豫剧 秦雪梅见夫灵悲声大放 简谱

“现代豫剧之父”――樊粹庭

“现代豫剧之父”――樊粹庭 樊粹庭先生是大家公认的伟大剧作家、卓越的豫剧改革家和戏剧教育家。我很敬佩这位河南老乡，也很喜欢他的戏。我小时候在家乡杞县看的第一个戏就是他的《麻疯女》，至今六十年了，仍历历在目。从我对“樊戏”的不断学习，对西安市豫剧团七十年历史的不断熟悉和对豫剧发展史的不断了解中，我深深感到，樊粹庭先生不愧为“现代豫剧之父”，是豫剧的莎士比亚！ 1940年8月，樊粹庭带领狮吼剧团来西安落户扎根。几十年来，不仅给在陕西的几百万河南老乡带来了鼓舞，带来了力量，也给三秦父老带来了快乐。樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，不但是豫剧文化中的一座巍峨的山峰，也是三秦戏曲文化中的一道亮丽的风景线。 今年是樊粹庭先生诞辰一百周年，我们纪念他，正是为了永不忘却他对豫剧事业的伟大贡献。是他为豫剧挺身而起，肩起改革重任，把豫剧推向了一个时代的高峰；是他为豫剧在陕西开辟了第二个故乡，为豫剧的传播和三秦文化的融合谱写了新篇章。他的英名，他的戏，将永远镌刻在豫剧的丰碑上；他的戏剧

精神，他的艺品和人品，也将永远活在中原和三秦舞台上。 樊粹庭先生的成就是多方面的、全方位的。作为剧作家，他一生共创作剧本37个，改编剧本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑国》、《宋景诗与武训》、《再生铁》；四大神话剧《红珠女》、《劈山救母》、《金山寺》、《雷峰塔》。作为导演艺术家，他是豫剧的第一位专业导演，既是学者型又是专家型，敢于借鉴，勇于创新，追求大俗大雅，文武双美。“樊戏”的风格，“樊戏”的美，也可以说是“樊派”豫剧特色，从他所导演的数百部戏中就十分鲜明而又充分地表现了出来。作为戏剧教育家、剧团管理家，也是硕果累累，成就卓著。从1934年的开封豫声剧院，到1941年的西安狮吼儿童剧团，再到解放初期的狮吼剧团新生部，先后办训练班八次，培养出优秀人才数百人。尤其是不惜重金聘请高水平的名家执教，这在当时的一般剧团是很难做到的。从樊先生的戏剧思想和一系列的戏剧实践中，我们可以明显地看到他的一个总目标，就是一切为了豫剧改革，他的最有戏曲文化史意义的贡献就在于对豫剧的改革。正

戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能

戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能 中国戏曲打击乐器，基本上可分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。中国民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。 一、戏曲乐器的性能及演奏方法 戏曲打击乐器有：鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。 鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。 单皮鼓：打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。指挥的方法靠音响领奏。语言丰富多变，称谓形象准确。如：单鼓健重击谓之打。双鼓楗同击谓之八。双鼓楗滚击谓之嘟&&将上述称谓加以组合，便成为簧头，也称底鼓。它预示着内容、速度和力度。如底鼓强击或快击，即预示着刚强、急促。如底鼓轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。如底鼓突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。 司鼓的指挥动作既规范又规律。两手的举动都起着开、领、转、收的作用。将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人称为鼓师。 板：亦名拍板。由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。 堂鼓：以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。除了战争场面以外，都由司鼓兼管。 大堂鼓(又称缸鼓)：木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。 大锣：用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。 小锣：打击乐器。形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。由于塑造人物形象及心理活动的不同。打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。号称打击乐的 钹(又名铙钹)：铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。

我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会

二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。在独奏中，二胡的定弦音高一般为“D A”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“G D”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。二胡属自然变调乐器，在定弦为“D A”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。 在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。 下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”

