LR调用胶片调色滤镜的方法
Lr调用exposure7
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胶片对比数字
电影、电视与数字影院 电影采用变形或非变形两种方式拍摄和放映35mm胶片。普通银幕和遮幅宽银幕影片在拍摄和放映时使用普通镜头，因此放映在银幕上的画面宽高比与胶片画面的宽高比相同；变形宽银幕影片在拍摄时使用了水平方向2:1压缩的变形镜头，放映时则使用水平方向1:2扩展的变形镜头，因此放映在银幕上的画面宽高比与胶片画面的宽高比是不同的。不论变形或非变形方式，胶片上允许记录画面的高度和宽度都是相同的，即每幅画面占用4个齿孔的高度大约18mm，在35mm宽度的方向上去掉两边的齿孔和音轨后只有21mm左右可用，因此不同宽高比格式在胶片上的画面宽度都是相同或几乎相同的，所不同的是画面尺寸高度以及画面之间的空隙部分。表1列出了35mm胶片的几种常用宽高比格式，目前使用最多的格式有三种: 1.普通银幕 (Normal) 1.37:1，其宽高比与标准清晰度电视的1.33:1 (4:3)非常接近。 2.宽银幕 (Widescreen) 1.85:1，也称为遮幅宽银幕，其宽高比与高清晰度电视的1.78: 1 (16:9)非常接近。 3.变形宽银幕 (Cinemascope) 2.35:1 (或2.4:1)，制定中的数字影院拟采用类似的比例。 拍摄图像尺寸与焦距、景深的变化 1.85:1的35mm电影胶片与16:9的2/3英寸CCD 成像尺寸比较。从图中可以看到，因为35mm胶片的 成像尺寸是2/3英寸CCD的两倍多，所以使用2/3英 寸CCD摄像机时镜头焦距值只有35mm胶片的 1/2.5(参见表2)，景深范围也比35mm胶片大了2.5 倍(参见表3)。例如，要想得到与35mm胶片摄影机 24mm焦距镜头F4光圈相同的视角和景深范围，摄 像机镜头的焦距应设置为10mm (24mm的1/2.5)，光 圈F 1.7 (F4的2.5倍)。在这里需要说明的是，焦距 和景深范围只与成像尺寸有关，因此不论摄像机是标 准清晰度还是高清晰度只要摄像机内使用的CCD尺 寸相同其结果都是一样的。 清晰度 清晰度的表示方法 有两种方式经常用于图像清晰度的描述，一种是像素数量(或线条数)，例如，1K清晰度表示1,024个像素；另一种是调制传输函数(MTF-Modulation Transfer Function)。在电视技术中还经常用电视线(TV Line)或带宽(Band Width)来描述水平清晰度，实际上可以把电视线和带宽分别看作像素数量和MTF在电视技术中的专用表述。像素数量表达的是绝对值，它的优点是简单直观，缺点是无法描述清晰度变化的趋势；MTF表达的是两个变量间的相对关系，可以非常清楚地描述清晰度的变化，缺点是不如前者简明。 35mm胶片的清晰度 35mm胶片的清晰度与复印次数密切相关，由于胶片接触复印时的光散射等原因复印版的清晰度低于原版，一般复印版的清晰度只相当于原版的60-70%。拍摄电影时使用的负片(Negative Film Stock)经显影、定影处理后其水平清晰度可达4K以上，素材负片经剪接后通过光学复印得到的正片称为翻正片或中间正片
初中物理胶片的介绍
胶片的介绍 摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类． 最早发明的摄影术是黑白影像,黑白摄影从1839年的达盖尔银版法开始,到后来的玻璃干版、湿版、铁版发展到现在普遍使用以三醋酸纤维酯作为安全片基的软片, 已有一百多年的历史． 彩色胶片从1935年柯达公司研究出柯达克罗姆反转片开始, 到后来推出的彩色负片, 也有半个多世纪的历史． 现在的黑白和彩色胶片, 都是在安全片基上涂布一层或多层感光乳剂,感光乳剂是由悬浮在明胶中对光敏感的卤化银组成．卤化银是在显微镜下才能看到的微颗粒, 估计在一个单层平均胶片乳剂中,每平方英寸的面积上可多达400亿卤化银晶体．卤化银晶体有一个特性是在曝光时改变其结构,并和其它晶体结成团块,在胶片上形成潜影, 通过显影后, 潜影便转变为可见的金属银影像． 黑白胶片 黑白胶片的感色性主要分为全色片、正色片、红外片三种基本类型．全色片对所有可见光的敏感性与人眼对它们的敏感性大致相同,也是普通摄影最常使用的黑白胶片, 在商店里出售的基本上都是全色片,全色片一般简称为“PAN”片, 多数胶片包装上均有标示．正色片是对除了红色以外的颜色都敏感的一种胶片, 在全色片发明之前, 正色片曾被广泛应用, 但今天只用于特殊目的．红外片是一种对红外光谱敏感的特殊胶片,红外线人眼是看不见的, 当薄雾阻碍着可见光时, 它能穿过雾气将远景也拍摄清楚．除了在科学实验和军事目的的应用外, 红外片能产生与全色片截然不同的特殊影像效果． 黑白染料胶片是运用彩色胶片技术制造的黑白胶片,它采用银盐作感光剂, 在冲洗过程中把银去掉留下染料影像．它的独特之处是使用同彩色负片一样的C-41冲洗工艺,冲洗制作可以通过彩扩店来完成．