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最冷酷的艺术家

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最冷酷的艺术家

作者:东子

来源:《数字商业时代》2012年第03期

他叫王景春,是我儿子爸爸的发小,我们认识很多年了,但是中间失去了联系。有一次去餐馆吃饭,竟巧遇了他的夫人,我们俩人完全不敢相认,因为太老了呗,长得完全变了形,联系上就好了。特别巧的是,她的老公在八月份搬到了宋庄,那不就是离我家不远的喇嘛庄嘛,我们成了近邻,互相来往。

先去看他做了些什么东东,真是酷死了!他把幻想出来的所有妖魔鬼怪全用废旧的钢铁焊接在一起,继续完成他钢铁世家的梦想。他说,我快五十岁了,一定要做自己喜欢做的事情,他不像别的艺术家有助手,使艺术成为一种生产力,他孤军奋战,铁链子、锤子、焊枪,也包括做饭、养狗、养猫,全是他一个人,但你觉得他一点不孤单。有那么多他制造出来的朋友陪伴,他把古老的化石和废品收购站带回来的零件巧妙地结合在一起,你看他所有的作品,都觉得它们是有生命的,会动的,也许在他睡觉的时候,这些作品真的就组成了一个世界,窃窃私语。

他的名字里有个春字,但现在不用了,他在拒绝春天吗?把风景的景还改成了水井的井,把自己变成了一个掉在自己井里的青蛙,会劳动的大青蛙。他的工作室没有一点温度,在北方冰天雪地的冬天里,勇敢地生存着。他说他走来走去,浑身还出汗呢。去那儿做客的人,就得一边张望,一边跳着踢踏舞。他的猫也绝了,专喜欢喝冰水,碗边结着一层薄冰。

下一个冬天也许他会考虑有壁炉,有篝火,这样大家就可以去做客了,顺便还可以敲响他放在室外的,用铁桶、钢片组成的可以自由敲打的乐器,又一次去找他,正赶上一群做行为艺术的人围在那儿,转圈敲打,我也套上一个黑罩子,充当一个角色。

最近他做烛台,有他收藏的琉璃,闪烁着皇宫一样的富足,我的小陶瓷片儿也有幸加入他的烛台系列。他还把石头当成了云彩放在他的树杈上,沉重的轻盈,让人有一种不可捉摸的想抚摸的感觉,麻雀在夜晚的时候会在他的树杈上继续睡觉。艺术的生命在你看到他作品的第一眼就会激动,你能感受到他散发给你的能量。勇敢,再勇敢些,趁着活着把自己的想法一一完成,逐一实现。

在这个空间里,工作室外面还有无限可发挥的土地,为春天已经准备好了好多种子,鬼节的那种大南瓜种子,在他童真又成熟的心智里,有着一种美好的东西。那天他帮我用他的车拉了15个人,去餐馆和他的工作室,他也同意接待他们来实习,这些从玉树来的孤儿和福利院长大的孩子们。

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要:工匠和艺术家都是艺术工作者,两者在某些方面是相通的,但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家,而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品,但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造,而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象,加之以自己的理解和感受;而复制则是模式的照搬照抄,或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上,又具有丰富想象力和创造力。 关键词:艺术家;工匠;创造;复制 一、发明家与制造者 首先,我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”,另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的,艺术家是凭借自己的想象力创造作品,而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此,他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造,以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用,在运用的过程中,技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者,他们能成就大业和他娴熟技艺分不开,更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同,更多的是教条机械的工作,他们总是缺乏创造的勇气,工作就是重复过去的经验,热衷于客体的再现甚于表现,描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋,就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说,创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练,已达到技艺娴熟的程度,工匠不一定要具备丰富的创造能力,他们追求的是复制能力的精湛,工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬,而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作,皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会,不能言传;知其奥妙,却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑,却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已,谈论不尽。究其奥秘,盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画,而且也属于天文地理数理化,这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”,从那里面出来的菜都是鲜美的!大脑“灵犀”里有了多种元素的储备,就容易“触类旁通”或融会贯通;有

