欧洲音乐选修课 论文

海南大学

欧洲经典音乐作品赏析课程结业论文

从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质题目：

20110504310017

学号：

聂珏琦

姓名：

大学二年级

年级：

机电工程学院

学院：

交通运输（汽车运用工程方向）专业：

2012 年11 月22 日

完成日期：

摘要

浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。

关键词：浪漫主义；音乐；舒伯特

从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质

前言

舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。

一、艺术歌曲特质

艺术歌曲在德奥被称为利德（lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。而歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。①

1. 具有丰富思想性与戏剧性的歌词

舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、

儿子和魔王。每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。

2. 诗歌与音乐完美结合

舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。“他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。”②如歌曲《野玫瑰》，就是利用歌德的原诗而创作的。这首歌曲的歌词以简洁而通俗的手法，写出了美丽纯洁而可爱的野玫瑰被轻浮、粗暴、无知的少年无情摧残的情景，表达了作者对美好事物的同情和赞美，以及对那种为了满足个人利益不惜践踏一切的行径的抨击与憎恶。作曲家抓住了歌词的基本情调，以民歌风格的音乐语言，用分节歌的形式谱写了这首著名的、脍炙人口的歌曲。

3.独具匠心的钢琴伴奏

钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲里是同样璀璨耀眼的，它是组成舒伯特艺术歌曲的重要部分，同样充满着浪漫主义音乐的特质。如舒巴尔特词、舒伯特曲的《鳟鱼》，全曲的钢琴伴奏中调性设计与歌词内容结合得十分紧密，当歌词在叙述小溪、鳟鱼以及旁观者的愉悦心情时，调性的运用单纯而稳定。当歌词表现渔夫残忍、狡诈时，调性转向主调的平行小调与补稳定调。钢琴伴奏与歌词紧密结合，既依托歌词又渲染了歌词，使伴奏始终保持在总的意境当中。

二、器乐作品特质

舒伯特不仅在艺术歌曲的创作风格上展示了其不拘的特质，同时在器乐作品的创作中仍然具有抒情、幻想等浪漫主义气息。

1.钢琴作品

舒伯特为小提琴和钢琴所作的奏鸣曲——d574，作于1817年；另外还有no.1，d大调，作于1816年；no.1，a大调，作于同年；no.3，g小调，作于同年。这些作品所体现的艳丽和柔美，把人要融化掉。舒伯特所作的钢琴独奏用

的奏鸣曲中，包括练习作品及未完成作品，总数在21首以上。至今为止，编号一共有21部钢琴奏鸣曲，最后三部19、20、21号都是他逝世那一年的作品，是其钢琴艺术的结晶。第19号钢琴奏鸣曲，作于1828年，是献给舒曼的。这部作品分别是：第一乐章，快板，奏鸣曲式，其中的第一主题与贝多芬的32段变奏曲的主题颇类似；第二乐章，柔板，歌谣三段体，充满浪漫的诗意；第三乐章，小步舞曲，快板，主部是以本身的三段体作成的；第四乐章，回旋曲，快板，较大型的三段体，每个主题都很长。这几部晚年所作的奏鸣曲，其精细感觉的美妙发展到了极限，被后人称为非常有魅力之作。他的21号作品，是其最后一部奏鸣曲，有一种浪漫的柔美，被称为贝多芬之后所作的最完美的奏鸣曲。③总的来说，这类音乐主要包括大型钢琴曲和钢琴小品，乐曲小巧迷人、精致随意，充满了幻想和想象，是舒伯特作品中浪漫主义因素的突出代表。

2.室内乐作品

舒伯特最具有代表的室内乐是《鳟鱼钢琴五重奏》。他在完成歌曲《鳟鱼》的两年后(1819年)，又以其中第一部分(即分节歌)的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，使此重奏曲得名为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，去掉了第二小提琴，增加了倍大提琴。

3.交响乐作品

舒伯特交响曲的出现标志着浪漫主义交响曲的到来。如舒伯特的第八交响曲作于1822年，但是在他生前这部作品没有能够演出。这部作品的首演时间是1865年11月，距舒伯特去世已经有37年了。这部交响曲的音乐从整体上看，表现的是暗淡、忧郁、渴望、热情相互交织在一起的情绪。旋律富于抒情性、和声细腻、乐队色彩感强是这部交响乐的特点，而这些特点恰恰是浪漫主义音乐的特质所在。“在室内乐和交响乐的领域里，舒伯特之后古典的结构瓦解了，

