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民族音乐教学体系的建构与完善
作者:李昂
来源:《戏剧之家》2018年第27期
【摘要】民族音乐作为展现一个国家民族多样性的重要方面,更是需要相关音乐教育行
业更多的重视,不断更新教育理念和教学方式,在原有的教学体系上进行完善和补充,继而构建出更为科学合理的民族音乐教学体系。
【关键词】民族音乐;教学体系;构建
中图分类号:J607-4 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)27-0186-02
每个民族在经历了长时间的发展以后,都会演化出独特的民族性文化,而民族音乐就是体现一个民族文化的最重要的一面,因此,为了实现对民族文化的保护与集成,音乐类院校就需要重视起民族音乐教学体系的构建与完善。接下来,笔者将从多个方面简单介绍民族音乐教育体系建构与完善的具体方法。
一、民族音乐教学体系现状
(一)体质无根问题
虽然我国音乐底蕴十分丰富,而且优秀的音乐人以及音乐作品层出不穷,但是在音乐教育这方面来说,却还是存在教育风向不明确的问题,因此,在民族音乐教学的过程中,音乐类院校往往或受到多个国家音乐教育体系的影响,依照其他国家的教育模式进行教学体系的改变。比如,我国的音乐教育早期主要是受到日本音乐教育影响,后来又在二十世纪二十年代左右受到了美国影响,再后来有受到前苏联音乐教学的启发,不断更改着我们的音乐教育体系,虽然在这期间我国民族音乐现代化进程加快了,但是由于体系的无根性,使得民族音乐教育出现了传承困难的问题,很多学生在学习的时候认识不到民族音乐的内涵。
(二)教学内容有待丰富
很多音乐院校在进行民族音乐教学的时候,采用的往往都是以唱为主的教育模式,这种教育模式能够与民族音乐文化本身进行联系的部分比较少,学生们在学习的过程中也很难培养出与中华民族音乐符号相符的审美意识,这也就导致了我国民族音乐教育效果大打折扣,学生们对于民族音乐的文化和内涵知之甚少,用西方音乐学习模式探索民族音乐文化,民族音乐的真正精华所在无法体现出来,很多民族音乐瑰宝和精华都被忽略和淹没,即使学生们在学校学习了民族音乐文化部分内容,也不会对于民族音乐产生独特的情感,很难引起学生们内心的民族自豪感。
(三)师资力量有待强化
《视唱练耳》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 视唱练耳1 1. 视唱: ⑴一升以内各种调式的单声部视唱。 ⑵四二、四三、四四、八三拍子 ⑶常用的音乐记号。(速度、力度、装饰音) 基本要求:视唱要学习高低音谱表,选用首调与固定调两种唱名法,视唱是必须用手划指挥图示,以起到指挥视唱和组织节奏的作用。掌握一般的节奏(弱起、简单的切分节奏)、 及正确的音准、节奏、速度、力度。 2.听觉分析: ⑴音程听辨:听辩自然单音程(纯一度、纯八度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、大 小六度、大小七度) ⑵和弦听辨:大小三和弦原位,转位进行 基本要求:熟悉各种音程、和弦的结构;听辩所学自然音程及和弦的性质;构唱、模唱、听辩其音高;听辨包括以上和弦的调内和弦连接。 3.音乐听写: ⑴节奏组合的练习 ⑵曲调听写:8小节左右的单声部曲调听写(C大调、a小调、G大调、e小调及民族调式) 基本要求:良好的音乐听写能力,要强调书写的规范化,听写单声部的基本节奏,掌握各种常用的节奏型,发展速度感、节拍感和正确领悟音值的相互关系。培养调性感、音级 感 视唱练耳2 1.视唱: ⑴一降两升内的各种调式的单声部视唱。 ⑵八六拍子 ⑶和声性的二声部的视唱。 基本要求:良好的视唱能力,在演唱曲谱中能掌握正确的音准、节奏、速度、力度。并有一定的表现力,掌握较复杂的节奏(三连音、较复杂的切分节奏)。 2.听觉分析: ⑴音程听辨;自然音程(增四、减五度)及复音程。 ⑵和弦听辨:听辨增减三和弦及大小七和弦 ⑶听辨包括以上和弦的调内和弦连接进行。 基本要求:良好的和声听辩能力,构唱、听辩、听记加入变化音级的旋律音程及和声音程; 构唱分解及柱式的各种三和弦,从音色上对音程、和弦进行听辩训练。 3.音乐听写: ⑴节奏组合的练习(二声部节奏的练习) ⑵八小节左右的单声部曲调听写。(F大调、d小调、D大调、b小调、及两升以内的民族调 式) 基本要求:能用正确的记谱法记录出各种节奏;强化视觉、听觉和记忆的联系,会打一般的二声部节奏;曲调的听记过程中可以用首调的思维,但必须熟练的移到所 指定的调式内。 视唱练耳3
第二单元腔调情韵——多彩的民歌 教学设计王邦宇 教学目标: 1.感受、体验民歌的不同地域风格,有兴趣欣赏并了解我国民歌。 2.对比欣赏民歌作品,了解西北民歌和南方民歌的风格差异。 3.认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁,了解民歌的音乐特点。 教学重点:感受、体验民歌的不同地域风格,认识民歌中常见的体裁。 教学难点:有兴趣欣赏民歌并学习民歌相关知识。 教学过程: 一、导入 1.请同学们说说自己的方言 2.音乐的起源——语言说 先有语言后有音乐。最早的音乐(歌声)就是以语言为基础而发展的。 民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。——冼星海 二、新课 (一)西北民歌 1.常见的民歌体裁:号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。(观看劳动号子视频)2.聆听《刨洋芋》, ①找一找:有哪些字的发音具有地方特色?生回答。 ②歌曲表现内容 ③旋律有什么特点?一、二、三句开头相同,第四句与说话语气相近。 3.聆听《上去高山望平川》 说一说:音乐给你什么感觉?速度、旋律、演唱方法 4.西北民歌小结 ①区域:西北民歌是指流传在山西、陕西、宁夏、甘肃、青海等省区的民歌。 ②类型:花儿、信天游。 欣赏《山丹丹开花红艳艳》 (二)南方民歌 1.聆听《弥渡山歌》P34 ①说说这首歌与西北民歌有什么不同?语言、速度、节奏 ②歌曲内容、风格 ③找出重复最多的节奏型,学生打节奏,师表演云南花灯。 2.南方民歌小结 歌词含蓄、内在,旋律流畅、抒情 (三)民歌 1.民歌与创作歌曲之区别判断。 2.什么是民歌?群众在口耳相传中不断加工提高的集体创作。 三、拓展
1.请同学们说说你还知道哪些民歌? 2.欣赏《月光光》、《月光光照羊城》 四、总结 我国地域辽阔,南北东西差异在各方面都很大,而这也导致民歌在音乐风格上的多姿多彩。西北地区高原纵横,山势峥嵘,蓝天下是一望无垠的黄色土地,气候寒冷,人们为了生存必须向大自然作斗争,所以民歌的音调高亢嘹亮,质朴中有着严峻和深沉。南方地区降雨丰沛,植物茂盛,依山傍水,民歌也较为婉转、细腻。