艺术是创造力的源泉

艺术是创造力的源泉 陈珊军原创 2009-02-28 12:11 艺术是创造力的源泉 ----与家长谈孩子的多元智能开发 1957年苏联发射了世界上第一颗卫星,美国人焦急反思,为什么不是美国?美国的科学教育落后了?有一种观点认为,美国落后的不是科学教育而是艺术教育。还有观点认为,美国没有历史、没有文化,美国人是“乡巴佬”,美国应该大力发展文化艺术教育。持续争论10年后,1967年美国著名哲学家戈德曼在哈佛大学创立了一个“零点项目”,他认为美国忽视艺术教育带来的后果不只是影响艺术发展,而会影响美国人的创造性思维,从而也影响科技创新。为此,他强烈主张:要以“零”为起点,唤起美国人对艺术和人文教育的重视。此后2 0年间,美国投入上亿美元,百名以上的科学家、音乐家、艺术家、心理学家、生理学家和教育家参与研究。提出多元智能理论的加德纳,就是这个“零点项目”的执行主席。在零点计划名下,加德纳花了25年时间来研究人类的创造能力,创立了“多元智能理论”,高度关注:如何才能最大限度地开发人类的全部智能?如何增加人类在地球上生存的机会,进而为世界的繁荣做出贡献。如何才能发现和培养每个少年儿童的不同职能强项,让每个少年儿童都成长为杰出人才。该理论特别强调艺术教育在促进人类创造能力方面的不可替代的重要性。 美国由于高度重视发展文化艺术,发展了好莱坞电影,迪士尼乐园等创意产业,科学与艺术相互促进、相得益彰,为美国营造出傲视全球的最大的世界文化创意产业市场,创造了巨大的财富。美国汇集了全世界70%以上的诺贝尔奖获得者,拥有全世界50%以上的学术论文和专利,是全球独一无二的科技霸主。世界知识产权组织的一个调查数据显示,创意产业对美国GDP和就业的贡献率分别是11.12%和30%,约4000万美国人从事创意工作。英国的创意产业已经成为英国产值第二大的产业,占GDP的10%左右,仅次于金融业,创意产业就业人口位居各产业首位,已成为英国增长最快的名副其实的支柱产业。凡是先进、发达国家,如日本、德国、瑞士、韩国都把创意产业发展成为本国的主要支柱产业。 这些表明,创意产业对一个国家提高GDP和就业率,提高国家竞争力,有极大的推动

艺术概论章节知识点

第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物:法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。 代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我(内部道德机制)”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”:先于客观物质世界而存在,而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物,就是对没的理念的摹仿,而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为:艺术起源于对自然,现实的真实摹仿,艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为:艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物:英国人类学家泰勒和弗雷泽

关于创造力和艺术的10句励志名言

关于创造力和艺术的10句励志名言 2017-05-07生活是没有橡皮擦的绘画艺术。 lifeistheartofdrawingwithoutaneraser.”–johnw.gardner走自己的路,活出你的精彩。 farbettertoliveyourownpathimperfectlythantoliveanother’sperfectly.”–bhagavadgita每一个艺术家都是用笔蘸着自己的灵魂,把他的天性画入他的作品中。 everyartistdipshisbrushinhisownsoul,andpaintshisownnatureintohispictures.”–henrywardbeecher我在寻找。 我在努力。 用我全部的身心。 iamseeking.iamstriving.iaminitwithallmyheart.”–vincentvangogh艺术从灵魂上洗去生活的尘埃。 artwashesawayfromthesoulthedustofeverydaylife.”–pablopicasso创造性思维激发思想。 思想激发变革。 creativethinkinginspiresideas.ideasinspirechange.”–barbarajanuszkiewicz最主要的是感动,爱,希望,震撼,生活。 themainthingistobemoved,tolove,tohope,totremble,tolive.”–barbarajanuszkiewicz灵感的确存在,但是他需要我们去发现。

inspirationexists,butithastofindyouworking.”–pablopicasso有创造性的人的动机是愿望实现,而不是希望打败别人。 acreativemanismotivatedbythedesiretoachieve,notbythedesiretobeatothers.”–aynrand有时候你必须创造你想要的部分。 sometimesyougottacreatewhatyouwanttobepartof.”–geriweitzman

饥饿艺术家赏析

成绩 2016~2017学年度第二学期 《西方文学经典导读》课程论文 题 院系:文学与传媒学院 专业班级:汉语本153 班 学号:2015112352 姓名:谭意 批阅教师:

高级的精神运动,最后都是灭绝需要的创造 ——《饥饿艺术家》赏析《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年,在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说。也是论者甚众,歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。 卡夫卡的饥饿艺术家实践了一个永恒的法则,一切伟大的艺术,都是形式的互相嵌套和对位。犹太教神秘主义的流派卡巴拉教义匪夷所思的极端到在经典著作的词汇里,甚至两个单词首尾相衔的字母间寻找微言大义。 《饥饿艺术家》的内容很简单,一个以忍受饥饿为志业的艺术家在马戏团表演忍受饥饿的艺术,经理只允许他演四十天,因为据说商业规律提示,观众对任何项目的关注程度超过这段日子就会急转直下。但要是想想卡夫卡的犹太人背景,你总会对“四十天”这个数字疑神疑鬼起来。《旧约》中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝,先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。到了《新约》里,耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”,但注意,过了四十天耶稣就感到“饥饿”了。而我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”。耶稣死后第三天复活,显灵在门徒的面前;又是在第“四十天”!耶稣升入天堂。在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。但卡夫

卡在小说里狡猾的说,一过四十天观众的情绪就疲软了,而且据说这条常规各地适用。但问题在于,饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术,马戏什么的,时间拖的越久,难度越大,公众也会觉得越神奇。所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。不过,公众觉得困难,饥饿艺术家却竭力想对人们表示,饥饿表演于他而言是容易的,某种程度上这是在撇清人们的怀疑。因为并非每个夜班的看守都那么忠于职守,有的甚至出于愚蠢的怜悯和同情,偷偷地放松对饥饿艺术家的看守,以让他有进食的机会,这种无视饥饿艺术家荣誉感的行为深深伤害了他。甚至逼得他要大声歌唱:“以便向这帮人表明,他们的怀疑对自己是多么的不公道。但这无济于事。这些看守更是佩服他人灵艺高,竟在唱歌时也能吃东西”。饥饿艺术家只能表明,饥饿艺术对他而言是轻而易举的事情。如果别人能理解这一点,理解他的能力完全能轻松的表演饥饿艺术。公众就自然不会怀疑饥饿艺术家还需要靠作弊来证明自己。但是新的烦恼很快又来了:“大部分人认为他自吹自擂,更有甚者说他是个骗子手,他当然觉得挨饿是件轻松的事,因为他掌握了一套使得挨饿轻松好受的秘诀,而他竟然厚颜无耻,不肯百分之百地道出实情”。这个打击一点也不比怀疑他作弊更小,这简直把他降格为一个江湖术士的骗子,而他是为艺术而艺术的。他的挨饿应该是比摩西,耶稣,和先知以利亚更伟大的,因为那些人还能仰仗神迹来战胜饥饿,而他完全凭一己之力。更没有什么秘诀,拥有秘诀是把艺术降格到了技术的地步。

最欣赏的两位艺术家及其理由

美术鉴赏学习心得及美术与专业联系 一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 我是学土木工程的,在土木工程这个专业,建筑是一种美,一种艺术。中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就,是世界上最古老的建筑体系之一,有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断,并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城,是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥,在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔,是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林,它的独特的艺术风格,使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书,让我们重温着祖国的历史文化,激发起我们的爱国热情和民族自信心,同时它也是一种可供人观赏的艺术,给人以美的享受,所以,我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止,取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说,以下一些特点是应当了解的: 1、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构,可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作

2019年成人高考《艺术概论》第五章练习及答案

2019年成人高考《艺术概论》第五章练习及答案 一、选择题 1.在艺术创造中,对形式选择的原则应该是__________。( ) A.是否生动活泼 B.是否新颖巧妙 C.是否适合内容的需要 D.是否满足欣赏者的要求 2.按照马克思主义艺术生产的理论,艺术作品是__________。( ) A.艺术生产的产品 B.艺术家的心血结晶 C.艺术欣赏的对象 D.社会生活的反映 3.主题是指通过艺术形象而表现和揭示出来的艺术作品的 __________。( ) A.基本内容 B.题材中心 C.思想内涵 D.政治倾向 4.狭义的题材是指__________。( ) A.艺术家收集的材料

B.艺术家取材的范围 c.艺术家的感受 D.艺术家对客观社会的提炼和概括 5.提出“意蕴总是比直接显现的形象更为长远的一种东西,艺术作品应该有意蕴”这个见解的人是__________。( ) A.别林斯基 B.黑格尔 C.鲁迅 D.杜夫海纳 6.“有意味的形式”是__________提出的。( ) A.杜夫海纳 B.克莱夫贝尔 C.黑格尔 D.别林斯基 7.作为艺术反映生活的基本形式,艺术作品的核心应该是 __________。( ) A.艺术形象 B.艺术观点 C.艺术追求 D.艺术意蕴 8.__________艺术流派属于西方现代主义思潮。( ) A.古典主义