这种胶片的特点是由染料组成的无银底片,颗粒细、宽容度大, 它的标定感光度多是一个可变值, 可以根据不同使用目的来调整． 胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度．对光反应比较灵敏的胶片,如感光度为400以上的胶片称快速片．相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片．一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片．胶片的感光度是由胶片制造商提供的,以前各国没有统一的标示,1980年开始实行国际标准感光度, 它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础,符号为ISO, 写法是ISO100/21°,前面100是ISO（ASA）值, 后面21是DIN值．一般高速胶片需要的曝光量少, 适合弱光下拍摄或拍摄高速运动物体, 如体育运动等．但高速胶片相对颗粒性比较粗糙,不如低速胶片细腻, 用它放大的照片显得颗粒较粗, 缺乏细节质感．如果要制作放大倍率高, 要求细节丰富,颗粒细腻的照片,便可以选用感光度50或以下的慢速片．低速胶片有时也可以利用慢速快门来表现动感效果．相对于以往, 现在的胶片的颗粒性已经有了很大的改进,ISO100～400之间的胶片均有很好的图像品质,几乎可以适用于 各种场合和拍摄条件． 彩色胶片 彩色胶片可以分成两大类型, 即反转片和负片．彩色反转片有时也称为幻灯片,是一种经过反转冲洗后直接得到彩色透明正像的胶片．彩色反转片可以用幻灯机直接将影像投射到屏幕上观摩, 也可以在观片灯箱上观赏,既可以直接印放照片,又可以作为原片用来分色制版印刷．彩色反转片色彩真实饱和, 影像的清晰度、明锐度比较高,不足之处是相对于彩色负片, 曝光宽容度比
胶卷种类 的解释
胶卷的种类：照相用的胶卷有黑白胶卷和彩色胶卷，按不同尺寸分为120胶卷、135胶卷两种。 120胶卷根据不同的120照相机可拍摄出大小不同的画面，其中有拍摄16张底片的（画幅为4．5?厘米）；拍摄12张底片的（6?厘米）；还有拍摄10张底片的（6?厘米）与8张底片的（6?厘米）。120胶卷的长度一般为81-82．5厘米，宽度为6．1-6．5厘米。120胶卷拍摄几张底片，取决于相机的型号而各不相同。 135胶卷适应于各种型号的135照相机。一卷135胶卷能拍摄36张画面为24?6毫米的底片。135胶卷的长度一般为160-170厘米，宽度为3．5厘米。这种胶卷两边有按规则排列的片孔。 黑白胶卷：按感色性能还分类成全色片、分色片、色盲片、红外线片、X光片等。我们常用的是全色胶片，它对自然界各种色彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色都能以不同深浅的黑色调子显示出来。也就是说它对所有可见光都感光。分色片除了感受可见光中的蓝、紫色外，还能感受黄、绿色，对于红色它不能感受。这种胶片常用于印刷制版，有时也用于风光摄影。色盲片，它对
可见光中的蓝紫光比较敏感，对绿光和红光很不敏感。这种胶片适宜于黑的图案、图表和文字翻拍。红外线片，专门感受比红光波长的光线，一般为航空、军事摄影所用。 胶片的感光度：感光度是胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有感光能力和标志。胶片在光线很弱的情况下就能感光，称高速感光度（快速）胶片；相反感光度低的胶片，则须在光线较强的场合下拍摄，如果在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应该有所变化，也就是说，高光感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快门速度要慢些。 根据感光度的高低可分为快片（GB24?以上），中速片（GB21?），慢片（GB18?）以下。 感光度有多种名称，常见的有美国ASA制和德国的DIN制（"定"制）。我国采用GB（即国家标准）制，与DIN制相当。
扎染心得体会
扎染心得体会 扎染学习心得报告 近日学校为培养我们的动手能力、实践能力及传承非文化物质遗产特意邀请了非文化物质传承人来我校指导教学，有幸我接触了一种我以前听过、看过，但从未真正体验过一种艺术扎染。现将学习情况汇报如下。 一、学习的基本情况 扎染是一种古老的防染工艺，通过学习我了解到了扎染大致分为四个步骤：扎染制作、染前处理、捆扎染色、染后处理。当我切身体验扎染的整个过程时不仅增强了自己的动手能力及实践能力更让我深深地懂得了扎染的价值，我想扎染独特的工艺表现效果在现代服装设计中具有广阔的发展空间和前景。 二、深入探讨扎染的制作技法及经验 《一》制作扎染技法 捆扎法： 捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后用棉线或麻绳捆扎。 圆形扎：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列，这是一种最基本的方法。 折叠扎法：是扎染中应用最广泛的一种技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样一反一正多次
