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关于“画国画兰花”的课后反思

本课的设计，通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

中国山水画的意境说课稿教学反思

中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代）提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。

二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？（傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法

《水墨画树》教案

11、水墨画树第一课时教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。预习要求准备好水墨工具教学过程：一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。）树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。（1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。（2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。（3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明

暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。四、拓展反思：展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树第二课时教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸预习要求准备好水墨工具教学过程：一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法

幼儿园教案-大班美术教案《水墨画紫藤》

活动目标： 1、听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅线条。 2、继续练习手指点画花骨朵，能仔细地画出花蔓。 3、体验水墨画、合作画的乐趣。活动过程： 1、教师逐一介绍宣纸、墨、浓墨、淡墨、毛笔。。来.源屈.老师教.案网，示范听音乐带着毛笔在宣纸上散步，提醒：音乐停，毛笔就休息。 2、幼儿听音乐画粗细不同的线条。 3、教师示范画紫藤花：观察线条，像什么?(出示紫藤背景图)像我们幼儿园里的紫藤条。春天到了，紫藤花开放了。紫藤花是什么样子的?(紫藤花一串串的，远远看过去，就像一片花的海洋。)走近了仔细看，紫藤花是什么颜色的?这些紫色一样吗?(淡紫、深紫)这一串串、有深有浅的紫藤花是怎么排列的?(左右) 教师示范：手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三，我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓，细细长长点一点，紫藤花开一串串。 4、藏起浓墨和淡墨，拿出调色盘，幼儿点画紫藤花。 5、展出幼儿作品，共同欣赏。 6、一起欣赏欣赏画家笔下的紫藤。《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》，教师小结：静静的画面添上少许小生灵，就显得更有活力更有生机了。活动反思： 1、玩我们印象中的水墨画一定是有画家的风范，有一定的用笔技能，但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。那么是否可以在玩中习得技能，在玩

中不知觉地完成作品呢?于是我尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花，在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。如，点画紫藤花，运用了儿歌，轻松化解了紫藤花左右的排列及花蔓的画法。 2、巧两人组图：体验到合作构图的特别长处及乐趣。两人一起画线条，你中有我，我中有你;一起点画紫藤，错落有致。多元化组合：语言简洁明了，赋予美的语句，并配以音乐，小提琴协奏曲流畅的乐句，班得瑞纯音乐的纯净，在这轻松自然的氛围中画画，那是美的享受。经验的逐层递加：活动环节清晰，逐步提高孩子画的技能。如，带着毛笔散步，在宣纸上留下线条，紧接着欣赏紫藤花、点画紫藤花，再欣赏大画家笔下的紫藤，看似简单，但是是老师的用心，旨在欣赏中让孩子感受到静静的画面添上少许小生灵意就显得更有活力更有生机了。我们要善于让孩子发现自己无意中创作出来的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。 3、美活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。如，活动结束的评价，让孩子将作品在展板上一一展示，虽说只是贴了几个字：又见紫藤花开，但形成了一种整体美，让孩子更能体验到作品的美。特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。因此，在美术活动中，我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美，关键在于我们要设计一个容纳孩子作品，并让之更美的环境和条件;关键在于我们要善于引导孩子发现自己作品的美。

三年级下册童年的水墨画教学反思一

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的

小学：中国画教学反思

小学新课程标准教材教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：教学反思 / 小学教学反思编订：XX文讯教育机构

中国画教学反思教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。一、认真观察，提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，

小学美术教案用水墨来画树

第七册第三单元有韵味的水墨画课题名称：用水墨来画树教学类别：中国画课时建议：约1—2 课时教学目标：知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。教学重点：树枝结构的穿插表现教学难点：浓淡笔墨的层次性教学准备：学具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等教具：同上、相关资料、范画、课件等作业要求：基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化教学过程：一、观察与了解 1、通过课件欣赏一组中国山水画 2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ①为什么要分四枝？ ②如何分四枝？ 3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插二、欣赏与体验 1、欣赏明代画家董其昌的作品讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？ 2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插 3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣三、示范与练习 1、教师示范画一组有前后虚实关系的树小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶 2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树 3、学生练习，教师巡视辅导四、展示与交流

中国画教学反思

中国画教学反思中国画教学反思一：通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
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经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二：中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察，提高学生的兴趣.
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《彩墨画树》教案

《彩墨画树》教案教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受彩墨绘图的情趣。教学重点：引导学生了解树的造型、结构特点，掌握彩墨画树的基本画法。教学难点：如何引导学生体验和表现彩墨画树中用笔和墨色的变化。教学过程：一、组织教学二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①彩墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：彩墨画树三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家彩墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受彩墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范彩墨画树的方法步骤。（1）用侧锋画树干。（2）用中锋画树枝。（3

四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。要求：（1）选择自己喜欢的树进行创作。（2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。六、课后拓展收集画家们彩墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。

大班美术教案及教学反思《有趣的水墨画》

大班美术教案及教学反思《有趣的水墨画》活动目标： 1、初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿【大班教案/daban/】能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备：水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾活动过程： (一)、认识笔墨纸砚，感受中国水墨文化， 1、出示笔墨纸砚提问幼儿，"是什么"、"做什么用的""怎么用"。由熟悉的纸到墨，让幼儿认识墨、墨水。

