）男童式女装与“杰尔逊奴”样式 1.战争改变了人们的价值观和审美观，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。
西洋服装史考研笔记
西洋服装史讲义 服装史概论○3 1.为什么要学习西洋服装史？ 首先，许多流行现象，包括现代人的审美和价值取向，以及着装讲究和常识大多来自西方服饰文化，主动了解它的来龙去脉，以便更好的“洋为中用”。其次，不断的反复或重复是服装流行的一般规律。服装史不仅是一部人们穿衣戴帽的历史经过，而且蕴含着许多创作灵感。薇薇安伍埃斯特伍德曾说：“过去的服装中凝聚着许多刺激我去创造的东西”。 2.中西服装史的区别？ 中国服装史是在一个相对固定的地理环境中伴随着文明的进展和朝代的更替而形成的，属于个体发生性，西洋服装史则是伴随着文明的移动，跨越亚非欧，最后落脚到西欧诸国，属于系统发生性，其历史背景更加错综复杂，文化形态也极为丰富多彩。 3.东西方服装的差异？ ○1材质：东方普遍采用透气吸湿性好的纤维材料，如丝绸、棉、麻。 西方更多采用保暖性强的羊毛纤维。 ○2造型：东方多采用平面，西方多采用立体。 ○3审美：东方讲究人与自然和谐，在封建文化中忽视人的本体和性别，故在服装中弱化人体，掩盖人体，模糊性别差异。 西方强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体线条，甚至夸大第二性征。 ○4裁剪：东方一直采用平面裁剪的方法，保持宽松飘逸。西方多用立体剪裁。 ○5功能：东方多为散热，西方多为保暖。
服装起源学说○1 保护说：○1服装的御寒作用；○2服装的保暖作用；○3保护皮肤的作用。 羞耻说：○1圣经中的夏娃；○2《五经要义》云：“太古之时，未有布帛，食瘦肉而衣其皮，先知蔽前，后知蔽后。” 护符说：装饰品的使用被解释为对神秘力量的崇敬，是原始的图腾崇敬或巫术现象。 装饰说：动物的本源性冲动，希望引得异性注目，炫耀自我。○1文艺复兴德意志风时期，男子布里齐兹（breeches）上的科多佩兹（codpiece）。○2文艺复兴以后，女子紧身胸 衣，裙撑和臀垫的使用。 古代服装 服装史上的“古代”是人类进入有史时代后，以地中海为中心的西方文明，在那里分为两大块：一块是古代东方世界,主要指埃及和西亚；另一块是地中海北岸，主要是古希腊和古罗马。古代服装受地理环境和民族性格的影响，以及当时生产力的制约，其服装的总体特点是造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制，或做简单的裁剪和缝制。古代诸国的衣服大多是用一块宽大的衣料披挂、缠裹在身上的多来帕里（drapery）。 地理环境 埃及东西两侧由细长的山脉和沙漠包围着，形成天然的屏障，因此可以保持其文明在相当长的时间内平静地发展着。 两河流域（西亚）被平坦的沙漠包围着，没有天然的防护，民族间攻防无常，争斗不断，形成一种激烈的、动荡的、不安分的民族性格。 希腊文化圈指的是巴尔干半岛南部以及周边岛屿。有着航海国家特有的开放。 古罗马发祥于意大利半岛，鼎盛帝国时期，地中海为其内海。讲究等级制度。 文化性格（民族特点） 古埃及和古西亚的两河流域这两个地区具有完全不同的两种性格：一种是平静的，一种是跃动的。从文化形态上看，希腊人创造了无与伦比的古典美，而罗马人只不过是对希腊文化的承袭。但是罗马人却发展了这种文化，取得了希腊所不曾有的成就。如果说希腊的服装文化特性是“艺术性和多样性”，那么罗马的服装文化特性则是“社会性和统一性”。 古埃及是同一个民族在同一个地域中经营一个相对固定的国家，是一个相对“静”的历史。在古埃及，宗教意义特别重要，也是理解其生活和思想文化的唯一钥匙。埃及人专心致志地为神服务，崇敬太阳和尼罗河（对太阳的崇拜反映到衣服上如17页L9、k5 loin cloth的发射状图案）。 古西亚是由多个民族形成的许多城邦国家，它不断地进行着战争，不断地更换着主角。双方的文化性格截然不同：古埃及文化高深、华美，但较为封闭；两河流域的文化则是鼓噪、热烈、响彻西方，但余韵不长。（西亚文化性格反映到衣服上如卡乌娜凯斯（kaunakes）颇有动感的流苏装饰。）这种凶暴与柔和，激情与宽容，完全对立的双重性格表现在服装方面：紧身的丘尼克外缠裹着好几层大型流苏装饰的卷衣，紧张与迟缓、平静与跃动、抑制与夸张这种极度对立的因素共存于他们的服装当中。 希腊独特的自然环境造就了古希腊文化那现实与理想、精神与肉体巧妙的均衡关系。古希腊
西洋服装史历年考试试题
