中西文学比较分析
中西悲剧审美差异分析《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》比较研究
莎士比亚和汤显祖生活在人类历史的同一时代，都是十六世纪最伟大的戏剧家。汤显祖的代表作品《牡丹亭》和莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》被称为中西方戏剧史上最绚丽的两朵奇葩，绽放在几百年的艺术舞台上。两部巨着描述的都是一对青年男女为追求自己的爱情而做的一系列抗争。两部诞生在不同历史土壤和文化土壤中的作品，在许多方面有着众多相似之处，诠释着人类共同美好情感；同时也存在着差异，折射出中西文化在诸多方面的不同。在几百年的历史长河中，研究《牡丹亭》和《罗米欧与朱丽叶》的学者众多，在这些学者和专家当中，更多人仅单独就某一作品进行研究，做二者比较研究者相对较少。做比较研究者多侧重爱情故事、哲学思想、艺术形式或舞台技巧等不同角度。从中西方审美文化差异和审美心理差异角度研究者和作品明显不足。笔者力图通过研究两部巨着，透视和折射中西方审美文化差异和审美心理差异。这一研究对我们理解和研究中西方戏剧文化，进行中西方文化交流有着重要的推动意义。
本文采用比较研究法从三个方面探讨两部作品中反映出的中西方不同的审美文化。一方面，通过比较得出东西方具有审美价值取向差异。西方追求人性至上，而东方则崇尚礼理至上；在悲剧人物的选择方面，西方悲剧侧重于高贵的英雄人物，突出主人公昂扬的斗志，东方悲剧侧重于地位低下的善良弱小的人物尤其是女性作为悲剧的主人公；在对美的基本观念上，西方人求真务实，他们认为悲剧的本质是美和真的体现，而东方人则追求美和善。第二方面，通过研究得出东西方审美心理差异，表现在审美意象上，同样是表达爱情悲剧，西方人常用阳台或雷、电、光等自然界中较为剧烈的意象。东方则采用后花园、优美的亭台楼阁、牡丹、柳枝等较为温和之物作为审美意象；在对悲剧结局的期待方面，西方人追求一悲到底。而东方人则喜欢大团圆的结局，即使是悲剧也要加上一条欢乐的尾巴。西方的爱情悲剧受骑士精神的影响，主人公充满阳刚之气，而中国的爱情悲剧中男主人公通常是文弱书生，即才子佳人的爱情模式；在爱情表达方式上，东方爱情表达含蓄、委婉，西方则热情、奔放。
第三方面，从审美形式上对两部作品进行分析。在结构上.《罗米欧与朱丽叶》非常紧凑，而《牡月亭》则舒缓。在语言方面，《罗米欧与朱丽叶》语言壮美，而《牡月亭》的语言则是十分优美。
论《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》“情趣理”的冲突
中西戏剧史上有着数不清的奇珍异宝。但在表达爱情力量的伟大、抨击封建俗礼的虚伪方面，却有着很多相似的作品，其中的《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》堪称16世纪末期爱情悲剧中的“双生花”。《牡丹亭》凭借着冲破封建礼教牢笼的“至情”力量，打动了古今中外的无数读者。《罗密欧与朱丽叶》创造出一段在封建家长专制下无所畏惧的爱情故事，触动了每个读者的心灵，从而情不自禁地将悲伤延续。虽然莎士比亚与汤显祖并不处于同一创作空间，但就两部作品而言，从作家的生活时代到文学思想，从作品的主题展现到情节设置，都有着惊人的相似之处。也就是说无论从主观思维还是客观环境出发，它们都存在着可比性。尤其是两部作品中不约而同出现的“情越理”的冲突，更值得深究。本篇论文拟立足两部作品文本，运用比较文学中平行比较的方法，分五部分系统探讨两部作品的“情越理”冲突的异同，且重点研究造成这种异同的原因。第一部分为绪论。详细了解国内外研究现状，指出关于两部作品研究的不足之处，在此基础上提出本文的研究论题，并概述本文的研究方法与研究内容，阐述“情越理”的相关概念。第二部分为类同性与异质性分析。通过对两部作品及作家文学背景、创作主题两方面的比较来分析其类同性。它们都是诞生
于16世纪末期的爱情悲剧，都运用了浪漫主义来展现“情越理”的冲突。再通过对两部作品中“情越理”冲突的表现形式和内容两方面来阐明其异质性。《牡丹亭》主旨在于批判封建礼教，总体气质复杂沉郁；《罗密欧与朱丽叶》主旨在于歌颂自由恋爱，总体气质简单明朗。第三部分为“情越理”冲突的异同比较。主要从题材流变、结构安排、情节设置、主题展现、意象选用、人物塑造、语言表达等七方面详细论证两部作品“情越理”冲突中的异同。第四部分为中西悲剧中“情越理”冲突异同的文化探源。从中西方伦理规范、人文主义思想、文学思想、宗教和哲学思想、时代环境、悲剧审美风格等六方面来具体探讨造成“情越理”冲突差异的原因。第五部分结语。通过研究，笔者提出在尊重作品原本的主题思想和文化内涵的基础上，结合时代发展，赋予其新的理解和创作，方能延续古典悲剧作品的生命力。文中所分析的七大异同以及造成异同的六大原因，对以后的中西悲剧研究具有重要意义。
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较
伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,..
以女权主义视角解读凯瑟琳娜与王熙凤的“泼妇”形象
本文通过女性主义的研究视角分析了两个“泼妇”形象：莎士比亚创作的《驯悍记》中的凯瑟琳娜和曹雪芹的《红楼梦》中的王熙凤，探究其成为“泼妇”的原因，揭示女性命运的走向。凯瑟琳娜与王熙凤在很多方面都有着极大的相似之处。由于性格泼辣，语言犀利，行为过激，她们被视作缺少所谓的“妇德”，即“女性气质”。父权社会通过包办婚姻剥夺她们的话语权，又通过道德规范的束缚把她们驱逐到社会的边缘，使其成为相对于男性而存在的“他者”；但是她们并非像以往文学作品中的绝大多数女性一样，一味忍受，而是主动地去改变自己的生活，与命运抗争。他们采取各种方法争取话语权并且试图恢复其女性的主体性地位。然而由于女性对自身的认识不够深刻，又受到来自社会和传统的多重压力，她们的反抗均以失败告终。而作为该形象的创造者，莎士比亚和曹雪芹虽然关注女性的生活，同情女性的命运，但是他们从根本上无法逃脱自身性别以及父权社会的影响。因此，他们作品的女性抗争注定不会彻底，必然走向失败。本文对两位泼妇形象的女权主义解读进一步诠释了两位作者的女性观，进而为莎士比亚与曹雪芹的比较研究提供了一个崭新的视角。
中西文学之比较
余光中
中西文学浩如烟海，任取一端，即穷毕生精力，也不过略窥梗概而
已。要将这么悠久而繁富的精神领域，去芜存菁，提纲挈领，作一个简
明的比较，真是谈何容易！比较文学，在西方已经是一门晚近的学问，在中国，由于数千年来大半处于单元的文化环境之中，更是大五四以后才渐渐受人注意的事情。要作这么一个比较，在精神上必然牵涉到中西全面的文化背景，在形式上也不能不牵涉到中西各殊的语言特质，结果怎不令人望洋兴叹？一般人所能做的，恐怕都只是管中窥豹，甚至盲人摸象而已。而对这么重大的一个问题，我只能凭藉诗人的直觉，不敢奢望学者的分析，也就是说，我只能把自己一些尚未成熟的印象，作一个综合性的报告罢了。
造成中西文学相异的因素，可以分为内在的和外在的两种：内在的属于思想，属于文化背景；外在的属于语言和文字。首先，我想尝试从思想的内涵，将中西文学作一个比较。西方文化的三大因素--希腊神话，基督教义，近代科学--之中，前二者决定了欧洲的古典文学。无论是古典神话，或是中世纪的宗教，都令人明确地意识到自己在宇宙的地位，与神的关系，身后的出处等等。无论是希腊的多神教，或是基督的一神教，都令人感觉，主宰这宇宙的，是高高在上的万能的神，而不是凡人；而人所关心的，不但是他和旁人的关系，更是他和神的关系，不但是此生，更是身后。在西方文学之中，神的惩罚和人的受难，往往是动人心魄的主题：以肝食鹰的普洛米修斯，推石上山的薛西弗司，流亡海上的犹力西斯，堕落地狱的浮士德等等，都是很有名的例子。相形之下，中国文学由于欠缺神话或宗教的背景，在本质上可以说是人间的文学，英文所谓secularliterature，它的主题是个人的，社会的，历史的，而非"天人之际"。
这当然不是说，中国文学里没有神话的成份。后羿射日，嫦娥奔月，女娲补天，共工触地，本来都是我国神话的雏型。燧人氏相当于西方的普洛米修斯，羲和接近西方的亚波罗。然而这些毕竟未能像希腊神话那样蔚为大观，因为第一，这些传说大半东零西碎，不成格局，加起来也不成其为井然有序互相关联的神话（mythology），只能说是散漫的传说（scatteredmyths），不像希腊神话中奥林帕斯山上诸神，可以表列为宙斯的家谱。第二，这些散漫的传说，在故事上过于简单，在意义上也未经大作家予以比较深的引申发挥，作首先的诠释，结果在文学的传统中，不能激发民族的想像，而赢得重要的地位。楚辞之中是提到不少神话，但是故事性很弱，装饰性很浓，道德的意义也不确定。也许是受了儒家不言鬼神注重人伦的人世精神所影响，楚辞的这种超自然的次要传统（minortraditionsupernaturalism）在后来的中国文学中，并未发挥作用，只在部份汉赋，嵇康郭璞的游仙诗，和唐代李、卢同等的作品中，传其断续的命脉而已。在儒家的影响下，中国正统的古典文学--诗和散文，不包括戏剧和小说--始终未曾好好利用神话。例如杜甫"羲和鞭白日，少昊行清秋"，只是一种装饰。例如李贺的"女娲为炼石补天处，石破天惊逗秋雨"，只是一闪简短的想像。至于古诗十九首中所说"仙人王子乔，难可与等期"，简直是讽刺了。
