最新六年级美术上册第七课知识讲解

课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第1课时总授课总第12课时

内容设计

学习目标知识与

能力目标

1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。

2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。

方法与

过程目标

通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学

生相互帮助，共同得到提高。

情感与

态度目标

1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、

花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。

2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。

本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。

学习难点：正确处理信息的能力。

教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。

课堂教学活动设计

教学程序教学过程媒体运用第一课时

一、导人新课，揭示课题：

同学们，园艺师是园林艺术的建设者，

在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我

们都见到过许多大小不一、各式各样的花园、

公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”，

你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你

介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多

地域空间造园呢?

在《我们的祖国

是花园》的音乐

声中，把学生带

入新课学习。

第34页课堂教学活动设计

教学程序教学活动设置媒体运用

二、教师小结：

三、欣赏引导：

四、互动交流：

五、示范提示：

六、评价活动：

园林景观是人们生活中心灵的栖息场

所。现代人对于公共空间的建设投以越来越

多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松

身心的环境。人们从对自然环境的依赖中，

懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳

光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美

化环境，保护自然。园林景观又是先进文化

的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。

因此，我们不仅要学会建设它，还要学

会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护

公共环境是我们的神圣职责。

师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中，

我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的

一般内容和布局方式。

在学生讨论中，师生共同归类总结。一

般内容：

山石：假山、石碑、石柱、雕塑......

