中国古典家具

中国古典家具

1椅凳类

汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，

席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的

椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。

其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型：

（1）凳：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。

（2）椅：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

（3）宝座

以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳

类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人

们日常生活中十分普及。

明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体

功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。

凳

凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影

木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。

椅

中国古代椅子，主要从唐以后出现，而椅子主要也从胡床的名称中分离出来，后直呼为椅子。其中椅子主要种类：交椅、太师椅、官帽椅（四出头官帽椅、南官帽椅）、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

【交椅】

交椅是一种很古老的椅子，因椅子腿呈交叉状，故名“交椅”，是可以折迭的交足椅子。交椅出生于唐代，流行于宋代。交椅可分为直后背和圆后背两种，其交接部位一般都用金属饰件钉裹。明代的交椅以圆后背为多。

交椅可以折合，便于携带，其座面有皮制与绳编两种。据悉，皇帝出行打猎的时候，侍从随身替他扛着的椅子就是交椅，皇帝累了，就命侍从打开交椅坐上歇息。久而久之，交椅成了权力的象征。中国人在形容一个人的地位时常说坐第几把交椅，“坐第一把交椅”代表着至高无上的地位。比如，在历史名著《水浒传》中，宋江就坐了第一把交椅。

【太师椅】

太师椅产生于宋代，是唯一一个以官职来命名的椅子。过去，我们常说“稳坐太师椅”，指的就是这种椅子。关于太师椅的诞生有些传奇，相传有两种说法。

第一种说法：据宋代张瑞义的《贵耳集》记载，当时任太师的不是别人，正是后来害死岳飞的奸臣秦桧。一次，他坐在圈椅上休息时不慎头巾坠落，他周围的“马屁精”见状便命工匠制作了一种荷叶托首安在椅圈上。秦桧很高兴，“太师椅”也由此得名。

第二种说法：由“文太史椅”演化而来的太师椅。“文太史”指明代才子文征明，“文太史椅”是他日用的一把交椅。他死后此椅归文征明的曾孙文震孟所有。文震孟明末曾入内阁为相，系崇祯朝的太师。因“太史”与“太师”偕音，加上文震孟又官居太师，所以就把这种椅子叫作“太师椅”了。