第一章史前人类的穿衣文化 思考题： 1.人类最先使用的衣料是什么？ 2.人类何时使用纤维做衣料？简述纤维的使用过程。 3.关于人类穿衣的动机有哪几种学说，简述各学说的主要观点。 4.在关于服装起源的诸学说当中，为什么说羞耻说是最站不住脚的 第二章古代服装 思考题： 1.解释下列名词：罗印?克罗斯丘尼克卡拉西里斯卡吾那凯斯多利亚式希顿爱奥尼亚式希顿希玛纯托加丘尼卡 2.简述古埃及的服装特性。 3.古埃及的男装和女装各有哪些品种？ 4.古代西亚地区的主要衣料是什么？ 5.简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的着装方法。 6.以托加为例，说明古罗马服装的社会功能。 7.分析并理解西方古代服饰文化的特点，从中汲取灵感，进行现代服装设计。 06年考试真题： 简答题：简述古代希腊服饰的审美特征。 第三章中世纪服装文化 思考题： 1. 解释名词：科特修尔科希克拉斯科塔尔迪萨科特普尔波万肖斯吾普朗多波兰那夏普仑艾斯科菲恩汉宁 2. 哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？ 3. 为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？ 4. 试以哥特式时期服饰文化为依据进行设计训练。 02年考试真题： 简答题：简述哥特服装的特点。 03年考试真题： 简答题：简述欧洲中世纪服装的主要特点。 05年考试真题： 简答题：简述拜占庭时期的服装特征。 08年考试真题： 简答题：简述哥特服装的特点。 第四章近世纪服装文化 思考题： 1. 解释名词：洛可可阿比斯特克基莱夫拉克?阿比埃鲁丹郭特帕尼埃罗布卡拉科 2. 简述洛可可时期女装的造型特点。 3. 比较一下法国式罗布、波兰式罗布及英国式罗布的造型特征。 4. 试以洛可可时期的服饰文化为依据进行设计训练。 02年考试真题： 简答题：略述洛可可女服的特色。 03年考试真题： 简答题：概述文艺复兴时期意大利男装的特点。
西洋服装史试题
1．古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2.埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉”，下埃及的装饰象征是“蛇”，代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。 3.10世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的） 意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，高腰身，拖裾，有袖子，但和男子一样，袖子为装饰用。耳环已成为普遍的装饰品。威尼斯开始流行高底鞋—乔品到十六世纪后半叶，乔品逐渐被高跟鞋取代。 德意志风时代：德意志风的主要特色是斯拉修装饰（裂口装）。这时的男女服装腰节都较高但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩，细腰，丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比裙子用色彩各异的厚地面料做成镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。 西班牙风时代：西班牙服装外观特征是威严，正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔·佩凯” 5.切口装发源地：德国 6.巴洛克风格：巴洛克一词，一般认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠17世纪末叶以前，用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪的、离经叛道的事物。18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。1888年《文艺复兴与巴洛克》把其定义为一种艺术风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果， 1. 文艺复兴盛期的男装有何特点？女装有何特点？ （男）文艺复兴盛期的男子服装，代表性的服装有切口式服装、皱褶服装、填充（膨化式）服装、南瓜裤、长筒袜等。
