铜管乐器概述(小号、长号、大号)

F调的圆号采用高五度记谱法，因此，常可碰到一些倍升、倍降的记号。过多的倍升、降号不便于视谱，因此，应当用等音程关系来减少乐谱中的倍升、倍降记号。如：

圆号在演奏时音区愈高，口唇部位越会感到紧张，耗气也更大。因此，在实际创作中，不要讲双吐及三吐的音乐片段写得过高、过长，以小字二组e2音为极限，一般不超过小字二组b2和c2音为好。下例是由两支圆号演奏和弦背景的例子，几小节以后由另外两支圆号接替了过去。

通常的情况下，双管编制乐队总是用四支圆号，第一、二支奏高音部，第三、四支奏低音部。如：

在组成整个乐队的和声中，圆号经常与木管乐器相结合，用一支或两支圆号演奏和弦的低音部是常见的方法。这是由于圆号的低音区音响要比大管低音区音响浑厚很多。如：

在现代管弦乐队中，经常使用的是B调小号（偶尔也用C调小号，它的记谱音与实际音相同，其音色比B调小号更明亮清脆而富有穿透力）。

小号（Tromba）是铜管组中的高音乐器，它强奏时音响辉煌，富有号召力；弱奏时又具有内涵的想象和深刻的魅力，它是当打管弦乐队中不可缺少的乐器。小号的种类很多，我们主要介绍活塞式的高音小号，至于短号、中音小号及低音小号等，它们虽各有特点，但现代管弦乐队中大都不再使用。

1.小号的音域

如：

在上述的音域中，小号可演奏全部半音音程，但高音区的小字三组C3、d3、e3三个音，即使是优秀的演奏家也会感到困难，在乐队中几乎不使用或用时应有准备（如级进），防止突然而人。低音区的几个音在乐队中也用得极少。

在现代管弦乐队中，经常使用的是B调小号（偶尔也用C调小号，它的记谱音与实际音相同，其音色比B调小号更明亮清脆而富有穿透力）。

2.小号的演奏法

小号非常善于用双吐或三吐吹奏同音反复的乐句，但是，快速的跳进却应当避免。它演奏双吐、三吐的速度要比长笛快得多，灵敏度及准确性也比长笛好。小号低音区的单吐最快速可达=144拍，但是，过长的快速乐句势必会造成口唇的疲劳而使得速度减慢，因此，在实际写作中，遇到过长的快速句，可以分配给两支小号去交替演奏。如：

3.颤音奏法

小号只可用活塞来演奏颤音，在下表所列音程间吹奏，都可取得良好效果。如：

4.使用弱音器

小号的弱音器使用硬纸制成的，如果梨状的圆锥形物体。当把它插入小号的喇叭口时，它便紧紧地贴在了喇叭壁上，用来阻挡一半以上的气息排出。在音乐演奏过程中，如果需要使用它时，可以再乐句的首部标以Con Sord(放置弱音器)。不用时则标以Senza（取掉弱音器）。

使用弱音器较好的音区是在小字一组f3音至小字二组g2音之间。

长号

我们把长号的音域按实际情况定为由大字一组B音开始至小字二组d2音为止。如：

它最响亮的音区是：

G音以下的音演奏起来气息耗量大，稳定性也较差，力争少用为佳。

1.长号的呼吸

长号在强奏时耗气量极大，有时几乎每个音符都需要换一口气。强奏时，它发出强暴般怒吼般的声响；弱奏时，却可以延续到稀有的声响，并可逐渐消失，如同烟雾淡淡逝去一般。

2.长号的演奏法

打算依靠长号的低音区去演奏什么华丽的技巧性乐句是徒劳的。一则因它伸缩管的关系，二则因它低音区演奏困难。然而它的中高音区并不迟笨，灵活性有时是惊人的。如：

其次，长号根本不可能利用它的号管伸缩来达到颤音的效果，只靠唇部吹奏的几个颤音，也只限于泛音列中邻近的几个音程。如：

再次，依靠号管滑动所产生的奇特的级进滑音效果，在管乐器中只有长号才有这种本领。长号的滑音动作越迅速，效果越好，滑音的音程不可超过减五度，实际只在减五度音程内滑动七个半音程。

大号

1.记谱法

大号虽有B调的，但乐队中大都用C调的，这样记谱法与实际音相同。

2.音域与音区的划分

大号音域中，最低及最高的几个音演奏较困难，一般很少使用，即使用也必须谨慎为好，低音区的音耗气大，如果强奏会感到疲劳。

大号的音色虽然低沉，但却非常灵活、准确，这是因为它具有活塞装置的关系，一些音阶的级进和五、八度音程的跳进它都能够胜任。

铜管乐器组音色较为统一，各音区的力度比较均衡，这一点与木管乐器组有着很大的不同，但却与弓弦乐器组有着很大的相似之处。

在铜管乐器组中，音色比较明亮、有力的乐器当属小号与长号；音色略显柔和的乐器是长号；大号介于两者之间，总的看来铜管乐器有如下特点：

第一，铜管乐器组有着弦乐组与木管组都不具备的一种能力，那就是：他能把乐队音响从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点；或反之，能从倍强减弱到倍弱的力度。这种大幅度的力度变化是弦乐组与木管组乐器组都望尘莫及的