B.自然主义 C.浪漫主义 D.存有主义 9.艺术典型的两个“有机统一”指的是__________。( ) A.普遍性与偶然性,特殊性与必然性的统一 B.普遍性与必然性,偶然性与特殊性的统一 C.普遍性与特殊性,偶然性与个别性的统一 D.普遍性与特殊性,必然性与偶然性的统一 10.从“才”、“气”、“学”、“习”等先天禀赋和后天修养方面论述了形成艺术风格主观条件的理论家是__________。( ) A.我国南朝的刘勰 B.我国现代的闻一多 C.西方的黑格尔 D.西方的别林斯基 11.中国文学的“建安文学”被看作—个文学流派,其原因在于 __________。( ) A.有一定的组织和名称 B.有着共同的艺术宣言 C.艺术家彼此间经常唱和交流联系 D.因为艺术风格相似、相近而被后人归纳而成 12.西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶,标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集__________。( )

富有创造力的艺术表现 (1)

1·富有创造力的造型艺术 【学习目标】 1.知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 2.过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力 【重点】美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 【难点】怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教、学具准备】多媒体运用视频介绍 【学法指导】欣赏法、讲授法、讨论法 预习案 【知识链接】 ★【走进作者】 1.关山月(191 2.10.25——2000.07.03),原名关泽霈,1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后,历任广州美术学院教授兼院长,广东艺术学校校长,广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事,广东省文联副主席,广东省美术家协会副主席。2. 傅抱石(1904~1965),现代画家。原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。新中国成立后,曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。 【预习自学】 1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 【我的疑惑】 探究案 (一)引导阶段: 1、诗歌导入:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春?雪》。 2、提出疑问:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、创作背景:《江山如此多娇》,此画是1959年傅抱石和关山月先生合作为建国十周年所绘制的(悬挂在北京的人民大会堂内)。这样巨大幅面的山水画,在我国历史上是罕见的;在一幅画面上表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河,也是前人从未尝试过的。这是建国以来,唯一由毛泽东主席亲笔题字的中国画。《江山如此 多娇》,气魄之大,意境之新,布局之美,令人称绝。他把伟大祖国的壮丽河山荟集画面:一轮红日从东方升起,普照着大地;山峦起伏,连绵不绝,浩浩瀚瀚,郁郁苍苍。其下飘然的烟云,回绕着整个大地。古老的长城,奔腾的黄河,婉蜒的长江,世界屋脊的珠穆朗玛峰,都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山,其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山,但仔细看,又不完全象五岳,这是作者巧妙的立意,请读者自己去想象和回味吧:总之,这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔,富有时代新意,观之令人心旷神怡。傅抱石(公元1904一1965年),现代杰出的中国画家、美术教育家。原名瑞磷,后更名抱石,江西新余人。早年就酷爱绘画、书法、篆刻。解放后,历任江苏国画院院长、江苏美术家协会主席、中国美术家协会副主席等职。 教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。 探究质疑: 教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 【随堂练习】 1.多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解 作业 【必做题】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【选做题】 对自己感兴趣的山水画欣赏分析

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字 艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过:"艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗? 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲

悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼! 真正的艺术家是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒",当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 真正的艺术家是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆

艺术概论小论文——艺术家的人生

艺术家的朝圣路 从古至今,我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数,却又随着历史长而河沉淀逝去。但是,每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。因为,从艺术的发展来看,艺术生产是在物质生产发展到一定高度,才从中分化出来,形成相对独立的生产部门。所以才有余光中的诗中所言的,李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。而艺术家的创造,又随着时光翩跹,社会发展而具有差异和共性。他们有着共同付出的艰辛和努力,有着共同的艺术精神,又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。 一.“文章憎命达” “文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。 原句出自杜甫的《天末怀李白》,诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情,才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。但是,也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。 作文章忌讳坦荡的命途,那艺术家们的创造何尝不皆如是? 以宋代的书画家、文学家苏轼为例。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为唐宋八大家之一;诗作清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后代很有影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,喜作枯木怪石。 但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死,最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使,但是也并无实权,还受到地方官员的时时监视。甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。”,“也拟哭途穷,死灰吹不起。”。从中自可见苏轼的生活之窘困,最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。但是,不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。 苏轼在政治迫害中,才真正将他的学识融会为一体,将儒释道打通为一,成为了他的人文品格。这一切,在他的文学艺术作品《赤壁赋》中由主客之间的对话谈论可以很好地看到。 由此可见,艺术家们命途愈坎坷,对生命主体的体验愈深刻,悲剧抗争意识愈浓烈,其成就艺术创作的成就也就愈辉煌。在逆境之中,艺术家的人格主体,更能够从时代的泥淖中超拔出来,从而为艺术品注入超出时代乃至于时间的生命力、感染力。 二.“千年未有之变局” 在李鸿章曾在他的一封奏折中提过这样一句话“千年未有之变局”。李所指的是清王朝面临的世界变革威胁。然而在艺术领域,同样可以看到这样的一场巨大变革。 现代艺术替代了传统。冷战后至今,后现代艺术又伴随着更发达便捷的媒介席卷而来。几乎属于过往的传统艺术,往往是社会精英的专属品,是社会普通大众难以接触的阳春白雪,比如西方曾经盛行过的繁复优雅“巴洛克艺术”。更关键的是,传统艺术忽视甚至压抑了人的主体性,而这正是现代艺术的核心。 但而在二战后,尤其是在冷战后,后现代艺术蓬勃而起。与现代,甚至于传统的艺术相比,后现代艺术抱着“解构一切”的态度,颠覆了一切过去的艺术。又由于其通俗,而具有更广泛的受众,更强的与商业性相适应的能力。 当然,艺术家的作品的价值在商品化时代,即商品的价值,也是极其重要的因素。

美术鉴赏梵高作品赏析

美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后,他完成了第一幅著名作品-《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响,画面深沉,有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结,他似乎很想成为一位农民画家。一方面,他受到“精神导师”米勒的影响,更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往,对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候,则已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。在阿尔,凡高想要组织一个画家社团。1888年,高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术,是心灵的表现。他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”,“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感,凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等,画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期,海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前,梵高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝几乎绝望,却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作。可以说,凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗,喜欢米勒,他用自己的画笔描绘农民,工人,社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反

饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的初中读后感

饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的 初中读后感 【--感恩节】 《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大,饥饿艺术家读后感。企业需要一种团结和-谐的文化氛围,而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前,中国正在建设和-谐社会,“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。 俗话说:“滴水之恩,涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报,是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神,包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬,感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。 感恩犹如心灵的泉水,源源不断,它滋润心田,免于干涸。它让生命充满生机,洋溢朝气,遍洒阳光。英国作家萨克雷说:“生活就是一面镜子,你笑,它也笑;你哭,它也哭。”你感恩生活,生活将赐予你灿烂的阳光。 我特别欣赏这一段话:“感恩不一定要感谢大恩大德,感恩是一种生活态度,一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心,善于发现事物的美好,感

受平凡中的美丽,那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣,让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说:感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑,读后感《饥饿艺术家读后感》。” 一个企业如果形成了这样的文化氛围,这个企业一定会有活力,有生机,有凝聚力,有旺盛的生命力。 一个员工,从参加工作的第一天起,就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境,岂有不感恩之理。 员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报,而是兢兢业业、脚踏实地地工作,干一行,爱一行,专一行,力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时,要遵守国家的法律,遵守企业的规章制度,搞好和周围同志之间的团结,做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话,企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。 当然,任何事物都是辩证的。作为企业主一方,也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹,是一个家庭。从社会结构学角度看,夫妻是最小的家庭,国家是最大的家庭,单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要,试想,在单位或