豫剧唱词

豫剧-打渔杀家昨夜晚吃醉酒和衣而卧制作：松下听涛 昨夜晚吃酒醉和衣而卧， 稼场鸡鸣惊醒了梦里南柯。 二贤弟呀... 在河下相劝于我， 他叫我把打鱼的事舍弃丢却。 我本当不打鱼关门闲坐， 怎奈我呀啊 怎奈我家贫穷 无计奈何，无计奈何。 清早起开柴扉乌鸦叫过， 飞过来掠过去却是为何？ 将身儿来了在草堂内坐， 桂英儿捧茶来为父解渴。 松下听涛 2019.01 曲剧《卷席筒》我的大老爷 制作：松下听涛 哎咳呀， 我的大老爷啊，

你稳坐在察院， 我把这前前后后， 左左右右， 曲曲弯弯， 星星点点， 一点不留一起往外端。 我的家住河南登封小县， 离城二十五里曹家湾， 我的后老大姓曹， 叫曹林， 我兄长名叫曹保山， 我的嫂嫂多贤惠， 性情良善， 生下了一双儿女乖巧伶俐 真叫人喜欢， 我的娘啊， 生来多不贤， 把兄嫂赶下院， 缺吃又缺穿。 大比之年，王开选。 我兄长上京赶考没有盘缠钱，到上院去把后老见， 我后老送他十两盘缠钱，

不料想啊， 走到后门叫我娘碰见， 又把那十两银子夺回还。我兄长回下院， 夫妻们哭连天， 无奈何手执笔墨和瓦片，又带上我嫂嫂的白玉簪，挨门啊乞讨去赶考， 中途路上遇上俺， 前后之事问一遍， 才知道我兄长上京赶考，没有盘缠钱， 我帮兄长去赶考， 我送他马匹蓝衫和银钱 回家去又怕我娘看出破绽，我假意受伤将她瞒， 我养伤去下院， 诓我娘送米面， 孩子们有吃的， 我嫂嫂她不作难， 隔两天再送几个零花钱，不料想啊， 又被我娘看出破绽，

到下院强把我拉回还， 假言那假语将我骗， 又命我到下院去把嫂嫂搬 我接嫂子到上院， 又叫我躲闲话出去三天， 我走后我后老病情好转， 我的娘又生下巧机关， 药内竟把毒药下， 她假装好意命我嫂嫂端， 我后老把药饮下去， 七窍出血命归天。 打官司到县衙遇上个糊涂官，头一堂按理判， 我娘她使银钱， 二一堂竟把我嫂嫂押进监。我躲罢三天回家转， 见两个孩子用绳栓， 我砸开门子将他们问， 才知道我嫂嫂遭下不白冤，手拉着一双儿女把城进， 我一路到那县城去探监， 叔嫂们见面诉说一遍， 倒叫我苍娃作了难，

浅谈豫剧板胡的演奏及定弦

浅谈豫剧板胡的演奏及定弦 唱腔的定调要根据豫剧音乐的特点和演员的嗓音条件来确定。所以,豫剧唱腔较多使用Ｅ调(基调),转调多用Ｂ调。其它调很少使用。 豫剧板胡定弦 1、ｂＥ调(也称正调)内弦定3,外弦定6;以下是转调变弦: 2、ｂＢ调(也称反调)内弦变为6,外弦变为2 3、ｂＡ调内弦变为7,外弦变为3 4、Ｆ调内弦变为2,外弦变为5不一一列举。 另外,豫剧板胡所用的弦,在几十年的发展过程中也发生了变化。从20世纪30年代至70年代,所用的弦内弦是皮弦,外弦是粗老弦。70年代时,有的演奏者尝试使用金属弦(俗称钢弦)。由于金属弦发音灵敏,声音更加清脆、嘹亮。所以,现在的演奏者大都使用金属弦。 伴奏的艺术 (一)正确处理伴奏与唱腔的关系 伴奏与唱腔就像绿叶衬红花一样。在唱腔中,豫剧板胡担当着伴奏任务,它必须服务于唱腔,不能喧宾夺主,它必须要突出“伴”字。豫剧板胡是领衔乐器,在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。所以,一定要根据剧中人物的感情变化来烘托气氛,恰到好处的处理好伴奏与唱腔的关系,以达到艺术的和谐统一。 (二)托腔 托腔是戏曲演唱中的一种伴奏方法,是处理伴奏与唱腔关系的一