至于宗教，在中国古典文学之中，更没有什么地位可言。儒家常被称为儒教，事实上儒家的宗教成份很轻。祭祀先人或虔敬之心（不过"祭如在"而已），行礼如仪也不ritual的味道；可是重死而不重生，无所谓浸洗，重今生而不言来世，无所谓天国地狱之奖惩，亦无所谓末日之
审判。最重要的是：我们先人根本没有所谓"原罪"的观念，而西方文学中最有趣最动人也最出风头的撒旦（Satan，Lucifer，MephistophelesortheDevil），也是中国式的想像中所不存在的。看过《浮士德》、《失乐园》、看过白雷克、拜伦、爱伦坡、波德莱尔、霍桑、麦尔维尔、史蒂文森、杜思托也夫斯基等十九世纪大家的作品之后，我们几乎可以说，魔鬼是西方近代文学中最流行的主角。中国古典文学里也有鬼怪，从楚辞到李到聊斋，那些鬼，或有诗意，或有恶意，或亦阴森可怖，但大多没有道德意义，也没有心理上的或灵魂上的象征作用。总之，西方的诱惑，谴罚，拯救等等观念，在佛教输入之后，这些观念也只流行于俗文学里而已。在西方，文学中的伟大冲突，往往是人性中魔鬼与神的斗争。如果神胜了，那人就成为圣徒；如果魔鬼胜了，那人就成为魔鬼的门徒，如果神与魔鬼互有胜负，难分成败，那人就是一个十足的凡人了。不要小看了魔鬼的门徒，其中大有非凡的人物：浮士德、唐璜、阿哈布、亚伯拉德，都是杰出的例子。中国文学中人物的冲突，往往只是人伦的，只是君臣（屈原），母子（焦仲卿），兄弟（曹植）之间的冲突。西方固然也不君臣之间的冲突。不过像汤默斯·贝凯特（ThomasBecket）之忤亨利第二，和汤默斯·莫尔（ThomasMore）之忤亨利第八，虽说以臣忤君，毕竟是天人交战，臣子站在神的那一边，反而振振有辞，虽死不悔，虽败犹荣。屈原固然也说"虽九死其犹未悔"，毕竟在"神高驰"与"陟升皇"之际，仍要临倪旧乡，恋恋于人间，最后所期望的，也只是"彭咸之所居"，而不是天国。
西方文学的最高境界，往往是宗教或神话的，其主题，往往是人与神的冲突。中国文学的最高境界，往往是人与自然的默契（陶潜），但更常见的是人间的主题：个人的（杜甫《月夜》），时代的（《兵车行》），和历史的（《古柏行》）主题。咏史诗在中国文学中的地位，几乎可与西方的宗教诗相比。中国式的悲剧，往往是屈原，贾谊的悲剧，往往是"江流石不转，遗恨失吞吴"，是"华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道"；像"长恨歌"那样咏史而终至超越时空，可说是少而又少了。偶而，中国诗人也会超越历史，像陈子昂在"念天地之悠悠，独怆然而涕下"，像李白在"古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名"中那样，表现出一种莫可奈何的虚无之感。这种虚无之感，在西方，只有进化论既兴基督教动摇之后，在现代文学中才常有表现。
中西文学因有无宗教而产生的差别，在爱情之中最为显著。中国文学中的情人，虽欲相信爱情之不朽而不可得，因为中国人对于超死亡的存在本身，原来就没有信心。情人死后，也就与草木同朽，说什么相待于来世，实在是渺不可期的事情。《长恨歌》虽有超越时空的想像，但对嵬坡以后的事情，仍然无法自圆其说，显然白居易自己也只是在敷衍传说而已。方士既已"升天入地"，碧落黄泉，两皆不见，乃"忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间"，可见这里所谓仙山，既不在天上，又不在地下，应该是在天涯海角的人间了。诗末乃又出现"回头下望人寰处，不见长安见尘雾"的句子，这实在是说不通的。所以尽管作者借太真之口口说"但教心似金钿坚，天上人间会相见"，数十年后，写咏史诗的李商隐却说："海外徒闻更九州，他生未卜此生休"。大致说来，中国作家对于另一个
世界的存在，既不完全肯定，也不完全不定，而是感情上宁信其有，理智上又疑其无，倒有点近于西方的"不可知论"（agnosticism）。我国悼亡之诗，晋有潘岳，唐有元稹。潘岳说："落叶委埏侧，柘荄带坟隅。孤魂独sx艹sx艹，安知与无？"元稹说得更清楚："同穴窅冥何所望？他生缘会更难期！"话虽这么说，他还是不放弃"与君营奠复营斋"。
在西方，情人们对于死后的结合，是极为确定的。米尔顿在《悼亡妻》之中，白朗宁在《展望》之中，都坚信身后会与亡妻在天国见面。而他们所谓的天国，几乎具有地理的真实性，不尽是精神上象征性的存在，也不是《长恨歌》中虚无飘渺的仙山。罗赛蒂（D．G．Rosseotti）在《幸福的女郎》中，设想他死去的情人倚在天国边境的金栏干上，下瞰地面，等待下一班的天使群携他的灵魂升天，与她相会。诗中所描绘的天国；从少女的服饰，到至圣堂中的七盏灯，和生之树上的圣灵之鸽，悉据但丁《神曲》中的蓝图，给人的感觉，简直是地理性的存在。也因为有这种天国的信仰支持着，西方人的爱情趋于理想主义，易将爱情的对象神化，不然便是以为情人是神施恩宠的媒介（见兰尼尔的诗"我的双泉"）。中国的情诗则不然，往往只见一往情深，并不奉若神明。
我的初步绪论是：由于对超自然世界的观念互异，中国文学似乎敏于观察，富于感情，但在驰骋想像，运用思想两情诗和小品文，但除了少数的例外，并未产生若何宏大的史诗或叙事诗，文学批评散漫而无系统，戏剧的创造也比西方迟了几乎两千年。
可是中国文学有一极为有利的条件：富于弹性与诗久性的文字。中国方言异常纷歧，幸好文字统一，乃能可在悠久的文学，成为一个活的传统。今日的中学生，读四百年前的《西游记》，或一千多年前的唐诗，可以说是毫无问题。甚至两千年前的《史记》，或更古老的《诗经》的部分作品，籍注解之助，也不难了解。这种历久而弥新的活传统，真是可惊。在欧美各国成为文言的拉丁文已经是死文字了，除了学者、专家和僧侣以外，已经无人了解。在文艺复兴初期，欧洲各国尚有作家用拉丁文写书，例如一五一六年汤默斯·莫尔出版的《乌托邦》，和十七世纪初米尔顿所写的一些挽诗，仍是用拉丁文写的。可是用英文字的《贝奥武夫》，今日英美的大学生也不能懂。即使六百年前乔叟用中世纪英文写的《康城故事集》，也必须译成现代英文，才能供人欣赏。甚至三百多年莎士比亚的英文，也要附加注解，才能研读。
是什么使得中文这样历久不变，千古长新的呢？第一，中国的文字，虽历经变迁，仍较欧洲各国文字为纯。中国文化，不但素来比近邻各国文化为高，抑且影响四邻的文化，因此中国文字之中，外来语成份极小。欧洲文化则交流甚频，因此各国的文字很难保持纯粹性。以英国为例，历经罗马，盎格鲁·萨克逊，丹麦，和诺尔曼各民族入侵并同化的英国人，其文字也异常庞杂，大致上可分为拉丁（部份由法文输入），法文，和古英文（盎格鲁·萨克逊）三种来源。所以在现代英文里，声音刚强含义朴拙的单音字往往源自古英文，而发音柔和意义雅的复音字往往源自拉丁文。例如同是"亲威"的意思kithandkin便是头韵很重的刚直的盎
格鲁·萨克逊语，consanguinity，便是柔和文雅的拉丁语了。汉姆莱特临终前对赖尔提斯说：
Ifthoudidsteverholdmeinthyheart，
Absenttheefromfelicityawhile，
Andinthisharshworlddrawthybreathinpain。
Totellmystory。
历来为所称道，便是因为第二行的典雅和第三行的粗糙形成了文义所需要的对照，因为赖尔提斯要去的地方，无论是天国或死亡之乡，比起"这苛严的"世界，在汉姆莱特看来，实在是幸福得多了。在文字上，所以形成这种对照的，是第二行中的那个拉丁语系的复间字felicity，和第三行那些盎格鲁·萨克逊语系的单音字。这种对照--不同语系的字汇在同一民族的语文中形成的戏剧性的对照--是中国读者难于欣赏的。
其次，中国文字在文法上弹性非常之大，不像西方的文法，好处固然是思考慎密，缺点也就在过份繁琐。中文绝少因文法而引起的字形变化，可以说是inflection-free或者noninflectional。中文的文法中，没有西方文字在数量（number），。时态（tense），语态（voice），和性别（gender）各方面的字形变化；例如英文中的ox，oxen，see，saw，seen；understanding，understood；songster，songstress等等的变化，在中文里是不会发生的。单音的中文字，在变换词性的时候，并不需要改变字形。例如一个简单的"喜"字，至少可以派四种不同的用场：
（一）名词喜怒哀乐（cheer）
（二）形容词面有喜色（cheerful）
（三）动词问何物能令公喜（cheerup）
（四）副词王大喜曰（cheerfully）