水：水池、小溪、喷泉……　

树木花草：独立大树、成行小树、成片

的小灌木造型……　

路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯……　

建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅……　

布局方式：中轴对称式、散点分列式、

点线面结合。

1、设计一幅园林全貌的平面图，须采用

俯视图画法。

2、先总体布局，后局部细画，注意近大

远小。

3、先画近景，后画远景，注意画出一定

立体感。

1、互相观摩。

2、学生互评，说说同学的作品中一个突

出的优点或最有创意的地方。

ppt课件。

ppt课件。

ppt课件演示。

ppt课件播放背

景音乐。

投影仪展示学生

作品。

第35 页

作业与课堂评价

同学们的作品创意新颖，构思独特，充分体现了你们的聪明才智。而且我们还学会了如何与人沟通，如何利用自己的所学知识帮助别

人，这才是我们今天最大的收获！

板书设计

7、小小园艺师

确定主题构思立意实践插花宣传策划造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教学回顾与反思

课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第2课时总授课总第13课时

内容设计

学习目标知识与

能力目标

1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。

2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。

方法与

过程目标

通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学

生相互帮助，共同得到提高。

情感与

态度目标

1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、

花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。

2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。

本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。

学习难点：正确处理信息的能力。

教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。

课堂教学活动设计

教学程序教学过程媒体运用第一课时

一、导人新课，揭示课题：

1、小结上一课，我们了解了园林建造的

一般知识，并且尝试了园林小景的平面设计。

2、与学生一起欣赏苏州园林，一起感受

中国造园史的灿烂的民族文化，同时为我们

今天的学习活动积累素材，给予启示。

课件展示苏州园

林图景。

课堂教学活动设计

教学程序教学活动设置媒体运用

二、感知材料：

三、感知材料：

四、合作学习，尝试体验：

五、欣赏评价：

六、课堂总结：

1、看看师生共同准备的各种材料，说说

分别适合制作园林模型中的什么内容。

2、根据学生讨论，教师做必要的补充、

演示。师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏

中，我们扩大眼界，积累素材，思考园林设

计的一般内容和布局方式。

1、看看师生共同准备的各种材料，说说

分别适合制作园林模型中的什么内容。2、根

据学生讨论，教师做必要的补充、演示。

1、分组：将学生分为四个大组。

2、分工：分别设“艺术总监”、“建筑师”、

“架桥师”、“花木造型师”等职务。

3、教师将自己准备的材料，补充给各组，

带动大家，共享材料。

4、教师到各组与同学们共同解决造型、

粘贴、拼合中的难题。

1、共同欣赏合作学习的成果。

2、各组推选一名代表，对本组作品的艺

术特点和集体创意进行介绍演讲。

3、教师请各组同学在本组作品前拍照纪

念，照片将贴在本班队角上，让这次同学们

合作学习的成果在队旗下，得到升华。

1、教师根据各组学习情况和作品进行总

结评奖，分别授予“最佳创意奖”、“最佳合

作奖”、“最佳制作奖”。

2、组织学生打扫卫生，恢复教室整洁。

课件演示。

ppt课件。

ppt课件演示。

ppt课件播放背

景音乐。

投影仪展示学生

作品。

第38 页

作业与课堂评价1、在制作过程中注意使用剪刀、铁丝等工具的安全。

2、在操作过程中注意保持地面清洁。

3、在学习过程中，不要影响到别人。

4、注意插花的原则：主次分明、比例均衡、色彩协调。

板书设计

7、小小园艺师

确定主题构思立意实践插花宣传策划造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教学回顾与反思

六年级上册美术教案第1课建筑艺术的美人美版2

建筑艺术的美 教材分析： 《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 教学过程： 一．课前交流，揭示课题： 1、例举中国与世界有名的建筑； 2、赞美建筑的经典之言。 二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响： 课件出示故宫（布局图）与凡尔赛宫（户外布局图） 问：从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想？ 故宫：对称式；儒家的“中正”、“中和”之美。（宫府体现儒家的思想意识，追求对称、整齐与秩序。出于尊崇，中国常将地位最高的建筑放在正中，其它建筑环绕在两侧。因此，中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称，形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如，故宫里的地名，通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字，如天安门、太和殿等，这些字代表着中国儒家思想的理念。） 凡尔赛宫：图案式；巴洛克与罗可可建筑风格。（受西方哲学家黑格尔思想影响：大自然是有缺陷的，非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑，外形自由、追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格；内部装饰细腻柔媚，喜欢用弧线与S线，象牙

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

新人教版七年级美术上册教案第三课 我们的风采

新人教版七年级美术上册教案第三课 我们的风采 本帖最后由网站工作室于 XX-8-2 17:00 编辑 学习领域:综合?探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容

一、引导阶段 课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？” 引导学生讨论，请学生发表自己的意见。 总结校服的定义： 1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。 2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。 3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。 展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服 师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作 二、发展阶段 师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能” 提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”学生举手回答。

总结：校服的特点：1、反映学生的身份； 2、体现学生的年龄特征； 3、符合学生身体生长规律。 展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同） 校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。 2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。 展示图片：国内外校服欣赏 师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。” 学生发表意见。 师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。” 校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。 C、面料： 出示校服设计效果图 老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，

最新六年级美术上册第七课知识讲解

课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第1课时总授课总第12课时 内容设计 学习目标知识与 能力目标 1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。 2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。 方法与 过程目标 通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学 生相互帮助，共同得到提高。 情感与 态度目标 1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、 花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。 2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。 本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。 学习难点：正确处理信息的能力。 教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运用第一课时 一、导人新课，揭示课题： 同学们，园艺师是园林艺术的建设者， 在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我 们都见到过许多大小不一、各式各样的花园、 公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”， 你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你 介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多 地域空间造园呢? 在《我们的祖国 是花园》的音乐 声中，把学生带 入新课学习。 第34页课堂教学活动设计

教学程序教学活动设置媒体运用 二、教师小结： 三、欣赏引导： 四、互动交流： 五、示范提示： 六、评价活动： 园林景观是人们生活中心灵的栖息场 所。现代人对于公共空间的建设投以越来越 多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松 身心的环境。人们从对自然环境的依赖中， 懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳 光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美 化环境，保护自然。园林景观又是先进文化 的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。 因此，我们不仅要学会建设它，还要学 会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护 公共环境是我们的神圣职责。 师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中， 我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的 一般内容和布局方式。 在学生讨论中，师生共同归类总结。一 般内容： 山石：假山、石碑、石柱、雕塑...... 水：水池、小溪、喷泉……　 树木花草：独立大树、成行小树、成片 的小灌木造型……　 路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯……　 建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅……　 布局方式：中轴对称式、散点分列式、 点线面结合。 1、设计一幅园林全貌的平面图，须采用 俯视图画法。 2、先总体布局，后局部细画，注意近大 远小。 3、先画近景，后画远景，注意画出一定 立体感。 1、互相观摩。 2、学生互评，说说同学的作品中一个突 出的优点或最有创意的地方。 ppt课件。 ppt课件。 ppt课件演示。 ppt课件播放背 景音乐。 投影仪展示学生 作品。 第35 页