音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 发表时间:2019-08-13T16:20:35.420Z 来源:《科学与技术》2019年第06期作者:刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流,传承民族音乐文化,促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要:音乐是国家和民族文化的重要载体,传承了国家和民族的文明,展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流,传承民族音乐文化,促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的,更好的实现我国综合实力的稳健提升,积极推动和谐社会的建设和发展。 关键词:多元文化;音乐教育;民族音乐;文化传承 一、音乐文化与音乐教育 音乐是文化中的一部分,两者在不断发展的过程中相互交融和影响,在这样的关系影响下,音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元,文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在,在推动人类文明进程的过程之中,文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点,不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素,而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯,不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元,涉及许多的音乐形态,在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态,带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据,真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分,音乐教育所发挥的作用不可小觑,教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求,更好的促进音乐教育实践活动的开展。 二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径 音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展,同时在推动人类文明进程中,多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产,音乐都发挥着关键的作用,如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透,通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境,那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说,在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件,积极的了解民族音乐的内涵,经验和技能,充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段,真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑,首先,多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂,教育途径相对多元,教育内容随着时代的发展而不断得以丰富,能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育,除此之外,大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色,要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。 (二)多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础 在信息化环境下,多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化,不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用,音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合,关注个人审美能力的培养及提升,加深对音乐的认同度,后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据,其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足,积极的提高音乐教育质量和水平。 (三)多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵 文化的变化以及发展是一个长期性的过程,同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大,多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响,更好的体现不同国家,不同民族,不同社会,在教育和文化上的融合和交流,积极的承担文化传承的作用和价值,为民族音乐文化的传承提供更多的依据,促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别,音乐文化不是简单的复制,而是需要以个人的理解力为原则,更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中,实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出,音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新,只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系,才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。 结语 在全球化同一趋势不断加剧的今天,我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁,世界各地的不同文化形式实现了有效的融合,在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键,音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大,为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力,我国需要以音乐教育为依据,积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合,更好的体现两者之间的优势和作用,促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.