西洋服装史重点
西洋服装史重点 第二章：古代服装：（重点是古代西亚和古代罗马） 1. 古代服装文化的特点： 1）古代的范畴：以地中海为中心的西方文明。 2）古代文化的性格：平静的古埃及和跃动的古代西亚——地理环境的原因造成。 3）古代服装文化的特点：受地理环境和民族性格的影响，古代服装的共同特点是造型单纯、朴素，不做裁剪和缝纫，南方型的宽衣文化。 2. 古西亚： 1）地理位置与文化背景：四块构成：伊拉克（美索不达米亚）；叙、黎、巴（腓尼基、希伯来）；土耳其（小亚细亚）；伊朗（波斯地区）。文化特征：鼓噪热烈、响彻四方、余韵不长、不断更迭。 2）古代西亚的主要衣料——羊毛织物； 3）古代西亚的民族与宗教：三大系统：亚细亚、闪米特、印·欧罗巴 4）古代西亚服装的特性：见后表 5）美索不达米亚的服装： A 材料色彩和装饰纹样：羊毛织物，色彩与埃及一样丰富，纹样与埃及类似。
B 男装：1 苏美尔王朝时代：罗印·克罗斯和卡吾那凯斯，披肩和斗篷； 2 巴比伦王朝时代：螺旋状的卷衣和袈裟状的披挂在身上的斗篷； 3亚述帝国时代：丘尼克和披肩。 C 女装：遗留资料较少，研究认为和男装差不多。 6）小亚细亚的服装：大体分为紧身短衣和宽敞的斗篷两类 A 男装：赫梯四样式：羊毛披肩短裙、缠裹式短裙、短裙与丘尼卡的组合、大斗篷。 B 女装：宽松的长衣，上身穿衬衫式的丘尼克，下身有百褶装饰的高腰长裙。 7）米提亚、波斯的服装：（试述波斯服饰的审美特征） A 雅利安人与裤子：当代男子的一般装束——合体的前开始长袖外衣与长裤的组合。 B 波斯服装的特性：最大特色——开始出现北方型的窄衣造型。 C 波斯服装的材料和色彩：与古埃及无大区别，大量使用亚麻、毛织物和皮革，开始使 用通过丝绸之路来自中国的丝绸和印度的棉布。色彩丰富、华美，紫色为国王和大臣专用。） D 波斯的男装：宽松袍子和丘尼克与裤子的组合（士兵穿）两种。 E 波斯的女装：资料太少，大体与男装相似；宽松袍子或丘尼克与裤子的组合，女性还 要披面纱。 3. 希腊文化圈的服装： 1）地理位置与文化背景：巴尔干半岛南部及爱琴海域；大体分为爱琴文明和希腊文明两个时代，爱琴文明又分为克里特时代和迈锡尼时代。 2）希腊文化圈的服装特性： 三个时期：爱琴文明期：造型完美，夸张适度，人衣高度和谐；女装紧包躯体，紧身胸衣束腰。大裙子和围裙，需要高超裁剪技术。 荷马时期：几何样式时期，束细的腰身和夸张的臀部与迈锡尼时代有许多共通性，直线成为这一时期衣服构成的一个重要因素。但略显生硬。后逐渐变得柔和，有了生气，活了起来，衣服形体始终立足于通过水平和垂直的交叉产生巧妙的均衡和合理性。 希腊古典时期到希腊化时期：衣服变得更加柔和，复杂的垂褶是其特点。希腊的衣服是一块布的艺术，并非预先根据人体形状裁制而成，典型的多莱帕里，即通过布料本身的重量垂下来形成自然、优美的垂褶，这是最本质、最自然的状态，有效利用了布料的特性，人体亦处于最自然的状态，布料与人体、主体与客体、形式与精神都取得了高度的调和。
西洋服装史试题
选择题 1 ?古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织 进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2?埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉,下埃及的装饰象征是“蛇”代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。 3.10世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的） 意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，高腰身，拖裾，有袖子，但和男子一样，袖子为装饰用。耳环已成为普遍的装饰品。威尼斯开始流行高底鞋一乔品到十六世纪后半叶，乔品逐渐被高跟鞋取代。 德意志风时代：德意志风的主要特色是斯拉修装饰（裂口装）。这时的男女服装腰节都较高但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩，细腰，丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比裙子用色彩各异的厚地面料做成镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。 