文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 席勒美育书简观后感

席勒美育书简观后感

席勒美育书简观后感
席勒美育书简观后感

要:席勒的《美育书简》是“审美现代性”创生的划时代文献。它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育。宏扬人的感性本质、对现代人性分裂和异化的揭示和批判、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征。

关键词:席勒《美育书简》审美现代性感性美育

正文:这学期拜读了席勒的《美育书简》,个人感觉虽然读了一遍,但对其中的思想并没有完全通透,所以就自己读懂的部分做一些探讨。

当时的作者出于一种“上层腐朽,下层粗野”的社会现实中,他认为当时的人是不完整的的分裂的人。这种分裂的人身上存在着两种冲动,即形式冲动和理性冲动。前者的对象是生活,它占有、享受,被官能所控制,是被动的,处于这种状态的人是自然人;后者的对象是形象,它要的是秩序和法则,受思想和意志的支配,是主动的,处于这种状态是理性人。但二者各有强制性,不能直接结合,故要是二者结合,人从自然人走向理性人,中间必须要有一座桥梁,这便是审美教育。审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师,它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。这种冲动是自由的同义语,它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来,从而克服人的分裂状态。作者在书中通过二十七封信阐述了他的美学观。

我想就《美育书简》里的核心内容做一下简单的探讨。

问题的提出

席勒美学虽然是从康德哲学出发的,但席勒对于康德哲学存在许多异议。

他不满康德把现象界与物自体割裂的不可知论,决定克服康德对美的概念的主观性,为美建立一个客观基础。

国家的变革与人格的完善

席勒在这里把国家比作了活得钟表机构,要使这一机构得以运转并且持续下去,要寻找到一种支柱。人的自然性格中的自私,残暴只能破坏社会,而道德性格中也并不存在这种支柱,它是有待形成的,是由自然性格中分离出的专横与道德性格中分离出的自由相关联,而产生出的第三种性格,这样衍生出的第三种性格,与自然和道德性格相关。只有这第三种性格在一个民族中占据优势,才能完成对国家的改造。因为,只有这种性格才能保障道德原则的持久。

在人格方面,席勒认为,片面的道德评价会抹杀理性与自然地差别。他强调,教育必须保护每个人独特个性和人格,把国家看做一个整体,每个人则为个体,不是要每个人去适应国家,而是要让国家的政策或手段更好的亲近个体,因此必须爱护独特个性与人格。

他还指出,我们要把自然当作自己的朋友,因为你在尊重自然的同时,保护了自然,也就在一定程度上抑制了自然地专横,达到了一种和谐的发展。正如国家与人民,国家只有尊重个体,满足个体自由合理的发展,这样的民族,可以使每个人的性格得以更加的完整,同时国家也可以长久稳定的发展。

对时代劣根性的批判

由于当时处于启蒙运动的潮流之中,在人类前进的脚步中也发现了很多问题,由于人们长期的思想麻痹,掌握真理的还是少部分人,大部分的下层阶级人群,他们在狂热的时代潮流面前表现出来的是粗野的无法无天的冲动,出现了很多不遵守社会秩序,只想满足自身欲望的现象。而一些有教养的阶级,则表现出令人作呕的懒散和性格腐化的现象。人们变得放纵,上流阶层炫耀自己的知性,是的社会风气混乱。席勒认为出现这个现象的根源是文化问题。每个人都只为自己考虑,充满了傲慢与自足,他们想到的是如何找到一个使自己逃脱困境的方法,没有从社会大整体去考虑。他高度赞扬了希腊城邦,他们每个人享受独立,但在需要时可以变为一个整体,他认为劳动脱节,手段与目的的脱节,努力和报仇的脱节,会使人们在整体中被割裂成短片,所以要努力改善文化与现实重重脱节的现象,使社会重凝聚成一个强大的整体。

人的能力和素质的培养

席勒认为理性与感性精神是两个极端,若片面强调理性,则感性就不复存在,这是不合理的。人总是要把一切内在于自身的东西变成外在的,使人们自身必然的东西成为现实。只有感性与理性这两种相反的力量能够帮助人们实现这一愿望。

要发展人的多种素质,就要使它们相互对立,就如同我们学习某项技能,要先掌握基础的理论知识,然后付诸到实践中,这样才能真正掌握,也是我们学习文化的不二途径。能力的培养是时代迫切的要求,必须培养起有素质有能力的人,才能推动社会的进步,构建起幸福的整个大厦。

