不知道这些珠宝设计算什么见过世面

不知道这些珠宝设计算什么见过世面？面对这样一个色盘，语言精深的中文却无能为力，不能一一表达形容出来

你可能会不知道这是什么颜色（这是空军蓝(Air Force blue)）

还有这个午夜蓝(Midnight blue)

牛津蓝(Oxford blue)

剑桥蓝(Cambridge blue)

耶鲁蓝(Yale blue)

哥伦比亚蓝(Columbia blue)

但你一定会知道——知更鸟蛋蓝(Robin egg blue)，也就是蒂芙尼蓝。

世界上只有蒂芙尼蓝有这样的魔力，让女人们一看到蒂芙尼蓝就瞳孔放大，心跳加速。

为什么？

得益于两个让世界上其他品牌羡慕得牙根痒痒却无法复制的营销吧

一个是《蒂芙尼的早餐》

一个是蒂芙尼蓝——

当年，蒂芙尼的创始人查尔斯·蒂芙尼先生定下规矩，不管顾客愿意出多少钱，小蓝盒绝不出售，只随商品附送。1906年的纽约《太阳报》还在报道里提过这件事。

越不卖就越有人想要。虽然蒂芙尼禁止私下交易蓝盒，但还是常常有人在网上叫卖，售价高达200多美元。

蒂芙尼蓝有自己的RGB值和CMYK值，也有专门的潘通色号1837，这个数字正好是蒂芙尼成立的年份。但是因为蒂芙尼申请了颜色专利，所以潘通的配色系统里查不到蒂芙尼蓝，任何人未经许可都不能使用。（满满都是高X格）

看到这里你会大呼上当，说小编骗你，别着急，往下看嘛，好的珠宝设计来了：

去年奥斯卡颁奖典礼，凯特女王的这条让人惊艳的围式项链，Blue Book系列的，用铂金穿

起900克拉的绿松石、钻石和海蓝宝石。

今年的Blue Book系列被命名为“幻变之韵”

蕨叶形的钻石手镯

粉色尖晶石WAVE戒指

海洋生物造型的坦桑石耳环

章鱼胸针stinky

“蒂芙尼传奇黄钻”，被誉为世界上最大、最璀璨夺目的黄钻之一，拥有前所未有的82个切

割面的枕形

这颗黄钻曾经被设计成三种样式，最著名的就是镶嵌在钻石项链上，世界上只有两个人佩戴

过这颗黄钻，其中一个就是赫本

所有珠宝全部由珠宝大师在纽约第五大道蒂芙尼旗舰店顶楼的制作工坊里全手工制作，不用机器，有时一件珠宝仅镶嵌就要花费数月时间

这么多熠熠生辉珠宝，蒂芙尼能够成功地植入全世界每一个女人的心里，成为全世界最昂贵

的蓝色，一点也不奇怪。

想要了解更多蒂芙尼的发展历程，可以观看品牌纪录片《情迷蒂芙尼》

想要出国学习珠宝设计，斯芬克是不二首选。

珠宝设计专业开题报告

珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺

术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承

美国珠宝设计专业院校推荐

美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing

专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生

中国珠宝设计行业现状分析

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1d9499173.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1d9499173.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1d9499173.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1d9499173.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线

和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

珠宝设计基本知识

珠宝设计基本知识 有很多想申请国外珠宝设计专业的同学总是会咨询如何才能提高申请成功率，如果你对珠宝设计有一定的了解，那就好好准备自己的设计集就可以。如果对珠宝设计没有一点了解，那么首先要做的就是要了解一下珠宝首饰设计的基本知识。 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’，如梳，钗，冠等。 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料通过设计师制成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类： 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1、按材料分类：分为金属和非金属

（1）金属 a、贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3银:纯银，纹银（925） b、常见金属： 1.铁（多为不锈钢） 2.镍合金 3.常见金属铜及其合金 4.铝镁合金，锡合金 （2）非金属 a.皮革，绳索，丝绢类 b.塑料，橡胶类 c.非金属，动物骨骼，贝壳类 d.木料，植物果实类 e.宝玉石及各种彩石类 f.玻璃，陶瓷类 2.按工艺手段分类：分为镶嵌类和不镶嵌类 （1）首饰镶嵌类 a.高档宝玉石类：钻石，翡翠，红蓝宝，祖母绿，猫眼，珍珠 b.中档宝玉石类：海蓝宝石，碧玺，丹泉石，天地然锆石，尖晶石等 c.低档宝玉石类：石榴石，黄玉，水晶，橄榄石，青金石，绿松石等