民乐社团课程纲要 一、前言 《音乐课程标准》提出:音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。学生通过学习传统的民族音乐,有助于了解和热爱祖国的音乐文化,有利于培养学生的爱国情怀,增进民族意识和爱国主义情操。民族器乐是民族音乐的重要组成部分,其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气,感染、滋养着一代又一代的华夏子民。 因此,明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位,增强民族自尊心,是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。 学校既是培养社会新一代人才的基地,也是传承民族音乐文化的主要阵地。充分利用学校教育阵地,开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。 二、课程性质与价值 器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处:它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣,努力之后获得成功的喜悦,用音乐与同伴合作、交流的神秘感,展示和表演的自豪感等等。在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”,是看的见摸得到的试试,是在不停的起作用的有力工具。 三、课程基本理念 1、以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于民乐社团活动的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。 3、面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。民乐社的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4、重视音乐实践 1 / 5
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐,了解外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 (一)唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯,能够独立地、有感情地歌唱,并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力,做到声音和谐、均衡,能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上,进行唱歌基本技能练习,提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识,防止喊叫和用嗓过度。 (二)欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式,听辨常见乐器的音色,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 (三)器乐 1、根据不同条件,可选学简易的乐器。所选乐器,应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 (四)识谱 1、在小学初中基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
视唱练耳课教案
? 教学过程一:将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课,(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二:导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问:前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系,那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案:自然大调,和声大调,旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三:同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点: 大调式的音阶特征:调是由七个音构成的,它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系,它的稳定音构成一个大三和弦,这就是大调式,丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的.??? : 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩,并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四:同学板书完毕,以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一 半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶 同样,从图示可以看出c~F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的,并且中间有一 个M2:F—G. 从他们之间的音程关系来看,可以得出一个结论:自然大调的音阶构成中,无论是由什么音开始,只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内,第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音),第Ⅶ级音到第一级音是 m2