艺术的清泉与审美鉴赏力

艺术是永远无法伪造的,没有什么比科学和艺术更忠于时代精神。但是艺术不应该被时代所束缚,相反,他是为了净化时代而产生的,他需要起到鼓舞人心的作用,同时他还必须拥有教育和警醒的作用,作为指引人性的灯塔。艺术家要如何在堕落的时代中得以保存自己呢,一个人只有抛弃自己的私欲,摆脱虚荣,以一颗纯洁的心来对待艺术,才能够得到真正的艺术。

关于审美趣味,席勒认为,不能以一种高贵的姿态去指责别人审美的低下,这样会使他们对你感到畏惧,并且会排斥你要告诉他们的东西。那么怎样使人们接受并赞同真正的审美观呢,席勒指出应该以一种闲散的态度参与到他们的活动中,在他们的享乐中驱散任性、轻浮和粗俗,在潜移默化中显示真正的美,这样就能把高贵,伟大的精神传播出去。一味的批评和攻击并不会起到任何作用。只有获得了真正对美的鉴赏力,人们才可以由内心得到真正的升华,表现出知性的明晰、情感的活跃和思想的自由以及行为的庄重,而没有获得真正审美态度的人却是粗野与冷酷的。一个民族,只有审美文化高度发展,才能够真正得到繁荣,人们的习俗和行为都将是优雅与率真的,被世人所赞美。

审美外观与游戏冲动

在探究他的审美思想之前,我想就他对美的概念做一下解释,席勒认为美是一种抽象的理性概念,是需要通过感性的实践得出来的,对于寻求美,不要停留在概念的区域,而要亲自在实践中寻找,得到真正的美。

由感性冲动和理性冲动的相互作用和这两种对了立原则的结合中,席勒既看出了人性完美化的途径,也看出了美的产生,任性的完美在于这种物质显示的实在性与理性秩序的形式性的统一、必然性与偶然性的统一以及人的受动与人的自由的统一。这也正是美的最高理想,席勒将这两种冲动的结合称为游戏冲动。所谓游戏冲动,是指人在摆脱了物质欲望的舒服和道德必然性的强之后所从事的一种真正自由的活动。

席勒认为,人对外观的喜悦和对装饰的爱好,是人得以区别于动物而达到人性的一种标志。人经常会产生需求,只有需求得到满足时,想象力才能够发挥出来,同时这也是人具有内在自由的证明,使我们看到自身的力量。因此他把审美外观看做是一种自由的形

式。

在本书中,席勒指出,美是自由的形式。因此,在审美教育过程中,既要保护感性冲动又要坚持理性冲动。他的美育思想是以实现人的自由为出发点和归宿的,那么怎样才能获得真正的自由呢?席勒认为,审美教育才是实现人的自由的唯一途径,他所说的自由,是任性解放的自由,是通过审美克服人性之割裂走向人性之完整。从某种意义上来说,美育就是艺术教育,通过审美教育,使人性达到完整,使人由必然王国,经过审美王国,进入道德的自由王国。

但是,我们要知道,在当时的社会历史条件下,席勒不可能超越他的时代和阶级的局限,他主张用审美的文艺的途径建立一个理想的审美的王国,这是一种逃避现实的措施。

以上是我在读完《美育书简》一书后,一些浅薄的观点,我也学到了很多,相信对以后自己走上工作岗位也会有很大的帮助!