2、看图片感受中国水墨画(诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫) 3、提问幼儿是否喜欢，有什么感受。(美丽、开心、骄傲) (二)、寻找水墨画中藏着什么 1、欣赏三幅画，提问看其中藏着什么，是怎样画的?(同一幅画，放置角度不同)让幼儿了解从不同角度观察，有不同的效果。 2、欣赏水墨视频"相信品牌的力量"，得出：墨去了水里，每次流动都有不同的画面。提问"那怎样留下画面?" 总结：把墨滴在水里，让它流动，把纸放在水面，拿出来就是一幅好看的水墨画。 (三)、学习创造：(音乐) 1、教师示范：滴墨印画讲明要求：①滴墨 ②轻摇，使之流动(不能摇匀) ③将纸放入水面

④提出来 2、幼儿操作(桌子上每人两个盘子，一个放水准备让幼儿滴墨，另一个空盘子放纸张，并且印好后放到空盘子里，操作一次) 3、作品展示活动反思：请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。(.本文来源：屈老.师教案网)第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不

部编版三年级语文下册《童年的水墨画》教学反思【最新版】

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。一、教学效果围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果： 1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。 2.好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。 3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。二、成功之处在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。三、不足之处通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其

幼儿园大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思)

大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思) 大班美术活动有趣的水墨画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣，尝试用滴墨印画的方法创作水墨画，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看有趣的水墨画教案吧。活动目标： 1、初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备：水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾活动过程：（一）、认识笔墨纸砚，感受中国水墨文化， 1、出示笔墨纸砚提问幼儿，是什么、做什么用的怎么用。由熟悉的纸到墨，让幼儿认识墨、墨水。 2、看图片感受中国水墨画（诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫） 3、提问幼儿是否喜欢，有什么感受。（美丽、开心、骄傲）（二）、寻找水墨画中藏着什么

1、欣赏三幅画，提问看其中藏着什么，是怎样画的？（同一幅画，放置角度不同）让幼儿了解从不同角度观察，有不同的效果。 2、欣赏水墨视频相信品牌的力量，得出：墨去了水里，每次流动都有不同的画面。提问那怎样留下画面？总结：把墨滴在水里，让它流动，把纸放在水面，拿出来就是一幅好看的水墨画。（三）、学习创造：（音乐） 1、教师示范：滴墨印画讲明要求：①滴墨 ②轻摇，使之流动（不能摇匀） ③将纸放入水面 ④提出来 2、幼儿操作（桌子上每人两个盘子，一个放水准备让幼儿滴墨，另一个空盘子放纸张，并且印好后放到空盘子里，操作一次） 3、作品展示活动反思：请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他

《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思

14山水画的意境素材积累中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。上课笔记 1.知识与技能目标：把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标：通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标：认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。重点：过程与方法目标；难点：情感态度与价值观目标。讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。一、情景导入生成问题同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。二、自学互研生成新知步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识

作者简介李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。【身临其境】亲自到了那个境地。【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”；第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。三、合作探究生成能力步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？

幼儿园大班美术优秀教案详案《有趣的水墨印染画》

幼儿园大班美术优秀教案详案《有趣的水墨印染画》设计思路: 2【大班美术教案/daban/meishu/】008年，第29届奥运会、第13届残奥会在北京胜利举办，让全中国人为之骄傲和自豪。我在思考如何选择一种方法，(教案出自：教案网)既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云…………千变万化，趣味无穷。活动目标 1.在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。 2.积极参与活动，乐于表现，体验水墨作画的乐趣。活动准备

奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品;墨汁、水缸、宣纸和牙签若干。活动过程一﹑观看奥运会开幕式片断和范画师：(播放奥运开幕式画卷片断)这是2008年8月8日开幕的第29届奥运会开幕式中的一个节目，名字叫画卷。这个节目中的演员用舞蹈动作画了一幅精彩的水墨画。水墨画是我们中国的国画，你们知道画水墨画需要哪些工具呢? 幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫文房四宝，是我们中国特有的绘画和写字的工具。二、欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感师：今天老师带来了一幅神奇的水墨画，你在画面中看到了什么? 幼：小兔、狮子、河、波浪、云，右下角的圆点像一粒小石子…………师：你们的观察真仔细，想象也很丰富。你们能看出

画面中颜色的变化吗?(教案出自：教案网)(教师提示：颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿;并依次出现浓淡干湿四个字。)水墨画中墨色的浓淡干湿，让画面变得丰富和美妙。三、水墨拓印教师示范并讲解师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏――我们叫它水墨拓印。(1)先将牙签蘸墨汁轻轻滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化?(幼儿自由想象)(2)用牙签在水中轻轻划一下，可以让墨汁化得更美。 (3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上;再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。 (4)把染上图案的宣纸平放到铅画纸上固定好，宣纸要放平整。 (5)作品完成后用毛笔写上自己的名字，再盖上土豆印章。四、展示并交流作品活动延伸:

画教学反思

画教学反思篇一：画>教学反思《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再

二年级下册美术教案-第11课水墨画树-松树丨苏少版

水墨画树--松树知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现松树。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画松树。教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出松树的姿态和精神。教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。学生准备：毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。第一环节：导入一、练笔热身 1、猜一猜今天我们水墨画什么树？教师图片/实物展示松树。导入课题（贴磁铁）水墨画树--松树 2、要画好一幅水墨作品需要掌握一些的笔墨技巧，比如用墨点、墨线、墨块来表现。下面请同学们找一找这棵松树的“墨点、墨线和墨块”表现在哪里？（贴磁铁）（板书：墨点、墨线、墨块）。 3、指一指不同的笔墨效果浓、淡、枯、湿表现在哪？。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。（贴磁铁）（板书：浓、淡、枯、湿）。 4、教师在板书下方，示范浓、淡、枯、湿练笔

5、学生练笔二、观察体验 1. 松树种类繁多，姿态造型也是千变万化。不管它高矮胖瘦，是曲是直，你知道他们都是有哪些部分组成的吗？ 2. 树由哪几个部分组成？（枝干、松针。）三、实践练习 (一）枝干画法教授 1.水墨画松树按什么步骤来画？生：松树枝干、松针。枝干怎样画？树干的纹理怎样表现？ 2.欣赏图组（一）直接用大笔画出枝干教师示范欣赏图组（二）先勾画出枝干轮廓，再画出树皮的纹理--松树教师示范观察树干纹理，总结 (铁磁体)树干肌理 3.看一名学生画的松树，画出了枝干的姿态，也画出了树干的纹理。介绍迎客松名字的来历，两根枝条像伸开双臂欢迎这来参观的游人。 4.学生试画，挑选几张有代表性的评价（二）松针画法教授 1.思考松针怎么画？ 2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。看三组图片，教师引导归纳画松针的三种方法。（1)圆形松（2)扇形松 (3)马尾松 3.教师示范圆形松扇形松

中国山水画的意境教学反思

中国山水画的意境教学反思我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。中国山水画的意境教学反思本课《国画山水的意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。作为一名一线的美术教师，我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。独立精神与合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在中学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”，“合作”中体现“独立”，在时间和空间的分配上做出正确的分配，一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标，能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计得紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，诗画连连看、分组欣赏讨论和教师示范学生取题无不给比较传统的课题注入了新鲜的血液，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受了国画山水的诗情画意。所以，我在引导学生参与美术教学活动时，既要注意对合作学习的正确的认识，也要加强合作技能技巧指导能力的培养，作为教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题，在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教学反馈机制，唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映，合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

大班美术活动：水墨画《枇杷》

幼儿教育：________ 大班美术活动：水墨画《枇杷》教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日第1 页共5 页

大班美术活动：水墨画《枇杷》【活动设计】我们的水墨画特色活动已经开展了快一年了，孩子们从一开始的玩墨，到现在的运笔作画，一点一滴的进步都让孩子们越来越喜欢这些活动。通过上阶段的学习，孩子们已经掌握了运用转笔的方法来表现葡萄，今天我重点知道孩子们运用两笔法来画大一点的圆形物体。【活动目标】 1、学习用两笔画圆法表现枇杷。（重难点） 2、尝试自主调配枇杷叶不同的色彩，并能用浓墨勾画叶脉。 3、体验水墨画活动的乐趣。【活动准备】课件、宣纸、中国画颜料、毛笔、墨等。【活动过程】一、出示课件，观察枇杷。 1、播放1，小朋友你们认识这是什么吗？（枇杷） 2、你们见过枇杷树吗？它是怎么样的？ 3、出示2，引导幼儿观察枇杷的外形。 ①枇杷是什么形状的？（圆圆的） ②这些枇杷是什么颜色的？他们的颜色一样吗？（有深有浅） 4、出示3，枇杷树的叶子又是怎么样的？（大大的，一片一片的）你仔细看一看，叶子上面还有什么？（叶脉）二、讨论枇杷的画法。 1、讨论：怎么样用毛笔来画枇杷？用笔的哪一个部位画比较好？第 2 页共 5 页

2、小结：用侧锋画枇杷与叶子。 3、教师用两笔法示范枇杷与枇杷叶子的画法。 4、出示4，感受大师的作品。枇杷的叶子可以用什么颜色？（绿色再沾一点墨）叶脉用什么勾画？（浓墨）三、幼儿自由创作，教师个别指导。 1、引导幼儿自己布局画面，大胆创作。 2、尝试自己调配叶子的颜色，体现浓淡的层次感。四、师幼共同欣赏作品。教学建议建议将本次活动延伸至区角内，鼓励幼儿大胆作画，运用好笔的侧锋。大班美术活动：水面上的天鹅(水粉画) 【活动目标】 1、通过欣赏、交流和动作模仿，感受白天鹅优美的姿态并能用水粉大胆表现。 2、尝试通过天鹅颈部线条的变化表现出白天鹅的多种姿态和生活情趣。 3、在音乐的伴奏下大胆作画，正确使用水粉画材料工具。【活动准备】 1、材料工具：画纸、水粉笔、颜料、调色盘、抹布第 3 页共 5 页