又因为中文不是拼音文字，所以发音的变化并不影响字形。例如"降"字，可以读成"绛、祥、洪"三个音，但是写起来还只是一个"降"字。又如今日国语中的一些音（白、雪、绝），在古音中原是入声，但是声调变易之后，并不改变字形。英文则不然。姑不论苏格兰、爱尔兰、威尔斯等地的方言拼法全异，即使是英文本身，从乔叟到现在，不过六百年，许多字形，便因发音的变化影响到拼法，而大大地改变了。据说莎士比亚自己的签名，便有好几种拼法，甚至和他父亲的姓，拼法也不相同。
中国文法的弹性，在文学作品、尤其是诗中，表现得最为显明。英文文法中不可或缺的主词与动词，在中国古典诗中，往往可以省去。缀系动词（linkingverd）在诗中和散文中往往是不必要的。"方山子，光黄间隐入也"，就够了，什么"是、为、系、乃"等等缀系动词都是多余。又如"细草微风岸，危樯独夜舟"，两名没有一个动词。贾岛的《寻隐者不遇》：
松下问童子言师采药去
只在此山中云深不知处
四句没有一个主词。究竟是谁在问，谁在言，谁在此山中，谁不知其外呢？虽然诗中没有明白交代，但是中国的读者一看就知道了；从上下文的关系他立刻知道那是诗人在问，童子在答，师父虽在山中，童子难知其处。换了西洋诗，就必须像下列这样，把这些主词一一交待清楚了：
BeneaththepineslookIfortherecluse。
Hispagereplies："Gatheringherdbmymaster'saway。
You'llfindhimnowhere，asclosearetheclouds。
Thougyhemustbeonthehill，Idaresay。"
中文本来就没有冠词，在古典文学之中，往往也省去了前置词、连接词，以及（受格与所有格的）代名语，以华兹华斯名诗《水仙》首段为例
Iwanderedlonelyasacloud
Thatfloatshigho'ervalesandhills，
Ahost，ofgoldendaffodils；
Besidethelake，beneaththetrees，
Flutteringanddancinginthebreeze。
如果要陶潜来表达同样的意境，结果中文里惯于省略的词都省去了，可能相当于下面的情形
Wanderlonelyasacloud
floathighoverdalehill
allatonceacrowd
ahestgoldendaffodil
besidelakebeneathtree
flutterdanceinbreeze
中文文学的特质，在面临翻译的时候，最容易显现出来。翻译实在是比较文学的一个有效工具，因为译者必须兼顾两种文学的对照性的特质。例如"日暮东风怨啼鸟，落花独似堕楼人"，其中的鸟和花，究竟是单数还是多数？在中文里本来不成其为问题，在英文里就不能不讲究了。又如"三日入厨房，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝"一诗，译成英文时，主词应该是第一人称呢，还是第三人称？应该是"我"下厨房呢，还是"她"下厨房呢？至于时态，应该是过去呢，还是现在？这些都需要译者自己决定，而他的抉择同时也就决定了作品与读者之间的关系：譬如在第一人称现在式的情形下，那关系便极为迫切，因为读者成了演出人；在第三人称过去式的情形下，那关系便淡得多，因为读者已退为观察人了。李白两首七绝，用英文翻译，最应注意时态的变化：
苏台览古
旧苑荒台杨柳新菱歌春唱不胜春
只今唯有江西月曾照吴王宫里人
越中览古
越王勾践破吴归义士还家尽锦衣
宫女如花满春殿只今唯有鹧鸪飞
两首诗在时态上的突变，恰恰相反。前者始于现在式同，到末行忽然推远到古代，变成过去式；后者始于过去式，到末行忽然拉回眼前，变成现在式。尤其是后者，简直有电影蒙太奇的味道，可是中文文法之妙，就妙在朦胧而富弹性。《越中览古》一首，尽管英译时前三行应作过去式，末行应作现在式，但在中文原文中，前三行的动词本无所谓过去现在，一直到第三行结尾，读者只觉得如道眼前之事，不暇分别古今；到了"只今唯有鹧鸪飞"，读者才会修正前三行所得的印象，于是刹那之间，古者归古，今者归今，平面的时间忽然立体化起来，有了层次的感觉。如果在中文原文里，一开始就从文法上看出那是过去式，一切过于分明，到诗末就没有突变的感觉了。
中国诗和西洋诗，在音律上最大的不同，是前者恒唱，后者亦唱亦说，寓说于唱。我们都知道，中国古典诗的节奏，有两个因素：一个平仄的交错，一是句法的对照。像杜甫的《咏怀古迹》：
支离东北风尘际漂泊西南天地间
三峡楼台淹日月五溪衣服共云山
羯胡事主终无赖词客哀时且未还
庾信平生最萧瑟暮年诗赋动江关
一句之中，平仄对照，两名之中，平仄对仗。第三句开始时，平仄的安排沿袭第二句，可是结尾时却变了调，和第四句对仗。到了第五句，又沿袭第四句而于结尾时加以变化，复与第六句对仗，依次类推。这种格式，一乎一应，异而复同，同而复异，因句生句，以至终篇，可说是天衣无缝，尽善尽美。另外一个因素，使节奏流动，而使八句产生共鸣的，是句法，或者是句型。中国古典诗的句型，四言则上二下二，五言则上二下三，七言则上四下三，而上四之中又分为二二；大致上说来，都是甚为规则的。前引七律句法，大致上就是这种上四下三的安排。变化不是没有，例如前两行，与其读成"支离--东北风尘际，飘泊西南--天地间"，何如读成"支离--东北风尘际，飘泊--西南天地间"。不过这种小小的变调，实在并不显著，也不致破坏全诗的谐和感。
西洋诗就大异其趣。在西洋诗中，节奏的形成，或赖重音，或赖长短音，或赖定量之音节。在盎格鲁·萨克逊的古英文音律中，每行章节
的数量不等，但所含重数量相同，谓之"重读诗"（accentualverse）。在希腊罗马的古典诗中，一个长章节在诵读时所耗的时间，等于短音节的两倍，例如荷马的史诗，便是每行六组音节，每组三音，一长二短。这种音律称为"计量诗"（quantitativeverse）。至于法文诗，因为语言本身的重音并不显明，所注重的却是每行要有一定数量的音节，例如古法文诗的"亚历山大体"（Alexandrine）便是每行含有十二个音节。这种音律称为"音节诗"（syllabicverse）。古典英诗的音律，兼有"重读诗"和"音节诗"的特质，既要定量的重音，又要定量的音节。最流行的所谓"抑扬五步格"（iambicpentameter），便规定要含有十个音节，其中偶数音节必须为重音。下面是济慈一首商籁的前八行：
Toonewhohasbeenlongincitypent，
Tisverysweettolookintothefair
Andopenfaceofheaven，-tobreatheaprayer
Fullinthesmileofthebluefirmament。
Whoismorehappy，when，withheart'scontent
Fatiguedhesinksintosomepleasantlair
Ofwavygrass，andreadsadebonair
Andgentletaleofloveandlanguishment？
这种音律和中国诗很不相同。第一，中国字无论是平是仄，都是一字一音，仄声字也许比平声字短，但不得比平声字轻。所以七言就是七个重音。英文字十个音节中只有五个重读，五个重音之中，有的更重，有的较轻，例如第一行中，has实在不能算怎么重读，所以whohasbeenlong 四个音节可以一口气读下去，因此英诗中规则之中有不规则，音乐效果接近"滑音"，中国诗则接近"断音"。第二，中国诗一行就是一句，行末句完意亦尽，在西洋诗的术语上，都是所谓的"煞尾句"，也可能是"待续句"。所谓"待续句"，就是一行诗到了行末，无论在文法上或文意上都没有结束，必须到下一行或下数行才告完成。前引济慈八行中，第二、三、五、六、七诸行都是"待续句"。第三，中国诗的句型既甚规则，行中的"顿"（caesura）的位置也较为固定。例如七言诗的顿总在第四字的后面，五言诗则在第二字后。在早期的中国诗中，例如楚辞，顿的地位倒是比较省去的。英诗句的顿，可以少也可以多，可以移前也可以移后，这样自由的挪动当然增加了节奏的变化。例如在济慈的诗中，第四、第五、第二、第四音节之后，到了第八行又似乎滑不留舌，没有顿了，这些顿，又可以分为"阴顿"（feminineCaesuure）和"阳顿"（masculinecaesura）两类，前者在轻间之后，后者在重音之后，对于节奏的起伏，更有微妙的作用。第四，中国诗的句型既甚规则，又没有未完成的"待续句"，所以唱的成份很浓。西洋诗的句型因顿的前后挪动而活泼不拘，"煞尾句"和"待续句"又相互调剂，因此诗的格律和语言自然的节奏之间，既相迎合，又相排拒，遂造成一种戏剧化的对照。霍普金斯称这种情形为"对位"。事实上，不同速度的节奏交汇在一起时，谓之"切分法"（syncopation）。我说西洋诗兼唱兼说，正是这个意思。而不论切分也好，对位也好，都
似乎是中国古典诗中所没有的。中国的现代诗，受了西洋诗的影响，似乎也有意试验这种对位手法，在唱的格式中说话，但是成功与否，尚难断言。