人教版六年级美术上册教案

六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。

二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范

①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示

七年级美术上册教案 第3课 校园风景

第3课校园风景 一、教学目标 （1）、知识目标：结合校园建筑物及场景，了解透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 （2）、技能目标：通过对透视知识的学习与探究，学习方形物体的透视绘画方法，掌握平行透视和成角透视的基本规律和画法。 （3）、情感目标：让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识为后面的校园写生课打好基础，引导学生多角度、多手法表现校园的空间之美二、学情分析 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 三、重点难点 教学重点：平行透视和成角透视的基本知识。 教学难点：如何绘画方形物体的平行透视和成角透视。 四、教学过程 活动1【讲授】《校园风景》第一课时 一、组织教学 二、导入课题（2-3分钟） 1、同学们，我们几乎每天都生活在校园中，你对我们的校园了解吗？有没 有想过把我们美丽的校园画下来呢？校园里除了不辞辛苦教育我们的老师和关心我们、互帮互助的同学还有什么东西是少不了的？ 2、学生回答：······（教室、花草树木、篮球场、教学楼、图书馆······） 3、那么，我们怎样才能在一张平面的纸上画出这么多有层次的、有如此深远空间的景物呢？这节课我们就学习、讨论这个问题。（板书课题：校园风景——空间的魅力） 三、讲授新课（12-15分钟）

1、引出“透视”现象。 出示图片，通过对校园图片的观察，欣赏有关建筑物和一些场景的图片,特别是对我们校园建筑物的观察，我们发现从近处到远处有什么变化（教师引导）？同学们可以讨论并回答这些建筑物为什么会出现这样的现象?(这是因为近大远小、近高远低的缘故。也就是透视现象。) 小结：我们看东西时产生的这种近大远小的现象就叫透视现象，透视是可以表现物体的高度、深度和宽度现象。由于透视关系，会出现近（大）远（小），近（宽）远（窄），近（高）远（低），近（长）远（短）的现象（看幻灯片）。而我们画风景画时就要运用近大远小的透视现象去表观景物的空间感。 2、引出“视平线”和“消失点”。 接着出示两幅具有代表性的画，引导同学们欣赏。 在一望无垠的田野上，在大海上，我们向远处眺望时，天与地、天与水之间产生了一条长长的水平线，这就是我们透视中所谓的“视平线”。 提问：那你能找出左边这幅画的视平线吗？（出示图片并引导讲解） 请同学们继续看这幅画，当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是我们透视中所谓的“消失点”。 讨论：认真观察这幅右边的图片，讨论电教室里一排排电脑和桌椅的消失点在哪里？（出示图片并分析引导） 3、探究平行透视和成交透视。 我们已经了解了透视现象，包括他所蕴含的消失点和视平线。那同学们再从透视的角度分析一下屏幕上的这四幅画，小组讨论一下左边两幅与右边两幅有什么区别么？ 小结：左边两幅呢有一个画面内容与画面是平行的，而右边两幅呢画面内容与画面则是成一定角度的，我们把左边两幅的这种现象叫做平行透视，把右边两幅的这种现象叫做成角透视。 好，同学们看一下屏幕上“平行透视”和“成角透视”的概念。（结合平行透视和成交透视的示意图分析讲解） 同学们来看一下这两幅画，这两幅画分别标出了平行透视与成角透视结构图，通过它们，我们很明显的看到它们是怎样消失于一点的。