【官帽椅】

官帽椅，因椅子造型酷似古代官员的官帽而得名，此种形式的椅具始于宋元明

三个时期。官帽椅有“四出头”官帽椅和南官帽椅两种：四出头官帽椅：是一种

搭脑和扶手都探出头的椅子，这种搭脑出头的样式，模仿宋代所戴的帽翅形态

而得名，故称“官帽椅”。现在称为“四出头官帽椅”。

南官帽椅：搭脑及扶手不出头的是南官帽椅。它除了搭脑和扶手都不出头外，

余者与四出头官帽椅相同。南官帽椅出生于明朝，是依据明朝官帽样式而出现

的一种家具椅。

【圈椅】

圈椅自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈

椅始又兴起。圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的

曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者

不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。

【玫瑰椅】

玫瑰椅又称“小姐椅”，是古代小姐闺房的御用座具。古代女子坐在此种椅子上，必须坐姿端正、腰背挺直，坐椅面三分之一的位置，以体现大家闺秀的教养。

玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。玫瑰

椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面

之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮

靠背的沈闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。

【灯挂椅】

灯挂椅，因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。

灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。

我们看《韩熙载夜宴图》中的灯挂椅，白沙宋墓中赵大翁夫妇所坐的灯挂椅，

河北鉅鹿出土的灯挂椅，其造型大同小异。灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。

【皇宫椅】

“皇宫椅”产于清朝皇宫，是皇帝专用御制。古时的皇宫椅以雕龙画凤为主，是

社会等级制度的象征。随着封建制度的消灭和社会的发展，今天的皇宫椅已经

进入寻常百姓家。工艺制作上进行了大胆的创新和发展。现在的皇宫椅不单单

雕龙画凤，还雕花鸟、人物和山水等题材。也由固定的两张发展到六件套、十

件套等十几种规格，用材方面有黄花梨、紫檀、酸枝、楠木等材质。

宝座

宝座产于唐朝皇宫，后于宋、元两朝完善并定型，由明朝进入顶盛，古代为皇

帝专用御制，是中国封建社会制度下的产物。宝座大都形体较大，座面以下的

做法采用床塌做法，多用弧腿膨牙、内翻马蹄的形式，突出其稳重大方的特点。

宝椅多在宫廷中皇帝和后妃寝宫的正殿明间使用。后面摆一较大的带座屏风，

两边放置香几、宫扇、香筒之类器物，显得格外庄重、威严。即使是摆在配殿

或客厅，也要放在室内中心或重要位置，为皇帝和后妃专用。这类椅子很少成

对，大都单独陈设。宝椅大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，

为使用者增添威严之感。清式宝椅的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做

工精细，装饰瑰丽。宝椅上下内外，雕琢各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和

豪华气派。

2桌案类

桌案在中国古代文化中地位较高，是中国礼仪文化之邦传承的产物，也是礼仪

接待不可缺少的重要工具。在中国的古代，对桌案有着严格的等级划分制度。

比如，供桌供案主要应用于敬念仙逝长辈和敬供先人；八仙方桌主要应用于接

待重要宾客，例如“请上坐”指的是八仙方桌朝南的左边位子；圆桌主要应用于

家人共餐，一家团圆之意。

按生活习惯和用途，中式桌案类家具大致分为供桌、方/圆/月牙桌、几案、其

它等。

供桌、供案

案是用于放食物的木盘，多以矮足，长方形木制的黑漆上饰纹彩或者雕刻。桌，有两种写法：古人用“卓”和“槟”代用“桌”字。桌比几、案要晚出现。“卓”字有两

种意思：第一，高而直；第二，不平凡。从这两个意思来讲，都是对桌的外形

描写和功能。伴随着宗教的兴起，在很长的一段时间里，供桌、供案多陈设在

寺庙、宗祠、家祠、客厅正堂等处，是用于供奉、祭祀先人、先烈的专用家具。

随着家具发展和使用功能的多元化，以前用来祭祀的专用家具也逐渐融入现代

家居之中。供桌、供案在形制上没有大的区别，以有、无吊头来区分：即无吊

头者为供桌，有吊头者为供案。

现代供桌一般陈设在厅堂呈长方形，主要用于供奉祖宗或福禄寿三星，以祈求

保佑家庭吉利和睦、幸福安康。这种长方形的供桌、供案，既有陈设的作用，

又有祭祀的功能。在祭祀时，供案一般都是摆放被供奉的对象，而供桌则是摆

放供奉品，如酒、水果以及其它食品等。供桌比供案矮，不使用时一般都放置

在供案下面，供奉时再拉出来，等供奉完毕，再移回供案下方。供案又称香案，祭案，多用于寺庙和祠堂中，一般陈设于大殿正迎门佛像前的居中位置，案上

置放香火、鲜花、果品和香炉、烛台等供具和祭祀品，一般来说，造型都比较

夸张，形体较大，且多在桌边上起“拦水线”，防止酒水碰翻后流在地上。现代

的房屋结构主要以平层套房为主体，所以现在供桌、供案的家庭主要应用功能，就是放位置于玄关或厅堂之处。

方桌、圆桌、月牙桌

【八仙桌】

八仙桌方桌古时主要摆放在客厅正堂朝南位置，桌后配供案或供桌。四边长度

相等的桌子称为方桌，方桌有大、小之分，大的称“八仙桌”，可坐八人；小的

称为“四仙桌”可坐四人。前者约95-98厘米之间，后者约85-94米之间。

八仙桌方桌在制度上尤其是对桌子边长有严格的等级制度，除皇帝以外，所有

家庭使用的八仙桌方桌尺寸不能应用2.95尺和2.99尺两种规格，一旦使用，

会被控告反叛之罪。

【圆桌】

圆桌是厅堂中常用的家具，一张圆桌和5个圆凳间组成一套，陈设在厅堂正中，颇显雅观。圆桌一般情况下属于活动性家具，常用以临时待客、家宴宴饮（但

不用于重要的礼遇接待）。因此，这种圆桌大多为组合式，使用时组装起来，

用毕再拆开加以保存。圆桌主要有圆桌和月牙桌（半月台）两种类型。

【月牙桌】

月牙桌（簡稱半圓桌），由兩片拼合，兩片拼合的圓桌通常被人稱爲月牙桌。

因爲它合起來似圓月一輪，分開來卻像月牙兩半兒。而由于它是由兩個半圓拼

成的，所以也叫半圓桌。月牙桌靈活、秀氣,平時可分開對稱擺放，多在寢室和

較小的場合使用。可靠牆或臨窗，上置花瓶、古董等陳設品，別有一番風味。

月牙桌設計合理，不占用地方，在家具搬動時尤爲方便。

书桌、书案、画桌、画案、琴桌

该类桌案主要有书案、画案、平头案、翘头案、条案、琴桌等等。其用途大都

与文人雅士有关，相比供桌案和方桌要文雅得多。这类家具与以摆放物品为主

的桌案类家具有一定的区别，和椅类家具搭配摆放的多些，是供人作画、看书、写字与办公的家具。

香几、炕几、炕案、条桌、条案

这类家具主要有香几、炕桌、炕几、炕案条桌、条几、条案等，它属于配属家具。主要应用于桌案、供奉的配属，有时也可当作放置花草盆景的承放类家具

使用。由于这几类家具的配属装饰性强，其外形样式颇为繁多。

其它桌案

凡不归以上四类的家具均属于该类，种类名目较多。主要有花园桌、摆桌等。

3床榻类

床榻历史悠久，种类繁多，按材质大致可分为两类：一类为珍贵硬质木材所制，如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。

床榻的历史可追溯至神农氏时代，那时还只是专供休息与待客所用的坐具，直

到六朝以后才出现高足坐卧具。“床”与“榻”在席地而坐的时代，是有分工的。床体较大，可为坐具，也为卧具；榻体较小，只用于坐具。

魏晋南北朝以后，榻体增大，床与榻同样担负着坐卧两种功能，因而也就难以

截然分清了。习惯上认为：床不仅长，而且宽，主要为卧具。榻身窄而长，可

坐可卧。

随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的拔步床、架子床、罗汉床、

贵妃榻，都是明清甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。主要有：拔

步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。

【拔步床】

拔步床是一种传统的大型古床，或称“八步床”、“踏步床”，是一种功能齐全的床。床下有一木制平台，正面伸出床沿，平台四角立柱，并镶以木制围栏，使床前

形成一个浅廊，中间为床的门户，两侧可放置小型家具及杂物。

它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平

台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安

上窗户，使床前形成一个回廊，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、灯

盏等。

通常，拔步床被安置于一个类似建筑物的庞然大物中。在床与前围栏之间形成

一个不小的廊子，廊子两头可置放箱柜之类的小家具，廊下有踏板，围栏有门

有窗格平顶板挑出，下饰吉祥雕刻物。拔步床虽在室内使用，却很像一幢独立

的小屋子，就像古代建筑一样，拔步床的工艺通常都采用木质髹漆彩绘，因而

显得金碧辉煌。

【架子床】

架子床也叫棚架床，因床顶有架，故名架子床。这种床一般四根立柱，床面两

侧和后面半月有围栏。基本式样是三面设矮围子，正中无围，便于上下，四角

有立柱，上承床顶，顶盖四周装楣板，床面两侧和后备装有围栏。

围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块。正中是上床的门户。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织

而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤度和辅助藤席承重的作用。

【罗汉床】

罗汉床是由汉代的榻逐渐演变而来的。榻，本是专门的坐具，经过五代和宋元

时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐大榻。这类床形制有大有小，

通常把较大的叫“罗汉床”，较小的仍沿俗叫“榻”，又称“弥勒榻”。

罗汉床不仅可以做卧具，也可以用为坐具，左右和后面装有围栏，但不带床架，围栏多用小木做榫攒接而成，最简单的用三块整木板做成。围栏两端做出阶梯

型软圆角，既朴实又典雅。

罗汉床在明代比较常见，一般都陈设在王宫贵族的厅堂中，给人一种庄严肃穆

的感觉。这种床可以分为五围屏带踏板罗汉床、五围屏罗汉床、三围屏罗汉床。早期罗汉床的特点是五屏围子，前置踏板，有托泥，三弯腿宽厚，截面成矩尺形。到了中期，前踏板消失，三弯腿一改其臃肿之态，腿足出现兽形状。

发展到晚期，罗汉床仅三屏，床面的三边没有矮围子，围子的做法有繁有简，

最简洁质朴的做法是三块光素的整板，正中较高两侧较低，有的在整板上加一

些浮雕的图案。复杂的做法是透空做法，四边加框中间做各种几何图案。

【贵妃榻】

又称“美人榻”，古时专供妇女憩息，榻面较狭小，制作精美，形态优美，是榻中极为秀美的一种，其用料也极为讲究，床上彩绘雕刻显得雍容华贵。

明清时期的贵妃榻，展现出精细打磨的技法，体现在对围栏、扶手、榻腿的雕花儿上，龙纹透雕最为流行，大概是源自中华民族对龙图腾的膜拜上；贵妃榻对于榻腿、牙板的细节设计更是精益求精，无论是直腿、弯腿都少不了细琢的花草图案，榻体多为平板和按摩板，体型较之欧美贵妃榻更硕大，展现着皇室的风范和皇权的威严。

有的贵妃榻为单翘头、尾部上卷设计，瑞草卷珠外翻球式直腿，透雕牙条采用拐子纹卷草图案，围栏的二龙戏珠穿云喷水透雕图案最为醒目，它鲜明体现了清式家具的恢宏气派。

还有的贵妃榻则为双翘头设计，头部稍高，插肩直腿，侧面有管脚帐，中部牙条是透雕拐纹、牙头以浮雕相称，围栏为屏风式透雕拐纹，榻面纹理介于按摩面和平面之间，制作工艺明示了它的珍贵。