第二，铜管乐器组可以是乐队强奏、全奏的音响丰满而有力，浑厚而坚硬。而弱奏时则异常甜美、圆润、柔和，在这方面甚至可以超越木管乐器。

第三，铜管乐器与木管乐器一样，在演奏时存在着呼吸与换气的问题，特别是铜管乐器气息耗量很大，在写作中应引起注意。

第四，铜管乐器的技巧灵活性与管乐组、木管组相比，则显得笨拙一些。铜管乐器不适合演奏大跳进的，华彩性的音乐；但在演奏节奏音型化的织体时却得心应手。

第五，铜管乐器长时间的持续演奏不但会使演奏者疲劳，而且也会令听者感到疲劳和厌烦。但与其他乐器组交替出现则会带来一种新颖音响。

第六，铜管乐器在表现辉煌壮丽的，宏伟的神圣的、热情奔放的音乐是条件得天独厚，

也可以表现深沉、庄重、阴森恐怖等气氛与情景的音乐；有时也用于表现抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。在某些铜管乐器上加弱音器后，可以产生全新的音响色彩，大大增加了铜管乐器的音乐表现力。

作业：

把钢琴练习曲改编成由铜管管乐队演奏的乐队总谱

管弦乐队中的铜管乐器教案

管弦乐队中的铜管乐器教案 管弦乐队中的铜管乐器教学设计课型:欣赏课教材:沿海版第五册年级:三年级一教学对象分析:三年级的学生基本上掌握了简单的读谱知识,认识了弦乐器和木管乐器,具备了独立创作简短乐句歌词的能力。 但他们依然好动,让学生们在玩中欣赏音乐理解音乐创作音乐,有利于个性的全面发展。 二教学内容分析:本课主要的内容是介绍铜管乐其中的常见的四种乐器,要求学生能辨别乐器的形状音色,着重培养学生的音乐感受能力,让学生根据自己对音乐的的理解,把抽象的音乐具体化。 培养学生的创造性和发散性思维。 又唱又跳又游戏,有助于提高他们欣赏音乐的兴趣。 三教学目标:介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器:圆号小号长号大号,认识他们的外形,了解其演奏姿势,听出他们的不同音色,知道同一种音色可以表达不同的音乐形象。 四教学的重点和难点分辨四件铜管乐器的音色,认识他们的外形及其演奏姿势。 小号与长号的音色的分辨。 五教学用具电脑实物投影仪录音机图片卡片情景画。 六教学过程听音乐进入课室,跟随老师做动作。 (音乐:单簧管波尔卡)说一说刚才听到的音乐使用什么乐器演奏的?(单簧管)回忆以下音乐的主题是有什么乐器演奏的?分别描述了什

么角色?(播放录音,出示图片)这些乐器属于什么乐器组?长笛→聪明的勇敢的小鸟,单簧管→狡猾的猫,双簧管→笨拙迟钝惹人爱的小鸭,大管→慈祥行动缓慢的老爷爷。 导入新课:西洋乐器中的铜管乐器组简介铜管乐器:用金属材料银或铜制造的。 第一个出场的是圆号。 (屏幕显示圆号的形状及演奏姿势)听老师介绍圆号:它音域宽广,音色有许多变化,可以吹出柔和高雅的乐句,也可以吹出勇猛刚强的号角声。 听一听圆号的音色(播放《青少年管弦入门》中变奏十圆号)要求学生边听边模仿圆号的演奏姿势。 第二个出场的朋友大家都比较熟悉,猜猜它是谁?(小号)出示小号的形状及演奏姿势。 曲家们常用它来表现高昂的战斗气氛或打胜仗凯旋时的热闹场面,不过小号也可以吹出抒情的曲调,快活的旋律。 下面请你听一听由小号演奏的一段乐曲(《青少年管弦乐入门》变奏十一小号)边欣赏边做小号的动作。 三个朋友长得好长,你知道它叫什么吗?(长号)屏幕出示长号的形状及演奏姿势,边看边听老师介绍长号。 的音色与小号很相似,小号是铜管乐的高音乐器,长号是铜管乐器的低音乐器,吹奏时把双套管拉来拉去奏出不同音高的音,它的音色宏

关于长号演奏的呼吸技巧方法

在长号演奏中呼吸决定着长号的演奏生命力，也是长号演奏者能否达到理想境界的基础条件。演奏者的嘴唇与气息是长号发声的共同动力，而呼吸不仅是长号发声的动力，也是长号艺术的表现手段。下面是整理的关于长号演奏的呼吸技巧，欢迎阅读。 胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法 这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。主要表现在吸气时比较紧张，吸气的量则无法达到最大值。而且由于心脏的跳动，会容易影响到声音的稳定性，因此采用这种呼吸方法，容易导致号长演奏无法实现预期的演奏效果。目前在长号学习与演奏中，采用胸式呼吸法的人已经越来越少。 腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气 采用这种方法进行呼吸时，其优点在于吸气相对容易且速度也较快，较为轻松省力，不会给演奏者造成紧张。但是，这种呼吸方法也存在一些缺点，那就是吸气量不容易达到最高值。这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用，但对于呼气要求较大的曲子，通常不会采用些种方法。 胸腹式呼吸法 胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中，它