折叠后可制成二方连续图案纹样。 平缝绕扎法：即可形成线性条纹又有圆形扎法的机理，是最普遍最常用的一种方法。 平针绕扎法五角星 1、缝绞法 缝绞法是用针线穿缝绞扎织物以形成防染，针法不同形成的效果不同。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作自由。 平针缝绞法：平针缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹也可制作花形、叶形，用大针穿纯棉线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。 卷针缝绞法：利用针与布的卷缝可得到斜线的点状纹样。将织物对折，如图卷缝。用画笔画圆形，捏起双层卷缝后拉紧。 成品 《二》扎染技法所得经验 1、若染出后视觉冲击力不强 解决办法：需要改进的就是轮廓使用两排紧密的平缝，使得线条变粗，来增强视觉冲击力。 2、面与面的构成混入了轮廓线 解决办法：这是由于捆绑时没有捆到缝线处，改进方法就是轮廓线用两排或三排紧密的平缝，之后就要细心捆绑。
各种胶卷特性
《正片反转片》 FUJI富士： RVP50极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：适用于风景，对蓝色绿色表现突出，尤其适用蓝天白云绿草地，色彩不太容易让人失望，但人像肤色容易偏红，不推荐拍人。 RVP100极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：和RVP差不多，感光度提高了一档，特性基本和RVP50没太大区别 RVP100F极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：也是属于风光型的胶卷，但极其容易偏红，比不带F的系列难驾驭，拍人比较惨，不太推荐轻易使用。 RDP3艳丽颗粒细反差一般 特点：适用于大多数题材，颜色艳丽但比RVP系列灰一点，反差一般，可迫冲到400，反转片首选。 RAP100F艳丽颗粒细反差一般 特点：富士人像反转片，肤色会黄黄的，相比其它反转片倾向暖色调，偶尔用来拍不需要太“国家地理”的那种风景反而很有诗意，基本停产，无福消受。 KODAK柯达： KODAK EB-3 100色彩饱和一般颗粒一般反差一般 特点：一款低端入门级反转片，各项指数不如富士RDP3有特点，颜色偏灰偏蓝，用这个不如用高端彩负划算。 KODAK 100G艳丽颗粒细反差一般 特点：和富士RDP3同级别的胶卷，但没有RDP3的色彩有个性，属于更平和型，颜色偏冷，看适用题材而定。 KODAK 100VS极艳丽颗粒极细反差一般 特点：和富士RVP系列同级别的胶卷，对红黄表现突出，尤其适用类似宗教题材，日出日落，色彩呈洋红，蓝色部分容易偏紫不容易碧蓝，比RVP偏灰反差略低，比RVP适合拍人像，但还是尽量避免。 其它品牌： agfa CT100艳丽颗粒细反差一般 特点：中规中矩的胶卷，agfa的偏红，讲不出有什么特色，价格也不算便宜。 正片反转片总结：反转片成像细腻，比负片更显直白真实，其实数码有点像它。RDP3性价比高可常备，追求艳丽系风景的RVP50首选，也可配合100VS用，两者色彩特性互补。反
胶片底片的分类
“负片”（Negative Film） 是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，它需经印放在照片上才还原为正像。简单的来讲我们所拍摄的胶片冲洗出来后，所看到的影像是反色的影像，再通过扩印或放大成照片就变成了与所拍摄景物相同色彩的影像。拿黑白的片子来说，在负片的胶片上人的头发是白的，实际上白色的衣服在胶片上是黑色的；彩色的胶片，胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的，如：实际是红色的衣服在胶片上是绿色的。负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片。我们平时用普通相机拍照冲洗出的底片就是负片。 “正片”（Positive Film）： 电影摄影机拍的负片冲洗剪接后，先复制若干拷贝带（原片很珍贵的），再用Positive Film翻正，就可以在电影院放出来了。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的总称。它能把底片上的负像印制为正像，使影像的明暗或色彩与被摄体相同。黑白正片的感色性仅限于紫蓝色光、彩色正片的感色能力比彩色反片弱，因而，正片在摄影中很少使用。彩色正片用于印制彩色放映拷贝（电影、幻灯）。特点是：反差大、灰雾度低、清晰度高、感光度低（而且幻灯片和实际的影响是左右镜像的）。 “反转片”（Reversal Film）： 有彩色和黑白之分，现在说的反转其实是Color Reversal Film，常用于静态摄影。称其为反转片是有道理的：显影第一阶段成的是负像，然后才是彩色染料形成的正像。反转片是在拍摄后经反转冲洗可直接获得正像的一种感光胶片。黑白反转片可直接获得影像阴暗与被摄体一致的透明片；彩色反转片可直接获得色彩与被摄体相同的透明片，其色彩真实鲜艳，但宽容度较小。反转片由于有高质量的正像效果，被大量用于印刷制版或作幻灯片，专业摄影师在拍摄广告照片大多都使用彩色反转片。 黑自胶片与彩色胶片无论是负片正片或反转片，都有黑白胶片和彩色胶片之分。彩色反转片用于景物拍摄。经过反转冲洗过程可以直接获得与景物明暗、色彩一致的正像，可直接用于放映和印刷制版。特点是：反差比负片大，比正片小；宽容度比负片小，比正片大；最低密度小，片基为无色透明。 他们的比较如下： 反转片，胶片上的颜色与实际所摄景物是颜色是一致的，可通过幻灯机放映出所拍摄的效果。 正片与反转片的最大分别是： 正片是用于其它底片“转印——冲洗”后得到的正像； 反转片是通过“拍摄——冲洗”自身直接得到正像。 可以说正片就是一种特殊的负片，负负得正嘛，说得更通俗一点，正片类似相纸，相纸的基体材料是不透明的纸基，正片的基体是透明的聚脂纤维、醋酸纤维。 实际拍摄过程中，使用反转片要比使用负片的要求来得少，因为使用反转片所用的曝光数据一定要正确，否则是无法弥补的；而使用负片，只要其曝光的数据不超过胶片的宽容度，是可以通过扩印或放大时进行色彩校正的。所以一般常称反转片为专业胶卷，当然也有专业的负片。反转片是属于专业胶片，所以肯定要比负片来得贵。
高清晰电影胶卷及摄影机简介
高清晰电影胶卷及摄影机简介 这世界上绝大多数的电影都是用35mm的胶片摄制完成的。70mm的胶片用于拍摄电影很少，主要用于制作IMAX(巨幕）电影，这些电影以展现视觉奇观的风光纪录片为主。35毫米摄影机在全球的应用主要以两个品牌为主，一个是ARRI （阿莱）一个是pannavision（潘纳威申），前一个为大多数国家采用，后一个主要用于好莱坞电影摄制。ARRI的摄影机型号众多，其中国内以435（非同期收音），535B（同期收音）居多。而pannavision则鲜有使用（《我的父亲母亲》是此机使用者），主要原因只是国内的租赁公司没有这款机器，如想使用可从香港租赁。至于ARRI与pannavision的差异性则主要体现在镜头上。pannavision 的镜头宣称能够做到完全没有畸变，这一点，蔡司（ARRI 一般使用配套的蔡司电影镜头）做不到。当然pannavision的价格也要高于ARRI，ARRI非同期收音的单机大约售价在250万人民币左右（不含镜头），同期收音的机器大约需要人民币400万左右，pannavision因为宣称只租赁，不销售而暂时不知售价。对于胶片的损耗在你举的《变形金刚》《赤壁》这样的电影里几乎可以不计，胶片在好莱坞A极制作里的成本应该是微乎其微的。凡是还要惦记着从胶片里省钱的电影基本上都是小成本影片，如投资在500万人民币以下的影片。柯达35mm 胶片一本（能拍4分钟）大约人民币1500元。按一部电影100分钟，片比1：30来算为110万人民币左右。（一般国产电影的片比为1：8 —1：15 ）我们就夸张一点的把片比算作1：100，胶片也不过是360万元人民币而已，相对于1亿美金的制作，估计还没有盒饭钱多。
影视后期调色技巧详解
影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一
学习ps心得体会五篇
【-- 心得体会】 今天收集了一些的学习心得体会，想要学的同学们快进来了。 【心得体会一】 是一款很实用的处理图形图像的软件。只是软件简称，其全名为。它和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。 通过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有 C 2、 C 3、 C 4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处。 作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。 对于老师所强调的“学，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习的一个座右铭吧。也是我上课的最主要的体会。 【心得体会二】 指，是Ad b 公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的的诸多应用方面，实际上，的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。 从功能上看，可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
经典胶片旁轴相机赏析