留学预科专业介绍：中央圣马丁艺术与设计学院——珠宝设计专业

中央圣马丁艺术与设计学院—珠宝设计专业 文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站https://www.wendangku.net/doc/1d9499173.html, 艺考生-留学预科【课程描述】 本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。课程的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。 本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。 本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。 课程强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。 与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。 艺考生-留学预科【课程结构】 第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。 第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。 第三阶段：最后一年给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。

首饰设计中的具体手法

首饰设计中的具体手法： 一、重复 将相同的单元做重复往返的连续规则、简洁、经典、和谐大方。 二、渐变 同形结构由大到小，由粗到细，有次序，有动感，修饰脸型。 三、近似 此手法可在基本设计图形上变换出多种款式，保留经典，增加了时尚感。 四、对称 物体相同部分有规律的重复、协调、庄重、大方。 五、对比 虚与实，聚和散，喷砂面和抛光面，形状对比、颜色对比、镶嵌方式对比、造型对比，所有对此突显中间部分，让中间部分更加闪耀。 六、韵律（音符、流水） 柔和、轻快、飞扬 七、统一（介绍套系） 风格统一、造型统一、颜色统一 八、夸张 个性、张扬、打破常规 十指戒指的含义 左手小指：不婚族，右手不指：不谈恋爱 左手无名指：结婚，右手无名指：热恋中 左手中指：订婚，右手中指：名花有主 左手食指：未婚，右手食指：单身贵族 大母指：代表权势、自信 创新的理念，扎实的基础知识 市场情况（季节、城市、人群） 饰品名字（动人故事、设计理念、特殊含义） 设计手法（外观造型） 工艺特点 销售技巧

内功：微笑、礼仪、谈吐、气质等 招式：销售技巧、流程、专业知道、FAB销售法等。 满足人们的精神需求 销售一种生活方式 完成一种梦想 商品与众不同 人群与众不同 自己与众不同 了解美钻顾问 我们需要具备什么样的素质？ 专家：拥有权威的专业知识，为消费者提供最专业的建议和服务。杂家：要热爱生活，博文广见、眼界开阔、满足情感需求。 用恋爱的心情工作 （接触）——站出去 （沟通）——说出来 （确定关系）——把钱收回来 站出去：指导购员的礼仪与修养 １、仪容仪表 ２、姿势动作 ３、心态情绪 说出来（沟通） 质地、款式、价位、佩戴者、佩戴场合 把钱收加来 １、尽可能提高成交率 ２、尽可能增加顾客单次消费额 ３、提高顾客重复消费率 ４、让顾客满意 ５、让顾客留下深刻印象 感官类别 时尚：张扬、表现、个性体现

中央圣马丁珠宝设计专业

中央圣马丁珠宝设计专业 中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁的珠宝设计专业是热门专业。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下中央圣马丁珠宝设计专业，供大家参考。 中央圣马丁珠宝设计专业 中央圣马丁珠宝设计（BA Jewellery Design）的独特之处在于它促进了对当代珠宝商可以使用或操作的各种方法和环境的理解。珠宝首饰设计提供了一个激发人心的学习环境，鼓励和发展创新，创意和卓越。 珠宝设计学院通过一系列的单元来促进积极的学习，这些单元通过观察，分析，批判和沟通技巧进行广泛而深入的教学。由知名设计师和从业者举办的讲座让BA珠宝设计专业的学生拥有与专业实践接触、讨论和辩论的机会。在伦敦，BA珠宝设计学院除了坐拥众多资源，博物馆，画廊和商店之外，学校在课程的前两年也会为学生提供国际学习、参观画廊，展览和交易会的活动机会。 中央圣马丁珠宝设计专业课程设置： 珠宝首饰设计是一个为期三年的课程，课时共90周，分为三个级别，每个级别持续30