能够符合长号演奏对呼吸所提出的重要要求。运用胸式呼吸时，胸腔的自由扩张能够使吸气达到最大值，增强了肺内气体的交换。而且当胸腹腔的呼吸肌肉联合运动时，每个部位所承受的负荷也较为均匀，呼吸就会较为轻松; 另外，人体的腹部肌肉非常有弹性，运载张弛有力，在胸腹部呼吸过程中，横膈膜的运动能够使腹部肌肉得到充分的锻炼，使气息达到充分的自由。胸腹式呼吸也具有明显的呼吸支点，有利于音域作用的发挥。总之，这种方法较为科学和实用，目前是长号演奏中较为常用的一种呼吸方法。 长号演奏者应该从入门就开始养成良好的吹奏姿势与习惯。正确的吹奏姿势是长号呼吸技巧得以充分运用的前提条件。通常演奏姿势分为坐姿与站姿，吹奏者容易在长期演奏过程中，形成低头或者翘二郎腿的习惯。这种错误的吹奏姿势很容易造成呼吸肌紧张，从而影响吹奏效果，甚至会影响与其它乐器的配合。良好吹奏姿势的形成，应该是下意识的，学习者应该从平常的生活、学习习惯做起，长期保持这种科学的坐姿与站姿，这样在吹奏时，自然的就会形成良好的姿势习惯。 在长号演奏过程中，吸气的状态应该是呼吸肌肉组织完全放松，并且在横膈膜与胸廓肋骨辅助下完成，这样才能保证吸气既饱满又顺畅。演奏者应该根据乐句的长短进行吸气，并不是所有吸气状态只要吸满就行; 正确的呼气方法是，呼出的气息应该形成均匀平稳、舒展而饱满的气流，这种气流的形成来自于呼气的阻力。只有做到呼气与呼气的连续不断，反复持久、相辅相成，才能达到呼吸的平衡与和谐，才能形成良好的呼吸状态。在平时进行呼吸训练时，可采用以下方

论“唇震”在长号教学中的训练方法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1e8569392.html, 论“唇震”在长号教学中的训练方法 作者：艾博 来源：《环球市场》2017年第04期 摘要：如何快速的学好长号，发音是关键，而发音的关键在于“震动”，而震动的关键在于“唇”。而“唇震”是每个长号演奏者及教育家都会重点教授的地方，根据我这几年的教学经验我总结了在长号演奏中“唇震”几个方法在这里分享给各位读者。 关键词：长号；唇震 1、唇震的分类 1.1内唇震 靠近嘴唇带有粘膜的部分振动称之为内唇震。内唇震相对容易发音，也容易掌握，同时较适合演奏低音部分，但与我们吹号的状态有些区别。为了能够演奏更低的音区，我们可以将舌头放在下唇的后方并支撑下唇，使气流贴近舌的表面吹出并振动上下嘴唇。经过练习后，一般情况下高音可以演奏到接近小字一组的bB或更高的音。低音则可以演奏到钢琴的最低音。通常情况下大字组的bB在内唇震中是比较容易发出的音。这种唇震比较适用于大号、低音长号的演奏。 1.2外唇震 嘴唇粘膜以外的红肉部分振动称之为外唇震。外唇震较适合演奏较高音区的部分，也与我们正常吹号的嘴唇状态很接近。为了使我们高音的声音纯正以及气息的流畅，需要将舌收回到口腔里，使舌头不碰触到双唇，就像吹号时一样的口腔状态。经过练习后，一般情况下高音可以演奏到小字二组的bB甚至更高。低音一般可以演奏到大字组的bB甚至更低的音。通常情 况下小字一组的bB是比较如已发出的音。这种唇震方法比较适合于小号、圆号、中音号、长号的演奏。 2、唇震练习需要注意事项 牙床以外不可以有气；两腮紧紧贴住牙床；角不可以向两侧拉申；下额不可以向上抬升。 3、初学者可以从内唇震练习开始。 3.1内唇震练习的要领是：尽可能的震动唇的内侧，也就是靠近有粘膜的位置。使之充分震动。

关于长号的吹奏方法

关于长号的吹奏方法 长号怎么吹?相信很多刚学习长号的新手来说是个非常重要的基础问题，如果吹奏的不对，那你练习再多遍也没有用。下面是小编整理的关于长号的吹法，欢迎大家阅读。 长号怎么吹 一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。 对于初学者来说，要花费更多的精力与时间练习吹奏长号，将长号的下号嘴放入嘴唇正中间，长号号嘴的倾斜度以75度为最佳。 在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1.号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2.号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3.号嘴上下唇各占二分之一。 长号吹奏不同的音高，一是靠改变嘴唇的压力，可吹出自然泛音列;二是靠发音管的伸缩(改变发音管的长度)。因此，长号在演奏上不如其它铜管乐器灵便。 长号演奏低音区：声音粗犷，发音略带沙沙声。最低两个音很少使用。 长号演奏中音区：明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。 长号演奏高音区：发音稍紧张。极高音不易奏出，且音质不纯。 开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音吹奏一下，如果练熟了可以进行一对二、一对四的练习。如果能跟上节奏就可以进行简单乐曲的练习。 长号的种类有哪几种 从高音到倍低音有七种不同类型的长号，在管弦乐队中使用的有四种。 ①降B调次中音长号，使用得最为广泛,具有音色丰满多样，能够吹奏出明快、刚劲、柔和的音色，擅长于吹滑音。音域从E—降B,,超吹可到G—D2; ②F调长号，音域比次中音长号低四度，音色优美、柔和,但由于管身长、吹奏费力，现已由次中音一{氐音长号代替; ③降B—F调次中音一f?音长号，也称双调长号，吹奏音域降B,—降b1，是莱比锡器乐制作家萨特勒于1839年在低音长号(大号嘴、粗管径)的基础上，采用次中音长

交响乐队编制

交响乐队编制 交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。 常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。 为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例： 弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。 木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。 铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。 打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。 其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。 乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。 下面是几种乐器站位的方式： 另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边，原因有： 1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。 2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。 而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。 而管乐在指挥正前方，只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。试想一想，管乐的人数并不算多，但它们的音量也可以与提琴家族并行；一旦把它们放在最前面，指挥不但不能首先把意思传给主角提琴们，还很有可能被管乐的声音覆盖了。 西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。 木管组——木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，

