歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。

10.5分

教学过程

1、美声唱法：

A:导入：歌曲《我的太阳》

下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意：

啊-多么辉煌-灿烂的阳光，

暴风雨过去后-天空多晴朗；

清新的空气令人精神爽朗，

啊-多么辉煌灿烂-的阳光---

B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

C欣赏歌曲《黄河颂》片段

接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实

际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。

D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法

A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱）

提问：演唱的表情、音色？

B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。

C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段

《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。

D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法

A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲

鼓励学生积极上台演唱

B通俗唱法：

即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

C分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化和口语化。

D讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

提倡同学们选择积极、健康、向上，能够提高审美价值的歌曲进行演唱。

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱《》，再次体验各自特点。

6、小结。

美声唱法：欧洲的传统唱法。主要指的是混声唱法，既真假声的混合，要求气息结识有力，畅通自如。声音圆润，明亮，宽松，丰满。强调整体共鸣，讲究音色，音质，音准，音域、的完美和扩展，着重表现人生的自然美和演唱的技巧，

民族唱法：清晰，甜美，明亮见长，以真声为主，到了最高声区参加美声唱法，结合假声，讲究气息通畅和头腔共鸣，特别注重吐字的规律，强调声情并茂。

通俗唱法：既流行歌曲，以生活中的感受为素材，作品短小，别致，富有激情，节奏，旋律灵活自由，可以尽情发挥。特点：以年轻人为主，完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，有激情和感染力。

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

歌曲赏析歌唱祖国赏析

歌曲赏析歌唱祖国赏析 Prepared on 22 November 2020

《歌唱祖国》是一首传唱广泛、脍炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安鲁艺学习，师从冼星海、吕骥、向隅，多次担任《黄河大合唱》中“王老七”的角色领唱。在抗战如火如荼的背景下，1939年7月7日，陕北公学、鲁艺等四所学校组成了华北联合大学，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导出席了成立大会。那天，鲁艺全体师生冒着倾盆大雨演唱了《保卫黄河》。惊天的歌声与雷电交织的怒吼，让参加演唱的王莘激动不已。他从此明白了一个道理：一首好歌，可以唱得人热血沸腾、听得人激情澎湃。这个抹不去的难忘经历，成为后来王莘创作的动机与动力，也是广播剧《歌唱祖国》的生发核心。 广播剧《歌唱祖国》不仅讲述了歌曲诞生、流传的故事，不仅讲述了作者王莘的传奇经历，也为我们每个唱过这首歌的人提供了再一次通过歌声回望岁月与经历的机会。在歌声的回望中，我们想起了自己的故事。 这部广播剧采用了艺术的表现手法。在时空的交错中，作品用声音逻辑建立起了作品的叙事逻辑和叙事节奏，让六十年的歌曲传唱和其中的故事，具有了广播剧的艺术特色和审美价值。 这部作品的结构很巧妙。它从2008年北京奥运会开幕式上林妙可演唱这首歌切入，让历史与今天瞬间变为立体的两条线索，叙事也就此变得空灵起来。已经故去的王莘与现实中的林妙可对话，以及这种与当代人天上人间的对话方式，创造了在历史与现实间自由转化的叙事空间。这种时空上的跳跃与对话，让一个信息传播的过程变为了情感与心灵交流的过程。故事的线索丰满了起来，不再呈单一的线性发展。创作者、剧中人、听众，能够在这样的立体框架中同时进入一种相通的经验状态。不同的时代相通的情境，不同的心境相同的认同，创作主体与接受主体之间因情感共鸣而产生情感认同。时代的变化，情感的流动之间，形成了这部作品的时代性和艺术感染力。 机缘巧合，是这部广播剧又一个成功的重要因素。听众对这首歌的熟知度，以及纪念新中国成立六十年的背景，固然都为这部广播剧作品的成功提供了良好的成功基础。而奥运会上林妙可演唱《歌唱祖国》则成为这部广播剧可遇不可求的机遇，为这部作品添上了神来之笔。一件刚刚发生的、具有时效性和永久记忆价值的事情与正在创作的作品相关，可以想见创作者的欣喜。当这个社会热点成为作品的重要元素被运用的时候，不仅拉近了它与现代生活的距离，也无意中成就了这部广播剧特别的结构方式，使得历史与今天的线性承接在立体的叙事空间中变得饱满、具体和深刻。这个热点事件，让广播剧《歌唱祖国》在具有艺术性的同时显现出了现实意义。 唱着这首歌，我们看到的是时代的变化与相同的表达；听着这部广播剧，我们看到的是一个中国文化符号构建的历程。 资料来源于《歌唱祖国爱国主义教育情境文学读本》（瞿新华着上海文艺出版集团、上海锦绣文章出版社）。