席勒美育书简观后感

要:席勒的《美育书简》是“审美现代性”创生的划时代文献。它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育。宏扬人的感性本质、对现代人性分裂和异化的揭示和批判、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征。 关键词:席勒《美育书简》审美现代性感性美育 正文:这学期拜读了席勒的《美育书简》,个人感觉虽然读了一遍,但对其中的思想并没有完全通透,所以就自己读懂的部分做一些探讨。 当时的作者出于一种“上层腐朽,下层粗野”的社会现实中,他认为当时的人是不完整的的分裂的人。这种分裂的人身上存在着两种冲动,即形式冲动和理性冲动。前者的对象是生活,它占有、享受,被官能所控制,是被动的,处于这种状态的人是自然人;后者的对象是形象,它要的是秩序和法则,受思想和意志的支配,是主动的,处于这种状态是理性人。但二者各有强制性,不能直接结合,故要是二者结合,人从自然人走向理性人,中间必须要有一座桥梁,这便是审美教育。审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师,它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。这种冲动是自由的同义语,它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来,从而克服人的分裂状态。作者在书中通过二十七封信阐述了他的美学观。 我想就《美育书简》里的核心内容做一下简单的探讨。 问题的提出 席勒美学虽然是从康德哲学出发的,但席勒对于康德哲学存在许多异议。 他不满康德把现象界与物自体割裂的不可知论,决定克服康德对美的概念的主观性,为美建立一个客观基础。 国家的变革与人格的完善 席勒在这里把国家比作了活得钟表机构,要使这一机构得以运转并且持续下去,要寻找到一种支柱。人的自然性格中的自私,残暴只能破坏社会,而道德性格中也并不存在这种支柱,它是有待形成的,是由自然性格中分离出的专横与道德性格中分离出的自由相关联,而产生出的第三种性格,这样衍生出的第三种性格,与自然和道德性格相关。只有这第三种性格在一个民族中占据优势,才能完成对国家的改造。因为,只有这种性格才能保障道德原则的持久。 在人格方面,席勒认为,片面的道德评价会抹杀理性与自然地差别。他强调,教育必须保护每个人独特个性和人格,把国家看做一个整体,每个人则为个体,不是要每个人去适应国家,而是要让国家的政策或手段更好的亲近个体,因此必须爱护独特个性与人格。 他还指出,我们要把自然当作自己的朋友,因为你在尊重自然的同时,保护了自然,也就在一定程度上抑制了自然地专横,达到了一种和谐的发展。正如国家与人民,国家只有尊重个体,满足个体自由合理的发展,这样的民族,可以使每个人的性格得以更加的完整,同时国家也可以长久稳定的发展。 对时代劣根性的批判

席勒美育思想之现实性思考

2007年第4期 贵阳学院学报(社会科学版) (季刊) No.4.2007 J OURNAL OF GU I Y ANG UN I VERSI T Y (总第8期)Social Sc ience(Quarterly)(G enera lNo.8)席勒美育思想之现实性思考 刘继平 (1.贵阳学院,贵州 贵阳 550005;2.华中师范大学文学院,湖北 武汉 430079) 摘 要:从理论与现实两个角度批判地分析了席勒美育思想,论述了其美育思想于理论上的可行性。但由于其教育者和教育方式都是理想化的,而现实社会又复杂多变,人的本性难移,所以在现实生活中,席勒的美育思想只能是令人神往的海市蜃楼。 关键词:席勒;美育思想;人性;游戏;乌托邦 中图分类号:G40-014 文献标识码:A 文章编号:1673-6133(2007)04-0028-04 A R ealistic Consi deration of Schiller s Conception of A esthetic Education LIU Ji p i n g (1.G u i yang U niversity,G uiyang G uizhou,550005,Ch i na; 2.Co llege of Ch i nese L anguage and L iterature,H ua z hong N orma lU n i ve rsity,W uhan H ube,i430079,Chi na) Abstrac t:T h i s text analyzes Sch ill er,s concep tion o f aesthe ti c educati on fro m theo re ti ca l and realistic ang l es and ex p l ores its theo re tica l feasi b ility.H owever,due t o idea liza ti on o f educa ti onists and educa ti on approaches,the comp l ex ity o f actual soc i e t y and stability of hu m an na t ure,Schiller s Concepti on of A est hetic Educa tion is on l y a castl e i n Spa i n cau s i ng people to crave for,w hich can never be rea lized in rea l life. K ey word s:Sch ill er;thought o f aest hetic educa ti on;hu m an nature;ga m e;U top ia 席勒的人性论美育思想 席勒认为美是一种形式的形式,是活的形象,是一种形而上的自由。其美学思想作为德国古典美学的重要组成部分,为从康德过渡到马克思和黑格尔美学起了桥梁作用,其主要美学思想体现在 审美教育书简 一书中。当时的德国正处在四分五裂之中,经济萧条,文化落后,统治者穷奢极欲,席勒深切体验到封建专制的残暴,对之进行了激烈的批判,主张实行共和主义的自由。1789年的法国大革命爆发,但作者并不赞同暴力革命。他希望从古希腊人那里找到完美的人性,通过审美来解决现实社会中人的感性与理性、现实与理想、诗意与庸俗的尖锐对立,解决人性的异化、理性对感性的压抑等问题,他说: 希腊人的本性把艺术的一切魅力和智慧的全部尊严结合在一起,不像我们的本性成了文化的牺牲品 他们既有丰满的形式,又有丰富的内容;既能从事哲学思考,又能创作艺术;既温柔又充满力量。在他们的身上,我们看到了想象的青年性和理性的成年性结合成的一种完美的人性。 [1]P48-49 在席勒看来,这种完美人性的全面发展,惟一的通道是通过艺术和审美教育: 经过教养的鉴赏力通常是同知性的明晰、情感的活跃、自由的思想以及行为的庄重联结在一起的,而缺乏教养的人则与此相 收稿日期:2007-08-15 作者简介:刘继平(1969-),男,湖南邵阳人,贵阳学院教师,现为华中师范大学文学院2006级文艺学专业博士研究生,主要从事美学、文学理论教学和行政工作。