新编长号的吹奏技巧和方法【优质精彩实用】

长号的吹奏技巧和方法 1长号演奏技巧主要表现在口型、运气、呼吸、音准与运舌等方面 从口型技巧来分析，吹奏长号的口型包括牙齿、颌骨、唇肌与下巴之间的合作与调控。对于初学者来说，要花费更多的精力与时间练习吹奏长号，将长号的下号嘴放入嘴唇正中间，长号号嘴的倾斜度以75度为最佳。 2 长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型 它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1.号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2.号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3.号嘴上下唇各占二分之一。 3长号演奏低音区 声音粗犷，发音略带沙沙声。最低两个音很少使用。 长号演奏中音区：明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。 长号演奏高音区：发音稍紧张。极高音不易奏出，且音质不纯。 长号演奏演奏技巧长号吹奏不同的音高，一是靠改变嘴唇的压力，可吹出自然泛音列;二是靠发音管的伸缩( )。因此，

长号在演奏上不如其它铜管乐器灵便。在速度不快时，可演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，和弦的分解音型等。 长号没有变音活塞装置，演奏带连线的音型，往往显得不够连贯。 长号的舌奏有三种方法。 单吐法速度不宜超过在在d=120连续的十六分音符。 双吐法一般在演奏速度d=120-138连续的十六分音符时使用。 三吐法一般在演奏速度d=138150连续的十六分音符时使用。这种奏法，往往用于同音反复的音型。 长号使用的弱音器有多种，一般用硬音、软音两种。安上硬音弱音器，发音带有金属色彩;安上软音弱音器，音色稍闷，软化了音质。使用弱音器的有效音域为： 4长号的节奏感取决于吹奏者的运舌技能 长号节奏快的话，运舌速度必然会加快，如果长号的节奏较为柔缓，运舌速度就会减慢。此外，在提升运舌能力的同时，吹奏者应注意把握音色的清晰度。另一方面，吹奏者可以借助节拍器来把握运舌速度。需要注意的是用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度，比如60就是一分钟响60下，120就是一分钟响120下，以此类推，初学者练习单音的时候调到60到80。然后，调节好拍子，如3/4拍、2/4拍等，根据谱子的拍号调成一致。最后就可以跟节拍器进行练习了，开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音吹奏一下，如果练熟了可以进行一对二、一对四的练习。如果能跟上节奏就可以进行简单乐曲的练习。

浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法

浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法 作者：王博 来源：《陕西教育·高教版》 2020年第5期 王博 [摘要]长号凭借着百变音色而被誉为“铜管魔术师”“交响乐之魂”，成为教堂乐、古 典乐、现代乐、室内乐、爵士乐中不可或缺的重要组成部分。长号演奏具有鲜明的技巧性特征，在教学中，教师立足于学生特征，选择科学、合理的训练方法，是提高技巧课教学质量的关键 所在。基于此，文章在简要阐述长号演奏技巧课教学内容的基础上，系统总结教学中存在的问题，并提出科学的训练方法。既深化了对长号演奏技巧课教学现状的认识，又能有效指导教学 工作，提高长号演奏技巧教学的质量和效率。 [关键词]长号演奏技巧课教学内容训练方法 长号归类于西洋铜管乐器，主要是通过“滑管”技法变换号身长度和基音音高，也被称为 伸缩号、伸缩喇叭、拉管乐器。长号可以吹奏出丰富的音色，时而舒缓自然，时而欢快愉悦， 时而冷峻低沉，时而又激情澎湃，极具表现力，这也增加了学生对于长号吹奏技巧掌握与应用 的难度。教师应采用科学、合理的方法，对其展开有针对性的训练。 长号演奏技巧课教学内容 1.调节把位 调节把位是长号演奏技巧课的一项基本内容，主要培养学生掌握七个把位的应用技巧。长 号主要是在第七把位演奏最低音降B调的低八度升4，在第六、四、二、一把位演奏低音降B 调低八度的5、6、7和降B调的1，要求学生缓慢地由一向七推动把位，形成渐变、平稳的低 音变化效果。长号吹奏高八度3、5高频率振动的音时，需要渐次吹出高八度1、2，随后提高 两个八度，吹奏出更高音。教师还需要培养学生运用第三把位吹奏低八度的7、高八度的6和7，形成纯正、饱满、圆润的音色效果。长号七个把位的间距较大，教师必须培养学生“把位变换”与“嘴上吹奏”的协调能力，以便其能更好地处理把位大跳的问题，在发音之前，将手移动至 正确把位。 2.把握口型 长号作为一种吹奏乐器，学生的口型直接决定着音准、音质、音色的效果，这也是长号演 奏技巧训练的一项重要内容。长号课程中的“口型”涉及嘴唇形状及额骨、下巴、唇肌、牙齿 等面部肌肉的控制与配合，学生自身条件不一样，需要自己灵活处理口型。一般来说，号嘴位 于嘴唇中间，比例大致是5∶3或3∶2，上大下小，吹奏的时候，要将号嘴向下倾斜75度，以 便于聚集和发散气息。这些技巧看似简单，实则“差之毫厘，谬以千里”，学生应在教师的指 导下，仔细摸索适合自己的口型，一旦确定最佳口型，需要准确保持这种口型，避免因随意改 变而带来的长号演奏不适，进而影响到长号的音色、音准、音质效果。 3.掌握气息 掌握气息是长号演奏技巧课程教学的一项核心内容，从宏观层面决定着学生的长号演奏能力。教师需要重点培养学生正确的姿势：放松上身，向外扩展胸部两肋，随即舒展腹部与后腰，