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

男高音的声乐教学训练方法

男高音的声乐教学训练方法 第21卷第2期 V o1.21No.2 长春师范学院 JournalofChangChunTeachersCollege 2002年6月 Jun2002 男高音的声乐教学训练方法 郑雅文 (长春师范学院音乐系,吉林长春130032) [摘要]要得到一个有气息支持,圆润自如,有共鸣,有穿透力,高位置的美好声音,使用的训练手 段是因人而异的,强调的侧重点各不相同.这牵涉到一整套科学的发声方法,包括声音的位置,共鸣, 呼吸,吐字,喉头等. [关键词]男高音,声乐教学,训练方法 [中圈分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1008—178X(2002)O2一O1O5一O3 如何唱好歌曲,如何永葆艺术青春,这牵涉到一整套科学的发声方法,它包括声音的位置,共鸣,

呼吸,吐字,喉头等.而要把科学的发声方法建立在歌手本身自然发声状态的基础上,就必须经过一 个严格的科学的训练过程,才能达到学生所期望的目的. 一 ,在教学中对声音位置的训练 声音的位置,在声乐教学中也就是通常所说的把声音打到或安放到什么地方.男高音声音该安放 在什么位置上才能产生一个有共鸣,有穿透力,圆润自如,明亮通畅的,而不是尖亮或者靠后发暗的 声音呢?实质上这就是声音的走向问题.那么声音从噪子到口腔应该采用什么样的走向呢?在口腔里 如何安排低声区,中声区,换声区,高声区所在的位置呢?我们用图式来划分举例: (见图例一) 这是一个扇形的声音走向图, 随着声音由低到高,嗓子到口腔的 声音走向从牙齿后面的硬腭处开 始逐渐后倾,形成一个扇形状.但 这个后倾决不能超越硬腭而抵达 软腭,即小舌头处. 在训练中要求声音的位置始 终应该是靠前而不是靠后,这无论

音乐教案-歌唱祖国.doc

音乐教案－歌唱祖国 课题：歌曲《歌唱祖国》课型：新授课时：1授课时间：第7 周教学用具：录音机、钢琴教学方法：视唱法、练习法教学目 标：一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育； 通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。 二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段 体及三段体歌曲的方法。教学重点： 1、学习歌曲2、掌 握歌曲的情绪及演唱方法教学难点：1、对歌曲情绪的处理2、 个别节奏的掌握及演唱板书设计歌唱祖国音乐知识：1、二段 体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C 教后自我分析：《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都 有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他 们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或 凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起 来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充 分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂 完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。 须多加注意和练习！教学过 程一、前置补偿：1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏 练习二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的

录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国 之情。三、出示目标：四、新授教学：1、咱们班有会唱这首 歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）2、完整欣赏歌曲，找出几 位同学所存在的问题。3、学习歌曲A：师示范演唱歌曲B：生 跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲D：及时纠正（1）这首歌曲中 带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这 样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型 在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十 六分音符向下一拍靠拢是很必要的。（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时 的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。（4）要正确掌握歌曲的速度（复习演唱，并练习歌曲中存在的 容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情 境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己 学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师 认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止 符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动） E：听音乐完整练 习演唱歌曲 F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段： 雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。 热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例： 肺：