(半音),其余几级相邻的音都是M2(全音),只要符合这种结构的 音阶,都是属于自然大调的调式: C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里,主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是正音级,ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时,在这些音级里,ⅠⅢⅤ级音是稳定音,其中Ⅰ级音(tonic)最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调:自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic: Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调:自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1c9653706.html, 民族音乐教学艺术 作者:吴婷 来源:《教育·教学科研》2019年第10期 摘要:民族音乐是我国艺术的瑰宝,具有很高的艺术欣赏价值,小学阶段教师要注重培养学生对民族艺术的热爱之情,多聆听、多体验,将课本知识与课外知识进行有机的融合,拓展学生的认知视野,帮助他们获得更多的音乐能量,提高音乐的感知力和鉴赏力,让学生在民族艺术的音乐殿堂中,陶冶情操、提高美育,培养民族自豪感,实现民族艺术的不断传承和发展。 关键词:民族音乐;艺术瑰宝;陶冶情操 我国民族艺术具有悠久的历史,是我国传统文化的艺术瑰宝,应该得到更好的传承和发展,对于小学阶段来说,也应该结合教材来实施民族音乐方面的教育,帮助小学生走进民族音乐,了解民族艺术,激发他们心中对民族艺术的热爱之情。教师在开展民族音乐的教学时,可以拓展一些有关该民族风俗文化方面的相关内容,让学生以音乐为主线展开多方面的认知和探索,激发学生心中的民族自豪感。 藏族歌曲教学艺术 藏族是一个能歌善舞的民族,藏族的音乐具有很强的民族特色,音乐课本中就有与藏族相关的一些作品,为了帮助学生更好地了解藏族音乐的艺术特点,教师在课前搜集与藏族有关的一些知识,从民族风情到艺术风格,帮助学生多方面了解藏族文化,培养学生心中对藏族音乐的喜爱,实现民族艺术的有效传承。 例如,在学习藏族歌曲《我的家在日喀则》时,教师在课堂中就融入了民族风情的介绍,让学生在音乐作品的聆听及视频观看中,全面了解藏族文化,提高對音乐的鉴赏能力。为了让学生接触到更全面、更丰富的知识,教师在授课之前对藏族的相关文化知识做了全面的搜集工作,将与之相关的内容用图片或者视频的形式制作成课件,供学生课堂学习时使用,帮助学生拓宽视野范围,让他们全面了解藏族这个优秀民族的文化艺术,以便更好地去把握歌曲的风格特点,为歌曲的演唱做铺垫。学生在生动的课件中了解到藏族的风土人情、民俗文化,感知藏族音乐的优美辽阔、曲调悠扬,为歌曲的情感演唱奠定基础。 教师通过课本中藏族音乐的学习,让学生全方位地去了解藏族的文化,从音乐曲风到民族风情对西藏这个民族有了更深入的认知,让学生爱上藏族音乐、藏族文化,培养学生的民族自豪感。 傣族舞蹈教学艺术
中国汉族民歌 教学内容:湘教版高中音乐鉴赏第三单元“音乐与民族” 教学目标: 1.认真听赏本课的民歌,感受不同体裁、不同地域、不同风格汉族民歌的不同特点。 2.在听赏、体验的基础上,积极参加讨论,归纳和总结号子、山歌、小调这三种汉族民歌的音乐特点,探究汉族民歌色彩区的音乐特点。 教学重点:汉族民歌的体裁分类与色彩区。 教学难点:区分汉族民歌体裁以及不同色彩区民歌的风格特点。 课时安排:1课时 教学用具:黑板,多媒体,音像资料等。 教学方法:创设情景法、启发诱导法、比较法、归纳总结法、讲练结合法等。 教学理念: 我国民族音乐丰富多彩,汉族民歌在其中占有非常重要的地位,如何让学生了解、喜爱汉族民歌,是每个音乐教师应该担负的责任。 要改变现在学生只关注流行歌曲的现状,需要教师动用多种教学手段来提高学生的兴趣,调动学生主动参与的积极性,充分发挥他们的创造力和想象力,来感受、体验汉族民歌的魅力。运用比较、分析等方法,教师的范唱,结合制作精美的课件,调动学生主动参与的积极性;设计多种新颖的体验活动,使他们逐步感受汉族民歌的美。在愉悦——乐趣——兴趣——情感的教学过程中,使学生得到对民歌的审美体验和情感升华,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。 教学过程: 教学环节及时间教师活动学生活动设计意图
(10分钟)教学导入 体验 比较 体验 同学们,古希腊哲学家曾说过:只有民族的 才是世界的,世界各个国家,每个民族都有着自 己多姿多彩的音乐,我们国家有五十六个民族, 哪一个民族人口分布最多?而且分布地区也极为 广阔?(汉族)由于居住地域、文化传统、风俗习 惯等各方面的差异,产生了许多不同风格的汉族 民歌。今天我们就来走近汉族民歌。 一、了解什么是民歌 1.请欣赏音乐片段,判断哪几首是属于民歌。 2.欣赏《大地飞歌》《绣荷包》童谣《天黑黑》 《天黑黑》《绣荷包》―――民歌 《大地飞歌》―――具有民族风格的创作歌曲 3.小结:民歌是民间口头流传的歌曲,它是劳动 人民表达自己思想情感的一种艺术形式。〈幻灯 片〉 二.汉族民歌的分类 (一)按题材内容分类 (二)按体裁分类 1.汉族民歌从体裁形式上可分为劳动号子、山 歌、小调〈幻灯片〉 2.欣赏三首歌曲片段,《小河淌水》《无锡景》 《澧水船夫号子》,判断属于哪种体裁 3.总结劳动号子、山歌、小调的音乐特点〈幻灯〉 学生欣赏 讨论作答 听赏、体验 讨论、交流 感受民歌与 具有民族风 格的歌曲的 不同,让学生 在感性认识 的基础上展 开理性思考, 体现自主意 识 培养学生对 艺术的理解 能力,发挥其 (15分钟) 比较 与 探究三、探究汉族民歌的色彩区 1.对比欣赏 欣赏教师演唱的《马桑树儿搭灯台》和电视剧《血 色浪漫》中信天游视频片段 2.问:同一种体裁的民歌风格为什么会不一样? 3.探究汉族民歌色彩区形成的原因 与地理环境、语言环境、早期文化、社会背景、 与少数民族文化的融合等等相关 4.汉族民歌色彩区的划分〈幻灯片〉 西北色彩区 东北色彩区 西南色彩区 江浙色彩区 湘色彩区 客家民歌特区 探究各色彩区的地理、文化、经济与当地民歌的 联系〈幻灯片〉 听赏、体验 学生思考 作答,教师 补充 分组讨论、 交流并归 纳 艺术想像力, 感受山歌歌 词直白朴素、 感情真挚的 美 提升学生理 性思考的能 力 师生互动 理性思考 教学环节教师活动学生活动设计意图