床榻，作为家具中的大器、重器和家具文化的集大成者，最能体现家具的风格特征。床榻，以其精致古朴、凝重华贵的艺术成就，给我们后人留下许多宝贵的艺术财富，具有很高的艺术价值和收藏价值。

4柜架类

柜子的使用大约始于夏商时期，古时的“柜”，并非我们今天所见之柜，倒很像我们现在所见的箱子，而古代的“箱”，则是专指室内存放东西的地方。出土文物中，截至目前年代最早的柜子，应该是河南信阳长台关战国楚墓的小箱和湖北随县曾侯乙墓的漆木衣箱。我们这里说它是箱子，是按现代人的说法，如果按战国时的称呼，则应称为“柜”。

到了汉代，才有了区别于现今所谓“箱”的小柜子，柜呈长方形，下有四足，柜顶中部有可以开启的柜盖，并装有暗锁，柜身以乳钉作装饰。到了唐代，就有了较大的柜，能放置多件物品。宋代开始，已有专用的书柜，柜身呈方形，正

面对开两门，内装两屉分为三格物。一直到明代之后，才创造出许多柜架类的新品种来。

从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：

(1）卧室类：顶箱柜、官帽柜等；

(2）书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；

(3) 珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；

(4) 厨房类：亮格柜、碗橱等。

至今经典的柜架有几十种，本文重点例举以下几种：

顶箱柜

顶箱柜是中式家具中的大件。出现在明后期，盛于清代。由顶柜和底柜两部分组成，可为一对组合排放，也可拆分为左右各一。因明式顶箱柜多为黄花梨制作，其将明式家具简洁的工艺特点表现得淋漓尽致。清代顶箱柜多为紫檀柜。当代仿明式顶箱柜一般用黄花梨或香枝木制成。

顶箱柜又叫四件柜，为居室组合家具，恰好四件，故而得名。为上面的小柜与下面的立柜相连，一竖到底，故也称顶竖柜。顶箱柜的造型端庄大气，容量也大，多为上层社会所用。

架格

架格是一種沒有門，被隔板分成數層的家具，用于室內陳設物品。其功能主要供存放物品用，有些依據書體規格制造的稱之謂書格或書架。架格美化家居，節省空間，實用性很高，清潔較爲簡便，等同于現今格架。架格的實用性在書齋中得以極大的體現。平日雜亂放置的筆、墨、硯，筆筒、文玩書籍等，可以被收拾的井井有條。

在清代，架格的使用較明代普及，是書房、廳堂的主要陳設之一，在式樣、做

工上均優于明式。清式架格與明式不同，明式架格大多做成四面透空，清式架

格則將左右及後面用板封閉，因而不如明式櫃格亮麗大方。

至于用橫、豎板將空間分隔成若幹高低不等、大小有別的格子則是在清雍正時

期開始流行的形式，這種格內屜板高低錯落，俗稱“博古架”或“百寶格”，專用來陳放文玩古器，放在書房、客廳雅致非常，有濃厚的清式家具風格。

圆角柜

大小头圆角柜，源于在圆角柜的基础上进行“上小下大”的一种造型柜子。柜帽

转交处多削去方棱，遂成圆角。具有很强的实用性，也具备很高的观赏性，摆

在家中会起到良好烘托氛围的效果，家具自身所散发的独特意韵，使主人在对

东方文化不经意的欣赏中，将浮躁、疲倦的身心得到净化。

这种圆角柜的特点是稳重大方，坚固耐用，在古代家具中的柜类中，圆角柜最古，并被当今学者和收藏家视为最为成功的储物大柜，它因其柜顶的转角呈圆

弧形而得名，并且多为通体光素，仅仅依赖其合理的比例和线条就能产生高雅

的格调，所以一直为文人雅士所喜爱。

亮格柜

亮格柜是明式家具中较为典型的一种书房内常用家具，集柜、橱和格三种形式

于一器。通常上层是没有门的格架，齐人肩或稍高，用以陈放古董玩器，便于

欣赏；下层为对开柜，用以存放书籍，中间平添二或三个抽屉，又有橱的功能。

一般放置在厅堂或书房，既实用又颇显风雅，兼备陈置与收藏两种功能，把实

用和美观有机地统一在一起，很受当时文人士大夫和官宦好古人士的欢迎，因

而在北京多于南方城镇。

闷户橱

闷户橱是一种具备承置物品和储藏物品双重功能的家具。形体与桌案相仿，面

下安抽屉，两个抽屉的称之为连二橱，三个抽屉的称之为连三橱，还有四橱的，不管二屉、三屉还是四屉的，总起来都叫做闷户橱。

闷户橱与一般桌案同高，其上作桌案使用，所以它仍具有桌案的功能。桌面下

专置有抽屉，抽屉下还有可供储藏的空间箱体，叫做“闷仓”。存放、取出东西

时都需取出抽屉，故谓闷户橱，南方不多见，北方使用较普遍。

5其它类

中国古典家具的历史源远流长，随着经济的发展，文化艺术的发达，深化出众

多造型各异、异彩纷呈的家具。除了椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类的家具

之外，还有很多种类名目，如：书箱、印匣、提盒、屏风、盆架、镜台、笔筒、雕件等，在此全部归纳为“其它类”。

按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：

(1)置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其它箱匣、都承盘、提盒等；

(2)屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；

(3)架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；

(4)摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。

置物类

【书箱】

书箱是古代书香门第不可缺少的一样家具，文人可以用它盛放书籍，又可以用来外出时携带书籍，使用起来十分方便。因此，这一家具也成了有知识、有身份的象征。书箱便于搬运，所以整体上显得十分灵巧。最初的书箱较笨拙，直至明清，书箱的工艺才显精美实用。

【官皮箱】

官皮箱是女子存放梳理和化妆用品的小箱子，并非官用，亦不是皮制，它形体不大，但结构复杂，是从宋代镜箱演变而来的一种体量较小制作较精美的小型庋具。一般由箱体、箱盖和箱座组成，箱体前有两扇门，内设抽屉若干，箱盖和箱体有扣合，门前有面叶拍子，两侧安提手，上有空盖的木制箱具。南方俗称“梳妆箱”。

【印匣】

印匣为存放印章之用。明代印匣，多为方形盝顶式，因印玺多作方形，印纽总小于印身，故把匣盖造成盝顶式是完全合理的。直至清晚期，印匣还保留着此种形式。清代帝后的印玺皆备有印匣、印池作为存放印玺之用。印匣外再套用贵重木质印玺盒成为一套印玺存放用具。

【都承盘】

都承盘又称“都丞盘”、“都盛盘”或“都珍盘”，均寓一盘而承置多种物品之意，是过去文人雅士陈设小件文玩器物和文房四宝的一种案头小型家具，它的功用是将杂乱无章的文件、小件归置齐整，还可用以递茶端酒招待客人，既可观赏，又有实用价值。