胸

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实

际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

多明戈谈歌唱技巧

普拉契多·多明戈谈歌唱技巧 文/杰罗姆·汉涅斯（美国大都会歌剧院男低 音） 普拉契多·多明戈（Placido Domingo）是当代杰出的男高 音，生于西班牙，成长在墨西哥。双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉（Zarzuela）剧院（萨斯威拉为西班牙民族歌剧）。 1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色，这是他的歌剧首演。在纽约，他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节， 1968年在大都会歌剧院首演，在契列亚（Cilea）的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）中扮演莫里其奥（Maurigio）一角。从此，他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一，由于他漂亮的歌喉，优越的艺术素养，博得国际上的欢呼。他的许多成功杰作中，有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗，1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 一个暖和的秋天下午，在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方，多明戈以柔和的声音，独特的西班牙风味，展开了他的故事。他诞生于马德里的一个音乐家庭里，成长于墨西哥城。他具有旧世界老文化的简朴，又有新世界的民主风采，也许这二者的融汇结合，造就了这样一位不拘一格的，非凡而多采的艺术家，当代的真正的一颗超级明星。 还在孩提时代，普拉契多总呆在剧院里，十余岁时，他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。他随父亲一起工作，

练习音阶发展声乐，在西班牙民族歌剧中表演和指挥，也参加一些音乐喜剧演出。 他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲，然而他始终没正式学习声乐。很明显，他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一，但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用，让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧! “当你父母开始教你歌唱时，采用音阶练习吗?”我问。 “绝对用。” “采用哪些音阶?” “通常用五度音阶…”随即他唱起来： “我想你仍在用这个音阶练习，你唱到多么高?”我问。 “呵，要看情况。唱到比演出所要求的还要高出许多……这应该是保险措施。如果当天唱不上去会很糟的……” “当你能唱到高出一个音……”他继续说。“高出许多，……那就很棒了。” “你还用别的什么音阶练习吗?”

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

《歌唱祖国》有多少个版本

《歌唱祖国》有多少个版本 《歌唱祖国》有多少个版本? （从“东方文化西方语”转载） 当代词曲家王莘先生(1918年10月—2007年10月15日)所作的《歌唱祖国》60年来也有多个版本，王莘先生辞世不久，趁现在资料还可以找到，就一次说个清楚，也免得多少年后人们还得通过考证甚至考古来确认真伪。 先从最近的版本说起。去年8月8日晚8时北京奥运会开幕式上，天上掉下个林妙可小妹妹，深情演绎了杨沛宜小朋友的一曲《歌唱祖国》，让这首几乎被中国人视为第二国歌的名曲越过高山、越过大西洋走向了世界。不过，说实在的，当时我在听这首歌的时候，还捏了把汗，不是怕小姑娘真唱走音，而是我记得这首歌里面有一句外国人不宜的狠话“谁敢侵犯我们就叫他死亡”。当然，这完完全全是多虑了，由作曲家陈其刚重新编配的这首歌是地地道道的和谐版天籁之音，不仅没有杀气，而且还有“我们爱和平”，其歌词全文是这样的：

【《歌唱祖国》版本1——2008年奥运现场杨沛宜版】 五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江；/宽广美丽的土地，是我们可爱的家乡；/我们爱和平，我们爱家乡，我们团结友爱坚强如钢。/五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强！ 在奥运后发行的林妙可小朋友演唱的《歌唱祖国》，与杨沛宜小朋友奥运现场版稍有不同，请看： 【《歌唱祖国》版本2——林妙可童声版】 五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江；/宽广美丽的土地，是我们亲爱的家乡；/英雄人民，站起来了，我们团结友爱坚强如钢。/五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；/歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。/歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强！ 比较一下，现场杨沛宜版与林妙可版的《歌唱祖国》歌词区

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之 为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起 音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”

现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置， 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、 圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声 音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