论席勒“游戏说”

论席勒“游戏说” 【摘要】席勒作为德国古典美学过渡阶段的理论家,他上承康德,下启黑格尔,完成了主观唯心主义向客观唯心主义的转变。席勒继承了康德的观点并进行深入研究,提出了艺术的起源“游戏说”。“游戏说”蕴含了深厚的人类文化学意义,席勒将艺术判断和艺术创造视为沟通现实和理想,平衡感性和理性的桥梁和中介,从而使游戏与自由,与艺术具有了内在的相关意义和强烈的超越性追求。因此,理清席勒“游戏说”的思想内涵及其理论指向,对我们理解当代美学所发生的某种变革,正确认识游戏在美学中所占有的地位以及由此形成的与古典美学的审美差异,是不无裨益的。 【关键词】席勒游戏美学艺术 纵观整个西方美学史,很多美学家在研究美学问题时都发现了艺术与游戏的密切关系,于是,许多人将这两方面进行对照比较,试图从中找出艺术的起源和本质。这一美学传统长期以来影响着人们对艺术的看法,特别是在德国,从16世纪的马佐尼到18世纪的康德,之后的席勒,19世纪的谷鲁斯等以及20世纪的伽达默尔等都对游戏和艺术的共通点作了充分考察,并借助这一共通点建立自己的美学思想。把艺术同游戏相对照,的确为美学理论上的难题提供了一个解决办法,这也许是美学游戏说研究的一个出发点。而席勒在其中扮演了理论奠基者的角色。 一、席勒的“游戏说” 席勒的游戏说是在《美育书简》中出现的。在《美育书简》里,席勒认为美的本质就是人的本质,“本质”是看不见摸不着的,美的本质“在美的现象的各元素的必然结合中扬弃”,而美的现象是美的本质在不同对象上的感性显现,所以说“美是自由的显现”。“美必须作为人的必要条件揭示出来”,人的必要条件是人的本质——“自由”所规定的,表现为理性与感性的统一,即人的全面与完整性。那么,这些本性又是怎样在对象上得到显现的呢?席勒的回答是:“游戏”。 (一)“游戏说”的产生 席勒认为,通过高度的抽象概括,可以分辨出人身上具有两种对立因素,即人格和状态。二者在绝对的存在、即理想中的人是统一的,但在有限的存在、即经验的人中却是分立的。人终究不是作为一般的、理想的人存在,相反,而是作为具体实在的人存在的,因此,理性和感性相互依存的本性促使产生两种相反的要求,即实在性和形式性。与这两种要求相适应,人具有三种冲动:感性冲动、理性冲动和游戏冲动。 所谓“感性冲动”就是把人的内在的理性变成感性现实的一种要求,而所谓“理性冲