人美版三年级美术教案第8课生机勃勃的早晨

一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 《美术课程标准》中指出：“教师应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体。”所以课上我对教学过程的多个环节都进行了师生互动的尝试，鼓励学生积极参与造型表现活动，将自己所见所闻、所感所想积极大胆的表现出来。 （二）理论依据 教育心理学中指出的学生认识发展规律：孩子形成概念、发现问题、解决问题都必须与他们熟悉的物体或场景相联系，还不能进行抽象思维。因此我在本课的教学设计中注重了对学生认知规律的把握，根据学生生活的环境，选择符合学生的作业内容，有效地激发学生学习美术的兴趣。 二、教学背景 （一）教学内容分析 《北京的早晨》一课是第六册第十一课的教学内容，是属于造型表现领域的课程。在第五册的美术教材中，学习了表现人物动态和表情的《我们在游乐园里》，对于人的动态的表现，有了一定的基础。本课是以北京这个文化大都市为背景，让学生展现居住和生活在北京人们日常生活中的情景，刻画出人物的不同动态，展现人们丰富多彩的生活。 本课教学设计为两课时完成，第一课时主要针对人物在日常生活中动态的表现，集体完成一幅作品。第二课时，学生根据自己的生活经验独立完成作品。我所设计的为第一课时。 （二）学生情况分析 三年级学生对于比较著名场景的早晨，知道的很少。为了能体现以学生为主体的理念。所以，我将学校周边一些学生们常见的场景作为作业展现的背景。增强了学生的感知度，提升学生的学习兴趣。 学生在学习中可能遇到的问题： ①肢体之间遮挡关系的表现。 ②对人物动态的表现不够大胆，动作表现不到位。 （三）教学方式与手段说明 教学方式：本课教学方式采用谈话的形式，启发学生表现发生在自己身边的生

苏教版六年级上册美术教案：第一课

第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省

略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？ ３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？４、请你讲讲植物生长的几个阶段。

苏教版六年级上册美术教案：第三课

第三课水墨画蔬菜 教学内容： 本单元教学围绕自然、生活展开，教材分别展示了青菜、萝卜、南瓜、藕四种蔬菜的绘画作品，并且有单种蔬菜（不同品种）、两种蔬菜、一种蔬菜整体和局部等不同的组合构图形式，引导学生对比赏析画家作品中墨线、墨块、色块用笔的不同、构图的不同以及墨色枯湿浓淡的变化，进而了解到可以用不同的笔墨和构图来表现生活中常见的蔬菜，简练的笔法、熟练的技巧、恰当地控制水分，可以描绘出蔬菜的形状和色彩，表现出它满含水分的滋润和鲜嫩，感受画面中洋溢着的对朴素生活的赞美之情！学生可以写生也可以临摹或改画一幅以蔬菜为题材的水墨画，通过学习绘画培养学生关注生活中的美的能力，培养热爱朴素生活的情感。 教学方式、手段： 1. 积极探索有效教学的方法，以尝试、研究的形式开展教学。 2. 通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式。 3. 多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交流，提升审美水平。 4. 面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习。 5. 灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式，推进信息技术在美术教学中的应用。 教师准备：中国画材料（颜料、墨汁等）、课件、教室布置：优秀学生水墨画蔬菜作品、大师水墨画蔬菜照片。

学生准备：中国画材料（毛笔、宣纸、调色盘、水桶等）、喜爱的蔬菜及盘子、篮子等。 教学目标： 知识与技能目标：欣赏、比较、感受、分析、了解不同画家水墨画蔬菜作品中用笔、用墨、构图的不同及艺术特色。 过程与方法目标：抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，可以写生、临摹、改画，用合适的笔墨画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。 情感、态度与价值观目标：感受水墨画蔬菜滋润、鲜嫩的美感，满纸清芬和特有的水墨韵味，激发学生对蔬菜和朴素生活的赞美和热爱。 教学重难点： 教学重点：学习如何抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，用合适的笔墨，注意水分和时机，画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。 教学难点：如何用合适的笔墨、恰当的水分、巧妙的构图表现出菜园瓜地的滋润、粘泥带露的鲜嫩，表现出蔬菜的生机和对朴素生活的赞美。 教学设计： 一、尝试表现探究水墨味 1. 我们有句俗语“萝卜青菜各有所爱”，那今天你带你喜爱的蔬菜了吗？摆在桌子中间吧！让我们了解一下身边同学的口味，有的同学爱吃的蔬菜有好几种呢！上节课我们学习过画蔬菜，今天我们还是

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

人教版美术六年级上册《第2课 点的集合》_19

点的集合 教学目标： 1、了解美术语言中的点，引导学生用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征，尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。 教学重点：了解点是最基本的造型元素及其在绘画中的重要作用。 教学难点：合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备： 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 教学过程： 一、导入 “猜猜我是谁? ”游戏。看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么? 你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么? (各种颜色的点) 再退远一点，现在看到什么了吗?(是人物画) 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较： 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩

派)创始人之一。 3《牧羊女》米勒法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。 2、欣赏作品，感受点的魅力。 1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。 2)《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。 3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