周。整个学位课程的信用等级为360学分，每个级别有120个学分。 第一年: 全面的视觉，技术和材料研究基础以及设计和制作技巧为探索创意提供了良好的基础。第一年会向学生介绍基本的车间技能和技巧。项目提供了不同的创意和发展方式，侧重于创造性地利用资源，原创性，风险承担，技术能力和材料表达。一件首饰如何与身体及其运动相关被视为重要。在第一年后期，课程项目会要求你专门针对特定环境进行珠宝设计。 第二年： 在第二年中，学生会考虑采用不同的珠宝设计方法，并测试珠宝商可能采用的不同环境。第二年检查珠宝商的可能性和责任。项目有助于评估和发展与所需结果相关的能力和技能。重点在于专业标准-你将被引入探索想法的方式来探索调试和生产限制内的想法。学校也会鼓励学生在自己的设计中开发出个人特色和个人视角。 第三年: 在这个阶段，工作是自我指导的。学生将有机会专注于制作最终的工作体系，该工作体系基于个人关注的领域并经过深入研究和开发。这项工作是通过书面声明，语境，材料和技术研究以及原型来确定的。学生将通过个人和团体教程，评论和评论获得建议和帮助。收藏品将在年底的公开展览中展出。个人和专业发展现在着重于接近商店和画廊，进行新闻联系，定价和展示工作，以及专业实践的其他方面。 同时，你开始研究你的学位论文。它为你提供了一个机会，可以与你的导师进行讨论，从而选择论文主题进行更广泛的研究。 中央圣马丁珠宝设计专业发展前景：

珠宝设计基础理论

首饰设计要受那些因素影响？ 首先是文化影响，这其中包括两方面，一是大文化，指中国文化区别于美国，日本，等国的文化，有自己特定的内涵，所以盲目引进国外款首饰推向市场是行不通的，实践检验亦是如此。另一方面是小文化，是指中国内部文化由于地域的不同又为许多支系，比如北方与南方就有很大差别。我在上海和北京都生活过，上海由于受外来西洋文化影响较深，所以首饰款多倾向港款，讲究豪华，精致，而北京作为六朝古都，其款式偏于传统，含蓄，其次，我们设计要考虑消费者的因素，不同的年龄，民族，所受文化教育的不同，以及消费购买力都制约着市场，也就制约着我们搞设计的。另外，还有珠宝首饰镶嵌工艺和技术能力的制约，当然设计者自身修养亦有着很大关系。 一个优秀的首饰设计师应具有哪些条件呢？ 一个优秀的首饰设计师应具的以下的四种条件：即懂工艺，懂市场，懂消费，懂艺术，懂工艺指设计人员要了解生产工艺流程，在设计中不能出现不利于制造或根本制造不了的首饰造型，懂市场是指设计人遇要定期深入市场，了解市场消费行情，懂得首饰的成本核算，懂消费是指设计者要从消费者心理出发，认识到哪些款是消费者最需要的，不能单凭主观感觉出发，第四点懂艺术是指设计人员要具有较高的艺术修养，并在生活中不断吸取各方面的知识，为设计创作提供灵感的源泉。 首饰的定义与分类 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称'头面'，如梳，钗，冠等 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于 首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1.按材料分类： A：金属 a.贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2 铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3 银:纯银，纹银（925） b.常见金属： 1.铁（多为不锈钢）

珠宝设计专业

珠宝设计专业 珠宝设计 Jewelry design 珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。 1 珠宝设计 Jewelry design 2 硬蜡制模 Hard wax pattern 3 宝石镶嵌 Gem mounting 4 手工雕刻 Hand engraving 5 工艺设计 Process design 6 珠宝史 The history of design 7 珠宝体验与技术 Jewelry experice and technology 8 视觉交流 Visual communication 9 三维设计 Three-dimension design 10 数码造型 Digital modeling 随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝

设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的。 珠宝公司：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。 珠宝经销企业：珠宝检验、鉴定专业人员 典当业、拍卖业：珠宝鉴定、评估专员 珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司都开出百万年薪，仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的，首饰设计是朝阳产业，随着人们生活水平提高，需求量也就增高了。 据钻石行业协会公布的信息，近年来，我国珠宝钻石消费需求增势明显，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一，仅钻石的年消费额就高达11亿美元。随着珠宝钻石消费的不断升温，珠宝市场的规模日趋扩大，珠宝经销企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的的需求水涨船高。此外，国内典当业、拍卖业快速发展，由于珠宝检验、评估是珠宝首饰在进行拍卖、典当、保险、抵押贷款、清算、税收、捐赠等