西班牙风时代：西班牙服装外观特征是威严，正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔?佩凯” 5.切口装发源地：德国 6.巴洛克风格：巴洛克一词，一般认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠17世纪末叶以前，用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪 的、离经叛道的事物。18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。1888年《文艺复兴与巴洛克》把其定义为一种艺术风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
北京服装学院西洋服装史考研笔记
1.为什么要学习西洋服装史？ 首先，许多流行现象，包括现代人的审美和价值取向，以及着装讲究和常识大多来自西方服饰文化，主动了解它的来龙去脉，以便更好的“洋为中用”。其次，不断的反复或重复是服装流行的一般规律。 服装史不仅是一部人们穿衣戴帽的历史经过，而且蕴含着许多创作灵感。薇薇安伍埃斯特伍德曾说：“过去的服装中凝聚着许多刺激我去创造的东西”。 2.中西服装史的区别？ 中国服装史是在一个相对固定的地理环境中伴随着文明的进展和朝代的更替而形成的，属于个体发生性，西洋服装史则是伴随着文明的移动，跨越亚非欧，最后落脚到西欧诸国，属于系统发生性，其历史背景更加错综复杂，文化形态也极为丰富多彩。 3.东西方服装的差异？ ○1材质：东方普遍采用透气吸湿性好的纤维材料，如丝绸、棉、麻。 西方更多采用保暖性强的羊毛纤维。 ○2造型：东方多采用平面，西方多采用立体。 ○3审美：东方讲究人与自然和谐，在封建文化中忽视人的本体和性别，故在服装中弱化人体，掩盖人体，模糊性别差异。 西方强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体线条，甚至夸大第二性征。 ○4裁剪：东方一直采用平面裁剪的方法，保持宽松飘逸。西方多用立体剪裁。 ○5功能：东方多为散热，西方多为保暖。 服装起源学说○1 保护说：○1服装的御寒作用；○2服装的保暖作用；○3保护皮肤的作用。 羞耻说：○1圣经中的夏娃；○2《五经要义》云：“太古之时，未有布帛，食瘦肉而衣其皮，先知蔽前，后知蔽后。” 护符说：装饰品的使用被解释为对神秘力量的崇敬，是原始的图腾崇敬或巫术现象。 装饰说：动物的本源性冲动，希望引得异性注目，炫耀自我。○1文艺复兴德意志风时期，男子布里齐兹（breeches）上的科多佩兹（codpiece）。○2文艺复兴以后，女子紧身胸衣，裙撑和臀垫的使用。
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西洋服装史重点 1：人类最先使用的衣料是：兽皮 2：人类穿衣的动机有哪几种学说，保护说羞耻说装饰说护符说 3：古埃及丘尼克和罗印克罗斯的面料及款式特点？丘尼克：亚麻织物，紧包全身无垂褶筒形紧身连衣裙罗印克罗斯：有垂褶缠腰布 4；美索不达米亚的特点：流苏织花刺绣 5：托加的穿法：（罗马服装的代表，世界上最大的服装）1先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折。2把对折后直线的一边作为内侧，把全部的1/3放在前面，其余的2/3经左肩披向身后。3把身后的布松松的地穿过右腋下绕回到前面。4再把这绕回来的布披搭在左肩上使其剩余部分垂在身后。5在左胸前把最初垂在前面的部分拉出一些，形成突出来的衣褶。 6：最早比基尼，因为体育竞技而出现，穿着的对象是当时罗马女子。 7：古代西亚地区的主要衣料是：羊毛织物 8：简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的区别？1）多利亚式西顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征；爱奥尼亚式西顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。（2）多利亚式折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式是没有。