屏风类

屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的。《史记》中也记载：“天子当

屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

木雕屏风是古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。最早大多放

在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和助能也不断出现了各种

变化。

屏风类

屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的。《史记》中也记载：“天子当

屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

木雕屏风是古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。最早大多放

在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和助能也不断出现了各种

变化。

中式屏风的种类有地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等。

【地屏】分为座屏和落地屏，形体大，多设在厅堂，一般不会移动。座屏即插

屏式屏风，是把单独屏风插在一个特制的底座上，有独扇、三扇、五扇等奇数

规格，独扇座屏与底座可连可卸，可卸的称为“插屏式座屏风”。

【床屏】形体较小，多与床榻结合使用；

【梳头屏】是用于梳妆用的小型屏镜；

【灯屏】多为灯遮风的小屏风；

【挂屏】为明末才开始出现的一种挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成双成对，四扇为四条屏等，到清朝后此种挂屏十分流行，至今仍为人们喜爱。

架具类

【衣架】

衣架是用来搭披衣衫的架子。《鲁班经匠镜》讲到有素衣架和花衣架两种，外间较为少见。当时的衣架与现在的衣架不同。现代衣架大多采用挂钩式或枝叉式，衣物多以脖领处挂在衣钩上。

古人衣架，包括清代衣架，多采用横杆形式，两侧有立柱，上下承木墩底座，两座之间有横板或横枨，立柱顶端安横梁，两端长出立柱，尽端雕出龙凤纹或灵芝或云头之类。横杆之下安中牌子，上有透雕装饰，主要起牢固作用。衣服脱下后就搭在横杆之上。

【面盆架】

古时候没有自来水盥洗室，一般都是用面盆架的，年纪在五六十岁以上的小时

候都用过或者见过。面盆架有高低之分，有三足、四足、五足和六足等不同形制。直足的上端常有雕刻，如净瓶头、莲花头，坐狮等，六足的有些能折迭，

结构均与古代故架十分类似。

【镜台】

镜台，是家具的一种，也称“鉴台”。镜奁很大，并可以储藏装饰品，上可架镜，故名镜台。在先秦时期，镜台并不是人人能用之物，只有达官显贵们才可以使用，它是身份和地位的象征。

早在唐代，皇室贵族或者富足之家就已经拥有了精巧的镜台。到了宋代镜台就

比较普遍了，较高的梳妆台台面上竖着镜架，旁设小橱数格，镜架中装一块大

玻璃镜。到清中期，镜台已很常见。

【承足】（脚踏）

承足（脚踏），今通称“脚蹬子”，古称“脚床”或“踏床”，是我国古时人们在坐具

前放置的一种用以承托双足的小型家具。宋、元以来，常和宝座、大椅、床榻

组合使用，有的和家具本身相连，如交杌及交椅上的脚踏；有的则分开制造，

如宝座及床榻的脚踏。

脚踏除蹬以上床或就坐外，还有搭脚的作用。一般宝座或大椅座面较高，超过

人的小腿高度，坐在椅上两脚必然悬空，如设置脚凳，将腿足置于脚凳上，可

以达到舒适目的。

摆件类

红木摆件就是用红木制成的“红木小件”，又称“摆件”。“红木小件”采用小块红木，通过锯、刨、拉、凿等工艺，运用传统的镂雕、圆雕、深浅浮雕及线刻等技法，以山水、云纹、花鸟、瓜果、蔬叶、虫鱼等为题材，雕制成文房用品（如笔筒、墨盒等）、棋罐、瓶座、碟架、烟具、花插、雕件等，是欣赏与实用相结合的

工艺雕刻珍品。它们小巧精美，风格雅致，经过细致的打磨揉饰，闪耀着宝石

似的光泽，深为人们所喜爱，形状题材不一，本文就不一一例举了。

中国古代家具资料

中国古代家具的发展源远流长，其历史是一部由木头构创的绚丽诗篇，亦自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 魏晋南北朝时期家具 （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 隋唐五代时期家具 （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度、器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。 宋代家具 （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。 明代家具 （1368年~1644年）明代随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承

中式家具的经典魅力

中式家具的经典魅力 中国的古典家具特别是明清红木家具世界闻名，它们的影响至今深远。现在的红木家具热潮除了保值，也是每个中国人的传统情结使然，这种情趣会随着年龄和阅历的增长而越来越浓。传统的中式家具魅力究竟在哪里呢？ 材质之魅 现在所说的红木家具就是我国传统的硬木家具，在2002年8月1日国家发布的红木标准中定位为5属8类，分别为紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁力木属，以及紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。这些木材都因为稀少变得弥足珍贵，特别是黄花梨和紫檀现在几乎绝迹。这些优质良材不但稳定性好，而且有天然花纹和悦目色彩，很多材料还有药用价值，比如紫檀可以止血止痛，黄花梨有降压作用。 造型之魅 明清两代是我国家具工艺发展的顶峰，现在的新仿品也大都参照这些样式。明式家具的质朴典雅，清式家具的精雕细琢，都达到了艺术高度。明式家具重结构，少装饰，注重细微变化。清式家具重装饰、轻结构、讲究整体的华丽感，但无论怎么变化，明清家具的造型都很有艺术特质，一件家具包含了中国人的哲学思想，处世之道。 工艺之魅 中国古典家具的工艺高超，主要体现在全靠精巧的结构上，上等的家具全部

部件都可以靠插接组合，比如最著名的“攒边”工艺，它是在四边用45度格角榫攒起来，中心板四周出榫装入四边的通槽，这不仅使木板结构加固，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露横板纹，增加了美观性。 经典展台提及率最高的古典家具 中国古典家具的种类很多，每个种类又有若干分支，是个很庞大的系统，要想全部掌握需要花些工夫，对于入门级发烧友或仅仅想装饰房间的人来说，了解一些经典的古典家具款型，不仅可以少走些弯路，还能少闹些笑话。 屏风 屏风在古代是装饰品，也是实用品。它象征权力，还能分隔空间、挡风。屏风分为围屏和地屏，后来还发展出了枕屏、插屏、挂屏。屏芯装饰也很讲究，很多珍贵宝石被用到了上面，可见古代人对它的重视。 圈椅 圈椅是最受人喜爱的传统家具，结构简单、结实耐用，坐感舒适，被古今中外的家具设计师公认为设计第一的椅具，因为坐在圈椅上，人的胳膊会被自然地架起来，放松又通风，加上它的靠背一般呈S或C形，能够让后背也放松。 翘头案 翘头案属于供案的一种，样子非常夸张，过去是在寺庙和祠堂内使用，地位很高，但是后来经过文人的改良，夸张的翘头有所收敛，变得实用了。 交椅 第一把交椅，我们用它来形容一把手，可见交椅的地位。交椅是由胡人的“小马扎”演化而来的，到了宋代固定成为现在的样子。它的最大特色是腿部交叉，可以折叠，跟四足落地的椅子不同，因此虽然便携，但是不结实。交椅的形制很多，圆背交椅是最基本也是最高级的，没有扶手只有靠背的交椅级别比较低。 罗汉床 罗汉床的形式是三面围子，一面冲前，这是明清时，人们待客用的，两人可以倚在上面聊天，有点像今天的沙发。罗汉床陈设功能很强，又非常实用，在中国的四类床具中，经济地位最高。