种手段。托腔就是运用豫剧板胡的各种演奏技巧把唱腔托住、托牢。在演唱中是以唱为主,伴奏为辅。要根据演唱者的感情变化,唱腔的抑、扬、顿、挫,把唱腔紧紧的托住。在一般情况下,演唱时,伴奏力度要稍微轻一些,演奏过门时力度要大一些。但如果唱腔要劲的时候,伴奏一定要用力。(三)掌握各流派演唱特点,使伴奏富于个性豫剧板胡演奏者首先要学习并掌握各流派的演唱特点,这样,才能更好地进行伴奏,以达到良好的艺术效果。下面,通过著名豫剧表演艺术家的唱段,来谈一下伴奏的艺术手法。例如著名豫剧表演艺术家常香玉(常派)在《拷红》中红娘的唱段: 伴奏要十分灵活、巧妙而干脆,不能拖泥带水。要注意滑、闪、顿等特点,把演唱风格充分的表现出来。 在为著名豫剧表演艺术家陈素真(陈派)的唱腔伴奏时,要注意陈派唱腔的细腻柔美、质朴娟秀的特点。例如《春秋配》中姜秋莲的一段唱腔: 伴奏时,要突出唱腔中的装饰音。运弓要平稳,旋律要柔美,并富于内涵。把姜秋莲含羞、低落的内心情感充分表现出来。 著名豫剧表演艺术家马金凤(马派)的唱腔,简洁干脆,喷吐爽利,装饰音少。例如《穆桂英挂帅》中穆桂英的唱段: 伴奏要干脆利落,直截了当,每个音符都要演奏得饱满。又如穆桂英的唱段: 著名豫剧表演艺术家崔兰田(崔派)擅演悲剧。它的唱腔哀怨深沉,缠绵宛转,感人肺腑。例如《抱琵琶》中秦香莲的唱段:

戏曲音乐中的“彩腔”

戏曲音乐中的“彩腔” 戏曲音乐中的彩腔，手法多样，千姿百态，在戏曲音乐结构中，占有相当重要的位置，因此，它在戏曲创腔过程中，已成为创腔者心目中不可或缺的关键性创腔技法。可以说，一段唱腔若少了彩腔，这段唱腔的成功率也许就会下降。何谓彩腔，画龙点睛之腔，神来之“笔”之腔，异峰突起之腔，高潮迭起之腔，“一腔定太平”（戏剧行话，即征服观众之意）之腔，一言以蔽之：精彩之腔。 彩腔的类型很多，略举几例简述之。 一、“倒板”类。亦称“导板”、“管子”、“放头子”。如京剧《沙家浜》的郭建光唱腔――“毛主席党中央指引方向”的第一句“听对岸响数枪声震芦荡”（?二黄导板?）。其特点是腔调长、音区高、节奏自由且变化大，较好地塑造了主人公郭建光英勇顽强、沉着冷静、气势昂扬的音乐形象。由于腔尾在连连绵长的高音区位置“耍腔”，具有相当强烈的艺术感染力、震撼力。前面提到的“一腔定太平”，此腔即是。又如川剧《马房放奎》。原川剧名角贾培之扮演陈容唱的“明亮亮灯光往前照”，它确有“导板”的表达力。此腔特点是音很高，腔很长，由弱到强、内心节奏由松到紧，把主人公为救奎荣（另一剧中人）性命的紧张、激动之情表达得淋漓