经典胶片旁轴相机赏析 来源：葛原的日志 旁轴经典之一：康泰时G2 康泰时(contax)G2是旁轴联动测距相机中的一个里程碑，它是由蔡司和京瓷合作在日本复活康泰时品牌之后在1994年推出的世界上第一部自动对焦可更换镜头旁轴相机G1的后继产品。以G1为初代的G系统包括先后两代机身和6只变焦1只定焦一共七只镜头，包括1994年伴随G1推出的T* hologon 16mm/f8,T* biogon 28mm/f 2.8,T* planar 45mm/f2,T* sonnar 90mm/f2.8，1996年伴随G2推出的T* planar 35mm/f2,T* 21mm/f2.8，最后还在1999年推出了一支在旁轴上很少见的变焦镜头Vario sonnar T* 35-70mm/f3.5-5.6，这些镜头的素质经过长久以来用户和爱好者们的验证，是极为出色的，更可贵的是，价格都非常平易近人。
康泰时G2 作为一部自动对焦的旁轴相机，Contax G2在易用性和方便性上的优势十分明显，在它坚固的钛机身之内包含了自动对焦，4Fps的自动卷片，1/6000秒的快门，多重曝光，包围曝光，曝光补偿，TTL闪光/测光等等功能，凡是摄影师最需要的，都能在它身上找到，同时，G2的过片和快门声音都很轻微，除非在极为安静的环境中仔细侧耳倾听，否则，你一定会忽略到它在工作时候的声音的，这对于在某些极限状况下接近被摄者拍摄极为有用。
康泰时G2 G2的机身采用了钛外壳和铝合金骨架，保时捷和蔡司的合作保证了G2拥有着非常优秀的人机工效界面，这也是为数不多的可以使用单手完成几乎所有功能及调节的相机(莱卡M系列就不能单手操作，要手动对焦的)，操控性堪称完美。
胶片的发展史
胶片的发展史 文章来源：https://www.wendangku.net/doc/1612873911.html,/yiyongjiaopian 胶片，又名菲林，是一种成像器材。现今广泛应用的医用胶片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此种底片为软性，卷成整卷方便使用，所以又称胶卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。 早期的底片用玻璃作片基，19世纪晚期塑胶工业技术成熟，压成薄片的塑胶片取代玻璃成为片基。于是胶片成为底片的代称。 底片以感光速度（din/ISO）来分别，由最低速之ISO 25度至高速之ISO 3200，一般来说感光度越低，画质越细腻。最常用的胶卷为din21度/ISO100.其次是快片,即din24度/ISO200.其它速度的胶卷，由于价格，冲片技术要求特殊，在2000年左右数码摄影兴起后，几乎只有专业人士才会使用。 以片幅大小来分别有常用的120型（中画幅底片）、135型（最常用，底片宽35mm）、110型（小型匣式）等，还有另外为拍摄广告或大型海报而设的诸如4"ｘ5"或8"ｘ10"大画幅散页底片。 以感光类型来分的则有黑白底片、彩色底片、红外线底片及Ｘ光片等。而彩色底片因应不同的光源色温，又分为日光片与灯光片，若用灯光片拍摄日光下的景物，则相片色调会偏蓝，反之则偏黄。 以包装方式来分别，又可分为软片和硬片。制成长条卷状的软片又称胶卷。120型胶卷可以拍摄8张6x9、12张6x6或是16张6x4.5，俗称2吋半的底片。用一条较长的不透光纸卷起，一头插在铁片做的轴心上。纸向里面黑色，向外黄色(也有粉红色绿色)，印有数字。部分照相机后背有小窗孔，拧转卷片把手或卷片钮，看到号码对正窗孔就是到了预定位置。135型胶卷可以拍摄36张俗称1吋的底片。片基上打有齿孔(见图)，相机内有齿轮勾住齿孔，拍摄时拧转把手过片。 1960年代以前，常用的底片规格是120型。此后由于镜头生产技术的发展，中下价135照相机镜头质量大大提高。又因为胶片质量的提高，135型底片开始普及。直至1970年代彩色摄影技术成熟，全自动的135彩色冲片晒相机充斥市面，120型底片在非专业领域被取代。 底片的早期发展1835年英国发明家卡尔·波特开始使用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像，他把自己的方法定名为卡罗摄影术。 1839年8月19日法国画家路易·达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”。这种技术以碘化银感光，用汞显影，用食盐定影。感光速度很慢，在阳光下需15至30分钟。
油墨调色心得体会
油墨调色心得体会 篇一：油墨调色技巧 油墨调色技巧 蓝铂化工是一家集科研、生产、销售为一体的现代化科技企业。专业生产水性光油，UV光油，吸塑油等系列。打底光油，触感光油，连线触感光油，耐磨光油，哑光光油等水性环保产品，广泛应用于纸张表面处理，符合国家检测标准，质优价廉。 油墨色相的调配是印刷前的重要工作，也是很抽象的工作。简单的色料三原色，黄、品红、青可调配出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等几十种颜色。而在实际调配过程中，仅靠三原色油墨无法获得的色彩，这是由于油墨厂家所选用的颜料、染料根本无法达到国际标准三原色的饱和度、色浓度、亮度等，三等份原色墨相加只能是茶灰色，而不是黑色。因此在实际调色过程中离不开黑墨、白墨、冲淡剂等油墨和助剂。 调墨过程： 1．掌握所用油墨的体系、颜色、色饱和度、黏度、细度等指标。 2．对样张及客户要求、工艺要求、色相要求、油墨使用要求进行审定，对每一色组色序的排列、产品的印数、油墨的用量、主色调的调配等要深入了解。