首饰设计课程介绍

首饰设计课程介绍 一、课程性质 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 二、课程作用 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 三、学内容的针对性 教学内容的针对性，依据首饰行业的设计需要，贴近岗位的技能实际，对首饰设计中效果图的表现技法，进行针对性的训练，以首饰设计的创意表现、珠宝材料、金属材料的质感效果为内容，以手绘和电脑处理等多种表现手段，完成对首饰设计效果的表现。以培养学生掌握并灵活运用各种表现技法、表现手段（传统的和现代的）来表现抽象的概念设计，能够准确、生动、具体地再现设计理念、完成设计理念的视觉化和具体化过程。 四、教学内容的适用性 基础学科教学的适用性包括：首先教学的目的、内容与方式适用于珠宝首饰的专业设计需要，为专业设计提供表达的方式和手段；其次技法训练完善了具体设计项目全部程序和流程，提升了设计主体价值。 五、教学内容的组织与安排 教学内容着重强化基础训练的全面性和表现手段的重点性，二者相互整和，大体分为： （一）、教学内容：

《首饰设计》教学大纲

【首饰设计】 【Jewelry Design】 一．基本信息 课程代码：【】 课程学分：【4】 面向专业：【】 课程性质：【】 开课院系：艺术系 使用教材：主教材【《珠宝首饰绘画表现技法》王渊、罗理婷编著上海人民美术出版社2009年4月第一版】 辅助教材【珠宝首饰设计与鉴赏陈征、郭守国学林出版社第一版】 参考教材【同上】 先修课程：【工艺美术（1），设计基础，宝石学】 并修课程：【珠宝设计软件1，首饰制作】 后续课程：【】 二．课程简介 本课程是专业培养计划中的主要课程。 首饰设计是首饰艺术在设计阶段进行展示的主要手段，是首饰设计意图是否准确表达的关键，同时也是首饰制作工艺的基础与前提。因此本课程侧重于设计技能的培养。课堂练习主要进行首饰绘图的各种方式、各种内容、各种技法的多角度立体化的综合训练，主要手段有典型作品的分析和临摹，以及进行命题产品的初步设计尝试。通过大量的手绘练习和作品分析来培养设计的初步技能。 三. 选课建议 本课程在专业培养计划中安排在第五学期进行。本课程要求学生具有一定的美术基础、首饰和宝石学基础知识，因此先修课程包括工艺美术（素描和色彩）、珠宝设计基础、首饰制作、首饰概论和宝石学。 四．课程基本要求 1．增强学生对首饰类型、首饰绘图技法和现代首饰状况等知识的理解； 2．提高学生对于设计工具及材料的认识与应用能力； 3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握首饰尤其是商务首饰设计的方法和技巧； 4．提高学生的审美能力及艺术素养，着重学生的综合表现能力的培养，提倡学生的探索和创新意识。 五．课程内容 第一章首饰设计概论理解 首饰设计分类（商业首饰设计、时装首饰设计、艺术首饰设计）和特点；首饰设计行业的现状。 第二章首饰设计绘图技法掌握 熟练掌握首饰设计工具的使用方法；熟练掌握单颗粒宝石琢型（刻面型、弧面型）和光影的画法以及群镶小宝石光影的画法；熟练掌握单颗粒宝石三视图（俯视图、正视图、侧视图）及现代圆明亮型各角度透视图的画法；熟练掌握多种金属材质（黄金、铂金、白银等）质感及各种肌理的画法（光面、磨砂、拉丝等）；熟练掌握多种非金属材质（皮革、木材、陶瓷等）；熟练掌握多种宝玉石材质（钻石、有色宝石、珍珠、翡翠等）质感的画法；熟练掌握金属镶口（爪镶、槽镶、钉镶、包镶、打孔镶等）的画法；熟练掌握首饰附件（搭扣、石碗等）的画法。 其中，材质质感、宝石琢型、金属镶口的画法是重点内容。 第三章首饰的类型、结构及基本画法掌握熟练掌握戒指、项饰、耳饰、胸饰等各类首饰的结构特点及画法。 第四章首饰设计表达