席勒的游戏说对艺术起源研究的启发

席勒的游戏说对艺术起源研究的启发 200年前,弗雷德里希?冯?席勒,这颗伟大的德国头脑,在瑞士的湖光山色之间,重新与大自然合为一体。从某种意义上说,像席勒这样的伟大精神的力量,是不需要我们这些凡夫俗子来纪念的,因为他的精神是不死的。毋宁说,席勒的思想就像DNA,200年后的今天,这种思想的遗传物质仍然活在我们的意识当中,并且我们相信它还将活在我们的子孙的意识当中,这就是为什么我们今天打着纪念他的去世这个旗号,聚集在这里的原因。 正如新物种的起源在于基因突变一样,思想领域里也发生着同样的事情。席勒关于游戏与艺术的关系的思想,也要经历这种突变才能在新的生命形式里得到生存。现在我准备以我浅薄的理解,来解释席勒这一思想在哪些方面是具有启发意义的,在哪些方面或许是错了,以及学术界对这一思想的理解与误解。我的基本观点是:首先,在关于艺术起源这个艺术哲学的基本问题上,“游戏说”要比“劳动说”或其他学说占有明显的优势。其次,虽然“游戏说”对艺术的起源问题的研究很有帮助,但它不是关于艺术起源问题的学说,虽然席勒以及后来的不少研究者认为它是。毋宁说,儿童的自发性的游戏就是艺术;我们有理由推断,在人类的儿童期,即在文化进化的某个时间段上,存在相当于儿童游戏的那样一种活动,这种活动也不是艺术的起源,毋宁说那已经是艺术的真实存在和表现。 1 在我们这个国家里,大家有一个一致得令人惊讶的共识(我并非暗示人人都享有这一共识):即艺术作为一种上层建筑,必定以一定的经济基础作为先决条件;因此,在人类文化进化史的早期,必定存在着一个人类已经存在、但艺术尚未出现的阶段。这种看法是成问题的。种花是需要肥料的;但是,即便我们只有一堆粪土,如果我们缺少一粒花种子,这堆粪土上也决不可能自动长出一支玫瑰、郁金香或者什么别的花来。同样,单从经济的积累中,我们也永远不可能找到艺术之花的种子来,这是因为经济和艺术是两个不同的范畴。席勒认为:“艺术是自由的女儿,她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条,”说的就是这个意思。对这两个不同范畴的无情的区别,起码表现在德国的另外一位更伟大的哲学家康德关于美的无功利性学说当中(这种学说已经被广泛地运用到对艺术的本质的理解上);这个与关于艺术起源的劳动说是针锋相对的学说,非常奇怪地,同样在我国的学术界得到了广泛的接受。 我们至今仍然把艺术和政治、宗教、哲学、科学等等项目并列起来,并把它们看作意识形态的一些部门。由于斯大林发表过关于语言的一篇论文,语言早就被免于划在这个系列里,尽管我们在几十年前仍然相信什么阶级说什么话。斯大林的观点是正确的,因为现在似乎已经没有人再怀疑把语言看作超越于经济和阶级的、把人从其他生物当中甄别出来的那个人性的特色最鲜明的一个方面有什么不正当。乔姆斯基把语言能力看作具有生物学性质的一种人类遗传属性,已经成为现代语言学的范式和基础。时候到了,或许艺术也将很快获得语言在目前已经享有的这种地位。我们都记得,意大利的哲学家扬巴蒂斯塔?维柯在他的《新科学》中描述文化的起源状态的时候,完全把语言和艺术看作二而一的东西;他的追随者克罗齐以夸张(未必不正确)的方式主张语言和艺术、美学和语言学在本质上是同一个东西。这一观念,在我国的学术界几乎被当作胡言乱语给打发掉了。但它也许是正确的;不过,现在不是我们讨论这个问题的机会。

从席勒_美育书简_看审美自由_纪念席勒诞辰250周年

2009年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2009(总第94期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERSI TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .94 收稿日期:2009-08-10 作者简介:赖爱清,女,福建南平人,福州大学工艺美术学院讲师,硕士。 从席勒5美育书简6看审美自由 )))纪念席勒诞辰250周年 赖爱清 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:克服异化,追求自由是美学的永恒主题,席勒在5美育书简6里主张通过/游戏0把感性冲动和理性冲动结 合,通过/活的形象0抵达美的自由,通过审美教育弥合人性分裂,实现人性的和谐与自由。席勒的人本主义美育思想在提倡/以人为本0、/和谐社会0、/人的全面自由发展0的今天有很强的借鉴意义,席勒洞察到的人性异化现象在当代依然存在,我们应该大力普及席勒的美育思想,提倡审美生存。 关键词:美;美育;自由;异化 中图分类号:B83-02 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2009)06-0084-05 人的本真状态应该是人性的自由,但人的现实状态却常常是人性的异化和分裂。卢梭说,人生而自由,却无往而不在枷锁中;庄子追寻天地大美,逍遥游于万物之间,却置身穷闾厄巷,困窘织 履。如何克服分裂和异化,返回人性的和谐自由,是中外美学永恒的主题。天才的席勒早在两百多年前的5美育书简6里,就深入探讨了这个难题。席勒试图以艺术和审美洗涤人类灵魂,为我们找到人性和谐的自由。今年的11月10日是席勒诞辰250周年的日子,在缅怀伟人的同时,重新审视他的美育思想、并为今天的审美教育提供借鉴,具有新的时代意义。 席勒的美学思想主要体现在5美育书简6(又译5审美教育书简6)中,他提出了美学的核心命题:/美是自由的形式0。/自由是一种理性的观念,而美的特性与自由在现象上是同一的,使事物表现出自由的那种客观属性赋予事物以美。0[1] 席勒同时还提出美感就是/自由的快感0。席勒毕生都在寻找通向自由的道路,歌德说:/贯穿席勒全部作品的是自由这个理想。0海涅也说:/席勒为伟大的革命思想而写作,他摧毁了精神上的巴士 底狱,建造着自由的庙堂。0席勒反抗专制暴政的思想和追求自由的献身精神,贯穿他全部的作品。席勒给自由一种新的解释:自由不是政治权力的自由行使,而是精神的解放和完美人格的形成。 诗人兼哲学家的职责,促使席勒走上了寻求人性统一,实现人类自由的漫漫长路。席勒的所有作品和美学理论,都是针对现实提出自己的看法,只不过他的看法和主张是改良主义的,他认为达到自由的途径不是政治经济的革命而是审美教育,至少是须先有审美教育,才有政治经济改革的条件,这就是5美育书简6的主题思想。 18世纪的德国,政治上四分五裂,经济上也远远落后于英国法国,正如恩格斯所说:/这个时代在政治和社会方面是可耻的,但在德国文学方面却是伟大的。1750年左右,德国所有的伟大思想家)))诗人歌德和席勒,哲学家康德和费希特都诞生了,这个时代的每一部杰作都渗透了反抗当时整个德国社会的叛逆的精神。0[2] 席勒用他的诗歌和戏剧热情呼唤自由民主的到来,曾因此被新生的法兰西共和国授予荣誉公民,但法国大革命后雅各宾专政以及路易十六被送上断头台等一系 # 84#