鲁教版六年级上册美术第1课《走进美术世界》教学设计

1.《走进美术世界》教学设计 课型：欣赏?评述 课时：一课时 教材分析：把本单元两课内容《什么是美术》《“美术家族”成员多》整合为1课时，首先引导让学生学习理解美术的概念，上课时精选几件不同国家、不同风格、不同类型、不同时代的美术经典作品，引导学生认识美术的定义。在理解了美术的基本概念的前提下整合《“美术家族”成员多》，再对美术门类，以及每个门类里根据材料工具、制作手法、功能使用等分类方法进行分类。本课的设计目的是使学生能够观察分析生活中的美术现象和美术作品，了解美术与生活的关联性，并能运用所学知识准确的甄别生活中的美术作品，能用自己的语言向同学、家长或者老师说出自己的推荐理由。 教学目标： 1.搜集资料、欣赏不同国家、不同风格、不同类型、不同时代有代表性的美术作品，分析美术作品与生活的联系。 2.认识美术的门类，了解不同门类美术作品根据材料工具、制作手法、功能使用等分类的方法，能甄别生活中美术作品的类型、类别，提升学生审美判断能力。 3.尝试运用美术专业术语阐述自己对美术作品的理解和感受，提升学生文化理解、审美判断的能力。激发对美术学科的热爱，传承优秀美术文化，美化生活的兴趣。 重点：理解美术的基本概念，了解创作过程，欣赏不同类别有代表性的优秀美术作品。 难点：通过合作探究，理解不同门类美术作品的分类方法及审美特点，能组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学方法建议： 欣赏感受、对比分析、分组讨论、发现总结等。 教具准备： 教师选取代表性强的艺术作品图片、实物或者视频，多媒体教学课件等。 评价要点： 1.关注学生是否能阐述美术与生活的联系。 2.关注学生的学习态度，能否在生活中准确的对熟悉的美术作品进行分类。 3.关注学生能否自己组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学过程 一、感受生活寻找美术 教师选择有代表性的美术经典名作图例或者视频资料，引导学生结合生活实际分析讨论美术作品与生活的联系，讨论什么是美术？生活中见过什么美术现象和美术作品？并通过教师搜集的资料了解优秀美术作品的创作背景、过程，讨论美术作品相观众传达了作者什么思想、情感与文化，展示了什么样的精神境界与审美理想。 二、思想碰撞理解概念（小组讨论为主解决问题，教师适当引导） 1.美术的定义 美术，是艺术家运用一定的工具、材料，通过各种不同的表现手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术，又称为视觉艺术或造型艺术。 关键词：造型艺术、视觉艺术、工具材料、表现手法、具有美感、平面或立体 2.美术形象的塑造 美术形象的塑造首先是艺术家需要对生活观察、感受，然后想象和综合提炼，美术作品的艺术形象能体现作品功能和揭示作品主题。艺术作品蕴含着艺术家的天赋、技能、修养和个性，是独特的创造性劳动。艺术家通过丰富的想象力和娴熟的技法创造出无数精品力作，

七年级美术上册

七年级美术上册 人教版七年级美术第一单元教案 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时：本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。 ② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《粮食》（油画） 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的

六年级上册美术教案-第1课 建筑艺术的美 ▏人美版

建筑艺术的美 教学设计 一、教学目标 1.能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神;学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 2.通过欣赏、比较，初步了解中国建筑与西方建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响;能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 3.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣;通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 二、教学重难点 1.重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵;比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格;发现时代发展与建筑材料变化的关系。 2.难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 三、教学准备 多媒体设备、有关建筑的挂图等。 四、教学过程 环节一：歌曲导入 教师运用多媒体播放《百姓头上天》歌曲片断。学生欣赏的同时思考下面的问题： 这首歌唱的是哪儿的故事? 学生听歌曲并进行联想：皇宫里的事。 环节二：新课讲授——感受中国建筑 (一)整体了解故宫建筑特点 教师出示故宫建筑群图片，引导学生观察分析，思考下列提问： ——看到这幅图你想说什么?这样的色彩给你什么感受?如果请你为这幅图配乐，你将选择什么样的音乐?是古朴浑厚的音乐还是清心舒缓的音乐? 请学生选择并谈感受，欣赏故宫的建筑特点：黄色的屋顶、红色的墙给人以热烈、和谐的感受;并为故宫建筑群配乐。 (二)具体了解故宫的内在文化 教师引导学生一起走近故宫仔细看一看，出示以下图片： 1.出示故宫大门和普通民宅的门，进行对比分析;放大故宫的云龙大石雕。 2.出示故宫太和殿屋檐上的仙人走兽。