（3）多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多出。（4）多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。（5）多利亚式没有袖子的构成；而爱奥尼亚式的有袖子构成。 9：拜占廷时代的服装特点基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素与单纯，失去古代多莱帕里那种流动的、自然悬垂的衣襞之美，造型变得呆板、僵硬，色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及珠宝装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 10：分析并理解西方哥特式服饰文化的特点，对现代的服装设计有什么启发？哥特式时期初期，男女性别区分仍不明显，以宽敞的筒形为主，但到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展与强调，出现了立体化的裁剪手法，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，更出现了男女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组合这种上重下轻的、富有机能性的造型相对，女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富有装饰性。 11：男装二部式：14世纪中叶，男子服中出现了来自军服的上衣——普尔波万与肖斯组合的二部式形成。 12：哥特式建筑对服装的影响：哥特式建筑的尖塔造型相呼应的尖头鞋波兰那和圆锥状的尖顶帽子汉宁。 13：为什么说哥特式时期在服装结构上是古今、东西的交叉点？这时期的裁剪方法是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。正式由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形成和构成观念
西洋服装史论文
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址新资料推荐 40806010521 _■古埃及服饰背景 埃及位于非洲东北部，尼罗河由南 至北纵贯全国，注入地中海，尼罗河流域 因河水泛滥而堆积的沃上带来了作物的丰 产，盛产棉花，为古埃及的服饰提供原料 基础，埃及气候很高，雨水充沛，大约在 一万年前就有人类生活在大河两岸，基于 这样的环境，古埃及人的生活和文化在相 当长的历史时期内都没有太大的变化，持 续着一种固左样式。 宗教上古埃及人信仰太阳神，尼罗河神和 爱神。国王（法老）是奴隶主阶级至髙无 上的首领，同时也是太阳神 和尼罗河神的化身，形成神王合一的宗教 （图一）古埃及地图 特点。古埃及的雕塑和绘画以侧面正身的程式表现 人物（图二），强调端正庄严的宗教情感，埃及文 化神王合一，追求永恒的精神，更使苴文化单一， 稳立，保守，也对古埃及的服饰文化产生重大影 响。 古埃及社会形制似金字塔，国王位于金字塔 顶端，权力最大，大多数奴隶和农民为下层。所 以，古埃及的服饰阶级划分也较明显。 公元前3600年，出现了城市，埃及进入阶级 社会和文明时代。古埃及的历史大概可以分为三个 兴盛期和三个衰退期（见表），埃及所有文化集中 表现在三个兴盛期中。 （图二）“埃及艳后”克丽奥佩托 公元前3100-2686 早期王朝（第1. 2王朝） 公元前2686-2181 古王国时代（第3-10王朝）第一兴盛期（金字塔时代）公元前2181-2040 第一中间期 鼓新将品资料整理推荐，更新于二Q二一年一月六口 2021年1月6 口星期三21:55:19
西洋服装史重点