歌唱祖国歌唱党歌咏比赛方案

“歌唱祖国歌唱党，快乐生活大家唱”歌咏 比赛 活动方案 一、活动目的： 为了丰富学生课余生活,努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；营造一个良好的音乐艺术环境；挖掘学生歌唱潜力、调动学生学习音乐的兴趣，不断提升学生的艺术素养；促进学校艺术教育活动的普及和提高，促进学生德智体美的全面发展。我校定于本学期“歌唱祖国歌唱党，快乐生活大家唱”歌咏比赛活动。 二、主题：歌咏比赛（歌颂祖国、歌颂党、歌唱快乐生活） 三、活动时间： 2011年10月13日下午 四、活动地点： 铁王中学饭厅前 五、比赛规则： 1、每班出一个合唱以班级为单位参赛，要求班上学生全部参与。 2、比赛要求： （1）歌曲内容是歌颂祖国、歌颂党、歌唱快乐生活、积极向上的。（曲目可选择推荐曲目（详见附件三），也可自选曲目。自选曲目要求符合本次比赛主题。 （2）参赛班级自备伴奏碟。 （3）演唱者表情自然、大方，着装要统一、整洁、美观。

（4）各班可根据歌曲内容自行设计动作和准备道具。 （5）合唱歌曲必须每班有一名指挥，指挥手势要到位，节拍感强。 （6）比赛顺序：各班抽签决定比赛顺序。 （7）计分办法：去掉一个最高分和一个最低分，取平均分为最后得分。 六、活动过程： 活动过程分两个阶段：准备阶段、比赛阶段。 第一阶段：准备阶段。 1、时间：2011年9月25日-10月15日，为班级演练时间。 2、组织：由班主任老师全面发动学生参与、练习，音乐老师指导。各班一定要高度重视，精心组织，做到班班有歌声。第二阶段：学校组织大赛 1、时间：10月16日下午。 2、地点：学校礼堂 3、参赛者：全校七八年级各班 4、评委：学校行政人员和音乐老师。 七、奖励办法： 每年级奖励第一名，全校设一名精神风貌奖。 八、比赛筹备工作安排。 方案策划及比赛组织：政教处，校团委 场地布置：王斐、姚召龙、 音响效果：赵祥照相：左限制 议程及主持：左限制 安全保卫：陈晓进

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一，发声器官简介及其功能 １、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 ２、发声器官：喉头、声带等。 ３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 ４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协

民族唱法男高音练习技巧

民族唱法男高音练习技巧 男高音一些有用的练习技巧：声器官操作完全松弛，并将声音安放在正确的中心位置上，并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话，就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法，对发声是有极大帮助的，尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱，又能试着在同样音上朗诵音节，或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度，那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子，帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说，低音符的时候琴弦是长的，而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候，想象我们的声带消失了，只同过横隔膜给予的气息压力，熟练的在眉宇之间大作章，而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力)，我们的声带会随之变短，声音也将逐渐升，共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静，但是当它遇到狭小的河床时，流速便会加快，而压力也随之变大了同一个道理。” 民族唱法练高音在实践中提高 一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候，我们喉头会很自然的下降，不会很紧张，会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然，把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众，让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降，甚至不稳定，总是漂浮不定，那样发出来的声音是不对的，而且也是不美的声音。所以，为了能更好的解决高音问题，一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候，首先要稳定喉头，因为唱i 的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱，不能让发出的声音白，好象没有气息、共鸣做支撑，这样的声音就很难听。在唱i的时候，用手去摸头顶会感觉到震动，这样就说明你的声音位置是正确的，头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态，而且它被唱到高音时和元音i是很接近的，这不但能解决感受到位置问题，也能有放松声带的很好效果。 运用快速音阶来解决高音。比如：1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网，一定要天天练习，多多体会在高音时候的状态，这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法，同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时，很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候，学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道，这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一，也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实，旋律优美动听，更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时，我接受这个任务还是很没有把握的，因为演唱好这首歌很不容易，更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中，会有一种压力在你的身上，因为唱不好，会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想，去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时，我去请教老师，说明自己的想法和感觉，然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人，经过不断的积累和几次彩排的实践，我终于能很完整的把这个作品演唱下来，并且在演出是收到了很好的效果，同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。，我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是，一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2，你就不会很从容了，甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练，同过老师的指导和自己的感悟，也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示，在不忽略中低音的同时多练高音，多得经验，从经验中找出适合自己的解决高音方法。