教师引导学生仔细观察，分组具体分析： ——这两扇大门上有什么?门钹和铺首有什么不同?数一数故宫大门上有多少颗门钉?这个数字要告诉我们什么?(数字均为寓意吉祥6、8、9等) 仔细观察浮雕上雕刻了什么图案?想一想它们表示什么含义? 进行对号入座游戏——将故宫太和殿屋檐上的仙人走兽对上相应的名字。 环节三：拓展延伸——中外建筑对比 (一)从局部看—— 教师出示故宫乾清宫内景图和法国凡尔赛宫殿内景图。(教师适当板书) ①二者在造型上有什么不同? ②二者分别用了什么材质? ③二者分别给人什么感受? 学生分小组探讨并发表见解，教师小结：前者造型上较为多变，后者则是统一划分;前者在材质上以木材为主，后者以砖石为主;前者跟人感觉大气磅礴、方正、古朴、庄重，后者雄伟恢弘、古典、华丽、富丽堂皇。 (二)从整体看—— 指导学生看书分析。 小组合作探究： 1.学生分成故宫太和殿组、印度的泰姬陵组、德国的科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组和上海金茂大厦组。 2.各组分析该建筑在造型上最大的特点是什么，如果让你画一画，你想运用什么样的线条进行勾画。 3.谈谈你对这个建筑的总体感受。 环节四：拓展延伸 (一)学生实践 教师启发谈话：想一想我们身边有什么吸引你的建筑?它的造型特点是什么?能不能给大家介绍一下? 学生充当小导游，根据自己课前查找的资料，介绍身边的建筑文化，然后画出自己最喜欢的一座建筑。 (二)作业评价 教师指导学生介绍自己的作品，学生从设计思路等方面评价并介绍自己画的这座建筑;同学互相评价作品，最后由教师评价同学的作品。

冀教版六年级美术上册全册教案

第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正

是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？

七年级美术第一课教案

七年级美术第一课教案 【篇一：初中美术第一册第一课美术的分类-教学教 案】 初中美术第一册第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术 的分类 教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的 (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点绘画的分类。 教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我 们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 1、美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物 质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 ２、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 ①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、 木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺 术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干， （由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开 国大典》（油画）、课本

上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。 2、注意造型的基本要素的运用。 【篇二：美术教案七年级第一课在美术中遨游】 美术教案－在美术世界中遨游 在美术世界中遨游 一、教学目标 本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

六年级美术上册第3课 远去的路

第3课远去的路 第1课时 教学目标： 1.知识与技能 （1）、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 （2）、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 2.过程与方法 掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。 3.情感、态度与价值观 感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。 教学重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 教学难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备：范图、学生作业用纸绘画工具 教学过程： 一、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。

二、讲授新课 ⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵、什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶、说说周围环境中的透视现象？ ⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸、师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。 四、课后作业： 观察：生活中近大远小的现象；

新人教版六年级美术上册 第一课《基本的形体切挖》

新人教版六年级美术上册 第一课基本形体切挖（教学设计） 课时 1 教学目标： 1、通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。 2、通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。 3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想象能力和造型能力。 教学重点不同形状物体的切挖方法。 教学难点利用切挖的方法创造出新造型。 教学准备教师：切挖作品，多媒体教学设备。学生：刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。 教学过程 一、导入展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。它们都是有长宽高三维空间的实物。找出生活中和这些形体相类似的物品。学生思考、回答。 二、发展阶段 1、展示图片：学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。学生思考：它们是由哪些基本形体组成的？ 2、分析讨论：我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。学生思考、讨论、回答。一切复

杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形体。 3、教师演示：学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。 4、学生练习作业要求：根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。要求在造型上有变化，有新意。学生分组练习，教师辅导。提示学生注意安全，正确使用工具。 三、展示与评价 1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。 2、学生自评互评，进行组内、组间评价交流，选出各小组优秀作品。 3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。 四、收拾整理各小组收拾整理，保持桌面及教室整洁。适当了解下节课内容，提前准备好所需工具材料。 五、教学反思：