中国古代家具的发展源远流长.dot

中国古代家具的发展源远流长。早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。 明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。 明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。 明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为： 1椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等； 2桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等； 3床榻类，有榻、罗汉床、架子床等； 4柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等； 5屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象； 6其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。 从传世实物看，这一时期的家具品类齐全，而且形成了鲜明的艺术特色。 它造型简练，线条流畅，恍例匀称，榫卯严密。在装饰上除了充分应用木材纹理的自然美外，还好用雕刻的手法，在家具的醒目部位加以点缀。明代的家具追求神韵，风格典雅、朴实大方，深受人们喜爱。 清代家具的发展状况，大致可分成三个阶段。从清初到康熙（1644-1722 年），家具直接承袭明代的传统，其形制仍保持简练质朴的结构特征。自雍正、乾隆至嘉庆时期（1723-1820 年），是清代经济繁荣盛世，杜会奢靡之风使人们对家具的爱好追求纤琐繁耨，故清代中期用料宽绰，体态凝重，装饰上求多求满，甚至采用多种材料并用、多种工艺结合的手法，炫耀其华丽富贵。清代晚期自道光至清末（1821-1911 年），中国传统的古典家具业逐渐走向衰落，其时做工粗陋，形式庸俗，上乘之作少见。也有的受外来文化影响，造型向中西结合转变。 (1) 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史

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家具欣赏论文

河南理工大学 家具欣赏论文 院系名称外国语学院 专业班级英语1302班 学号311314010228 姓名茹文捷 5号

我对家具的认识 家具是由材料、结构、外观形式和功能四种因素组成的物品，它是为了满足人们一定的物质需求和使用目的而设计与制作的。而广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具。 家具是人们生活之中不可或缺的物品，它给人们的生活带来了极大的方便，既方便了人们的休息与享受，又方便了人们工作时的需求。 我国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。 家具除了实用、美观外，还有着一项重要的作用，那就是蕴含了

所对应时代的特征与文化价值。任何家具，往往都体现着一定的社会形态、生产方式、生活习俗、人文理念、美学理念和价值理念，从而使实用性和艺术性相结合，并具有鲜明的时代特征、地方特色和民族风格。这些，都是文化的体现。但是长期以来，人们只是把家具当成一件物品来使用，并没有重视它的意义和价值。直到近几十年，随着经济的发展、社会的进步、人民生活水平的提高和文化素质的普遍提高，人们才逐步认识到家具中所蕴涵的文化艺术价值，使家具的收藏鉴赏成为一种潮流，使家具研究成为一门学问，也迎来了家具发展的春天。 分析家具的特点可以看出那个时代的人们的思想和文化。例如，夏商西周的古典家具有着原始、古拙、质朴、浑厚的特点。这是由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。元代的古典家具有着形体粗大、雕式华美的特点。这种特点的出现是因为蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。清代时期的家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。因为其处于盛世，所以家具有着雍容华贵的特点。由此可见，家具的特点对于研究古代的文化风俗有着极其重要的

中国古典家具的收藏价值

中国古典家具的收藏价值 近年来，中国古典家具尤其是明清两代的家具，因其精湛的工艺和独特的文化底蕴日益受到国际市场的关注，与瓷器一起，被并称为“能真正立足国际艺术品投资市场上的中国艺术品”。 古典家具在海外的大幅升值，极大地激发了国内收藏者的热情，在收藏品市场和拍卖会中只涨不跌。一些较早进入这一投资领域的人，演绎出许多令人艳羡的暴富神话。 升值速度惊人 明清家具收藏的急剧升温始于1985年。当时收藏大家王世襄的《明式家具珍赏》一书出版，并在港台地区发行。受该书的启发，大量港台收藏家开始涌入内地，到民间低价收购存留的明清家具。 随着港台收藏家的介入，中国古典家具在海外市场的价格由此急剧飙升，其上升速度接近或超过了书画和明清官窑瓷器。20世纪90年代初，这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30％以上，其精品的拍卖价格动辄就是数十万美元。 1996年9月，纽约举行了一场中国古董家具拍卖会。拍卖会上展示了107件中国明清古董家具，经过两个多小时的激烈竞拍，全部成交，其中价位最高的是一件明式黄花梨大座椅，成交价折合人民币1000万元。 目前，中国古典家具在国际收藏市场上的价格仍然持续走强，特别是明式家具，以其简洁明快、典雅实用的风格，成为古典家具收藏的“宠儿”。 古典家具成为收藏界的热点有多方面原因。从数量上看，这些古典家具均制作于百年之前，能完整保存下来并被发现的本已不多，加上“文革”初期破“四旧”运动的影响，其存世量极其有限，物以稀为贵，其升值前景毋庸置疑。 从工艺上讲，明清是中国传统家具制造业的巅峰时期，形成了各具特色的明式家具和活代家具两种风格，这些家具在制作时往往不计成本、不计工时，无论款式、做工都相当规矩，有较高的实用价值、精湛的工艺和极高的艺术欣赏价值。 从使用质料来说，明清家具大量使用紫檀、黄花梨、酸枝木等名贵木料，此类木材资源日益枯竭，制作工艺也大都失传，这些都决定了其升值的趋势是不可逆转的。 从文化角度来看，中国古典家具体现着独特的历史信息与人文气息，有深刻的文化内涵，其设计思想蕴涵着与环境相协调的中国古代哲学精神，比纯艺术品更值得收藏者珍爱和研究。 价值衡量标准 当今市场上的古典家具质量高低不一，伪劣并存，其收藏价值通常从年代、材质、工艺、功能和完整性五大方面衡量。 年代：指家具生产的时期。不同时期特征不同，也就有着迥异的艺术价值。所以“年代”是古典家具最主要的价值标准。明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。一件明代的榉木半桌，其市场价格可能要超过现代仿制的紫檀柜。 材质：收藏界对古典家具的材质通常简称为：“一黄”“二黑”“三红”“四白”。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木、樟木、松木等其