3．稀释剂与油墨树脂的溶解性、气温偏差和稀释剂的配比是相关的，如气温高则稀释剂应采用慢干型。同时，溶解效果，挥发速度对产品的印刷质量也起着非常重要的作用，因此要根据相关条件选择合适的稀释剂。 4．印刷前要做好油墨、稀释剂的准备工作。 5．在开机套印的短暂时间里，要根据颜色的搭配，适当利用原色墨，并把握好比例，依照样张对每一色组油墨的色相进行调配，使印刷车速稳定后，稍加调整即可达到样张效果。在正常印刷中，批量控制色相相同，对调墨人员来说难度较大，如稀释剂的添加量等会不同程度地影响颜色效果，这就要求调墨人员要具备较强的责任心。 调墨注意事项 1．在色调符合要求的情况下，所用油墨的色彩种类越少越容易调配和控制。能采用间色油墨就不要采用复色油墨，按照减色法，专色油墨采用的颜色越多其饱和度就会越低，黑色成分就相应增加。 2．确认印刷品的主色调及所含的辅色调，主色调墨作为基本墨，其他墨作为调色墨，以基本墨为主，调色墨为辅，这样调配专色油墨才会更快，更准确。 3．调配打样和小样油墨时，尽量使用与印刷所用纸张相同的纸，因为油墨 的颜色会随着纸张吸收性的差别等因素而变化。只有保
常用胶卷特性
总结46种热门胶卷特性，方便大家查阅 来源：张笑的日志 《正片反转片》 FUJI富士： RVP50极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：适用于风景，对蓝色绿色表现突出，尤其适用蓝天白云绿草地，色彩不太容易让人失望，但人像肤色容易偏红，不推荐拍人。 RVP100极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：和RVP差不多，感光度提高了一档，特性基本和RVP50没太大区别 RVP100F极艳丽，颗粒极细，反差大 特点：也是属于风光型的胶卷，但极其容易偏红，比不带F的系列难驾驭，拍人比较惨，不太推荐轻易使用。 RDP3艳丽颗粒细反差一般 特点：适用于大多数题材，颜色艳丽但比RVP系列灰一点，反差一般，可迫冲到400，反转片首选。RAP100F艳丽颗粒细反差一般 特点：富士人像反转片，肤色会黄黄的，相比其它反转片倾向暖色调，偶尔用来拍不需要太“国家地理”的那种风景反而很有诗意，基本停产，无福消受。 宽容度低，表现粉红和雪景极佳，黄色饱和度低，配合偏黄的镜头也无妨，蓝色偏青，对绿色过于灵敏容易过曝失色，传说是灯光片，其倒易律应该是为高速快门曝光特别优化过的，事实证明也的确如此。价格低廉 KODAK柯达： KODAK EB-3 100色彩饱和一般颗粒一般反差一般 特点：一款低端入门级反转片，各项指数不如富士RDP3有特点，颜色偏灰偏蓝，用这个不如用高端彩负划算。 KODAK 100G艳丽颗粒细反差一般 特点：和富士RDP3同级别的胶卷，但没有RDP3的色彩有个性，属于更平和型，颜色偏冷，看适用题材而定。 KODAK 100VS极艳丽颗粒极细反差一般 特点：和富士RVP系列同级别的胶卷，对红黄表现突出，尤其适用类似宗教题材，日出日落，色彩呈洋红，蓝色部分容易偏紫不容易碧蓝，比RVP偏灰反差略低，比RVP适合拍人像，但还是尽量避免。 其它品牌： agfa CT100艳丽颗粒细反差一般 特点：中规中矩的胶卷，agfa的偏红，讲不出有什么特色，价格也不算便宜。 正片反转片总结：反转片成像细腻，比负片更显直白真实，其实数码有点像它。RDP3性价比高可常备，追求艳丽系风景的RVP50首选，也可配合100VS用，两者色彩特性互补。反转片冲扫不便宜，对曝光要求精确严格，适合风景和商业，宽容度低不适合作后期调整，EB3就尽量少用了。
LR调色心得
我怕被喷，所以平心而论，只是一些心得的分享，没有任何利益，我校内的朋友也都知道，如果有什么疑问在我校内问，我都是很认真的在回答。不废话了，开始用片说吧。我构图比较差，所以着重讲点色调吧。 1，首先，我觉得一个比较好的前期的确比后期要重要的多，首先要曝光准确，对焦精准，构图差不多，切记模特不要穿的太随便，穿着羽绒服就上了，来一个V型手势，那就是生活照了，完全没必要用单反去照了。还有就是，模特化妆真的很重要，脸会光亮的多，后期也不会那么的费劲。但是切忌不要太油，偏干自然一些就好。前期的补光也非常重要，因为我一直都是独立拍摄，都是用机顶外闪补光，但是用的不太好，但是效果还OK。哦，对了，忘了说一点我最近才发现的问题，因为前一段时间有一次拍摄白平衡忘记调了，所以一定要记住，先试一下白平衡，我比较懒，也不会灰卡，所以你就试一张，看看偏黄还是偏蓝就好了，过于黄的话，后期脸是调不回来的。 2，那现在就用最近的一套照片来举例子好了，这是前天下午照下午传的。 这是原片 下面的是修完的。