专插本艺术概论资料共享 第五章 艺术作品论

第五章艺术作品论 占25%比重,以简答题和论述题的方式考察 第一节艺术作品的构成因素 一、艺术作品内容与形式的辩证认识 (一)对艺术作品的两种错误认识 1、错误认识一:“将艺术作品作为其他事物或现象的附属品,从而机械分割开作品的内容与形式,弃形式于不顾”; 2、错误认识二:“将艺术作品从它所产生和发展的各种背景中完全地抽取出来,不承认社会、时代、政治、经济、历史、文化等因素的影响,从而主张艺术作品只有形式,没有其他成分。” 理由在于: ①艺术作品经过孕育、生产的过程,物化成行于艺术创作的终端而获得了独立的生命,具备自己独立的个性与特征;一经问世,艺术作品就与其他事物构成各种关系,并在这种与“外界”的关系中获得生命的延续。 ②这两种观点都是割裂了艺术作品的内容与形式的关系。艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式、有形式而无内容的艺术作品。 (二)艺术作品内容与形式两个概念的产生式有其本质依据的,因为对于艺术作品作这样两个方面的思考,不仅符合艺术欣赏的规律,而且也符合艺术创作的规律。 艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式的艺术作品。任何一部艺术作品的内容都不是抽象存在,而是凭借一定的物质材料组成的感性形象才得以展开并诉诸我们的感官的。同样,也不存在只有形式而无内容的艺术作品,艺术作品的物质形式因素正因为体现了某种精神的内涵才具有了艺术的价值。 二、艺术作品的内容 (一)对艺术作品内容的理解 欣赏艺术作品的时候,最先感受到的是形式,透过形式才进入到对内容的体验。 (二)艺术作品内容的构成因素 艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。(2011年填空题15) “题材是用艺术手段再现的物质过程;主题是由社会生活本身的进程提出的精神问题。”——《卡冈美学教程》 1、题材 1)定义 广义——艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围。 狭义——构成已被规定了的作品内容的基本材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 2)题材与素材的区别(2009年简答题29。) ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。

“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”语文阅读答案

(2010·北京高考) 本大题共2小题,共8分。阅读下面的文章,完成14、15题。艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都包含着某种普遍性。艺术,列入诗歌、绘画、音乐等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中生藏着的、已经存在的情感。如李白《把酒问月》中写道:“青天有月来几时?我今停杯一问之………今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。”而三百多年后,苏轼作了《水调歌头》::明月几时有?把酒问青天……人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。”在咏诵这些诗的时候,它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了,但这些几百年乃至一千年前的诗歌在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣。同样,我们现在阅读莎士比亚的著作,或者观赏莎士比亚的戏剧,不论是原文或议论文,也有着和几百年前英国的读者观众相似的情感共鸣。情感越珍贵,反响越普遍,跨越时空、社会的范围越广泛,艺术就越优秀。科学,例如天文学、物理学、化学、生物学等,对自然界的现象进行新的准确的抽象,这种抽象通常被自然界称为自然规律。定律的阐述越简单、应用越广泛,科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在,但对自然现象的抽象和总结却属于人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的。在科学中,人们研究物质的结构,知道所有物质都是由分子、原子结构,原子又都由原子核和电子构成,原子核又由质子、中子组成,质子、中子又由夸克组成等。人们认识了物质的基本结构,进而去认识世界和宇宙。科学技术的应用形式会不断的发生新的变化,但其科学原理并不随这些应用而改变,这就是科学的普遍性。在19世纪和20世纪之交,科学上有两个关键性的发展,它们看上去似乎有些神秘,与我们的日常生活无关。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验,另一个是普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义的相对论的实验依据,后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学,20世纪的科技发展,如核能、原子物理、分子束、激光、X射线技术、半导体、超导体、超级计算机等,才得以存在。因此,科学原理应用越广泛,在人们社会生活中的表现形式也越多样化。(取材于李振道的文章《楔》) 14.下列说法符合文意的一项是(3分)A.人类意识或潜意识中深藏着的情感是人类创造力的基础。B.举礼拜、苏轼作品为例,表明题载不同的作品也能引起人的共鸣。C.科学的深刻性及其应用的广泛性,与其定律阐述的简单性成反比。D.相对论与量子力学推动了核能等20世纪新科技的发展。【答案】D【解析】A项原文是说“人类的创造力是艺术和科学的共同基础,艺术是用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。”对象弄错。B项原文是“仍然能够引发强烈的感情共鸣。”不是热闹的共鸣。C项原文是“定律的阐述越简单、应用越广泛,科学就越深刻”明显是正比,不是反比关系。 D项原文是“正是有了相对论和量子力学,20世纪的科技发展,才得以存在。”表述正确。15.根据文意,简要说明艺术和科学所追求的普遍性分别是什么。(5分)【答案】①艺术追求的是人类情感的普遍性,优秀作品能够跨越时空引起人们深层的情感共鸣。②科学追求的是原理的普遍性,应用的广泛也反映了科学原理的普遍性。【解析】社科文阅读将“艺术”与“科学”融合在了一起,人文科学和自然科学在2010年的社科文阅读中戏剧性地会师,这当真是一个历史性的时刻,人文科学不再玄虚,自然科学不再枯燥,社科文阅读至少从阅读感受来说更具有亲和力;而对于社科文阅读而言,阅读感受的改善本身就意味着难度的下降。从如此简明清晰的文章中筛选信息,某种意义上说也是一件愉悦的事情。