《首饰设计基础》教学大纲

-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《珠宝首饰设计基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：艺术系教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 理解首饰设计分类（商业首饰设计、时装首饰设计、艺术首饰设计）和特点；首饰设计行业的现状。首饰设计设计绘图技法掌握第二章 首饰设计绘图技法熟练掌握首饰设计工具的使用方法；熟练 属材质（黄金、铂金、白银等）质感及各种肌理的画法（光面、磨砂、拉丝等）；熟练掌握多种非金属材质（皮革、木材、陶瓷等）；熟练掌握多种宝玉石材质（钻石、有色宝石、珍珠、翡翠等）质感的画法；熟练掌握金属镶口（爪镶、槽镶、钉镶、包镶、打孔镶等）的画法；熟练掌握首饰附件（搭扣、石碗等）的画法。其中，材质质感、宝石琢型、金属镶口的画法是重点内容。2．课程的任务和要求 1．增强学生对首饰类型、首饰绘图技法和现代首饰状况等知识的理解；2．提高学生对于设计工具及材料的认识与应用能力；3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握首饰尤其是商务首饰设计的 的探索和创新意识。 3．教学注意事项：

-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 二、学时分配表

装 ----------------------- 订 --------------------------------- 线 -------------------------------------- 三、课程要求、内容及建议 第一章首饰起源（2课时） 教学要求：本章节主要就原始首饰起源、原始首饰观念、原始首饰动机的现代表现形式等基本问题进行了简要概述。 教学内容：通过本章学习，使学生初步掌握首饰观，有助于进一步理解人类佩饰本质。 第二章现代设计概念（4课时） 教学要求：本章节主要讲述从百工到工艺美术运动、现代首饰设计思想、

首饰设计基本方法完整版

首饰设计基本方法 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用

艺术留学之加拿大珠宝设计专业解读

艺术留学之加拿大珠宝设计专业解读 对珠宝来说，设计师的创意是一件珠宝的灵魂，所以大多数的珠宝作品都带有极强的个性特征，比如说卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼就能分辨出来，这都是源于设计师的缘故。那么，如何成为一名珠宝设计师呢？加拿大艺术留学就是一个非常好的路子，本文将介绍加拿大珠宝设计专业的各方面情况。 一、加拿大珠宝设计专业解读 创艺典艺术留学专家表示，珠宝设计专业是一个比较新的专业，很多学生还不了解。以加拿大为例，以往学生报考加拿大的艺术设计类专业往往都是选择平面设计、服装设计等传统产业，但现在，越来越多的学生对“珠宝设计”表现出极大的关注度。 珠宝设计专业受热捧，主要是由于近年来中国珠宝设计行业十分走俏，随着珠宝首饰品的市场日益繁荣，大家不再满足于珠宝首饰的保值作用，已逐渐把珠宝转为配饰以及表达情感、展示自我的饰物，因此对其的设计、造型等要求也越来越高。 加拿大的珠宝设计在国际艺术设计舞台上也扮演着重要角色，去加拿大留学深造可以学习到更多的设计理念。 从就业情况来看，珠宝设计专业一般应聘于各种大型珠宝企业、私企。整体来说，毕业生月薪均高于普通设计类硕士毕业生。而部分“珠宝设计”的海归硕士选择回到学校，成为这方面的学科带头人或凭借自己扎实的专业知识管理家族产业或拥有自己的珠宝店铺。珠宝设计是一个非常朝阳的产业。 二、加拿大珠宝设计院校推荐 1.加拿大乔治·布朗学院 乔治·布朗学院位于加拿大多伦多市，是一家由公众集资并由政府赞助及立案的教育机构。学院拥有三座市区学院，均位于多伦多市中心：加拿大艺术、商业和科技之中心。乔治·布朗学院提供超过100多种证明书、文凭及研究生科系，为加拿大所有学院全职教学课程中范围最广的一所。学院的教学课程在商业、工业及社区领导阶层的紧密咨商下，执行精心编排的课堂理论与实践想结合的教学方法。 学校特色： ●每年接纳数万名本土和国际学生前来求学； ●开设一百多种专业，传授理论知识和应用技巧； ●学科设置相关行业、产业和社区领袖，不断更新适应市场需求； ●地处多伦多市中心，地点优势在全国学院中独一无二，让实习和打工易如反掌。 课程设置： 创造性技术学校：时装管理、时装技术与设计、宝石学、珠宝工艺、珠宝修理 入学条件