席勒的美学思想及其现实意义

席勒的美学思想及其现实意义 作为十八世纪与歌德齐名的一名文化巨人,席勒满腔热情地追求着人类的自由解放事业,坚持不懈地在艺术实践、艺术理论和哲学美学等各个领域进行自由之途的探索。因此,他的美学思想一开始就与现实中的国家政治状况联系在一起,具有强烈的现实指向意义。 他的审美教育思想不但确立了美育的独立地位,更将美与人性紧密地结合在一起,通过美育来弥合由于社会分工和社会化大生产所导致的人性的分裂状态,突出了人性在个体现实生存以及社会发展中的重要意义。同时,席勒对人的感性的重视和对个体在现实世界的和谐生存状态的关注,使得他的思想不仅在美学史上具有转折性的价值,在政治学、社会学方面也具有不可或缺的意义。 本文分四章对席勒的美学思想及其现实意义进行梳理与阐释。第一章梳理了席勒美学思想产生的思想文化背景和理论来源。 席勒美学思想是在西方思想文化发展的基础上形成的,西方从古希腊开始的美学思想就形成了两种不同的思维倾向,一种偏重理性的作用,重视逻辑思维推理,另一种则强调感性的作用,突出对感性经验的偏向。这两种理论倾向一直存在于美学思想的发展过程中,各自极端发展并呈现出互相交融的特点,共同构成西方美学理性主义和经验主义两大主要传统。 席勒就是在西方美学思想的这种背景下,批判地吸收已有的美学思想成果和同时代的康德等人的理论精髓形成自己独特的美学思想。因此,席勒的美学思想既体现出西方美学思想的承接性,使西方美学的发展具有更加严密的内在逻辑性,他的思想又成为德国古典美学这根链条上的关键一环。 同时,西方人性论思想也是他美学思想的重要源泉,卢梭和康德是他人性思

想的直接来源。席勒从人性入手开始对时代的问题进行分析,人性问题贯穿在他美学思想的始终,而这为后世思想家提供了的新的思考维度。 第二章阐述了席勒美学思想产生的德国现实社会状况。现实是席勒美学思想的出发点,这是我们研究席勒美学思想的前提。 席勒美学思想的形成与德国当时的社会现实状况以及自己的生活经历有着直接的关系。18世纪的德国,政治分裂,诸侯国林立,无法实现国家的统一;经济衰败,资本主义经济发展缓慢;新兴资产阶级力量不足,政治上处于无权的地位,同时也与其它阶层都存在矛盾。 虽然德国的先进知识分子受到了启蒙运动思想的深刻影响,但是德国无法在政治和社会纬度产生法国大革命式的革命运动。席勒从自身的生活经历出发,以古希腊人的完满生存状态为摹本,看到了同时代人“碎片”化的生存状态,推动了异化理论的发展,也开启了美学现代性批判的先河。 在法国大革命之后,席勒进行哲学和美学研究,试图从另外一条道路来实现政治自由,通过人的感觉方式的整体改变来实现人的审美化生存。第三章从人性的角度来阐述席勒美学思想的内涵,指出人性的完满是席勒美学思想的核心。 席勒吸收康德和费希特的哲学思想,对人的天性进行抽象的分析,从人本身来指出游戏产生的机理,将游戏与人的天性联系起来,将游戏根植于人性深处,在西方游戏说的基础上提出了一套完整的游戏理论,并指出了游戏的从低到高的发展过程,即物质的严肃-物质的游戏-审美的游戏。席勒用审美来克服人性的“碎片”化,他从游戏与人性的联系上分析出活的形象诞生的过程,强调了人在美的形成过程中的主动地位,席勒对技艺的强调更凸现了对人的能动性的重视。 针对现实中人的“碎片”化现象,席勒指出通过审美教育,用振奋性的美和溶