当然中国文学也有西方不及之处。因为文法富于弹性，单音的方块字天造地设地宜于对仗。虽然英文也有讲究对称的所谓Euphuism，天衣无缝的对仗仍是西洋文学所无能为力的。中国的古典诗有一种圆融浑成，无始无终，无涯无际，超乎时空的存在。由于不拘人称且省略主同，任何读者都恍然有置身其间，躬逢其事之感。由于不拘时态，更使事事都逼眼前，历久常断。像不拘晨昏无分光影的中国画一样，中国诗的意境是普遍而又永恒的。至于它是否宜于表现现代人的情思与生活，那又是另一个问题了。
一九六七年十月二十四日
中西方_文化_差异比较分析
第28卷 总第118期科学?经济?社会Vol.28,Su m No.118 2010年 第1期SC I ENCE?ECO NOMY?S OC I ET Y No.1,2010 【文化艺术】 中西方“文化”差异比较分析 雷兴长 (兰州商学院经济研究所,甘肃兰州 700020) 摘 要:不同的自然地理气候环境是导致东方文化多元化与西方文化一元化生成的主要因素。客观认识中国文化和西方文化的差异,有利于推进中华文化的国际化建设和扩大中华文化的世界影响力。 关键词:中西方;多元文化;一元文化 中图分类号:G04 文献标识码:A文章编号:1006-2815(2010)01-0173-04 The New Com para ti ve Theory of Ch i n ese and W estern“Culture” LE I Xing-chang (L anzhou Co mm ercial College,Institute of Econo m ic Research L anzhou,L anzhou730020,China) Abstract:D ifferent physical geography and cli m atic conditi ons led t o the the diversity of eastern culture and unitariness of western culture.An objective understanding of the differences of Chinese culture and W estern cultural will p r omote the internati onalizati on and world influence of Chinese culture. Key words:east and the west;multi-cultural;unitary culture 文化是人类社会发展的产物。国家、民族的生存环境不同,发展历程不一,必然导致文化之间存在较大差异。同样,不同的文化也对一个国家或民族的生存方式、发展方式产生巨大影响,而且这种影响不能小视。目前,文化的地位日益上升,已经被认为是国家经济社会不断持续发展的一种重要战略资源,这就更有必要探讨分析不同文化之间的差异。不同国家民族的文化都有优点与缺点、长处与短处。对中西方文化进行比较研究,中国文化的优势在哪里?西方文化的长处有哪些?这是一个难以搞清楚的老问题。 一、中西文化的环境差异 大自然对文化的影响力是不可小视的。不同的自然环境培植了不同的民族文化。中国文化诞生的自然环境与西方文化产生的自然环境是有很大差异的。中国文化的自然环境主要是河流,西方文化的自然环境主要是海洋。海洋无比广阔,是无法征服的,只能顺其势,利用海洋,欣赏海洋;河流相对狭窄,是有可能征服的,集中社会力量,利用人力,征服河流,利用河流,就成了中国古人的愿望和使命。 大自然决定着社会文化,生存的自然环境特性决定着社会文化特色。由于广阔的海洋成了西方文化的自然环境,就养育了西方人的自由个性、丰富想象力和大胆创造力的文化基因;由于奔腾的河流成了中国文化的自然环境,就培育了中国文化的社稷为上、循规蹈矩、顺势而为的文化基因。海洋变化无常、无法驯服,滋生了西方人自由奔放的个性文化;海洋的一望无际、变化多端,给予了西方人想象力丰富的思想文化;海洋的深不可测、无穷无尽,培植了西方人不断探索的创新文化。河流的可征服、可利用,滋生了中国人善于凝聚力量的社会文化;河流的顺势而流、不破不泛,培植了中国人善解人意、循规蹈矩的行为文化;河流的水到渠成、可堵可导,培育了中国人无为而治、灵活机动的哲学文化。 二、中西文化的含义差异 与西方文化相比,中国的“文化”含义更多的是教化人、规范人的言行。在汉语中,文化是一个词组。“文”是指文章、典籍,“化”是指教化、训化。用著名的文章、典籍教化、训化人,规范人的言行,就成了“文化”这一词汇的基本含义。 收稿日期:2009-09-06 基金项目:国家社会科学基金项目:西部文化资源产业可持续发展研究(西部项目———批准号08XZX020)的阶段性研究成果。 作者简介:雷兴长(1959—),男,陕西武功人,教授。研究方向:文化产业与国际经济研究。 371
中西文学比较论文参考文献范例
https://www.wendangku.net/doc/189332465.html, 中西文学比较论文参考文献 一、中西文学比较论文期刊参考文献 [1].林译《伊索寓言》中的中西文学比较. 《泉州师范学院学报》.2014年1期.黄幼岚. [2].跨文化视域下的中西文学比较与翻译. 《戏剧之家》.2014年8期.张冰. [3].从历年诺贝尔文学奖文献管窥中西文学差距. 《文教资料》.2015年7期.张华艳. [4].从《诗经》与《荷马史诗》看中西文学比较. 《哈尔滨师范大学社会科学学报》.2014年4期.毕懿晴. [5].英语专业英美文学教学中的"以人为本"教育理念. 《空中英语教室（社会科学版）》.2010年12期.芦红娟. [6].全球化背景下中西文学比较的思考. 《榆林学院学报》.2005年1期.马晖. [7].对中西文学比较的深层观照——评《中西文学视域下的理性观念与抗争精神》. 《株洲工学院学报》.2006年5期.易小斌. [8].中西浪漫主义文学的主体性和理想问题. 《湖南科技学院学报》.2005年10期.潘利锋. [9].文化观·美意识:中西文学比较谈. 《汉中师范学院学报》.2003年1期.张沁文. [10].中西文学比较论. 《咸阳师范学院学报》.2001年6期.王晓丽.李云. 二、中西文学比较论文参考文献学位论文类 [1].即彼显我——从钱穆对西方文学的解读看其文学观.被引次数：1 作者：翁旻玥.文艺学华东师范大学2006（学位年度） [2].黄遵宪文学地位的形成与奠定(18991949).被引次数：1 作者：李玲.中国古代文学苏州大学2013（学位年度）
https://www.wendangku.net/doc/189332465.html, [3].多元系统论视角下的诗经三译本比析. 作者：卫欣.英语语言文学天津财经大学2010（学位年度） [4].中西意象理论比较初论.被引次数：1 作者：江英.比较文学与世界文学南昌大学2010（学位年度） [5].文学翻译中的翻译规范——以中国第三次翻译中小说译序跋为例的研究. 作者：贾慧.英语语言文学西北师范大学2009（学位年度） [6].现当代文学中同性恋形象解析及作家创作心理探寻.被引次数：1 作者：王婧.中国现当代文学河北大学2008（学位年度） [7].同样渔夫异样情——中西渔夫形象之比较. 作者：陈婷婷.比较文学与世界文学安徽大学2009（学位年度） [8].狂欢化视野下中西“重述神话”项目作品之比较.被引次数：2 作者：杨瑶.比较文学与世界文学江西师范大学2009（学位年度） [9].中西古典悲剧艺术性格比较.被引次数：3 作者：邵芳菲.比较文学与世界文学陕西师范大学2005（学位年度） [10]跨艺术、跨文化的创作视野——论西西小说的文体创新. 作者：凌逾.比较文学与世界文学中山大学2006（学位年度） 三、中西文学比较论文专著参考文献 [1]中西精神文化与文学观念比较. 童庆炳，2011“中国文学海外传播”国际学术研讨会 [2]近代中西小说比较中的想象西方问题. 赵炎秋，2011“中国文学海外传播”国际学术研讨会 [3]跨文化的环形旅行中西文学关系再思考. 李庆本，2013“思想的旅行:从文本到图像,从图像到文本”国际学术研讨会 [4]中国近代以来文学批评术语的演变. 孟庆枢，2005中国比较文学学会第八届年会暨国际学术研讨会 [5]浅論民國學界的中西小說比较研究. 汪龍麟，2005中国古代文艺思想国际学术研讨会
中西文化与文学专题比较
中西文化与文学专题比较 伦理性与宗教性(一) 1【单选题】西方文明主要是以(C)来重构古希腊罗马文明? A埃及文明 B伊斯兰文明 C希伯来文明 D阿拉伯文明 2【单选题】克尔凯戈尔把人类文化性的生存方式分为三种,其中最低级的是(B)? A政治的 B审美的 C伦理的 D宗教的 3【判断题】相较于中国文化,西方文化更侧重于审美性?(×) 4【判断题】在中西文化比较视野中,相似的文学现象在不同文化结构当中尽管位置不同,它的价值和作用是类似的?(×) 伦理性与宗教性(二) 1【单选题】儒家的仁和基督教的博爱之间的差异在于,儒家的仁强调区分(B)? A地域联结 B等级秩序 C信仰对象 D经济阶层 2【单选题】(C)认为德性就是力量? A尼采 B黑格尔 C康德 D歌德 3【判断题】中国传统社会中的上层社会主要受审美和伦理的影响,宗教的因素很少?(√) 4【判断题】墨家的伦理强调爱人若爱其身?(×) 伦理性与宗教性(三) 1【单选题】与基督教相比,儒家最大的特点是(C)? A阶级性与整体性 B阶级性与独立性 C合群性与整体性 D合群性与独立性 2【单选题】下列思想中,强调安于现实的富乐的是(C)? A基督教 B佛教 C儒家思想 D伊斯兰教 3【单选题】宗教最大的功能是(A)? A超越死亡 B慰藉个体的孤独情怀 C寻找希望 D提供帮助 4【判断题】儒家的教化在一定程度上可以替代宗教的作用?(√) 伦理性与宗教性(三) 1【单选题】斯宾格勒认为西方文化是一种(C)文化? A神曲