学习珠宝设计

学习珠宝设计 Prepared on 24 November 2020

学习珠宝设计 小明 目前，中国珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司为请一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝企业需要，做流行饰品的公司求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。 就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员， 典当业 拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。 但是作为一个优秀的设计师应该具备以下几点：首先要懂工艺流程，因为在在珠宝设计中不能出现不利于制作或者根本制作不了的首饰造型，还要了解市场，定期的深入了解市场，了解到市场的消费行情，知道首饰的成本核算，懂得消费者的消费心里是一个珠宝设计师应掌握的最基本的技能，当然作为一名设计师还要不停的提高自己的艺术修养，在生活中不断吸取各方面知识为自己的设计创作提供灵感的源泉。 学习珠宝设计成为一名合格的珠宝设计师必须要有完美的课程教学。

从绘画，珠宝渲染，色彩理论，设计原则，制作技法，电脑软件设计，珠宝营销，企业策划到最终演示，米兰时尚设计学院全外教，欧式教学都能为您提供最优质的教学和服务。 米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA顶尖的师资力量，为中国的珠宝从业者在日常工作中面临的问题找出解决之道，给予渴望进入珠宝业的人员应备知识技能，并让他们在宝石与珠宝的工作岗位上学以致用、善尽职责。

英国皇家艺术学院之珠宝设计

英国皇家艺术学院之珠宝设计 英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，金匠、银匠、金属制造和珠宝设计与制造是皇家艺术学院开设的众多专业之一。作为与时尚结合比较紧密的专业，英国艺术留学申请皇家艺术学院此专业就要求申请者拥有时尚的眼光和创新的头脑，下面美行思远为您介绍英国皇家艺术学院珠宝专业的入学要求。 开设专业：Goldsmithing, Silversmithing, Metalwork & Jewellery （GSM&J）入学要求：珠宝设计作为与时尚结合比较紧密的专业，学校要求该专业的申请者具有时尚的眼光和创新的头脑。必须提供展现你创造力、技能、想法以及思维过程的作品集；申请者必须具有金属制造、珠宝专业或相关学科（服装设计、雕塑、建筑或工业设计）本科学位；有广泛的实践技能以及优秀的学术推荐人；成熟的学习计划；雅思6.5分。学校会对符合以上要求的申请者进行面试，对通过面试的学生发放录取。 若申请者没有受到过正规的培训或者其他学科资质院校也予以考虑，但是你必须显示你

在此领域的兴趣与激情。 英国艺术留学皇家艺术学院珠宝设计专业作品集要求： 所有的申请者必须上交作品集，由课程高级教师组以及学生代表评审。 作品集必须展示你的创造力、技能、激情以及想法，最重要的是展现你的思维。 上交完工作品或者正在创作的10个图片。每个图片都应该附带6个辅助图片，比如与你创造力相关的3D模型、绘画、素描等。 图片必须是JPG或者PNG格式（最大2MB，1024×768像素或者更大）或者视频必须是MOV、MP4或M4V格式（最大80MB）。 英国艺术留学皇家艺术学院珠宝设计专业面试：（针对接收到面试邀请的面试者） 以上就是美行思远为您提供的艺术留学皇家艺术学院珠宝设计专业的介绍。如果你对珠宝设计感兴趣，有意申请英国皇家艺术学院珠宝设计专业的课程，一定要“早准备！早申请！”，这是屡败屡战总结出来的教训。点击进行入学评估：专业顾问根据个人具体情况，对您的申请做系统分析并提供建议。