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古典家具公司简介范文 莆田市四君子古典家具有限公司(英文缩写：FGCF)，源自公元1866年。“四君子”取意花中四君子——梅兰竹菊，在中国传统文 化中象征高尚的品德。历经世纪家族技艺传承锤炼至今，将中国宫 廷古典家具风格演绎得淋漓尽致;是国际知名的中国古典家具品牌， 在纽约、悉尼、新加坡、伦敦均设有机构，被许多国家古典家具收 藏家视为世界上值得珍藏的“传家宝”。历年来，多国王室、政要、明星和富商等都是四君子古典家具的拥有者。它是米兰世界博览会 的官方活动指定家具、里约奥林匹克运动会的国家级体育代表团合 作伙伴、联合国大会、G20峰会等国际顶级盛会的座上宾。它荣获 过众多国家级工艺金奖，作品被很多国家级博物馆竞相收藏。 莆阳玉湖陈氏有着“一门二宰相，九代八太师”的美誉，有抗金名相和“清忠亮直”的陈俊卿，有抗元民族英雄陈文龙和陈瓒的光 辉历史。陈氏后裔秉承忠孝仁义之家风，以“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”为准则,以“忠义孝慈、诗礼经书”为世业;皆以先辈 南宋名相陈俊卿“地瘦栽松柏，家贫子读书”这一祖训为诫，学习 祖辈的君子气节，世代忠义孝廉、俊彦辈出。千百年来，玉湖陈氏 在不同的历史文化时期，在各行各业都以先辈的君子之风为榜样， 以君子精神为宝。 1866年(清朝，同治五年)，玉湖陈氏后裔陈智远在今中国福建 省莆田市涵江区鲸山一带的农舍中和乡里宗亲们在一起开办制作家 具的手工作坊并兼带维修船只。这个手工作坊正是四君子古典家具 最初的雏形。据史料记载时任闽浙总督左宗棠奉命在福建马尾设立 船政事务衙门船政学堂时，第一批支持朝廷参与船政建设的技术人 员陈岱萃等就是从这个家具作坊招募的陈氏宗亲。 1998年，FOURGENTLMENCLASSICALFURNITURE(四君子)在马来西 亚成立，作品受到东南亚国家皇室、政要的青睐。2007年，四君子 古典家具正式迁回起源地中国莆田。2010年，中国国家工商总局正 式批复四君子古典家具中文商标“四君子”。2012年，被中国政府

家具史论文

中国传统家具的演变及未来的出路 姓名： 学号： 专业：木材科学与工程（室内与家居设计） 日期：2013年5月26日星期日 摘要：介绍自远古部落时代至清朝家具，着重研究家具的材料变化和技术工艺的发展，同时介绍各朝代家具的主要造型、风格以及新发展等。主线为席地而坐时期——过渡时 期——垂足而坐时期——鼎盛时期四大主要时间模块，按照商周、春秋战国、秦汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清等朝代细分，从材料、工艺这两个侧面分析家具发展 至今的内在变化，并加深了对历史的认识。结尾并上对中国传统家具的展望。 关键字：材料、技术工艺、造型、风格 正文： 人类自远古时代以来，便知道使用茅草，树叶或兽皮为席，艺术装石块作墩，形成了最初的原始家具雏形。“从距今约7千年前的浙江余姚河姆渡新石器时代的遗址中发现一些编制席的实物，已知当时的席就已采用二经二纬的‘人’字形和交互编织工艺……许多建筑木结构上已采用带有销钉孔的榫结构形式①。”由此可见，在漫长的原始社会时期，先民们就用双手为后来确切纪年开始的商周奠定了家具材料和技术的基础。 商朝时代是我国青铜器高度发达的极盛时期，其中青铜器的俎和禁是代表的礼器，礼器上的兽足、高座、加盖、附耳是当时的人追求美和高压华贵的体现，是当时家具的一大特征，用饕餮纹、夔纹和蝉纹作为器物的装饰也是商周文化的特征之一。商代的造车技法已经成熟，木工技术也得到发展，直至西周，出现了髹漆技术和在漆木家具上镶嵌蚌壳的技术。但当时的家具制作总体水平不高，且加工木材的工具有限，所以漆木家具较少。 春秋战国时代，手工业很发达，铁器工具的产生、髹漆工艺的广泛应用使家具的制作水平达到了空前的高度。“凡天下群百工，轮车、鐀匏、陶冶、梓工。 ②”说明这个时期木工（梓工）作为一个行业出现了。由于席地而坐的居座方式依然盛行，故这一时期仍是各种低矮的家具，包括席、床、榻、俎、禁、几、案、箱等。而当时出现的银锭榫、凹凸榫、格角榫（如图）和燕尾榫（如图），亦说明了当时木工技法的高超。

中国古典家具鉴赏论文[1]

中国古典家具鉴赏 中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。 家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。 但是多数会选择喜欢明清的家具。 明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。备受家具收藏界的喜爱。 对于明清时期的家具制造业，在中国古代家具历史中空前的繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也是从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。 崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。 家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。 从家具本身来说，它作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期的科技和工艺水平。古代的家具的本身体现的是同时代的文化和民间习俗，以及材质的分类则具有不同的价值。而现代家居更是体现了当代生产力的发展水平。现代家居新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家居形成的重要原因。 现代家具在我们的生活中是以着不可缺少的一部分存在的，它的发展从简单到复杂，从单线条到优雅的线条，不断经历着时代和文化的影响。所以家具和人类的生活总是以相互影响相互依赖的方式存在的。 人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。 （许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。）中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。 家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。所以，家具对于我们的价值，是无可估量的。 1对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，

中国古典家具,中国人的文化精神与情趣!

中国古典家具，中国人的文化精神与情趣！ 中国古典家具是中国传统文化的艺术瑰宝，是蕴含着独特意趣的文化精粹。人云“器物有魂魄”，万千器物，都蕴藏着匠人寄托在其身上的神韵和灵魂。 中国古典家具种类繁多，不管是花样缤纷的椅凳，古朴典雅的床榻，还是用途繁多的案几，储衣纳物的箱柜，无不体现着中国人的文化精神与情趣。 不知从什么时候开始，国人开始信奉外来产品，总以为“舶来品”比国产的质量高、洋气、有品味，消费“洋品牌”也成了有钱、有品味的象征。 家具作为人们生活中一个不可缺少的分支，不知不觉间，各种高中低档的“洋家具”、披洋皮的“假洋鬼子家具”也都成了家居行业的“热销货”。 虽然在材料、工艺、价格、保值、修复、传承等方面，红木家具都完胜洋家具，但有人说不看重这些，就喜欢“文化”。 因为实在不知道洋家具有什么文化，所以今天就介绍一下中国传统家具中的文化，可以与你所知道的“洋家具文化”自行对比一下。 “器以载道”，是中国传统造物的意境，讲究通过物的形态语言传达出一种境界。

其体现于人与自然的关系中，是天人合一；体现于人与人的社会关系中，是社会的和谐有序；体现于人与物的关系中，是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一。 这种要求反向而言即“道在器中”，中国传统家具，无疑是其中之集大成者！ 中国传统家具种类繁多，不管是花样缤纷的椅凳，古朴典雅的床榻，还是用途繁多的案几，储衣纳物的箱柜，无不体现着中国人的文化精神与情趣。 椅凳：礼仪待人 儒家学说提倡礼仪待人，崇尚端雅的行为举止，而这种文化和审美观在中国传统家具，特别是椅凳类家具的布置格局和构造制作上明显体现。 古人生活处处与礼为伴，因此，椅凳布置格局非常考究，如《礼经释例》中载“室中以东向为尊,堂上以南向为尊。” 在椅凳类家具陈设方面“文左武右”“以东为左、为上”“男左女右”等观念充分反映了礼的规范。根据身份的不同，所使用的坐具品类和方位也有所区别。 椅凳的构造上也充分反映了礼的规范。比如清代的太师椅，靠背、扶手与椅面呈90度直角，中国人讲究坐的姿态。这太师椅正符合中国人“正襟危坐”的礼仪要求，使人们自觉成为克己复礼的实践者，也是符合中国文化精神和审美取向的一种姿态。 箱柜：中和之道