D荷马史诗 2【单选题】(D)将中国文化中反对不知餍足的追求极端化了? A儒家 B墨家 C法家 D道家 3【单选题】儒家经典如《尚书》中出现的“上帝”,下列说法正确的是(C)? A与西方的概念类似 B是无限绝对的主宰 C是天人合一的文化表现 D指代人间实际的统治者 4【判断题】西方文化中“天”主要指代自然,而中国文化中“天”主要指代主宰?(×) 伦理性与宗教性(五) 1【单选题】(B)认为尼采是西方最后一个形而上学家? A萨特 B海德格尔 C胡塞尔 D德里达 2【单选题】下列任务中,对基督教进行了更为严厉批判的是(D)? A拜伦 B雪莱 C雨果 D尼采 3【单选题】尼采认为世界上只有一个基督徒,即为(D)? A尼采自己 B教皇 C马丁·路德 D耶稣 4【判断题】夏志清认为,中国的文学理念缺乏一种宗教信仰的阐释,使中国文学缺乏深度?(×) 泛审美主义与泛科学主义(一) 1【单选题】庄子哲学的伦理趋向是(C)? A礼 B法 C合 D分 2【单选题】中国文化与西方文化相比,(A)? A中国文化具有更突出的审美特征 B西方文化具有更突出的审美特征 C中国文化不具有科学特征 D西方文化不具有科学特征 3【单选题】儒家的伦理体系构建是由(A)开始的? A诗 B书 C礼 D乐 4【判断题】法国哲学家?美学家鮑姆嘉通被誉为“美学之父”?(×) 泛审美主义与泛科学主义(二)
《中西诗学比较研究》答案
问题：以下属于上个世纪80年代文学的是（）。 答案：伤痕文学#反思文学#寻根文学 问题：关于诗研究的学问即是诗学。（） 答案：错误 问题：诗是一种关于审美的文体形式。（） 答案：正确 第2章 问题：《列宁格勒交响曲》的创作者是（）。 答案：肖斯坦科维奇 问题：（）是由利玛窦带入中国的。 答案：基督教 问题：以下（）是古希腊时期的哲学大师。 答案：柏拉图 问题：哲学强调的是一种感性思辨。（） 答案：错误 问题：21世纪这一时代是一个高度敬仰纯艺术的时代。（）答案：错误
第3章 问题：在古希腊时期，（）不属于文艺的主要构成部分。 答案：小说 问题：亚里士多德的（）最早出现“诗学”这个术语。 答案：《诗学》 问题：以下属于雅典的三大悲剧诗人的是（）。 答案：埃斯库罗斯#索福克勒斯#欧里庇得斯 问题：在西方文化传统上，“poetics”已有三千多年独立学科的历史。（） 答案：错误 问题：诗学是一门关于文学理论的学科。（） 答案：正确 第4章 问题：文学理论要比文艺理论概念外延要（）。 答案：小 问题：“poetics”作为一个独立的学科概念是由( )提出的。答案：亚里士多德
问题：（）把“poetics”定义为亚里士多德关于美学的论述或者是关于笔记的汇编。 答案：《兰登书屋英语辞典》 问题：诗学是对文学、建筑、绘画等总体艺术门类的文学批评。（） 答案：正确 问题：西方学界把关于诗的研究作为一个方向来指称时，更多使用的是“poetics”这一词。（） 答案：错误 第5章 问题：“诗学”作为词语的第一次使用最早见于唐人郑谷的（）。答案：《中年》 问题：（）的《六一诗话》是中国古代第一部诗话文本。 答案：欧阳修 问题：以下属于西方文艺理论特征的是（）。 答案：思辨性#逻辑性#理性 问题：中国古代文学批评与西方文艺理论在思维方式上和审美心理上其实是没有差异的。（） 答案：错误
中西文化差异的研究开题报告
中西文化差异的研究开题报告 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义： 动态： 20世纪90年代以来, 中西方文化差异对比的研究方兴未艾,不同层面,不同角度的全方位研究正在不断深入。近年来,国内外有关中西方文化差异专题研究的论文也相继公开发表,为中西方文化差异的进一步深入研究奠定了基础。 意义：中西文化承载着不同民族的文化特色和文化信息， 它们与传统文化紧密相连，不可分割。本选题以中西方文化差异为切入点，进行较为深入的文化对比研究，反映一个民族的礼仪、宗教信仰、风 俗习惯、饮食等特征的表现，有助于更好的了解和掌握中西方文化的差异。 二、研究的基本内容、难点和创新点： 基本内容：本选题重在研究礼仪文化、饮食观念、风俗习惯、宗教信仰、语言表达方式折射出的文化差异，理论说明与实例分析相结合。 难点：如何从多个角度分析归纳总结文化差异。 创新点：将礼仪作为一种文化现象重点加以研究。 三、研究步骤、方法及措施 步骤： 1.中西礼仪的差异 1.1称呼语 1.2感谢和答谢 1.3赞美 1.4节日 2.中西饮食观念得差异 2.1中西饮食对象的差异 2.2中西饮食方式、餐具不同 2.3中西饮食性质的差异 3.中西风俗习惯的差异 3.1称谓及称呼 3.2敬语谦词 4.中西宗教信仰的差异 5.中西语言表达方式的差异 研究方法和措施： 本篇研究的主要方法和措施是在选定课题后， 由小 组成员分工协作， 从图书馆查阅相关的书籍、 上网寻找资料和有价值
的参考文献，最后结合所学课程的相关内容做出总结。 四、研究工作进度： 11 月，查找相关资料。 12 月，结合所学课程的相关内容做出总结。 五、主要参考文献： 邓炎昌、刘润清 : 《语言与文化》 刘炳善 : 《英国文学简史》 王福祥、吴汉樱 : 《文化与语言》 胡文仲 : 《文化与交际》 朱维之、赵澧 : 《外国文学简编》 张今、陈云清 : 《英汉比较语法纲要》 沈福伟：《中西文化交流史》
浅谈中西方小说文化之差异
注意：本文由合肥财经学院机电一体化1101班童永鹏原创和分享，不作为其他人的“中西方文化课”期末考试之用，如有发现，必将追究责任。 浅谈中西小说文化之差异 “两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”。林语堂的这句诗恰好体现了他的文化情怀和态度。林语堂渊博的知识和丰富的海外经历，使他能站在世界一体化的高度，不偏不倚地看待不同的文化。他认为，人性是相通的，文化也是一体的，不管是中国文化还是西方文化，他们都是世界文化的一部分，是可以互相弥补互相吸收的。在全球不断一体化的今天，林语堂看待中西文化客观、全面、人性的态度是值得我们借鉴和学习的。 ——题记作为素质教育的受益者，我有幸阅读了《红与黑》、《汤姆索亚历险记》、《羊脂球》、《儒林外史》、《围城》、《钱钟书传》等大量的中外著作，不能说是完全吸收了全部的思想，只能说是粗略地了解大家所想诉说的大体含义。如果非要给小说做个比喻的话，我更愿意把小说比作是陈年老窖，越久越醇，越品越有味儿。虽然我不是像李白那样嗜酒如命，但是我愿意去慢慢品味那独特的香浓，虽然，有些烈、有些辣，甚至难以下咽，但是，酒过肚肠，那一丝丝的香滑顺着口飘溢心脾，荡气回肠。小说不也如此吗？一部著作的诞生倾注了作者的全部的心血和期盼，如女孩红那样装满了对孩子的期盼，这一点，中西方的小说都是一样的，
司汤达的《红与黑》酝酿和创作了多年终成就了这部批判现实主义著作，吴敬梓的《儒林外史》也是这样，终使之成为中国古代讽刺文学的典范，也使吴敬梓成为中国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。 下面，就针对我最喜爱的两部中西方小说来粗略地谈谈我对中西方小说差异的理解。 先从中国的《儒林外史》开始谈起吧。我先谈谈喜欢《儒林外史》的理由吧。有的人会说，中国古代的著作多得是，为什么偏偏选择《儒林外史》来说呢。我想说的是，这是我接触到的第一本课本外的古代小说著作，作者对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘深深地吸引了我，似乎把我带到了康乾时期，我会为了高要县知县汤奉讲做牛肉生意的回民老师傅活活枷死而气愤，会为了范进中举后不省人事而黯然神伤，会为了科举制度下培养的一批批庸才而叹息，更会为了生活在科举制度下的文人墨客和能人志士而感到悲哀和怜悯。 中国古代小说多以传奇故事为题材，可以说都是“传奇型”的。到了明代中叶，从《金瓶梅》开始，才以凡人为主角，描写世俗生活。而真正完成这种转变的，则是《儒林外史》。它既没有惊心动魄的传奇色彩，也没有情意绵绵的动人故事，而是当时随处可见的日常生活和人的精神世界。全书写了二百七十多人，除士林中各色人物外，还把高人隐士、医卜星
中西文学比较——沈从文和哈代的乡土文学