通过参加本次教师专业发展全员远程培训,观看聆听一线专家精 湛的讲解与答疑,与广大一线优秀的教师互动交流,让我获益匪浅, 下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。 一、民族音乐在音乐教学中的作用 所有的音乐元素,都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重: 1、能培养学生民族审美观和民族精神 民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面,他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐,用旋律塑造意境,强调作品的内在美与外在美的完美结合,给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如:我国的民歌,内容丰富,种类繁多,可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的,有反映劳苦大众旧社会苦难生活的,有歌颂人民向往幸福生活的,还有歌颂祖国大好河山的。如:《凤阳花鼓》这首歌,表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫,又深受淮河洪涝之害,过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐,反映出江浙一带的风土人情,曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》,形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活,受后娘虐待,怀念亲娘的凄苦心情,激发学生对万恶旧社会的痛恨之心,唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味,蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广;新疆民歌活泼欢快,常常带有舞蹈性节奏;彝族民歌朴实、细腻,清新动人,节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久,种类繁多,几乎每一个地区都有自己的地方剧种,而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。 但是,令人遗憾的是,很多学生不会欣赏这些美,不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反,对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高,提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观,以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中,引导学生欣赏各种民族音乐,使学生通过自己的情感体验,吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨,了解祖国的传统文化,从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育,能渗透民族文化的精魂 课堂教学内容,是深化民族文化教育的基础。在教学中,利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如:在学习《黄河大合唱》时,首先让学生了解歌曲音乐
农村小学普及民乐教学的方式 一、设立“研究班”,搭建家校合作平台 民族乐器的学习是一个技术性很强的东西,家长如果没有一点乐器知识,对孩子学习乐器是没有发言权的。因此我们鼓励家长在行动上参与孩子的学习,在学校设立“家校民乐研究班”,由家长出面组织,全体家长都可以参加研究班的活动和学习:听一些专家的家庭教育讲座,互相交流教育子女的成功经验等,家长也可以参与民乐的学习。这样不仅让家长在思想上有所认识和提高,同时在行动上共同参与了学生的学习,与孩子有了共同的语言和爱好,从而让家长真正介入教育的合作之中。 二、密切联系,形成和谐教育合力 要让孩子在民族乐器的学习上有较大的进步,要在家庭和学校之间要建立起一种互相尊重、互相信任、互相支持、互相体谅的工作关系,只有二者紧密配合,才能形成最大的合力,促进孩子的健康成长。1.发放家校联系本由学生记录好每周的练习曲目,由教师写上学生本周在乐器课上的表现以及在练习中的注意事项。家长方记录学生一星期在家练习乐器的情况,鼓励家长多记录学生的优点,还可以在联系本中对学校或教师提出意见和建议。2.传送喜报用便条和报喜单等书面交流方式与家长进行交流,让家长了解到自己孩子在学校中的诸如精彩的演出、有趣的发言、互助小能手、好人好事等闪光点。这样不但密切了教师、学生和家长之间的关系,更重要的是给予学生成功的体验,从而增强学生
的自信心。3.召开家长会利用学校的民乐教育特点,在召开家长会的时候,安排表现突出的学生或家长进行乐器展演,并互相交流在家中辅导孩子学习民族乐器的经验。教师也要在会上及时了解学生的家庭背景、个性特点,向家长介绍孩子在校的学习情况,并有针对性的对家长提出一些教育的建议。 三、开展活动,奏响合作新乐章 学校要为学生的学习成长和家长的合作教学提供很好的展示平台,开展丰富多彩的校园文化活动,邀请家长参与学校的各种活动:如六一文艺汇演、少先队主题队会、教学观摩等等。1.家长开放日活动在家长开放日邀请家长观摩学校的民族乐器教学现场,同时邀请爱好乐器的家长,带上乐器与孩子一同练习。让家长在又一次重温当年接受教育时的心情和体会的同时,亲眼看到自己的孩子是怎样上课,及时了解孩子在学校、课堂上的表现,还能与自己孩子在课堂上共同学习、交流。这将更有利于孩子的成长,也有利于我们的教学。2.开展争民乐特色章活动结合少先队大队部的雏鹰争章活动,设立民乐特色章:包括学生民乐章、家长民乐章、亲子民乐组合章。每年的六一或元旦时,学校举行隆重的颁章典礼,并让部分家长和学生进行民乐的演奏展示。开展争章活动让家长和孩子有了具体的活动目标,会努力的朝着自己的目标前进,同时对家长的学习也是一种肯定。3.评选好家长活动为了进一步调动广大家长关心、支持学校教育工作的主动性和积极性,加强家长对子女的家庭教育,关注子女的健康成长,
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
中国民歌-教学设计 Chinese folk songs teaching design