中国传统家具赏析作业

中国传统家具赏析 学院、系艺术设计系 专业名称环境艺术设计 年级 2009 级室内2 班 学生姓名刘箬溪 指导教师马素英 2011年 6月25日

中国传统家具赏析 摘要： 中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画; ⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。 关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术

中国古典家具名称术语一览(附图85P)

中国古典家具名称术语一览(附图85P) 中国古典家具术语一览 以及家具描写 几案人们常把几案并称，是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已具备，而几案的名称则是后来才有的。关于几和案的实物，从考古发掘情况看，自战国至汉魏的墓葬中，几乎每座都有出土，有铜器、漆器、陶器等多种质地。从种类上来分，案的种类食案、书案、奏案、毡案、欹案。几的种类宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。由此可知，几案的样式之多，且又各有各个用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特定的规案=700) window.open('https://www.wendangku.net/doc/1a7763262.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_1.jpg');" border=0 alt="中国古典家 具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.wendangku.net/doc/1a7763262.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_1.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明乌木边花梨心条案

说明：高81.5厘米，长111.5厘米，宽28厘米 案面乌木攒边，镶独板花梨木心。直牙条，小牙头，扁方腿，两侧腿间安横枨，腿及横枨均四面打洼，前后打大洼，两侧打小洼。腿部四个棱角作混面线，混面与打洼线结合处作双打洼细皮条线。直腿外撇，侧脚收分，正面跑马叉和侧面跑骑马叉明显可见，显现了明式家具的特征。=700) window.open('https://www.wendangku.net/doc/1a7763262.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_2.jpg');" border=0 alt="中国古典家具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.wendangku.net/doc/1a7763262.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_2.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明铁梨象纹翘头案 说明：长343.5厘米，宽50厘米，高89厘米 此案案面用厚度近10cm的独板制成，连同两端翘头系一木连做。直牙条，牙头做出卷云纹曲边，雕象纹，象鼻微卷，两象合之又似下卷的云纹。牙头以夹头榫结构与案腿相连。案腿素混面，侧腿间安挡板，用厚材透雕出大朵垂云，居中悬挂，四角镶云纹角牙。足下带托泥。为减少器身重量并保留看面的厚度，案里挖出凹槽，槽内有阴刻“崇祯庚辰仲冬制于康署”款。据此得知此案制成于明崇祯十三年（1640年），款识应为当时的主人购置时所刻的纪念款。康署为今

论中国古典家具的形式美

本科期末论文 题目论中国古典家具的形式美院别国际教育学院 专业工商管理 班级2009级 姓名张端 学号0914101101 2012 年05 月20 日

目录 摘要 (Ⅰ) 1引言 (1) 2中国古典家具艺术风格的形成 (1) 2.1形式多样化 (1) 2.1风格多样化 (1) 3中国古典家具艺术形式鉴赏 (2) 3.1选材之细 (2) 3.2结构之巧 (2) 3.3彩饰之精 (2) 3.4造型之妙 (3) 3.5韵味之独 (3) 4传统古典家具的传承 (3) 4.1传统古典家具的传承 (3) 4.2中国古典家具的创新 (3) 结束语 (3) 参考文献 (4)

摘要：中国古典家具有着极其深厚的历史和文化积淀，本文通过对艺术风格 形成和分类的研究，对艺术形式包括选材、结构、彩饰、造型的具体赏析，和古典家具艺术美在现在发展中的传承和发展研究，对古典家具形式美进行概括和浅析。 关键词：中国家具，古典家具，发展，形式，美学

1引言 中国在世界上已经有上下五千年的文字历史，但是家具史已经可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化，可以说，家具的历史比文字的历史更加悠久和厚重。几千年前的榫卯木结构，至今仍有非常大的实用价值和研究价值。中国古典家具，作为世界家具史上强大的一支，非常值得每个人去了解。 本论文在认真学习课堂知识，查阅资料以及讨论研究的基础上，结合个人的观点意见，以明清家具为主，对中国古典家具的艺术风格的形成、艺术形式的审美和古典家具的传承与创新等方面做了浅析。 通过本论文的研究，可以根据形式美学原理来了解古典家具艺术形式的形成与发展，入手分析和比较古典家具在艺术形式上的区别和联系，提高人们对古典家具的认识和审美，关注古典家具在现代社会发展中如何保护、传承与创新。 2中国古典家具艺术风格的形成 2.1 形式多样化 家具包含的范围极广，通常是“桌、椅、床、櫈、几”等等的统称。 家具的实用性催生出家具。家具的产生最初是为了满足人类生活的便利。古人席地而坐产生席，侧卧休息产生床，吃饭聚会产生桌，再后来，产生了屏、几、案、榻等家具，功能性得以细分，进而形式上产生区别。 物质条件改善促进家具用材加工改革。古代先民制作家具，从身边的自然环境取材，木、藤为最初的材料。随着冶金技术的进步，产生更加先进的加工工具，木材加工发生了突飞猛进的变革。家具在线性构造的基础上产生了纹理和曲线，避免了线性的僵硬感，家具的造型出现了曲线美，纹理上更加多样。 2.2 风格多样化 从最初的秦汉家具，到成熟的明清家具，古典家具造型风格的演变，真实生动地反映了中国封建社会政治、经济和文化，从孕育到成熟的不断发展。 夏商周强调宗教意识，此时纹饰以饕餮纹和夔纹为主，艺术风格威严而狰狞，给人强烈的压抑感和恐怖感，体现出当时社会对天地的崇拜，同时显示出严格的等级秩序。 春秋战国时期神学意识没落和学术思想及人性自由解放，家具从礼器走向日用，家具制作也得到了解放。此时家具艺术风格更趋理性和民众的意趣，出现了精雕细琢、镂金错空、奢侈豪华的气象。家具装饰中出现了自然景观、动植物图案、“吉兽”等主题，表现出自然之美和浪漫主义的情调。 秦汉以后，儒学盛行，及至宋明，理学兴起，儒、释、道三教和流，建立了以理为本，天人合一，强调伦理道德、三纲五常等封建伦理道德，家具中屏风盛行，用来自表。桌椅以“方正”之风制作。[1] 同时，与海外文化相互交融，出现了许多少数民族风格的家具，儒胡床、椅子、方凳等高型坐具，虽不和礼法，但给人舒适感，逐渐改变席地而坐的起居方式。佛教纹饰在此期盛行，如飞天纹、火焰纹、卷草纹。家具不仅在构造形式上多样化，而且用材上也出现了南方热带名贵珍木，更便于雕琢。 中国古典家具历经先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀，最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。

