王维被称“诗中有画,画中有诗”(1)

王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。王维长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这一评价很好的体现了王维诗的一个特点。

王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。比如在《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。全诗以淡淡的笔墨，清醇的意趣，澹泊的韵味，渲染成一幅春山夜景的水墨小品，展现了一个远离尘嚣的幽静境界，在这一境界中，我们既可以体味到诗人心灵的空寂闲静和精神的超然出尘，又能感悟到情与景在诗中融为一体。

再如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜

雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。诗人再竹里馆弹琴长啸，景清幽，人超然，一排闲适。以“弹琴复长啸”来映竹林深处之空寂，以“明月来相照”映悠然独坐之神韵，色籁俱清，物我两忘，臻于化境。

空灵隽永，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。如《渭川田家》，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。农月无闲人，倾家事南亩。”《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》：言入黄花川，第每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。

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王维的诗具有“诗中有画，画中有诗”的特色来源于他高超的写景艺术而他出神入化的写景技术来自于对自然地明锐感觉，这使他看到了四季美丽的景色、最生动的场景。这些诗就像一幅幅水墨淡彩，没有刻意雕琢，没有五彩纷呈，只是淡淡写来，自然朴素，却优雅隽永，耐人寻味。从诗中，我们不难感受到诗人热爱自然、眷恋田园生活的情。而对佛教虚幻寂灭的思想的对现实的无奈让他将全身心投入到山水之中，因此有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如

《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。

王维诗歌的绘画美

诗中有画——浅析王维山水诗的绘画美 “诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。 既然诗和画都是视觉想象为主导的。这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。 （一）王维的诗体现了绘画的色彩美 绘画再现客观物象的美得借助于色彩。王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。前句写出江水流向望无边际的远方。后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。可算是典型水墨淡彩画面。又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。 再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。试看：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”诗中先勾勒景物，进而用“红”、“绿”两个颜色着色，使景物鲜明怡目。着色后进一层渲染；深红，浅红的花辨上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟之中，更加迷人，经过层层渲染，再用那如丝浓鲜的对比色使诗境自成一幅浓笔重彩的图画。如不用如此鲜丽的对比色，很难表现出辋川的阳春美景。 其次，色彩并不是无情物，它本身赋有思想感情，画家可以用色彩表达他的思想感情，也同样可以用色彩来影响看画者的思想感情。这种手段，也被王维运用到诗歌创作中，如：“绿色闲且静，红衣浅复深”（《红牡丹》）。“绿”与“艳”的组合，看似奇特，但正是这“艳”点出了绿叶浓，绿而旺盛的生命活力。不过它的气质又是那么闲静安祥，宁静得衬托着正在渐放着的，色彩层次丰富的粉红色牡丹，整个画面美丽和谐而又生机盎然；“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃“（《辋川别业》）。诗人在雨中怒发的桃花中感受到了春天大自然蓬蓬勃勃的生机，那浓艳的桃花，活跃跳动着，似乎马上就要燃烧起来；诗人奇特的联想体验了一种色彩的映照，在色彩中注入了“心灵的生气。” 不仅如此，色彩还有暖色、冷色之分。“日色冷青松”（《过香积寺》），“清浅百古滩，绿薄问堪把”“（《白石滩》），这些诗句既随类赋彩地反映了自然界景物“青”、“绿”等色彩，不仅给人造成极其鲜明的视觉感受，而又表现出这类色彩所引起的寒冷和宁静之感，真可谓情景交融。 王维山水诗大量的色彩描绘使文字概念增加了形象感，把抽象的情、意化为具体可感的实体，构成一幅幅具体生动，鲜明强烈的画面。 （二）王维的诗体现了绘画的线条美 王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条来“形天地万物”“贯山川之形神。”如“大漠

王维被称“诗中有画,画中有诗”(1)

王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。王维长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这一评价很好的体现了王维诗的一个特点。 王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。比如在《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。全诗以淡淡的笔墨，清醇的意趣，澹泊的韵味，渲染成一幅春山夜景的水墨小品，展现了一个远离尘嚣的幽静境界，在这一境界中，我们既可以体味到诗人心灵的空寂闲静和精神的超然出尘，又能感悟到情与景在诗中融为一体。 再如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》） 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜

雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。诗人再竹里馆弹琴长啸，景清幽，人超然，一排闲适。以“弹琴复长啸”来映竹林深处之空寂，以“明月来相照”映悠然独坐之神韵，色籁俱清，物我两忘，臻于化境。 空灵隽永，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

论王维山水田园诗的意境美

论王维山水田园诗的意境美 摘要：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗炼，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独样意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。本文将从王维诗歌作品中品味这种独特意境。 关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗 正文：王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人，其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。 王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。 王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。这些诗笔力雄健，风格豪放。 王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。 王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。 先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒

诗中有画,画中有诗

诗中有画，画中有诗 导读：本文是关于诗中有画，画中有诗，希望能帮助到您！ 《我的空中楼阁》的作者李乐薇在这篇散文中，匠心独运，以诗化的语言刻意追求作品中的绘画美、色彩美、动态美以及意境美，将自己的生活情趣和小屋四周的景物完美地融于一体。创造出“诗中有画，画中有诗”的优美、深邃的艺术境界，让读者身临其境，留连忘返。 一、构图美。 作者的切入角从“山”入笔。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，将自己居住的小屋位置放在一个大背景中，加以衬托，使“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，既清新、自然，又浑然天成。这一整体画面，犹如妙笔丹青取景画图时，用粗线条大笔勾勒山和小屋的轮廓风貌。接着，勾画近处局部：描绘“树”与小屋的关系，突出“这棵树使小屋给予人另一种印象，是小屋显得含蓄而有风度”。再接着，作者变换仰视觉度，将取景框推向空中，左顾----“山外青山”，右盼----“绿野

阡陌”，还有那围墙外似云似霞的“云雾”和姹紫嫣红的“花朵”。整个画面远看背景：有山、有树、有花；仰视小屋“凌空而起，姿态翩然”；鸟瞰山下“万家灯火”，使小屋呈现出“雾失楼台，月迷津渡”之美妙精彩。以上构图，层次明快亮丽，景致幽深雅静。读之，产生一种“远近高低各不同”的艺术审美愉悦感。 二、色彩美。 作者的调色版上始终将“绿”作为全文的主色调，在“绿”的渲染下，“树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦”。小屋那“蓝”的墙，“白”的窗和院内“红”的花便成了一幅明净的水彩画，这是晨曦微露后的景色，作者是用鲜亮的暖色调来表现的。至于入暮后，作者又多用冷色调，描写“夜幕深垂的晚上”，当