尽致。 二、花腔类。此类腔调注重花哨，以独特的艺术色彩感染听众，如京剧《沙家浜》剧中人阿庆嫂“他们到底是姓蒋还是姓汪”唱段的“人一走，茶就凉”一腔，情绪潇洒自如，腔调婉转流畅，具有精彩、花哨、耐听的艺术色彩，很恰当地表达了阿庆嫂的临危不惧，沉着应战、不惊不诧、轻松“对应”的性格及心态。又如京剧《杜鹃山》的核心唱段“乱云飞”的“毛委员指航程，光辉照耀天地明”一腔，节奏的长短相兼，回旋式的旋法、音程的级进和小跳相配，逐步向上推进，把音乐推向了高潮，这种彩腔的特点是从音乐内容出发，充分展现京剧音乐艺术的特色及感染力，获得了轰动性的音乐艺术效果。再如川剧高腔《雕窗》的一支曲牌叫?绵达絮?，其中的“帮腔”――“月朗星稀”，此彩腔节奏舒缓，旋律婉转流畅，情调哀怨，如诉如述，表达了剧中人钱玉莲受继母迫害的悲痛心情。 三、长拖腔类。除所举倒板类彩腔中有长拖腔外，唱段的终止句和中间的段落终止句每每有精彩的长拖腔，如《杜》剧“乱云飞”的最后一腔“壮志凌云”，京剧《沙家浜》中郭建光的唱腔――“毛主席党中央指引方向”的最后一腔“万丈光芒”。除京剧外的许多剧种都十分注重长拖腔的创腔及演唱，精彩的长拖腔常常能惊动观众，打动人心，也是最能展现演唱者的唱功技能的一种腔调。此腔调的特点是必须在

走近河南戏曲优质课-培训讲学

《走“近”河南戏曲》 焦作市第十五中学侯继伟 教材分析： 本节课选自人民音乐出版社和河南文艺出版社共同出版的义务教育课程标准试验教科书《音乐》八年级上册，第三单元《梨园金曲》的延伸。目的是让学生进一步了解戏曲方面的知识，结合本地情况，让学生认识河南戏曲。由于学生现在处于初中阶段，对戏曲还没有一个理性的认识，因此，本节课主要让学生先对河南戏曲产生兴趣，了解一些河南戏曲的基本常识。 教学目标： 1、了解河南戏曲的发展过程。 2、了解河南戏曲的主要剧种及代表人物。 3、知道河南戏曲主要剧种的特点，能区分主要的戏曲种类。 4、能对河南戏曲产生兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与河南戏曲艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 学情分析： 八年级学生 教学重点、难点： 重点：河南戏曲的主要种类及各自特点和代表人物 难点：区别河南的主要剧种 学法指导： 探究式学习方式来学习 教学准备： 教师准备：河南戏曲的相关资料和视频，并制作成多媒体课件。 学生准备：课前收集有关河南戏曲的各种资料 课时安排： 1课时 教学设计： 一、情境创设，引入新知。 1、播放视频：《梨园春》电视节目的片段，看后提问学生，这个节目叫什么，同学们看过吗？ 设计意图：引发学生的学习兴趣，进入学习状态 2、投影展示：学生收集的相关资料。 3、课件展示：河南戏曲的发展过程 （河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。