电影艺术家赏析演讲

老师们同学们好 这部电影拍摄于2011年,故事发生在1927年到1932年的好莱坞,讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事,完全采用了传统的好莱坞叙事手法。 这部电影获得广大好评,包揽了当时国际奖项25个。如图所示,奥斯卡奖项的含金量很高,而这部作品却获得了5个,这究竟是为什么呢? 相信现在大家大场面大特效的电影不知凡几了吧?但是看多了绚烂的电影,再看这个只有黑白怀旧风的电影,是否眼前一亮呢?默片与我们现在的时间相差近百年,相信在场的同学应该没几个人看过默片吧?不过严格来说,《艺术家》这部电影不是真正意义上的黑白默片它的模仿只能勉强算是流于形式:默片的几大“显性要素”(黑白、无声、字幕注释,或许还有16帧的降格摄影技术)点到即止,让大体框架确是沾上了那么点时代沉淀的调调。然而导演的新意与诚意却难抑现代电影拍摄手法的固有惯性:影像中不断穿插着频繁的人物反打、精巧的机位移动、夸张的倾斜构图,甚至是诡谲的主观镜头,这是一个成功的一点,但也是失败的一点,默片爱好者看到这些,不免觉得有形无魂了。 首先这部电影讲述的二十三十年代电影界的变革,无声电影向有声电影的改革,在这背景下一批批无声电影的演员沉寂下去,又有一批批演员在有声电影下春风如意,而我们的男主和女主就是这两批人的缩影。起先男主是知名演员,人脉广,性格风趣幽默,成熟稳重,但也骄傲自负,而女主只是个默默无名的小演员,一心想要当大明星,坚韧不拔,世故圆滑。两人相遇后,男女主彼此产生了感情,男主在一次次提携下,女主慢慢有名起来,然后有声电影兴起和金融危机,男女主身份发生了巨大改变,男主一无所有,女主风光无限,男主无法接受这样的自己,在发现女主的帮助后,自尊无法忍受,然后想要自杀,不过被救下来了,然后找到找到一条新的路,这个故事跟一个明星的诞生套路一样一样的,只是结局改变了,但是这个故事发展根据角色发展的,使得角色性格更加丰满,而不是一味的套用,所以这一点很成功。爱情与现实的碰撞,有一段蒙太奇画面,男主与他妻子的生活画面,在一次次的枯燥重复中,使他们感情越来越凉薄了,而他与女主的爱情也遭到了电影改革这个现实的打击。这部电影的细节描写丰富,处处伏笔,比如男主为女主点的那颗痣,女主后面一直点着,爱慕之心明显,还有两人隔着个幕跳舞那段,最后两人用这个舞蹈开创了新的事业,还不如两人NG好多次跳舞那段,除了增加了感情了外,男主烧了所有胶片,就是没有烧这个,紧紧护着,男主的喜欢之情溢于言表,女主看到后还升温了一把,还有楼梯那段,两人处境开始反转了,女主轻松快意的向上走,男主失落的往下走等等。那个梦的设置也是非常棒,所以都能发声,唯我不能发声,显示出他的慌乱,害怕之心。在女主去救男主那段,字幕那大大的嘭字,导致我们以为男主自杀了,心猛然一紧,结果却发现是女主撞车了,心不由又是一松,这个字幕简直是画龙点睛。古典的音乐贯彻全篇,跳舞那段轻快,做梦那段激昂,根据情节的发展,音乐也恰到好处的改变。 就像ppt上讲的,这是个怀旧的默片,所以这也是为什么这部电影里面运用了很多其他电影的情节,这是一场对电影工作者的致敬。这里罗列出里面涉及到的电影。 最后这个电影为何发声了呢?我个人认为这是因为男主冲破了自我,不在惧怕,当然也这是高傲败给了现实,还有就是无声电影已经完全退出了时代,连无声演员也放弃了,电影界也向着有声电影欣欣向荣了。 今天的演讲就到这里,谢谢大家。

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