铜管乐队

铜管乐队 一、学习目标： 1、培养学生的音乐素养，把学生的道德修养贯穿音乐教育的始终。 2、培养学生对铜管乐的兴趣与爱好，掌握一技巧及吹奏能力。 3、突出音乐学科的特点，培养学生的合作意识，并将所学应用于实践。 4、争取本学期能以较高水准，把《拉德斯基进行曲》和《欢迎进行曲》《团结友谊进行曲》分声部合奏完毕。 二、学习内容 1、正确的演奏姿势及吹奏口型。演奏姿势正确与否，对演奏技巧的提高起着制约的作用。吹奏时身体要坐直、放松、双肩放下、双足平放于地上，这对气息的通畅和身体健康都有好处；正确的发音还要注意正确的手形和正确的触键，这与手指的灵活性、节奏的准确性及演奏速度的提高相紧密联系。口型由于不同乐器的号咀大小不同以及相同乐器在不同的音区有不同要求，所以要加强口型的训练，这对音色质量，高低音贯通等技术的提高起直接影响。 2、发音的训练。气息是发音的动力，要以胸腹式呼吸这种科学的方法来控制气息的运动，协调唇部周围的肌肉组织，使唇尖粘膜振动，借助号嘴的作用和乐器的传导而发音。由于

小号、短号的号嘴较小，不易吹响，应将“风口”抿紧一点，使号嘴发出唇振音。训练时还要重视唇部肌肉对调整唇尖缝隙的变化，促使唇粘膜发出不同振动频率，不要完全依赖号嘴来“压迫吹奏”，这样会使音色沉闷无光泽，高低音连接困难，速度无法提高，甚至号嘴压到号身抽不出来。 3、长音的训练。由于中小学生练习的时间有限，加上学生感觉到长音练习很枯燥无味、老师的速成思想，所以往往忽视了长音练习。长音练习是很重要的基本功，它可以掌握正确的呼吸方法、分辨音色的好坏、加强音准的概念、音高力度的感觉都有好处。 4、优美音色的追求。若是将各个音吹响不是很困难的事情，但达到优美、悦耳的境界则是个复杂的、长期不断努力的过程。由于铜管乐器都是铜材制成，因而使用时声音大、宏亮而辉煌、音质具有金属声响的光亮和紧张度。但吹奏的方法、气息的运用、乐器的质量等不同，吹奏出的音色也将不一样，所以需要各方面地改正和努力，从而不断地提高。 三、学习方法 （1）在教学过程中，要讲求循序渐进性。 例如：小号有两个多八度宽，在学习中，应让学生先练习中声区的一个音或几个音，然后依靠每天吹长音来积累嘴劲，逐渐向低声区和高声区进行两边拓宽，以便掌握更多的音。嘴劲是靠日久天长逐步积累起来的，因而要坚持长期不断地努力训练。

持长号的姿势及手法

持长号的姿势及手法 左手握紧乐器以承掌乐器的全部重、控制乐器的吹奏角度和稳定号嘴在唇上的位置。使用有F键长号的学生尚需以拇指操作转阀按键。肩放松，大臂呈自然状，不要过度抬起或向身体夹紧。右手持伸缩管的外管，拇指与食指、中指钭外管横杆持于指尖，不要承重，以免对把位动作造成负担。肩、臂、腕、指松驰自然，以便协调有节奏地完成把位动作。掌心宜朝着面部的方向，以保证手腕、手指动作顺畅、灵活。横胸襟、扣腕、勾腕和满手抓握的方法，对把位动作的准确和演奏技术的提高妨碍极大。乐器与身体的角度以80度左右为宜。立姿演奏的基本要求是：两脚自然分开与肩同宽，腿、腰、胸、前自然挺直。两臂自然下垂，重心在两脚中间，全身呈自然，挺拔的积极状态。坐姿演奏的基本要求是：坐椅面的三分之二处，勿塌腰、勾胸和仰靠。使上身保持正确的演奏姿态。 长号演奏中的发音技巧 近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱[1]。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果。正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性。诚然，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧。一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。就此，根据个人的学习与体会，谈谈自己对良好发音技巧的几点看法。一、发音与口型 长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择。在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门详细的从医学角度上分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有教科书中论证的观点都很正确，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不从演奏实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学起，所以我建议一定要理论和实践相结合。 长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1．号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2．号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3．号嘴上下唇各占二分之一。 在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。 一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态[2]。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振