豫剧伴奏技法

豫剧伴奏技法 伴奏者和演员的关系是绿叶与红花的关系，虽然有“主”有“从”，不能喧宾夺主，但却不应无所作为，变成“随声附和”。恰恰相反，一个好的伴奏员通过与剧情、人物、演员相适应的演奏技法，不仅能使演唱者的声音更亮丽，唱腔更流畅，而且能以推动剧情的发展，帮助演员更深、更快地进入人物的感情世界。这便是辩证统一原则下，“绿叶”主观能动性的发挥了。这看来似乎简单，但要准确地得以体现，却须依赖于演奏员个人的艺德和艺术修养。 根据多家琴师及其多年实践的总结，在伴奏技法上主要有以下要点必须领会： 1.托 “托”指托腔。伴奏既要和唱腔在强、弱、快、慢、收、放等方面保持完全的一致，而且要在表现情绪上和演员“心往一处想，劲往一处使”，才能产生谐和的天衣无缝的效果。有的唱段板式变化多，唱和奏二者如果缺乏磨合，或反映稍有松懈，便会出现磕磕绊绊的尴尬情况，把演唱者的一腔激情化为乌有。特别在有的唱段板式并无变化，而速度、声控变化却异常频繁的情形下，就更加需要二者的密切配合，情感思绪高度一致，才能达到水乳交融的境界，跟的紧，托的严，气口尺寸恰到好处，从而为剧情曾辉，为人物添色。 另外，这个“托”字也含有“描”和“衬”的意思，明指托腔不能仅限于随腔而伴，而且还要在此旋律的轨道内，稍事装饰（不是乱加“花点子”），给以“帮衬”，这里有弓法、指法上的许多问题要

细心揣摩，目的是让演员唱得更加舒服、更加严谨，感情发挥也更加淋漓尽致。 再一点是给字、词“让路”的问题。凡音符下有字的地方，要把琴音适当地弱下来，等唱词已交待清楚时，再根据感情的需要放开音量，甩开琴弓。这和演员要“以字行腔”的要求是基本一致的。 2.包 “包”即“裹”的意思，和“托”亦紧密相连。中心目的是给演员一个依靠，帮助其更好地发挥各种演唱技巧。除了“包”住他（她）板眼稳贴、气口匀适以外，还要在其咬字、归韵、行腔和甩腔时助一臂之力；当演唱者换气跟不上或偶尔出现“掉板”情形时，巧妙的给以填充式的弥补，此者行话即谓之“拾”，能使观众几乎无所觉察，这便是戏谚所说的“里扒外不扒”了。 再一个作用是“连”，就是把“过门”（土话叫“弦子弯儿”）和唱腔“连”在一起，环环相扣，不能是“两张皮”。应停处，干脆利落的扎住；应走处，不打折扣地拉足，方能使演员感到悠悠然如坐轿，愈唱愈有劲。 至于包腔过门，因为在唱腔的间隙中，所以音量尽可比托腔时放大些、放开些。豫剧包腔过门的形式主要是：完全重复式、主干浓缩式和程式插入式三种。 3.领 “领”即“带领”、“率领”、“领路”的意思。演奏员的天职是“伴”，是“随”，是“托”，是“包”，但在下述四种情况下他却要起

浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏

浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏 做为一个地方剧种，豫剧的音乐唱腔得到中原大地丰富文化底蕴的广泛滋润。在经过了几百年的漫长发展，特别是新中国成立以后，更是进入了一个高速的发展阶段。相继出现了以王基笑为代表的一大批音乐唱腔创作者，以及数十部享誉国内外戏曲舞台的戏曲音乐作品，为我国戏曲事业的发展作出了不可磨灭的贡献。 豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景交融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部，逐渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向，做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。下面我从一个侧面简要分析豫剧的唱腔结构及其伴奏。 一，豫剧唱腔板式的基本结构及表现力 豫剧的板式分析好多前辈都有不同版本的专著出版，真正从伴奏的角度阐述、分析板式结构的到目前还没有，或者说没有专著出版。我这里也只能从现代乐理的角度做一些简要的分析，希望能为有为者起抛砖引玉的作用。 1、豫剧唱腔的节拍形式 传统的豫剧四大正板的板式结构基本可以说是比较简单明了的，分别是：流水板、二八板、慢板、非板，按其节拍而言有：1/4、2/4、4/4和散节拍等四五种。 属于1/4节拍的板式大概有二八板的变化板式和流水板的变化板式两种。二八板的变化板式中有：快二八板（或叫铜器二八板）、垛子板、呱嗒嘴、狗撕咬、双跺脚、紧打慢唱等，记谱时使用1/4节拍记谱。流水板中属于中速、快速节奏的板式以及它们的变化板式都使用1/4节拍记谱。 属于2/4节拍的板式有二八板的基本板式及唱法，流水板中速度比较慢的一些唱法和慢板中速度较快，情绪比较激动的一些唱法（传统唱腔慢板一般情况是不使用2/4记谱的，使用2/4记谱的大多是近些年创作的唱腔如《卖苗郎》《风流才子》。） 使用4/4节拍记谱的只有慢板的基本板式和它的一些变化板式。 真正意义的散节拍只有非板及其变化板式。使用散节拍记谱的板式有：非板及其变化板式。顾名思义，即没有固定的节拍形式、节奏比较自由的唱腔板式即非板，在伴奏时不加梆子，演唱也比较灵活。