3，下面开始讲后期，首先根据个人习惯，我使用light room和photo shop两个软件。打photo shop的时候想到了PS体，哈哈哈，我太坏了。言归正传。我个人修一套片如果不用精修脸和细节的一些必要的东西，比如痘痘什么的，基本是20分钟就出一套片了，因为LR 可以复制修改，PS也可以复制图层。一套图只调基本的亮度和色调，很快。 4，首先，将你要修的这一套图导入LR，直接选中拉进去就好了。 然后点修改图片。就进入了修图界面。我基本就修亮度，偶尔调一点鲜艳度（类似ps里的自然饱和度）。 首先是色调，我肯定是会后期稍微调一下白平衡的，就是第一排这俩。然后就是曝光度，我 不了解曝光度和亮度的区别，但是我觉得调这俩都行。
胶片冲洗的步骤和原理分别介绍
胶片冲洗步骤 胶片冲洗的步骤和原理分别介绍！ 具体步骤如下: 在暗房中将胶卷放入显影罐中,转动显影罐,使胶卷显影,其状如你洗完相片后的胶卷一样. 然后在红光下(相纸是色盲.在红光下才不会曝光)挑选理想的底片然后放在放大机下成像于 相纸上,这个过程还可以调整构图.认为满意后就可以打开放大机的光孔,将相纸曝光(根据底片密度选择适当曝光时间).然后将相纸放入显影液中显影(约3分钟),显影完成后,再放入定 影液中定影约半小时.然后再用清水冲洗半小时左右.(最好是活水).最后把相纸放到上光机上上光烘干即可. 正确曝光的胶片与未曝光的胶片仅在原子状态上有所不同，即前者发生了微小的化学变化，形成了不可见影像或“潜影”。在随后的显影过程中，显影药品必须在黑暗中作用于胶片，才能使潜影增强成为更实在的、在普通光线下持久存在的影像。这些化学药品均以液体的形式使用，每种冲洗药液对于与其相适应的胶片都具有特殊的作用。例如，对于大多数黑白胶片，第一种化学药液(显影液）会使经光线照射的区域显影成为黑色银颗粒。随后使用的第二种药液(定影液，可以将未曝光部分的卤化银溶解掉(定影)，而留下透明的胶片。因此，漂洗掉化学副产物并且干燥之后得到的冲洗结果是一张黑白底片。 将彩色胶片冲洗成为彩色底片的加，过程与前述类似，只不过要使用化学成分更为复杂的药液。彩色胶片冲洗过程中，显影液在包括有黑色银的黄、品红和青色三层乳剂层中形成染料。而后，漂去银并定影，就会留下仅由三层染料构成的、与被摄体颜色互为补色的彩色画面。彩色幻灯片则需要更多的冲洗步骤。首先使用的是黑白底片显影液，然后(经正常定影的)胶片经彩色显影，在银与染料中产生正像。在所有的银被漂去并经定影之后，留下的就是具有染料正像的彩色幻灯片。 印片 接下去的制作步骤是印相，或者是更为普遍的作法放大。已有画面的胶片装在称为放大机的立式投映机中，放大镜头可以在感光照相纸上形成影像，其大小几乎可根据需要任意选定。曝光期间，通过胶片上透明区域照射到相纸上的光量要比密度较大区域的光量多。记录在相纸上的潜影也要经过随后的化学药液冲洗。 大体上讲，这些冲洗步骤与冲洗胶片时所需的步骤相类似。例如，黑白相纸经过黑白底片的曝光，然后显影、定影和水洗，就会显示出"底片的底片"，这是一幅正像，即人们所熟悉的黑白照片。彩色相纸曝光之后，经过彩色显影、漂白和定影等一系列冲洗步骤即可形成彩色底片的彩色底片--正片。此外，还可以由彩色幻灯片用一些其它的感光材料和冲洗工艺得到彩色照片。
ps结课心得3篇
ps结课心得3篇 Photoshop应用心得体会 PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。本人是一个Photoshop的初学者，经过选修课上的一段时间的学习，对Photoshop有一定的了解，在此向大家分享一下自己学习Photoshop的心得体会。 对于我们艺术类的学生来说Photoshop是我们学习必不可少的一款多媒体应用软件。它可以协助我们处理照片做出一系列效果，以及海报等等，我个人比较喜欢用它制作一些大胆且颜色鲜明的装饰画。偶尔还可以利用它的一些拼贴功能给画面增添一些趣味性，这给我带来了浓浓的兴趣。而且在很久之前我就喜欢那些被P过的艺术照，经过这次学习之后，我发现了PS的功能之强，效果之好。学习PS可以说，这将是一次艰难而又幸福的旅程，但是我有信心将它学好。 Photoshop和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。它具有一定的灵活性这一点是值得肯定的。 Photoshop是Adobe公司
旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。 从功能上看，Photoshop可分为图像、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。Photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 - 1 - 校色调色是Photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。
黑白胶片的种类