中西文学比较——沈从文和哈代的乡土文学 朱受川国际软件学院 200732580289 沈从文，现代著名作家，京派小说代表人物。他出生于湘西凤凰——这也正是他的小说《边城》的故事发生的地方。故事中的湘西处处体现出一种自然之美，一种远离了现代工业文明，遗世独立的保守着故有的生活韵律的原生态的美，满溢了淳朴的民风和浓郁的地方风俗人情，也深深的蕴含着作者对这篇土地的眷恋流连。 哈代，19世纪至20世纪初英国文坛巨匠。出生于英国西南部地区——多塞特郡，多切斯特。而他的小说也常常以他所生长和生活的英国西南部地区为背景，富有浓厚的地方色彩。他笔下的英国西南部农村是幽雅的——正如他在1874年出版的小说《远离尘嚣》（Far From The Madding Crowd）的书名中说得那样，而小说中的威塞克斯（Wessex)也几乎成了静谧而浪漫的田园牧歌生活的代名词。 沈从文和哈代都是以自己的故乡为小说中的生活场景、叙述空间的。沈从文与哈代都深深挚爱着他们生于斯、长于斯的故乡，但两人又有所不同。哈代用英国南部的故乡多赛特郡为原型，创造出一个“威塞克斯”地区，而沈从文的湘西虽真实地存在于中国南部，但小说中的世界与当时湘西的实际情况相差甚远，小说中的湘西是生成于沈从文理念之中，经过他的笔加以理想化的世界。湘西世界与威塞克斯世界虽然出于两个不同年代、不同国度的小说家之手，远隔万水千山，但只要我们细心体察，不难发现它们在内在本质上有许多相同或相似的特征。他们描写的世界，都是原始、封闭、神秘的世界；他们的表现手法，都善于从寓意深刻的意象中，显示浓郁的抒情风格。 在创作悲剧的过程中，两位作家都对悲剧生成的原因作了思考（自觉地或不自觉地），并对悲剧生成的根源进行挖掘和作出批判。虽然他们都从道德的观念来解释历史，评价现实，但由于思维方式的不同，他们的批判力度和批判精神的彻底程度也不同——这一方面，沈从文远逊哈代。 沈从文对中国社会现实和人类历史发展的思索是严肃认真的，但由于其本身思想的局限性，他单纯地用道德的价值尺度和自发的朴素情感将田园生活与现代文明作对比，由此得出的结论是：现代文明的侵入，使道德沦落——这是故事中湘西的悲剧产生的重要原因之一。由此，沈从文以自己丰富的想象力和生花妙笔，构建了一个虚幻的、理想化的、田园牧歌式的湘西。这种以理想批判现实的方式，固然具有一定的积极意义，可以使人在这种对比中看到现实的丑恶，但终究因其曲折隐晦而缺乏力度。其次，由于沈从文的审美理想和他的人性本善的道德观念，使他的小说也显得特别的“仁慈”，对于丑恶的事物，都尽力回避。他说：“不管是故事还是人生，一切都应当美一些！丑的东西虽不全是罪恶，总不能使人愉快，也无从令人由痛苦见出生命的庄严，产生那个高尚情操。”即使写到丑恶的事物，也是轻描淡写，调侃多于讽刺，极少用挖苦的语气强烈的批判——他的作品不像绝大多数中国现代悲剧作品那样有鲜明的现实主义精神和启蒙特色，有鲜明的社会性和现实性，致力于揭露现实社会的种种不合理性，探索救国救民救自己的道路和方向，希望通过艺术力量来唤醒和推动人们参与民族独立、民主解放的社会实践。他的悲剧作品的深层结构是人与世界之间，个体与
最新 外国文学中的比较文学理论研究及发展-精品
外国文学中的比较文学理论研究及发展 比较所研究的主要是不同国家、不同地区、不同背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话，下面是小编搜集整理的一篇关于比较文学理论研究的论文范文，供大家阅读参考。 一、比较文学概述 近年来，比较文学作为一门新兴的学科被广泛的关注。比较文学起源于19世纪末20世纪初期，自从1827年歌德提出“世界文学”和1886年波斯奈特提出“比较文学”，到现在，作为一门比较正式的学科，比较文学也走过了近一百年的历史。 自从西方在十九世纪末产生了比较文学，其发展势头非常强劲，到二十世纪中期，比较文学已成为文学领域最为引人关注的学科。然而，随着世界经济的发展和全球化进程的不断推进，由于世界各国、各地区、各民族在经济上的联系，使得其文化、文学方面也发生着千丝万缕的联系，这种联系并且在日益紧密地进行着，从而使得比较文学也在不断地传播和发展着，从欧洲的法国学派发展到美洲的美国学派，在发展到亚洲的中国学派，先后经历了三个发展阶段。 比较文学所研究的主要是不同国家、不同地区、不同文化背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话。比较文学具有明显的跨越性特征。可见比较文学主要是对不同文化文学、不同民族文学之间的联系和作用进行研究，以及对文学跟其他门类学科或者跟其他意识形态之间的联系或者相互关系进行比较研究。比较文学的跨越性研究主要表现在以下三个方面：第一是跨语言研究。语言是人类重要的交际工具，但即使是同一语系的语言都会有较大差别，更不用说不同语系的两种文化了。因此语言是比较文学研究时要考虑的重要因素。第二是跨学科研究。比较文学对文学跟其他所有的学科都能进行跨科际比较研究，其所包括的学科有语言学、、宗教学、心、科学与等等。第三是跨文明研究。主要是指不同文明的文学、不同民族文化之间所进行的比较研究。综上，比较文学主要是通过比较的方法对不同语言、不同学科、不同国别、不同民族、不同文化文明之间文学的差异性、普适性研究。 二、外国文学中的比较文学理论研究 (一)法国比较文学理论研究 随着浪漫主义在十九世纪的欧洲兴起，使得世界各国间出现了比较强的文学交流，从而促使了人们对外国文学跟本国文学之间的比较研究。
中西饮食文化对比研究
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 分析简?奥斯汀的作品《爱玛》中的理性主义 2 解析《宠儿》的象征意义 3 A Comparison of Western and Eastern Privacy Concepts 4 The Religious Thoughts in The Pilgrim’s Progress 5 从原型批评理论观点看《红字》的圣经原型 6 An Interpretation of Nightingale in The Nightingale and the Rose 7 目的论指导下《页岩》英译汉中的词类转译现象 8 A Contrastive Study on the Religious Constituents of Chinese and Western Christians 9 中国英语学习者道歉言语行为的中介语石化现象 10 英语中的性别歧视 11 《吉檀迦利》中的泛神论思想 12 《阿甘正传》承载的美国青年价值观 13 美国英语与英国英语在词汇上的差异 14 《论自然》—浅析爱默生的超验主义自然观 15 论小学英语教学中的词汇教学策略 16 Verification of Soft Term in Letter of Credit 17 On English Translation of Chinese Menu and the Connotation of Chinese Culinary Culture 18 英语中常用修辞格 19 Advertising and Its Application 20 Maternal Love in The Millstone 21 中美饮食文化实体行为与非实体行为的民族差异 22 目的论在公司宣传广告英译中的应用 23 从生态视野解读狼图腾 24 论《财神和爱神》中十九世纪末美国社会的阶级冲突及解决 25 An Analysis of Hemingway' Religious Complex in The Old Man and the Sea 26 浅析《还乡》中爱格敦荒原的象征意义 27 28 论环境和社会制度对人的行为和品格的影响——以《雾都孤儿》中南希的形象分析为例 29 中美个人理财规划的对比分析 30 从谭恩美小说中“家”的概念看其文化身份认定 31 中美企业并购中的文化整合分析 32 弗吉尼亚伍尔夫《墙上的斑点》的叙事技巧分析 33 试析《弗兰肯斯坦》中的哥特风格 34 成人第二语言习得中的石化现象 35 从《嘉莉妹妹》看美国梦与道德观 36 女性意识的觉醒——评《雨中的猫》中的人物对比描写 37 谈呼啸山庄的复仇主题 38 约翰·福尔斯《法国中尉的女人》的元小说叙事研究 39 美剧《欲望都市》中女性语言的语用分析 40 英汉社交称呼语礼貌规范和语用失误研究 41 中文菜名英译的失误与分析 42 《老人与海》中圣地亚哥的性格分析
中外文学比较论文参考文献范例