六年级作文之模仿小学六年级语文下册第七课藏戏写关于豫剧的作文

模仿小学六年级语文下册第七课藏戏写 关于豫剧的作文 【篇一：最新人教版小学语文六年级下册第七课藏戏练 精选习题】 7 藏戏 【课文导读】西藏总是给人一种神秘的感觉，关于西藏的一切总是 那么令人神往。同学们听过京剧、川剧但听说过藏戏吗？这是西藏 特有的古老曲目，有着无法抗拒的艺术魅力。学了课文，相信你对 藏戏这种艺术形式会有许多新的认识。 【词句基础，快乐练习】 一、看拼音写出词语，我能做到把字写得正确、美观。 二、根据课文在括号里填上恰当的词。 （）的江水（）的歌声（）的舞姿 （）的容貌（）的性格（）的手法 三、写出下面词语的近义词。 演绎（）俊俏（）清新（） 吞噬（）敦厚（）压抑（） 【读写结合，学以致用】 一、按要求改写句子。 1.世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？（改陈述句） 2.身无分文的唐东杰布在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥。（缩句） 3.数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中。（改为“把”字句） 二、认真读课文，我能完成下面的练习。 1.藏戏的开山鼻祖是。 2.藏戏的表现形式是。 3.藏戏表演的内容是、、（劝人修善）。 4.藏戏用、乐器伴奏。 三、根据课文内容回答问题。 1.作者在课文开头连续用了三个问句，你认为这样写有什么好处？ 2.藏戏的主要特点是什么？说说藏戏中不同面具的颜色和所代表的 意

【篇二：六年级语文下册第2单元第7课《藏戏》同步练习(1)(无答案) 新人教版】 7藏戏（1） 一、能看拼音写汉字。 ( ) ( ) ( ) ( ) ( )( ) 二、在带点字的正确读音下画“——”。 三、我能给下列加粗的字选择正确的读音。 2.随着雄浑的歌声响彻雪山狂野，有人献出钱财? （ a.qab. cha ） 4.观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个三五天毫不稀罕，大家随心所欲，优哉游哉， 5..藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴 四、把词语补充完整。 行()积() 不()而() 身()分() 能()善() 青()獠() 两()三() 别()所() 丰()多() 五、能用课文的词语填空。 （）的歌声（）的容貌（）的舞姿 （）的唱腔（）的激流（）的江水 （）的百姓（）的牛皮船（）地旋转 （）的七位姑娘 六、连线。 湖南北京永州安徽河南浙江四川藏族 黄梅戏豫剧越剧川剧藏戏花鼓戏京剧祁剧 七、我能找出下列各句子的错误并改正在后面的括号里。 1.国王的面具是红色的，红色代表危严。（） 3.还是从西藏高僧唐东杰布的传其故事讲起吧。（） 4.一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵烘堂大笑。（） 八、我能根据描述准确地写出词语。 1. 一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。（） 2.吃掉。（） 3.由着自己的心思，想干什么就干什么。（） 4.清爽而新鲜。（） 5.恐惧、害怕。（） 6.形容水流的奔腾轰鸣，也形容人的暴怒喊叫。（）