关于长号的使用与保养技巧

关于长号的使用与保养技巧 长号的使用与保养 在使用乐器前先把伸缩管擦干净，然后在伸缩管的前端稍粗的地方涂上拉管油，然后 用喷雾器将拉管表面完全喷湿，装好之后将伸缩管多拉动几次，使滑管油均匀地涂在上面，或者涂油后直接把水灌进管内，拉动几次把水倒出即可。在使用期间如出现拉动不顺畅时，请用喷雾器在拉管内管上喷些水，拉动几次就会好用。长号是由喇叭口和拉管组成，一般 是靠锥管和螺丝来固定的，如果出现装卸困难时，要把锥管处少涂些凡士林润滑油。如果 在卸乐器时出现过紧、转不动、取不开时，不要硬掰，防止把管子掰断，可送专业人员修理。乐器用完后，要把管内的水分通过排水键从水门排出。调音管要定期保养，方法是先 把调音管拔掉，用干净布把管擦干净，内管可用布缠在金属棒上进行清理，然后涂些凡士 林润滑油，先单管插上转动，使油均匀地涂抹到各个部位，两个单管都转动完后，再同时 把双管插上拉动几次即可。带变音键的长号要定期给键子上油，一个月左右上一次。先从 管子口往里滴几滴铜管活塞油，滴油时管子口要朝上，同时不停的活动键子，使油能够流 到整个活塞上。然后再给活塞上下轴处滴几滴白油或缝纫机油，下轴可把后盖打开进行， 上完油后再拧紧后盖。键子连杆活动部位也要滴点油。注意活塞不要轻易拆卸。每个月要 清洁一次拉管。方法是用通条缠布清除管内的污垢，管表面上的污垢可直接用布擦拭，污 垢清除后，再用水冲洗。在冲洗管子时，可把水门打开一起冲洗，防止水门堵塞，保持畅通。然后在拉管上涂些滑管油活动几次。最后用干净布擦去乐器表面的油渍、水渍及手印，使乐器表面保持干净光洁。号嘴要定期用自来水冲洗，保持干净卫生。乐器用完后，要把 乐器放回乐器盒里。 长号保养和清洁的技巧 一、长号体积较大，练习中或演奏排练时放置它要小心，不要将伸缩管磕碰，造成 移动的不灵活。可以购买一个长号专用支架，用于长号放置。 二、伸缩管内、外管要保持清洁，三、四天要用软刷和柔软的干布擦净，上专为长号 伸缩管特制的润滑油，以保持伸缩管的灵活性。 三、尽可能的在室内练习吹奏，以免在室外吹奏伸缩管进尘土，损伤内、外管。 四、每两个星期清洗一次长号，清洗时可以滴入一、二滴长号清洗液或家用洗洁液， 反复清涮至干净。保持长号的清洁。 五、每次吹奏完，一定要将号身内、伸缩管内的水排除干净，以免积留的水分腐蚀号管。 六、调音管要经常保持润滑，一个月要换一次润滑油。

民族管弦乐队组成

由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人

小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人

长号教学中作品音乐性的训练

长号教学中作品音乐性的训练 和钢琴、小提琴一样,长号属于西洋乐器,它的历史非常悠久,它的发展与演变过程同样也历经曲折。长号最开始是从萨克巴特号演变而来,在其刚刚产生时,由于种种原因,并没有受到大多数人的喜爱与重视。随着长号的不断改进和其独特的柔美、庄严的音色,它运用的范围逐渐变得广泛,成为各类演奏形式及各类乐曲中非常重要甚至必不可少的乐器。这些年来,学习长号的人不断增多。因此,对长号教学的教学方法进行分析,并且对长号教学中作品音乐训练的运用 进行探究是非常有必要的。 一、长号的教学方法分析 (一)长号的基本吹奏方法长号作为一种铜管乐器,实践演奏练习是非常重要的。学习长号,特别是初学者,基本理论和基本概念的学习与掌握是极为 重要的。根据多年的实地调查数据和相关教学经验表明,大多数长号学习者都存在着一拿到长号就急于上手,想要尽快练习曲子的现象,这种现象导致许多学生,特别是初学者,往往会轻视甚至忽略吹奏方法基础理论知识的学习。这样会使长 号学习者在进行曲目练习时走弯路,比如,在练习时同一个错误反复出现却没有 很好的办法解决等问题,更可能导致他们在反复犯错的过程中失去对长号学习的 热情。当然,想要学习长号、学好长号,实践练习是不可缺少的,但是实践练习必须和吹奏方法等理论知识相结合,因为理论知识是实际练习的基础,也是指导方向。所以,老师在进行长号教学时,应把吹奏方法理论知识和实践相结合,从学生练习时犯的错误入手,有针对性的教授学生吹奏方法理论知识。学生在练习长号 时也不应该盲目,要根据老师对基础理论知识的教导,结合自身的实际吹奏水平,选择适合自己的曲目进行练习。如果在吹奏过程中发现自己的吹奏方法反复犯错,要寻找错误,适当放缓自己的吹奏速度,同时严格按照吹奏方法理论知识进行纠正。 (二)长号教学内容与吹奏内容的分析长号的练习内容需要和吹奏

铜管乐队小号吹奏技法

铜管乐队小号吹奏技法 不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C

调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。 了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。 口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。 基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。 指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。 小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。

浅谈中小学铜管乐队的组织与训练(论文)

浅谈中小学铜管乐队的组织与训练 随着社会和家庭对儿童素质教育的重视，以及近年来我国经济的快速发展，学习器乐已是一个普遍的社会现象了。作为青少年儿童主要的教育场地——学校也持续地适合社会及教育的要求，积极有力地推动素质教育的进程，很多学校都组建了铜管乐队，积极展开管乐等器乐类的第二选修课。 本人一直从事学校铜管乐队的组织及训练，现将自己的一点心得写出来与大家共讨。 一、按乐器的种类将学生分组，挑选出队长与组长 一般来讲，铜管乐器分为硬音组和软音组两部分，其中硬音组有：F大调圆号（可分作四个声部），b B大调小号（可分作两个声部），长号（可分作三个声部）；软音组有：b B大调短号（可分作两个声部），b B大调次中音号（可分作两个声部），b B大调上低音号、大号（可分作两个声部）。 根据乐器的分类挑选出一个队长，硬音组和软音组分别挑选出正副两个小组长。其中队长负责乐队的通知与考勤，协助老师负责乐队的全面工作；正副小组长负责每天训练时本组队员的通知、辅导以及乐器的发放、回收、检查、保管。所以要求当队长与组长的同学身材略高大、工作负责细心、音乐素质较好、演奏水平较高。 挑选乐队干部，不但锻炼了学生干部的管理水平，更好的让学生自己管自己，而且减轻了教师的压力与负担，腾出更多的时间与精力去解决教学的任务与曲目的挑选，也解决了部分学校管乐教师不够的现象。 二、重视管乐队员的保健卫生 “身体是本钱”，学生在训练时一定要讲究卫生，以防细菌的传染，同时还应注意吹奏时的保健，使其不但学好乐器，还起到锻炼身体的作用。 1．不允许互换乐器吹奏。学生训练一段时间后，常常怀着好奇心与同学换不同的乐器吹奏，因为对不同的乐器不太了解，所以容易损坏乐器；“病从口入”交换乐器后，容易通过号嘴造成呼吸道病菌交叉感染。所以教师要特别强调乐队同学间不允许互换乐器吹奏。若是乐器少而学生多的情况，可两个人共一件乐器，但需每人各备一个号嘴。 2．即时将号里面的存水排放出来。存水在里面不但对声音产生影响，而且影响