欲望超脱与生命自由_王国维与席勒美育思想比较

作为德国著名的浪漫主义诗人、美学家和哲学家,席勒是西方美育思想发展史上具有里程碑意义的人,他于1795年发表了《美育书简》,第一次提出了“美育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述,美育从此形成了相对独立的理论体系;王国维则是我国近代思想史上杰出的文艺评论家、美学家和史学家,他是第一个从西方引入“美育”概念的人,他对西方美学特别是德国美学、美育思想的吸取和自觉改造,揭开了20世纪中国美育思想现代性探索的序幕。对席勒和王国维的美育思想进行比较,就是试图从两人美育思想的异同中,发现王国维对席勒美育思想的扬弃与中国式改造,找到自本世纪初以来中西方美育思想交融与碰撞的轨迹,从而为当代中国美育研究提供思路和方法上的借鉴与启迪。 一、理论渊源的皈依与超越 美育尽管已从美学哲学中独立出来成为一门单独的学科,但它仍与哲学、美学有着不可分割的联系,比较席勒和王国维的美育理论,也就必然要考察他们美育思想的哲学美学基础。 首先来看席勒、王国维对康德哲学美学观点的继承和超越。 在美学史上,人们一致公认席勒的美育理论来源于康德美学。卢卡奇说,席勒是康德的“第一个伟大的追随者”。席勒自己也从不讳言,他在《美育书简》的第一封信中就直接表白:“我对您毫不隐讳,下述命题绝大部分是基于康德的各项原则。”(1)而王国维的美学探索也经历了始于康德又复返康德的曲折 历程。在《静安文集自序》(1905)中,王国维自述:“余之研究哲学,始于辛壬(按:1901-1902)之间。癸卯(按:1903)春,始读汗德(按:即康德)之《纯理批评》,苦其不可解,读几半而辍。嗣读叔本华之书而大好之,自癸卯之夏以至甲辰之冬,皆与叔本华之书为伴侣之时代也……今岁之春,复返而读汗德之书。嗣今以后,将以数年之力研究汗德。”(2)从上文可以看出,王国维因读康德的艰涩而转向通俗优美的叔本华,最后又重返康德。 考察席、王的美育思想,可以发现他们对康德共同的继承主要体现在两个方面。一是对知、情、意的划分。在康德看来,人的心理功能分为“知”和“意”这两个相互隔绝的领域,要将其沟通就必须借助于情感的领域,情感是知和意之间的中介和桥梁,而同情感相对应的美也就成了真与善的中介与桥梁。二是关于审美无利害性。作为沟通纯粹知性和纯粹理性的中间桥梁,审美判断表现的是一种“无目的的合目的性”。康德在《判断力批判》的四个契机“质、量、关系和情状”的分析中非常明确地区分了审美和道德:审美是无利害的、无目的的、无概念的、主观自由想象的;道德是有利害的、有目的的、理性概念的、客观规律的。 康德的上述观点成为席勒和王国维美育独立性思想的共同基石。席勒认为,“美是自由观照的作品”,美和艺术是事物的“外观”,而不是事物的实体,人由审美观照产生对“外观”的喜悦,“对装饰和游戏的爱好”,形成一种“审美心境”,它是不受实在事物的拘限和束缚的、人的自由创造活动;在王国维看来,审美也是一个独立的领域,人一旦进入这个领域,就 广角 欲望超脱与生命自由 ——王国维与席勒美育思想比较 俞晓霞 142

埃贡席勒作品中的线条美

目录 埃贡席勒作品中的线条美 (2) 摘要、关键词 (2) Abstract、Key words (2) 引言 (3) 1、绘画中的审美作用 (3) 2、潜意识的表达——线条 (4) 3、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值 (5) 4、中国画中的线条与席勒的线条——有意味的形式 (5) 5、线条之美对于席勒风格形成的影响力 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8)