5：托加的穿法：（罗马服装的代表，世界上最大的服装）1先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折。2把对折后直线的一边作为内侧，把全部的1/3放在前面，其余的2/3经左肩披向身后。3把身后的布松松的地穿过右腋下绕回到前面。4再把这绕回来的布披搭在左肩上使其剩余部分垂在身后。5在左胸前把最初垂在前面的部分拉出一些，形成突出来的衣褶。 6：最早比基尼，因为体育竞技而出现，穿着的对象是当时罗马女子。 7：古代西亚地区的主要衣料是：羊毛织物 8：简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的区别？1）多利亚式西顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征；爱奥尼亚式西顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。（2）多利亚式折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式是没有。（3）多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多出。（4）多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。（5）多利亚式没有袖子的构成；而爱奥尼亚式的有袖子构成。 9：拜占廷时代的服装特点基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素与单纯，失去古代多莱帕里那种流动的、自然悬垂的衣襞之美，造型变得呆板、僵硬，色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及珠宝装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 10：分析并理解西方哥特式服饰文化的特点，对现代的服装设计有什么启发？ 哥特式时期初期，男女性别区分仍不明显，以宽敞的筒形为主，但到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展与强调，出现了立体化的裁剪手法，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，更出现了男女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组合这种上重下轻的、富有机能性的造型相对，女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富有装饰性。 11：男装二部式：14世纪中叶，男子服中出现了来自军服的上衣——普尔波万与肖斯组合的二部式形成。 12：哥特式建筑对服装的影响：哥特式建筑的尖塔造型相呼应的尖头鞋波兰那和圆锥状的尖顶帽子汉宁。 13：为什么说哥特式时期在服装结构上是古今、东西的交叉点？这时期的裁剪方法是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。正式由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形成和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。 14：近世纪艺术风格上分为三个阶段：文艺复兴时期，巴罗克时期，洛可可时期。 15：近世纪服装特点：即性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。与男子服装以上半身的体积感变迁为中心相对，女子服装则以下半身的体积感变迁为中心展开各种外形。男子通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比来表现男子的性感特征：女子则通过上半身胸口的坦露和紧身胸衣的使用与下半身膨大的裙子形成对比，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特有的性感特征。男子服装重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，富有动感：女子服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，很安定，是一种静态。这种两性绝对的对立形态是哥特式以来，西洋窄衣文化发展的重大成果，不仅与古代服装截然区别开来，而且也与东方服装造型相去甚远。 16：德意志风时代的服装特点：斯拉修装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指流行与15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰，来自瑞士庸军军服。
中外西洋服装史课后答案