关于长号的使用与保养技巧

关于长号的使用与保养技巧 长号也叫拉管，它是通过改变伸缩管长短距离来达到音的高低变化的。因此两根内管、两根外管的配合好坏，这四根管的垂直于否，四根管的平行于否，决定着乐器是否好用。下面是wtt整理的长号的使用与保养，欢迎阅读。 长号的使用与保养 在使用乐器前先把伸缩管擦干净，然后在伸缩管的前端稍粗的地方涂上拉管油，然后用喷雾器将拉管表面完全喷湿，装好之后将伸缩管多拉动几次，使滑管油均匀地涂在上面，或者涂油后直接把水灌进管内，拉动几次把水倒出即可。在使用期间如出现拉动不顺畅时，请用喷雾器在拉管内管上喷些水，拉动几次就会好用。长号是由喇叭口和拉管组成，一般是靠锥管和螺丝来固定的，如果出现装卸困难时，要把锥管处少涂些凡士林润滑油。如果在卸乐器时出现过紧、转不动、取不开时，不要硬掰，防止把管子掰断，可送专业人员修理。乐器用完后，要把管内的水分通过排水键从水门排出。调音管要定期保养，方法是先把调音管拔掉，用干净布把管擦干净，内管可用布缠在金属棒上进行清理，然后涂些凡士林润滑油，先单管插上转动，使油均匀地涂抹到各个部位，两个单管都转动完后，再同时把双管插上拉动几次即可。带变音键的长号要定期给键子上油，一个月左右上一次。先从管子口往里滴几滴铜管活塞油，滴油时管子口要朝上，同时不停的

活动键子，使油能够流到整个活塞上。然后再给活塞上下轴处滴几滴白油或缝纫机油，下轴可把后盖打开进行，上完油后再拧紧后盖。键子连杆活动部位也要滴点油。注意活塞不要轻易拆卸。每个月要清洁一次拉管。方法是用通条缠布清除管内的污垢，管表面上的污垢可直接用布擦拭，污垢清除后，再用水冲洗。在冲洗管子时，可把水门打开一起冲洗，防止水门堵塞，保持畅通。然后在拉管上涂些滑管油活动几次。最后用干净布擦去乐器表面的油渍、水渍及手印，使乐器表面保持干净光洁。号嘴要定期用自来水冲洗，保持干净卫生。乐器用完后，要把乐器放回乐器盒里。 长号保养和清洁的技巧 一、长号体积较大，练习中或演奏排练时放置它要小心，不要将伸缩管磕碰，造成移动的不灵活。可以购买一个长号专用支架，用于长号放置。 二、伸缩管内、外管要保持清洁，三、四天要用软刷和柔软的干布擦净，上专为长号伸缩管特制的润滑油，以保持伸缩管的灵活性。 三、尽可能的在室内练习吹奏，以免在室外吹奏伸缩管进尘土，损伤内、外管。 四、每两个星期清洗一次长号，清洗时可以滴入一、二滴长号清洗液或家用洗洁液，反复清涮至干净。保持长号的清洁。 五、每次吹奏完，一定要将号身内、伸缩管内的水排除干净，以免积留的水分腐蚀号管。 六、调音管要经常保持润滑，一个月要换一次润滑油。

长号的吹奏技巧和方法

长号的吹奏技巧和方法 众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。下面是作者整理的关于吹长号的技巧和方法，欢迎大家阅读。 1长号演奏技巧主要表现在口型、运气、呼吸、音准与运舌等方面从口型技巧来分析，吹奏长号的口型包括牙齿、颌骨、唇肌与下巴之间的合作与调控。对于初学者来说，要花费更多的精力与时间练习吹奏长号，将长号的下号嘴放入嘴唇正中间，长号号嘴的倾斜度以75度为最佳。 2长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型 它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1.号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2.号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3.号嘴上下唇各占二分之一。 3长号演奏低音区 声音粗犷，发音略带沙沙声。最低两个音很少使用。 长号演奏中音区：明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。 长号演奏高音区：发音稍紧张。极高音不易奏出，且音质不纯。 长号演奏演奏技巧长号吹奏不同的音高，一是靠改变嘴唇的压力，可吹出自然泛音列;二是靠发音管的伸缩(改变发音管的长度)。因此，长号在演奏上不如其它铜管乐器灵便。在速度不快时，可演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，和弦的分解音型等。 长号没有变音活塞装置，演奏带连线的音型，往往显得不够连贯。 长号的舌奏有三种方法。