中国传统文化在传统家具中的体现

中华传统文化在传统家具中的体现 中国传统家具包含和体现着中国传统的生活方式和审美情趣，具有深厚的文化和艺术内涵，其独具特色的造型、精益巧妙的结构，无不凝聚着中国历代木工匠师的聪明才智和精湛技艺，是珍贵的历它文化遗产。下面笔者尝试从传统文化对传统家具的影响这一角度出发，进行一点浅显的探讨。 一、古代哲学、道德思想对传统家具的诠释 中国古代哲学的核心是“大人合一”思想。早在周代，《易传·乾卦》中就有云：“夫人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶；先天而大弗违，后天而奉天时。”道出了天人合一思想的主旨：自然的和谐、人与自然的各谐、人与人的利谐、人自我身心内外的和谐等“普遍和谐”的观念。 表现在传统家具上： 其一，在对质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美珍贵木材认识、运用中，力求充分展示了木材本色的自然之美； 其二，传统家具稳健凝重、简洁流畅均给人以舒展之感，有大气； 其三，是灵气，马蹄腿、三弯腿、椅子搭脑、牙板、撑子等曲线形式体现了抒情于理、予动于静的哲学要义：黄花梨小圈椅不正是一番“问渠哪得消如许，为有源头话水来”的意境吗? 其四，传统家具上通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中求力。圈椅上圆下方的设计，就是源于中国古代的“天圆地方”、“承天象地”的哲学思想； 其五，传统家具具有严密的比例关系，舒适宜人的尺度，家具的外形比例、尺度与其使用功能紧密联系起来，力求达到形式与功能的和谐统一。

中国古代道德以“中庸”为至高的德性。孔子在《论语·雍也》中说：“中庸之为德也，其至矣乎!”他的孙子，子思在《中庸》中强调：“和而不流”，“中立而不倚”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，大地位焉，万物育焉。”中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，以免适得其反。 二、古代宗教、学术思想对传统家具的诠释 中国历史自汉代以后，宗教和学术思想流派形成了主要是以儒、佛、道三家行举的文化格局，也就是通常所说的“以儒治世，以佛治心，以道治身”三家共同维系着中国古代社会心理结构的和谐与稳定，因此自然也对中国传统家具的形成和发展产生过重要的影响。中国古代宗教学术思想的共同之处就在于：倡导顺应自然、崇俭抑奢的生活信条，不与物迁的处世原则和抱朴守真、寂空无为的价值取向。 具体表现在传统家具上其特点是：空灵、飘逸、柔婉、沉穆等 其一，传统家具的造型多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。如运用于圈椅、交椅(如图5所示)、笔杆椅(如图6所示)、灯挂椅、圆角柜、架子床等家具中的罗涡撑、搭脑、“s”型靠背、马蹄腿、二弯腿等简沾、流畅、舒展、刚劲的线型变化。 其二，传统家具如束腰四足带托泥坐墩、三弯腿带托泥高香儿和玫瑰椅均以一下构件为实，中间“开光”为虚和靠背留空的形制为其构造要素，让人产生在空灵寂静中而富含流动、在厚实弥笃中义处处向虚的意境，无不给人静谧、深邃以感。

美式古典家具介绍

随着人们人生水平的提高，越来越多的人开始享受生活，家具在人们生活中的地位也越来越重要，一个好的房间要配上合适的家具，才显得更加舒适。让人生活和工作更加愉悦，但是在现实生活中，家具市场多种多样，不乏有很多以次充好的产品，欺骗消费者。这种行为是可耻的。为了避免这咱情况的发生，下面我教大家一些选购家具的方法。 每个不同的国家或地域都有不同风格的家具，从古代一直传承到现在。无论是在中国，还是在欧洲，美洲，阿拉伯世界等等许多的国家都保有自有的独特家具。于是不同的家具透露着他们持有的文化品味和特色。美式古典家具以简单休闲的造型，取材于亚马逊河流域的木材。散发出原始森林的气息，仿佛能听到河流涌动的声音，开满了鲜花的森林，温馨的阳光。美式古典家具，多以实木，原木为材料加工制作而成，因此，它向人们展现着一种自然、纯粹的美感。是追求舒适宁静生活的人们的良好选择。 一、美式古典家具风格 美国是在欧洲的统治下独立的。大部分美国人都是早期欧洲移民的后代。因此美式古典家具的风格，植根于欧洲文化，传承着欧式家具的风格。因此我们经常把“欧式家具”和“美式家具”合称为“欧美家具”，其中的道理可想而知。但美式古典家具，它并非是完全继承

了欧式家具的风格，同时它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识基础上，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰，又叫新古典风格。 二、美式古典家具的造型美 美式古典家具的最迷人之处在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。美式家具的油漆以单一色为主，强调更强的实用性，同时非常重视装饰，除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等，常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。 三、美式古典家具的用料 一般采用胡桃木和枫木，为了凸出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感。这使美式古典家具比金光闪耀的欧式家具来得耐看。美式古典家具中的五金装饰比较考究，小小一个拉手便有上百种造型，正是这些小玩意使美式家具更具风格；美式床极有特色，高柱并带有顶篷，床之所以高，是因为有两层床垫，据说这样更加有弹性。怀旧、浪漫和尊重时间是对美式古典家具最好的评价。 四、美式家具的颜色与色调 “美式家具”一向以深沉的颜色、造旧的工艺和天然的材质见长，受到全世界众多家庭用户的青睐。传统的美式家具以黑、暗红、褐色及深色为主色调，这主要与其用到的材料有关。美式家具所用的材料多数来自原始森林里的原木，有部分来自亚马逊河，经过自然烘干等特殊

中国古典园林赏析结课论文

中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花

中国古代家具鉴赏论文

家具鉴赏 古代家具鉴赏论文

中国古代家具鉴赏论文 中华文化博大精深，自尧舜禹至今的几千年里，围绕古人生活而存在的器具不断演化，推陈出新，日新月异；其中最为出色，也最贴近人类生活的器具便是家具。 家具，即家庭器具，是在生活、工作或社会交往中供人们坐、卧、支撑或贮存物品的一类器具。家具鉴赏是以时代发展为背景，以科技进步为脉络，以文化底蕴为根基。赏析经过千年流变的家具，实用与审美功能的高度融合，品鉴家具在视觉上荡起的精神波澜，以及人们在鉴赏过程中绽放的人文情怀。学习的该课程共由“关于家具、古典家具谱精粹、现代家具写华章及物尽其用品，传承”四部分组成，重点进行家具的功能美、材质美、色彩美、形式美、人文美等内容的阐释，其宗旨就是：以科学促认知，解析家具艺术的深刻内涵，以文化定调，弘扬家具承载的精神元素，以传承为目的，界定家具物尽其用的产品本质。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。中国古代家具历经沧桑，随时代变化，随要求变化，密切反应了各时代中先人的生活状态和要求，以及时代所内涵的历史意义。为现代人追古溯今提供了有利线索，同时也丰富了现代家具的内涵。古代家具我们根据时代的划分，可以有如下的叙述：

夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段 从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻（ta）之始; 俎（zu）、几——案之始;禁——柜之始; 扆（yi）——屏风之始。而商代髹（xiu）漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。 春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生 春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工