首饰设计与工艺一

《首饰设计与工艺一》课程教学大纲 课程代码4102063 适用专业产品造型专业 课程类型专业技能课 总学时数85 第一部分总纲 一、课程的性质和任务 1．课程的性质 首饰设计与工艺是产品造型专业首饰设计方向的专业主干课之一，是学生必修、考试课程，属于理论与实践紧密结合的课程。理论教学以使学生掌握专业基本技能为度，针对职业教育教学的基础性、先进性、实用性、操作性等特点，并参照行业的职业技能鉴定规范，设计、安排实践课程内容，根据企业岗位就业群，安排具体实践课程内容。 2．课程的任务 本课程的主要任务是，通过学习让学生能基本了解首饰设计基础知识,掌握首饰设计的原理及方法，熟练运用设计工具，掌握设计工具的使用方法和使用技巧。从理论上打好基础，从定义上了解过程，以便更好的实践操作。 3．前导课程与后续课程 前导课程：图形设计等 后续课程：首饰设计与工艺二 二、考核方式与成绩评定 考核方式：考试 成绩评定：平时考勤10%+实训50%+考试40%=100% 三、推荐教材及主要参考资料 1．教材 任进，《首饰设计基础》，中国地质大学出版社，06年8月 2．参考资料 《时尚珠宝》，世界知识画报出版 《中国珠宝首饰》，中国珠宝首饰杂志社 四、大纲执行说明 1．本大纲适用于产品造型专业的首饰方向的学生。 2．本大纲未尽事宜，应根据市场流行趋势与实际教学情况进行补充修订。

3．本大纲若有疏漏，应以学校有关的文件为准。 第二部分理论教学 一、教学基本要求 通过本课程的学习，要求学生了解首饰设计的基本理论知识及基本的设计原理，掌握首饰设计基本的设计方法、设计程序和工具的使用方法，具备熟练绘制草图的能力；能够综合把握首饰的功能、形态、技术、经济等基本要素，设计出符合市场和社会发展需要的首饰，并通过深入生活，对市场、信息进行调研分析，培养学生的设计表达能力及创造性思维能力。为过渡到首饰设计与工艺二打好基础。 二、教学方法与手段 教学方法：1、讲授法 2、启发式 3、案例分析法 4、演示法 教学手段：采用文字、图片、影音等多媒体教学手段 四、理论教学内容与要求（分内容逐块说明） （一）首饰设计的理论知识 教学内容 1、首饰设计的影响因素 2、优秀首饰设计师应具备的条件 3、原始首饰的起源 4、现代首饰设计观念 5、设计美学 6、设计思维 7、首饰设计要素 8、首饰设计的风格 教学要求 了解首饰设计这个行业。了解首饰的起源，及首饰设计的风格 重点首饰设计要素 难点无 （二）首饰设计原理及方法 教学内容

首饰设计制作全过程

每一件首饰都被设计师与制造者注入了灵魂，它们的诞生需要非常繁复的工艺步骤。下面我们将为您介绍一枚钻戒从设计到成品的整个过程。 第1步：概念与设计 设计师将自己的构思手绘出草图，然后使用制图软件将草图以精确的尺寸进行电脑绘制，完成最初的设计图纸。 第2步：工匠雕刻蜡

首饰工匠参照设计图纸手工雕刻出蜡版，再利用失蜡浇铸的方法倒出银版，而蜡版的批量制作则需用银版压制橡胶模。这是首饰**中要求最高的工序，所制银版必须光洁无痕，各部分结构合理，镶嵌宝石的位置尺寸准确无误。 第3步：胶模注蜡 橡胶模开好后进行注蜡操作。注蜡机中的蜡应保持在70-75度之间，将蜡液注入胶膜，冷却后取出蜡模，依次重复，得到多件蜡模。 第4步：挑选配石 根据银版及蜡模，挑选大小、形状及颜色合适的配石。 第5步：完成蜡型 准备好此次批量制作时所需的所有蜡版。

第6步：种蜡树 将每个蜡环单独手工焊接到一根蜡棒上，最终得到一棵形状酷似大树的蜡树，准备进行浇铸。 第7步：称蜡树 种蜡树前先对橡胶底盘进行称重，种完蜡树再一次称重，两次称重的结果相减可以得出蜡树的重量，将蜡树的重量根据金或银的密度比例进行换算，得出进行浇铸的金属量。 第8步：灌石膏 将种好的蜡树连底盘一起套上不锈钢筒，并将相应重量的石膏浆沿钢筒内壁缓缓注入，没过蜡树，抽真空后自然防止6-12小时，使石膏凝固。

第9步：烘焙石膏 将石膏模进行烘焙，作用是脱蜡，干燥和浇铸保温。 第10步：取出石膏模 取出烘焙好的石膏模，并同时准备好需要浇铸的金属溶液。 第11步：浇注液体黄金 将已经熔化配好的金水，从水口注入。 第12步：离心工艺浇铸 使用真空感应离心浇铸机浇铸。