https://www.wendangku.net/doc/189332465.html, 中外文学比较论文参考文献 一、中外文学比较论文期刊参考文献 [1].论外国文学研究与中外文学比较的关系. 《安康学院学报》.2014年6期.朱云. [2].19492000中外文学比较史. 《江苏社会科学》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2007年6期. [8].湖南外国文学研究三十五年. 《湖南工业大学学报（社会科学版）》.2014年6期.吴正锋. [9].苏曼殊的比较文学研究及其特点. 《贵州师范大学学报（社会科学版）》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年4期.袁荻涌. [10].中外文学作品比较中的"文化"问题. 《海外英语（上）》.2015年8期.邱佳. 二、中外文学比较论文参考文献学位论文类 [1].梦想在泥泞中放飞：自由·自觉·自卑·自毁——老舍与曹禺比较研究. 作者：王俊虎.中国现当代文学兰州大学2008（学位年度） [2].中外网络文学比较分析.被引次数：11 作者：张雨.比较文学与世界文学陕西师范大学2006（学位年度） [3]“撒种在荆棘”——中国现代文学与基督教文化关系研究. 作者：杨世海.比较文学与世界文学湖南师范大学2013（学位年度） [4].中小学语文中外同题材文本比较教学研究.被引次数：2 作者：李军飒.学科教学(语文)河南大学2011（学位年度） [5].中外“小城”文学的审美特征及叙事模式初探.被引次数：1 作者：王骁勇.中国现当代文学兰州大学2009（学位年度） [6]现代主义文学思潮和80年代小说研究.被引次数：2 作者：方贤绪.中国现当代文学苏州大学2003（学位年度）
中西古典小说对比研究
中西古典小说对比研究 文化传播学院2012级汉语言文学(文化创意管理) 20120161521 郑伟铭摘要：小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。中西方古典小说本是在不同文化土壤上形成、发展起来的文学样式,虽然同为“小说”,但由于受差别极大的民族社会历史、哲学思想、美学观念以及作者和读者的种种因素的影响,二者在思想内容与形式技巧等方面呈现出不同的特征。本文试图对二者特点进行比较分析。 关键词：古典小说，艺术特色，对比 “文学类型是特定的文化产物，与时代、国情、社会心理、作家创作个性等密切相关，并随着特定的文化而发展、演变、消亡。”小说作为不同文化体系的各民族文学中的三大各自独立的类型之一，有着很高的研究价值。小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中西方的小说，都是以神话传说为其渊源的。古时候，科学不发达，出于对大自然的敬畏，劳动人民想象出了许多主宰世间的“神”，对神人格化的描写，就是神话；将人神化的描写，就是传说。中国的盘古开天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希腊神话，罗马神话，北欧神话等都是其中的典型作品。东西方最初的小说，是与历史紧密相连的，是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事，汉代史书中的人物传记，魏晋南北朝的志怪、志人小说；西方古巴比伦的《吉加美士史诗》，古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说，这类小说已具有小说讲求虚构的特点，但仍不是文人的创作，是直接从民间搜集记录下来的，所以这类小说情节比较简单，文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语，道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。中西小说虽有着很多相似点，但是由于中西民族审美观念，哲学思想等种种原因的影响，两者的小说有着各自不同的鲜明的特点。 中国古典小说大都注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，
中西方爱情悲剧比较研究
中西方爱情悲剧的比较研究 ——浅析《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与 朱丽叶》 王秀丽 （济南大学文学院，山东250022） 摘要：在中西文化的交流中，中西悲剧的比较在近代的文学研究中特别引人注目。文章着眼爱情悲剧观，选取《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》这两部中西方经典爱情悲剧，从两部作品的内容入手，探究两部作品的内在差异性，以此来分析中西方爱情悲剧观的差异及成因。 关键词：中西方；爱情悲剧；比较；成因 自古以来，爱情便是文学的永恒主题之一。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》作为中西方爱情悲剧的代表作之一，阐述了中西方的爱情悲剧观，我们从作品的异同来进行研究。 一、相同点 （一）、主题思想 首先，两者都表现了对爱情的描写和赞美。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》都描写了两个年轻人从相识、相知、相恋到相互殉情的过程，表现了男女主人公对这种纯洁、美好爱情的坚持不解的追求。正是这种有魅力的爱情，才使两部作品源远流长。 其次，两部作品都从不同的方面提到了对女性的同情和赞美。在《梁山伯与祝英台》中，祝英台是美丽、善良、善良并且忠贞的女子形象化身，但是面对封建礼教下的婚姻制度，即所谓的父母之命，媒妁之言，又无计可施。虽然真心相爱，但最后只能死后团圆。在《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶是个大胆、热情并且忠于爱情的女子，对于两人的爱情，她大胆的去追求，守护。但是两个家族的仇恨却使两人的爱情化为泡影，突如其来的失误使朱丽叶不得不殉情而去。 最后，两部作品都展现了反封建的进步主题。梁祝故事发生在东晋时期，门阀制度森严。梁山伯与祝英台的恋情，尤其是最后的化蝶，便是反封建礼教的最好的证明。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的早期作品，当时是西方封建制度瓦解的时期。故事中，面对两个家族的仇恨，罗密欧与朱丽叶的爱情追求以及后来的殉情结合，都是对封建制度抹杀人的意愿的一种反抗。因此，造成悲剧的不是两个家族，而是两种道德力量：一种是残忍、报负和复仇；另一种是爱情、友谊和和谐的文艺复兴精神。[1](238) (二)、情节结构
浅谈中西方文化差异(中西文化比较论文)
浅谈中西方文化差异 计算机科学与技术学院 xx级x班 xxx 学号：xxxxx 通过对本学期中西文化比较课程的学校，我对中西方文化的异同有了一定程度的认识，以下我将从饮食、节日、音乐、建筑等方面，简要对中西文化的异同做一下探讨。 首先，从饮食方面来说：餐饮产品由于地域特征、气侯环境、风俗习惯等因素的影响，会出现在原料、口味、烹调方法、饮食习惯上的不同程度的差异。正是因为这些差异，餐饮产品具有了强烈的地域性。中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。 中国和西方的饮食习惯之间的主要区别是，不同于西方，其中的每个人都有自己自己的食品板块，在中国菜都放在表和大家共享。如果你是被视为一个中国主机，准备一吨的食物。中国是他们的饮食文化非常自豪，并会尽力给你许多不同类型的菜肴的味道。朋友之间，他们只是为了将足以为那里的人民。如果他们有人出来吃饭的关系是半礼貌客气的，那么他们通常会比客人数量（例如四口人，五菜）为了一个菜。，如果它是一个商务宴请或一个非常正式的场合，有可能是一个巨大的食物量，将不可能完成。一个典型的餐开始与一些凉拌菜，像煮花生和大蒜捣烂黄瓜。这些都是其次的主要课程，热鲜肉和蔬菜菜肴。最后，汤是带了出来，这是由淀粉的“主食”食品，通常是米饭或面条或有时饺子。许多中国人吃米饭（或面条或其他）最后，但如果你要与其他菜肴米饭，你应该说那么早。 对比注重“味”的中国饮食，西方是一种理性饮食观念。不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。即便口味千篇一律，也一定要吃下去——因为有营养。这一饮食观念同西方整个哲学体系是相适应的。形而上学是西方哲学的主要特点。西方哲学所研究的对象为事物之理，事物之理常为形上学理，形上学理互相连贯，便结成形上哲学。这一哲学给西方文化带来生机，使之在自然科学上、心理学上、方法论上实现了突飞猛进的发展。但在另一些方面，这种哲学主张大大地起了阻碍作用，如饮食文化。在宴席上，可以讲究餐具，讲究用料，讲究服务，讲究菜之原料的形、色方面的搭配；但不管怎么豪华高档，从洛杉矶到纽约，牛排都只有一种味道，无艺术可言。作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的，一盘“法式羊排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。 中国人是很重视“吃”的，“民以食为天”这句谚语就说明我们把吃看得与天一样重要。由于我们这个民族几千年来都处于低下的生产力水平，人们总是吃不饱，所以才会有一种独特的把吃看得重于一切的饮食文化，我想，这大概是出于一种生存需要吧。如果一种文化把吃看成首要的事，那么就会出现两种现象：一方面会把这种吃的功能发挥到极致，不仅维持生存，也利用它维持健康，这也就是”药补不如食补”的文化基础；另一方面，对吃的过份重视，会使人推崇对美味的追求。中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水乳交融，你中有我，我中有你。中国烹饪讲究的调和之美，是中国烹饪艺术的精要之处。菜点的形和色是外在的东西，而味却是内在的东西，重内在而不刻意修饰外表，重菜肴的味而不过分展露菜肴的形和色，这正是中国美性饮食观的最重要的表现。在中国，饮食的美性追求显然压倒了理性，这种饮食观与中国传统的哲学思想也是吻合的。作为东方