中国民歌-教学设计 前言:小泰温馨提醒,音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的,从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品,仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品,是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 中国民歌 安徽xxx中学王晓琴 年级:初中一年级 课时:二课时 教学内容和目的: 1、介绍中国民歌的种类及音乐风格。 2、欣赏云南、四川两种不同风格的民歌。 3、让学生初步了解部分中国民歌的概况,从而培养学生热爱祖国文化,热爱家园,建设家园的崇高思想。 教材分析: 《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式,它在人们一代代口头相传中,不断得到加工与完善。
民歌的音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰 富多彩,是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国 幅员辽阔,民族众多,各民族各地区的民歌浩如烟海,各具特色,民歌体裁形式大体可归纳为如下表格:(仅列举我国两个地区)放马山歌 民歌体裁 音乐特点 音乐风格 (云南民歌)这是一首流行于云南,反映牧童生活的著名山歌。 “山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感 情的民歌。 它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。 歌中的衬词及吆喝声,表现了牧童活跃和欢快的情绪,富有 浓郁的生活气息。 川江船夫号子 民歌体裁 音乐特点
初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学,是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时,对加强学校的美育、德育工作,培养学生热爱祖国、热爱人民,培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德,促进学生全面发展,成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 (一)通过音乐教学,提高学生的音乐素质,掌握音乐基础知识和基本技能,以适应实施义务教育的需要。 (二)使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求,掌握小学音乐教育的基本方法。 (三)通过音乐艺术形象的感染,陶冶高尚情操,使学生确立正确的审美观念,激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情,同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 (一)要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上,理解、巩固所学的音乐基础知识, 培养一定的音乐技能。 (二)要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点,培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 (三)要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点,遵循美育的原理和音乐教学规律,发挥学科特点,在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 (一)教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针,以保证教学目的的实现。 (二)应从本学科时间性较强的特点出发,注意理论联系实际,加强基础知识、基本技能的教学,通过艺术实践培养能力, 促进学生的全面发展。 (三)应注意弘扬民族音乐文化,体现时代精神,做到思想性和艺术性的统一,寓思想教育于音乐教育之中。 (四)各项教学内容要精选,正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系,使教学内容更加符合教育规律, 以利于提高教学质量。
视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解
决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说,视唱练耳既是一门基础理论课程,又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。
谈大学生民族音乐教育的重要意义 轻化081班 0805100533 尹爱会 中国是世界四大文明古国之一,以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世,而中国的民族音乐更是绚丽多姿,在世界音乐史上独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成,是中华民族精神和气质的象征。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林的一颗古老而长青的参天大树,是我们国人的骄傲。我国民族音乐是一个浩瀚的大海,仅仅从我们通常说的民歌、曲艺、器乐、戏曲数量来看,也是令人惊叹的。据不完全统计,至今已收集到民歌约30万首,民族器乐约200多种乐器,200多个曲种,360多个剧种。我国为什么会有这样丰富的民族音乐遗产呢。原因主要有: 第一.我国有悠久深厚的历史传统。5千年以上的文明史,几千年的传承与发展,使中国民族音乐形成了独特的艺术风格,积累了大量的艺术品种、材料和经验。 第二.复杂多样的自然环境。中国境内有大片的平原、高原、丘陵、山脉……复杂多样的地貌,气候,生物等因素的长期相互作用,形成了各地人民的生产、生活方式的多 样性。为民间风俗,以至各地民族民间音乐特色形成提供了丰富的条件。 第三.博大的文化背景。中国传统的文化背景,包括哲学、文学、宗教、伦理学等,几千年来都有高度的发展,这些传统文化对音乐产生较大影响。这也是形成民族音乐丰 富的原因之一。 第四.