黑白胶片的种类、结构、性能与选择 一、黑白胶片的种类 因黑白胶片的品种，型号和规格众多，所以无统一的分类方 法，黑白胶片有按尺寸规格分类的，如120、135、127，620等,有按感色性能分类的，如全色片、正色片(亦称分色片)、色盲片、红外线片、x线片等，有按感光度分类的，如高速片(快片)、中速片，低速片(慢片)：有按形态分类的，如硬片(干版)与软片，散页片与卷装片等，有按用途分类的，如专业摄影用片和一般摄影用片，专业摄影用片又可分为新闻片，电影片、电视片、工业片、医用片、般空片、传真片、缩微片、复制片、印刷片等。在按尺寸规格分类的胶片中，最常用的是120和135两种。120胶卷的长度一般为81~82．5厘米，宽度为6．1～6．5厘米。它可以拍摄6x 9厘米的底片画面8张，6x 6厘米的底片画面12张，4．5x 6厘米的底片画面16张。 135胶卷亦称35毫米胶卷(指胶片宽度而言)，也有人称电影胶卷。它的长度一般为163~170厘米，宽度为3．5匣米。这种胶卷的两边有规则排列的片孔(亦称齿孔)，一般可拍摄2．4x 3．6厘米的底片画面36张。 二，黑白胶片的结构 摄影用的黑白胶片，由保护层、感光乳剂层、结合层，片基和防光晕层构成。120~135胶卷在结构上基本上是一样的(图一)。 保护层：是涂在感光乳剂层上面的一层透明胶质，起着保护乳剂层的作用。 感光乳剂层：感光乳剂层的主要成份是用相明胶和卤化银。一般是将溴化银(AgBr)、氯化银(Agci)或碘化银(Agi)的晶体颗粒，调入照相明胶中，尔后均匀地涂布在片基上，形成感光乳剂层。它不仅起着感光的作用，而且乳剂层中卤化银颗粒的形状及其大 小、分布情况等，在很大程度上决定其照相性能。在乳剂层中，除了明胶和卤化银晶体之外，还往往含有一些微量的化学补加剂。这些化学药品在乳剂中虽然含量很少，但却能对胶片的照相性能和物理化学性能产生极大的影响。 乳剂层的厚度随胶片品种的不同而有较大的差异，一般在5—25微米范围内。 片基，是乳剂层的支持体，用以加强胶片的物理机械强度。目前广泛使用的是三醋酸纤维素片基，简称醋酸片基，它没有易燃的缺点，又被称为安全片基。 结合层：是涂在片基正面的一层明胶或树酯底层，它的作用是增强乳剂层对片基的附着力，防止后期加工冲洗时发生脱膜现象。 防光晕层：是在片基背面的一层能防止光晕现象(图二)和防止静电及防止卷曲的涂层。黑白片多采用绿色或蓝紫色涂层，这些颜色在后期加工冲洗中均会自行褪去。 有的135黑白胶卷的片基染成灰色，有一定的密度要求，能起到防止光晕的作用，显影后亦不会退色，俗称“灰片基”。它的背面涂有假漆层(见图一)，起防止静电和卷曲的作用。 三、黑白胶片的主要照相性能 直接决定和影响照相影象质量的因素统称为胶片的照相性能，主要包括：感光度、密度，灰雾、反差、宽容度、感色性、解象力和保存性。 感光度，是指胶片对光线作用的敏感程度。感光度高的胶片，可以在光线比较暗的场合下拍摄，感光度低的胶片，在拍摄时则要求有较亮的照明条件。因此，感光度是衡量胶片照相性能的重要指标之一。 世界各国生产的感光材料，由于各自的计算方法不同，在感光度的标志上也不一样。目前被广泛使用的有德国的“定”制(D IN)和美国的ASA制，我国则采用’‘GB”制(与定制相当，如GB21’相当于21DI N)。国产胶片每差3度，曝光量约相差一倍。 密度：是指胶片曝光显影后画面上所显现的变黑程度。这种黑化程度，不仅取决于乳剂中卤化银颗粒本身的的特性，而且曝光量的多少及显影程度都对画面所形成的密度的大小有直接影响。密度以字母D表示，对某一种胶片来说，都有它自己的最大密度值(Dmax)。即在增加曝光量和显影时间的情况下，胶片的密度在上升到某一最大值后就再也不会升高了，这个最大值就是该胶片的最大密度。 灰雾：是指胶片上没有经过曝光的部分，在显影加工后也会有部分的金属银被还原出来，形成一定的密度(一般低于0．2)，这种密度叫作灰雾密度(以D表示)。对于任何品种的胶片来说，它的灰雾密度都是越低越好。当胶片的灰雾密度超过一定限度 后，这种胶片就报废而不能使用了。 反差和反差系数：反差是指被摄体或影象画面中明暗差别的程度(亦称“对比度”，“软硬度”)。黑白分明的，即明暗度差别大的，我们称反差大或反差强，亦可称之为‘硬“反之，明暗度区别不大的，称为反差小或反差弱，亦可称之为“软”。反差系数亦用Y(格玛)值表示，是指影象反差与被摄物反差之比，即反差系数＝影象反差／被摄物反差。如果胶片上影象的反差与被摄物反差一致，说明该胶片的反差系数等于1，如果影象反差比被摄物反差小，则说明该胶片反差系数小于1，反之，则大于1。我们平常使用的全色胶片，反差系数一般都小于1，约在0．6-0.85之间。这样的胶片有较大的宽容度，能较逼真地表现出原景物的层次。掌握好胶片的反差系数，对正确控制影象质量，是一个重要的因素。 宽容度:，是指胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围，能将亮度反差很大的景物正确记录下来的胶片，我们称其宽容度大，反之，则宽容度小。一般来说，胶片的宽容度与它的感光度、反差系数有关。