中国服装史复习整理 1.贯口衫］用相当于两个身长的一块衣料对等相折，中间挖一圆洞或切一 口，穿时可将头从中伸出，前后两片，以带系束成贯口衫。 2.司服专管服制实施，安排帝王穿着的官员。 3.内司服］专管王后在仪式上穿着的官员。 4.冕服包括冕冠，玄衣纁裳，腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。玄衣熏 裳（玄：黑；纁：绛红）上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。 5.十二章纹饰:：（上绘下绣，上下各六章）绣日月星辰，取其临照；绣山形, 取其稳重；绣龙形取其应变；绣华虫（雌鸟）取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝; 绘藻，取其洁净；绣火取其光明；绣粉米（白米）取其滋养；绣黼（斧）形取其决断；绣黻（双兽相背形）取其明辨。 蔽膝：腰间束带，带下佩之为蔽膝。形式原为遮挡腹与生殖部位，后逐 6. 渐成为礼服组成部分，再以后则纯为保持贵者的尊严了。冕服中称为“芾”， 祭服中曰“黼”或“黻“。其它服装上成韦bi 0 7.百家争鸣导致列国服饰异俗: 儒家提倡“宪章文武” “约之以礼” “文质彬彬” 道家提出“被（披）褐怀玉”“甘其食，美其服”
墨家提倡“节用”“尚用”不必过分奢华，“食必常饱然后求美，衣必常 暖然后求丽，居必常安然后求乐” 荀况］强调“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差” 法家韩非子则在否定天命的同时提倡服装要“崇尚自然，反对修饰” 8.深衣春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。“续任 钩边”，不幵叉，衣襟加长使其形成三角绕至背后，以丝带系扎。上下分裁, 然后再腰间缝为一体，因而上身合体下裳宽广，长至足踝或及地，一时男女贵 贱文武皆穿。 9.先秦服装意义重大，奠定了上衣下裳和上下连属等中国服饰的基本形制, 并显露出中国图案富于寓意（十二章纹），色彩有所象征（玄衣熏裳）的民I 10. 秦汉时期，男子以袍为贵。样式以大袖为多，袖口部分收缩紧小，称 之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成荫”，领口、袖口处 绣方格纹等，大襟斜领，衣襟幵得很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘, 或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。 11. 秦汉时期冠有：冕冠（平天冠）、长冠（多为宦官、侍者用“高祖冠 或刘氏冠”）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（进贤冠）等 12. 秦汉冠的诸多样式: “平天冠”
西洋服装史复习资料
《西洋服装史》复习资料 古代服装 ←一.单选题 ←（）1.西方服装的历史和西方文化的历史一样,其源头要追朔到古代的亚洲和。 A.希腊 B.非洲 C.波斯 D.欧洲 ←（）2．苏美尔人用一种称为的衣料制成腰衣，缠绕身体一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。 A．坎迪斯 B．卡吾拉凯斯 C．多莱帕里 D．卡拉西里斯 ←（）3．巴比伦人穿一种的服装，衣长至膝下，一般称为卷衣。 A．贯头式 B．流苏式 C．腰衣式 D．缠饶式 ←（）4．亚述帝国时期，以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 A．流苏穗饰 B．褶纹 C．缠裹 D．披挂 ←（）5．从服装史上看，波斯人最早运用了技术和技巧，他们对世界服装工艺技术发展做出了贡献。 A．抽褶 B．镶边 C．缝纫 D．剪裁 ←（）6．波斯人有一种称为的长衣，袖子呈喇叭状，在后肘做出许多褶裥，形成优美的下垂造型，对欧洲后来的设计有一定的影响。 A．坎迪斯 B．卡吾拉凯斯 C．多莱帕里 D．卡拉西里斯 ←（）7．古埃及文明又称为文明，是世界上最古老的文明之一，其文化传承3千余年，变化极少，具有独特风格。 A．地中海 B．两河流域 C．尼罗河 D．金字塔 ←（）8. 是古埃及出现最早的，持续时间最长的一种男子服装样式。 A．褶纹衣 B．腰衣 C．筒形衣 D．冠帽 ←（）9．古埃及第18王朝后出现的褶纹衣，其样式可以分为两种，一种是，一种是包缠式。 