众多的民族和人口。中国有56个民族,13亿人口,各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗,其音乐也各异。 民族音乐产生于几千年来广大劳动人民的生活实践中,它反映着中国人民的生活和思想感情,是人民生活中不可缺少的精神财富。 1. 大学民族音乐教育的现状 今天,在各类文化碰撞交汇的高等学校,流行着各种音乐,其中以我国港台音乐、外国流行音乐、网络歌曲等流行音乐最为突出。相对而言,我国的民族音乐却很难占有一席之地,尤其是民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等。在各类校园歌唱比赛、大型文艺晚会中,民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少,优美的民族器乐曲也很难听到,取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着,长
音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象,其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学,将达到以下几个目标: 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤,能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观,增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务,全面了解课程的体系和结构,对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络,了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际,学会将理论知识运用到艺术实践,解决实际问题,把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主,结合音乐史料文献、文物、音响等,运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式,全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上,根据课程讲授进度,适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外,鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年,开课时间在四年级整学期,周课时两节,共计72学时。 六、考试形式: 1.平时成绩占20%,考勤占10%,期中成绩占10%,期末卷面成绩占60%。 2.考试为闭卷考,以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期(36学时) 第一编中国古代音乐 (约8000年前——公元1911年) 第一章远古、夏、商时期(4课时) (约8000年前——公元前11世纪) 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期(4课时) (公元前11世纪——公元前221年) 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》
视唱练耳教案 教学内容: 1. 视唱:C自然大调2~3度音程练习 2. 练耳:单音、音程听记。 教学目标: 1. 准确的演唱C大调音阶,形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 具有良好的二声部合唱能力。 5. 掌握5度以内的单音听记,以及旋律音程的听记。 6. 掌握基本节奏的听记能力,以及音程的性质的分辨能力。教学重点: 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法: 感受法、引导法、合作学习法 教具: 钢琴 教学过程: 一.介绍本学期的教学计划。 二.做几个小测验,检测一下新生的程度。
1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名(C大调音阶以内) 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主) 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏,测试他们的节奏模唱能力。例3. 三.测验结果。 四.开始授课,内容: 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时,学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页,齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。 例4. 4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶,并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”,然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音(C大调以内) 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。
11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。(可用音符或хх来表示) 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部,合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五.布置作业: 1. 复习本次课的所有内容,下次抽查。 2. 课本“二度、三度音程综合练习,节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。 4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结 回顾本次课的全部内容,简单的温故知新。