交响乐队的编制

交响乐队的编制 小型乐队（单管编制） 木管组：长笛 1 双簧管 1 单簧管 1 大管 1 铜管组：圆号2～3 小号1～2 弦乐组：第一小提琴8～10 第二小提琴6～8 中提琴4～6 大提琴3～4 低音提琴2～3 普通乐队（双管编制） 木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛） 双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管） 单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管） 大管 2 铜管组：圆号 4 小号2～3 长号2～3 大号 1 弦乐组：第一小提琴14～16 第二小提琴12～14 中提琴8～10 大提琴6～8 低音提琴4～6 大型乐队（三管编制）

木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛） 双簧管 2 英国管 1 单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管） 大管 2 低音大管 1 铜管组：圆号4～6 小号3～4 长号 3 大号 1 弦乐组：第一小提琴18～20 第二小提琴16～18 中提琴12～14 大提琴10～12 低音提琴8～10 超大型乐队（四管以上编制） 木管组：短笛 1 长笛 3 双簧管 2 英国管 1 小单簧管 1 单簧管 2 低音单簧管 1 大管 2 低音大管 1 铜管组：圆号4～6 小号3～4 长号 3 大号 1 弦乐组：第一小提琴20～22 第二小提琴18～20 中提琴14～16 大提琴10～12

低音提琴8～10 一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。这种编制较稳定，但也不是一成不变的。小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。 没有列出打击乐器和色彩乐器。这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。 交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 双管编制的乐队总人数约有60余人。其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支；铜管乐器组的小号两支，圆号四支，长号三支，大号一支（也可省略）；弓弦乐器组中，第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组共需3到4位演奏员。 三管编制的乐队总人数约有90余人。其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支，再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管，使各类木管乐器都有三支；铜管乐器组的小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；弓弦乐器组中，第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把到8把；打击乐器组共需3到6位演奏员。 四管编制的乐队总人数约有110余人。其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管，使各类木管乐器都有4支；铜管乐器组的小号、圆号6到8支，长号3支，大号1支；弓弦乐器组中，第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把到12把；打击乐器组共需3到6位演奏员。 交响乐队的位置排列一般由指挥决定，一般为弓弦乐器在前，铜管乐器和打击乐器在后，木管乐器居中。 一、弦乐器组 我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，历有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

关于长号演奏的呼吸技巧方法

关于长号演奏的呼吸技巧方法 在长号演奏中呼吸决定着长号的演奏生命力，也是长号演奏者能否达到理想境界的基础条件。演奏者的嘴唇与气息是长号发声的共同动力，而呼吸不仅是长号发声的动力，也是长号艺术的表现手段。下面是小编整理的关于长号演奏的呼吸技巧，欢迎阅读。 胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法 这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。主要表现在吸气时比较紧张，吸气的量则无法达到最大值。而且由于心脏的跳动，会容易影响到声音的稳定性，因此采用这种呼吸方法，容易导致号长演奏无法实现预期的演奏效果。目前在长号学习与演奏中，采用胸式呼吸法的人已经越来越少。 腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气 采用这种方法进行呼吸时，其优点在于吸气相对容易且速度也较快，较为轻松省力，不会给演奏者造成紧张。但是，这种呼吸方法也存在一些缺点，那就是吸气量不容易达到最高值。这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用，但对于呼气要求较大的曲子，通常不会采用些种方法。 胸腹式呼吸法 胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中，它能够符合长号演奏对呼吸所提出的重要要求。运用胸式呼吸时，胸腔的自由扩张能够使吸气达到最大值，增强了肺内气体的交换。而且当胸腹腔的呼吸肌肉联合运动时，每个部位所承受的负荷也较为均匀，呼吸就会较为轻松; 另外，人体的腹部肌肉非常有弹性，运载张弛有力，在胸腹部呼吸过程中，横膈膜的运动能够使腹部肌肉

得到充分的锻炼，使气息达到充分的自由。胸腹式呼吸也具有明显的呼吸支点，有利于音域作用的发挥。总之，这种方法较为科学和实用，目前是长号演奏中较为常用的一种呼吸方法。 长号演奏者应该从入门就开始养成良好的吹奏姿势与习惯。正确的吹奏姿势是长号呼吸技巧得以充分运用的前提条件。通常演奏姿势分为坐姿与站姿，吹奏者容易在长期演奏过程中，形成低头或者翘二郎腿的习惯。这种错误的吹奏姿势很容易造成呼吸肌紧张，从而影响吹奏效果，甚至会影响与其它乐器的配合。良好吹奏姿势的形成，应该是下意识的，学习者应该从平常的生活、学习习惯做起，长期保持这种科学的坐姿与站姿，这样在吹奏时，自然的就会形成良好的姿势习惯。 在长号演奏过程中，吸气的状态应该是呼吸肌肉组织完全放松，并且在横膈膜与胸廓肋骨辅助下完成，这样才能保证吸气既饱满又顺畅。演奏者应该根据乐句的长短进行吸气，并不是所有吸气状态只要吸满就行; 正确的呼气方法是，呼出的气息应该形成均匀平稳、舒展而饱满的气流，这种气流的形成来自于呼气的阻力。只有做到呼气与呼气的连续不断，反复持久、相辅相成，才能达到呼吸的平衡与和谐，才能形成良好的呼吸状态。在平时进行呼吸训练时，可采用以下方法： 1、仰卧法：训练者可仰卧在床上或垫子上，双腿伸平，将两手放在自己的腹部，然后全身放松的进行呼吸。做这种练习时，双肩要紧贴床面，不能抬起。这样长期的进行呼吸训练，比较利于胸腹式呼吸习惯的形成; 2、坐姿法：练习者可坐在小凳子上，两腿并拢，两手抓住对应的脚腕，面部朝下，从而使胸部能够与双膝紧贴。这种训练方法能够让训练者感受到腹部的变化情况，从而利于在演奏时的快速找到呼吸