直到勃拉姆斯才得以复活。在这两位之间很难发现一位真正的古典主义信徒。”④

三、浪漫主义音乐特质

从舒伯特的艺术歌曲与器乐曲的创作特质，可以看出浪漫主义音乐具有以下特质。

1.抒情性与主观性

古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”⑤。这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的精神实质是在强调‘人’和他的本性，突出‘个人’是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个‘人’需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。”⑥

2.自然风情与自传性

浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》、舒曼的《诗人之恋》以及柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，都鲜明地体现出了这一自传性的美学追求，因而自传性就构成了浪漫主义音乐的一大特征。

3.注重民间音乐

民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在19世纪欧洲各个国家民族意识觉醒、民主精神奋发、民主文化兴起的形势下，由东欧、北欧和俄国的一些作曲家所组成。该乐派的美学思想和创作方法与浪漫派一脉相承，并在浪漫派的基础上有了很大的发展，将浪漫派所谓的个性发展成为民族性，并吸收了

西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技术手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重表现本民族的性格特征、社会生活和艺术特色等。其代表有“强力集团”五位成员等，他们注重民间音乐，在音乐中彰显民族的辉煌历史和美丽传说，作品充满了爱国主义激情。

4.表现手法新颖与体裁样式丰富

浪漫主义作为音乐史上的一个重要历史时期，与古典主义的一个重要区别在于，把眼光投向遥远的往昔和不可未知的未来。饱含热情并孜孜不倦地追求，成为浪漫主义音乐的重要特征之一。出于对古典主义音乐限制的反抗，或出于艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想，浪漫主义音乐在表现手法与体裁样式上有很多新的发展和创造，如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性大，以调性音乐为主，追求和声的色彩变化。作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果，形式结构也不断趋向自由。更为重要的是，“音乐家所赋予的具有一定表情意义的音响

参考文献：

①修海林，李吉提.西方音乐的历史与审美[m].北京：中国人民大学出版社，1999：107.

②⑥萧韶.德奥古典音乐大师经典指南[m].南京：江苏人民出版社，1996：267.

③林逸聪.音乐圣经[m].北京：华夏出版社，1997：319.

④⑦于润洋.西方音乐通史[m].上海：上海音乐出版社，2002：268，195.

⑤叶松荣.欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐[m].福州：福建人民出版社，2004：193. 作者系北京师范大学艺术与传媒学院音乐学系学生

欧洲经典音乐作品赏析课程心得体会本学期选修的欧洲经典音乐作品赏析课，在赵老师的悉心讲授下，让我对

欧洲经典音乐作品有了更加深刻的认识与理解，也激发了我对交响乐的浓厚兴趣。平时都是听一些爵士乐或轻音乐的我，如今也喜欢上了欧洲经典的交响乐

还有我们中国风味的音乐作品——《梁祝》，这些旋律音符都带给了我一种新

的感受，新的体会，对生活对音乐乃至对自己都有一个全新的认识。我想虽然

我们处在一个追逐潮流跟随流行曲风的时代里，但是这些经典的音乐为如今的

各种音乐元素奠定了深厚的基石，我想我们应该更好的将经典音乐中的精华与

当下流行趋势中孕育的新型音乐完美的结合在一起。

我喜欢各种元素的音乐，喜欢尝试各种类型的音乐，尤其是原先很少接触

过的风格，譬如欧洲古典音乐。所以选择了欧洲经典音乐作品赏析课程，从中

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仅仅是一章乐曲一篇谱表，更是一份对子孙后代的寄托许祝愿。同时，我也很

感谢赵老师为我们讲解这些值得品味的历史，以及为我们放映美妙的经典音乐

视频。这些视频中，每当我看到指挥家在台上手持指挥棒投入地指挥着演奏各

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发出的声音完美的融合在了一起。

请允许我在这里为这些艺术家们致以深深的敬意。感谢您们的创作、谱曲、演奏以及将这些作品流传世代。

致谢

大二上学期公选课即将结束，在此，感谢这些课时赵老师的教导。谨以此文献给您。