A．套头式 B．流苏式 C．围腰式 D．缠饶式 ←（）10．自第四王朝后，头巾成为古埃及法老王的重要装饰物。 A．那美斯式 B．多立克式 C．爱奥尼克式 D．包缠式 ←（）11．化妆在古埃及已经很发达，是古埃及人脸上最明显的装饰。 A．纹式 B．浓眉 C．红唇 D．眼影 ←（）12．克里特妇女的装扮的典型式样是紧身上衣和。 A．筒形裙 B．钟形裙 C．围裙 D．希顿 ←（）13.创作于米诺王朝时期的持蛇女神像出现在。 A．巴尔干半岛 B．爱琴海诸岛 C．小亚细亚 D．克里特岛 ←（）14．是古希腊人男女常穿的服装，和美索不达米亚的服装有相同之处，不同的是前者是以布料横向对折包住身体。 A．筒形裙 B．钟形裙 C．围裙 D．希顿 ←（）15．以下哪一选项不属于多里克式希顿的特点？ A.肩部有两个别针 B.侧边对接处不缝合 C.无翻折 D.风格粗犷 ←（）16. 是古希腊人常穿的一种短式斗篷。 A.希顿 B.希玛纯 C.克拉米斯 D.迪普罗依丝 ←（）17.罗马时期，是当时世界上最大的服装，也是罗马最具代表性的服装。A．托加 B．希玛纯 C．帕拉 D．希顿 ←（）18.古代罗马男性市民穿的托加是。 A.佩克塔 B.维利利斯 C.普卡拉 D.托莱贝阿 ←（）19.古罗马的丘尼卡是一种的形制。 A.披挂型 B.套头型 C.前开型 D.体型型
西洋服装史 (2)
西洋服装史 (2).txt老子忽悠孩子叫教育，孩子忽悠老子叫欺骗，互相忽悠叫代沟。▲男人这花花世界，我要用什么颜色来吸引你。罗马的男子服 与希腊服装文化相比，特点一：在衣服的形成和发展过程上是从单纯和朴素向复杂化发展；特点二：罗马服装具有更加明确的性别意识。 （1）托加： 1.托加?普拉：没有任何装饰的白色毛织物的罗马市民的正式服装。 2.托加?普莱泰克斯塔：紫色边饰的官员制服。 3.托加?康迪达：经漂白处理过的竞选官吏专用的托加?普拉的一种。 4.托加?普尔拉：灰暗色、深褐色、接近黑色的丧服。 5.托加?佩克塔：紫色织物上有金线刺绣花纹的豪华托加，凯旋将军和皇帝穿用。 6.托加?特拉贝阿：是大礼服，有紫色边饰的彩色托加，颜色依据地位而不同。 （2）其他以方形为基础的外衣： 1.拉凯鲁那 2.萨古姆 3. 帕鲁达门托姆 4.阿宝拉 5.帕留姆 6.佩奴拉 7.比尔鲁斯 8.莱纳 （3）丘尼卡 内衣丘尼卡，是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，在肩部和腋下缝合，呈“T”字形，袖长及肘，也有长袖和无袖，男子的丘尼卡衣长及膝，女的衣长及踝，腰部系带子。贵族或官吏的丘尼卡还在前后各装饰两条紫色的条饰，－“克拉比”，用其宽窄表示官阶的大小。根据丘尼卡衣长、袖长、用途、及其装饰“克拉比”的变化，可分为： 1.丘尼卡?塔拉里斯：衣长及踝、一般有长袖，主要用于女性。 2. 丘尼卡?印提玛：作为内衣，男女都穿。 3.达尔玛提卡：衣身前后都有两条紫色的装饰线－“卡拉比”，帝政后期成了基督教徒的象征物。 5. 丘尼卡?昂古斯提卡拉比亚：前后各装饰两条紫色的窄条装饰的达尔玛提卡，是上流阶级的标志，公元300年后纯粹成了装饰。 6. 丘尼卡?拉提卡拉比亚：指那两条紫色装饰条较宽，是元老议员门穿的不束腰的丘尼卡。 7. 丘尼卡?帕塔嘎塔：女性专用的丘尼卡，衣身前中央有一条宽阔的装饰带。 8. 丘尼卡?帕尔玛塔：在紫色衣料上用金线绣纹样，由凯旋将军发展为皇帝专用，拜占庭时成了宫廷服。 9. 丘尼卡?佩克塔：也是一种有刺绣装饰的丘尼卡，是神官穿的衣服。毫无装饰的丘尼卡叫丘尼卡?阿塞玛。 四、罗马的女装 （1）斯拖拉：与希顿是一个意思，已婚妇女的衣服，穿在丘尼卡?印提玛外面，衣长直达地面，甚至后下摆托地，贵妇下摆有滚边装饰。 （2）帕拉：是女服中礼仪性的衣服，是外衣，穿法与希玛纯相同，在左肩用饰针固定。 五、公元3－4世纪，有了乳罩鼻祖“斯特罗菲吾姆”,及女用三角裤衩的原型“帕纽”。结婚戒指是罗马人的创造。 第三章中世纪服装文化 一、中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。 二、中世纪服装的最大特征是：基督教文化的强烈影响，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实、的矛盾心理中，服装上出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）的矛盾现象。