《中国文学理论》评论
用西方理论解析中国古代文论 ——美籍学者刘若愚《中国的文学理论》解析 徐志啸 刘若愚是美国著名华裔学者、斯坦福大学已故教授。他早年出生于北京，1948年毕业于北京辅仁大学西语系，1952年在英国布里斯多大学获硕士学位，此后曾先后任教于英国、香港、美国的多所大学。1967年起任美国斯坦福大学教授。刘若愚主要从事中国文学和比较文学的教学与研究，先后出版了《中国诗学〉、《中国之侠〉、《李商隐的诗〉、《北宋六大词家〉、《中国的文学理论〉、《中国文学艺术精华》等学术著作和数十篇学术论文。他在中西诗学比较研究方面，造诣精深，特别注重于用西方理论阐释中国传统文学理论，在这方面，他被西方汉学界称为开创性人物，在西方汉学界产生了重大影响，同时，他还努力融合中西诗学，建立比较诗学理论体系，为中国的传统文学理论走向世界，做出了不可磨灭的贡献，博得了很高的评价。 《中国的文学理论》一书是刘若愚生前的代表著作，它问世于二十世纪七十年代初，在美国出版后，获得美国学术界的高度评价，认为是一部采用现代西方研究方法分析中国文学理论首屈一指的新著，内容丰富，阐述精辟，为西方人士提供了认识透视中国古代文学理论的最佳窗口、比较参照中西文学理论的最好模式。[1] 本文拟对该书作一番较为系统全面的分析梳理，从中汲取对我们中国读者了解和把握中国古代文学理论有益的东西，同时有利于借助西方的眼光认识和比较中西文学理论的异同。 关于文学研究对象 刘若愚首先提出的一个认识观点，是文学研究对象问题。他认为，一般对文学研究，有两种分类，一是分为二类——文学史和文学批评，一是分为三类——文学理论、文学批评、文学史，这当中，对具体的文学批评和文学理论还有不同的理解，由此产生了不同的内涵和分类。对此，刘若愚在开篇“绪论”中先列出了一张表，将自己对文学研究对象的具体划分，作了图解——分文学研究和文学批评两大部分，文学研究部分包括文学史和文学批评两部分，其中文学批评分为理论性的批评和实用批评，理论性的批评由文学的理论和文学性理论组成，实用批评由阐释和评价组成；文学批评部分包括批评史和批评的批评，其中批评的批评分为批评的理论性批评和批评的实用批评，前者包含批评的理论和批评性理论，后者包含阐释和评价。这里须要解释的，首先是文学批评这个概念，刘若愚认为它应该包含两个概念——理论探讨和实用批评，即总体的理论性探讨，和对具体文学作品的批评；其次是所谓理论性批评，它包括文学的理论——属本体上
中西文化比较研究学习心得
中西文化比较研究学习心得 本学期我们上了《中西文化比较研究》这门课，跟着刘勃老师学习了中外各种文化，第一节课我就被刘老师生动幽默的讲课深深吸引了，通过一学期的学习让我受益匪浅。 老师一开始便提出了一系列的问题：人是谁？何谓文化？何谓中国？何谓西方？通过这些问题的讲解，让我明确了接下来的学习方向，让我以更为客观更为全面的看待问题。 学习这门课程的开始，我便碰到了一个陌生又熟悉的词——轴心时代。在公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间是人类文明的“轴心时代”。这个“轴心时代”发生的地区大概是在北纬30度上下，就是北纬25度至35度区间。这段时期是人类文明精神的重大突破时期。在轴心时代里，各个文明都出现了伟大的精神导师——古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子、韩非子、墨子……他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，也一直影响着人类的生活。 中国春秋战国时期的制度，变法，各种局势的变化在高中上历史课时已有涉及，高中时的学习完全是为了应付考试，而这次的学习则充分调动了我的兴趣，课上老师各种生动的例子更是加深了我们的理解。接着讲的便是古希腊与希腊化世界，讲了希腊的城邦与希腊的民主制度。而最让我感兴趣的却是希腊的神话，希腊神话是古希腊民族关于神和英雄的故事总汇。它将现实生活与幻想交织在一起，为人们创造了一个包罗万象的瑰丽世界，生动地描绘了古希腊人的社会生活图景，并作为文学艺术的永恒题材而流传下来。 讲完制度变开始讲思想，中国的百家争鸣，希腊的哲学。虽说百家争鸣，但是在学说和流派上真正能称上“家”的，正如《汉书·艺文志》中所谓“其可观者九家而已”，即除了后来成为国家意识形态并影响到寻常百姓的儒家而外，还有道家、墨家、法家、纵横家、名家、阴阳家、杂家、农家(所谓“三教九流”之“九流”)。而值得注意的是：这八家在当时都是与儒家学说旗鼓相当影响相近的学派，并且和儒家一道成为中华文明的源头。说到古希腊哲学，则不得不推出古希腊三大哲学家：苏格拉底，柏拉图，亚里士多德。其中我最感兴趣的便是苏格拉底反诘法，他以不断提问的方式来不断的完善一个概念，达到定义的目的，由此可见西方哲学及其注重逻辑。 通过这次学习，让我懂得：不论中西文化存在什么样的差异，我们都应以开放的心态，取其精华，去其糟粕，学习和借鉴人类一切优秀文化成果，更好的为我们国家的繁荣发展服务。
浅谈中西古典文论中关于文学构思活动阐释异同之一种——刘勰的“神思”说与柏拉图的“灵感’’说之比较 (
浅谈中西古典文论中关于文学构思活动阐释异同之一种——刘勰的“神思”说与柏拉图的 “灵感’’说之比较 [论文关键词]文学创作；构思活动；神思；灵感 [论文摘要]刘勰的《文心雕龙》是中国古代文学理论史上一部最为杰出的著作，他在其著作中首次提出了“神思”这一理论范畴，对文于学创作的构思活动进行了极为精辟的把握。而在此之前遥远西方的古希腊，柏拉图师徒同样有过关于类似概念的精彩论述，这便是其关于文艺创作的“灵感”说。本文通过对这两种经典学说的理论内涵的分析和比较，做出对于东西方文学、艺术构思活动的一些理解，这一分析对于探索中西关学对话也能够有所启发。 一、关于刘姆的“神思”说 刘舰的《文心雕龙》无可争议地被认为是中国古代文学理论史上一部最为杰出的重要著作，这部宏博精深的巨制，以它的体大虑周而笼罩群言。其体系之严谨，结构之填密，组织之庞大，都堪称千年绝响。《文心雕龙》恰如一部蕴藏极富的宝山，使后人为之神往，以致“龙学”终于成为当今的一门显学。《文学雕龙》主要探讨为文之用心，即写作的原则与规律，同时包括具体的方法。创作的构思在全部创作过程中是最为关键的核心，刘姆对此给予了高度的重视。《文心雕龙》专门设了《神思》一篇，对这一问题进行集中探讨，并将其作为下部之首。所以也可以认为，《神思》篇是其文学创作论的总纲。 中国人传统的散点的、突发的和妙手偶得式的思维，导致中国古人在文艺理论方面的研究绝大多数都只是突发的、顿悟式的只言片语。而《文心雕龙》体大思精，实在是一部难得的著作。笔者从“神思”说这一论题人手，比较柏拉图关于文艺创作的“灵感”说，做出一些理解。关于这两种理论，需要指出的是，它们都是东西方古典艺术范围内对于文学的创作心理和创作构思方面的阐发，因此我们可以基于这一共同的论域，做一点思考。 “古人云:‘形在江海之上，心存魏阔之下’。神思之谓也。文之思也，其神远类。故寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里;吟味之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关健;物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌;关健将塞，则神有遗心。是以陶钧文思，贵在虚静，疏渝五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怪辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤;此盖取文之首术，谋篇之大端。” —《神思》 这段论述以“想象”这一精神活动为中心，论述了“神思”的定义、特征与艺术形象的关系，以及“神思”的培养等。在刘鳃看来，“神思”是一种不受时空限制的奇妙的思维能力:“文之思也，其神远矣”、“思接千载”、“视通万里”。紧接着刘棍论述了想象在创作上反映的效果，即想象孕育出了种种“意象”，作者据以创作，于是吟咏当中，将如吐纳声气似的发放珠玉般的韵调;而在读者眼前，又会呈现风云那样的茂盛辞采。刘招进一步探讨了这