埃贡席勒作品中的线条美 周岱 西华师范大学(四川民院办学点)美术学院美术学2006级指导老师:程英 摘要:埃贡席勒的线条是抽搐的柔韧的,他的线条是内心世界的真实表达,也是潜意识的物化,他将线条的敏感和洗练推到了极致,作品中的色彩,光影依附于线条,画面表面的色调起伏。矛盾对比始终统一在线下,把人物与抽象的环境融为一体。席勒的线条是他最为有力的艺术语言,是独一无二的感情表达工具,也是画家个性化的表现。最终成为他艺术风格形成的重要因素。同时席勒这种有意味的形式——线条,竟与中国画中的线条有着异曲同工之妙。 关键词:埃贡席勒洗练潜意识有意味的形式 Egon Schiele worke line the united States ZhouDai China West Normal University (Educational point of Sichuan University for Nationalities)Grade 2006 arts department of art Instructor: Cheng ying Abstract:Egon Schiele is the seizure of the flexible lines, and his line is the true expression of the inner world, but also subconscious materialized, he lines sensitive and Xilian pushed to the extreme, works in color, light and shade attached to the line screen surface rise and fall colors. Always contradictions and contrast, under a unified line, the figures blend with the abstract environment. Schiller's lines is his most powerful artistic language, is a unique tool for emotional expression, but also the performance of individual artists. He eventually became an important factor in the formation of artistic style. Schiller also mean that there is in the form of - line, actually painting the lines with the Chinese have a similar to essence. Key words: Egon Schiele Significant form Sbconscious

《美育书简》在美学中的价值和意义

《美育书简》在美学中的价值和意义 《审美教育书简》基本上囊括了席勒关于美和艺术的全部文献,包括了 26 封信,我们以前就叫它《美育书简》。 谈美和艺术从哪儿切入去谈?席勒很聪明,他选择了从审美切入。讲审美就必然要落到人身上。传统形而上学谈论美,就直接从美和艺术起步,结果往往与人本身有一定距离。席勒的 26 封信的核心则是思考人,人的现状如何。所以读这本书不必急于从里边找到对美、对艺术的定义,可以说这本书就不是直接回答这个问题的。 那么该如何定位这本书在美学中的价值和意义呢?我引用别的学者的话,叫做“人类历史上第一部‘美育宣言书’”.尽管席勒之前人们很早就谈及过这个美育问题,例如毕达哥拉斯,但是把“美育”作为一个明确概念提出,这是第一次。这个概念带给我们一个新思路,即,从人入手去理解美和艺术。席勒是历史上最早认识到人的危机的一个思考者。他谈这个问题的时候就面对着当时人的现代性危机问题,怎么解决这个问题?他给出的路径是:走艺术的道路。 要知道席勒所在的 18 世纪,大多数思想家都考虑过人的问题,考虑什么样的人是理想的人、幸福的人、自由的人。我把他们的思想归为两类,一类是强调感性自然的,另一类强调理性自律的。人身上永远都带有浅层次的感性层面的东西,但理性的发展才使得文明得以形成。说白了,文明就是禁忌,禁忌越多,文明程度越高;禁忌越合理,这个文明就越好。但文明终究是理性范畴,文明发展太快了,就出现人的危机问题。 席勒是最早提及人的危机的,他的观点倾向于把上面所说的两类观点进行统一、调和。他谈国家权利理性,与这个对应的是人的生活感性层面的自然。如果谈两者都单方面地强调自己那一极,结果都会造成人性的异化。席勒思考问题是针对着当时的现实问题。他的最终理想落实到审美的国度,我们称之为审美乌托邦。可见,他没有最终否定国家的理性的管理作用。 他倡导的仍是古希腊人身上的那种理性和感性的统一,强调一个整体的人。古希腊人自身就既是艺术家又是思想家(那样的希腊人有一大批,就不列举了),理性和感性二者兼备才使人进入一个理想的境界。 席勒在权力理性和感性状态之间想要找到一个中介,使人进入这个状态,使感性和理性、内容和形式都达到统一。

读席勒和蔡元培的美育思想所感

读席勒和蔡元培的美育思想所感 我是70年代末出生的,从幼儿园到初中,我们都有音乐课,也有图画课,但要我回忆,只记得在图画课上画过几张画,在音乐课上学唱过几首歌,而初中音乐老师更主要的任务,似乎是从班级里选出声线乐感稍好的同学加入学校合唱队出去比赛。我的很多同龄人,至今还看不懂五线谱甚至简谱,而我自己直到现在,连基本的欣赏绘画的水平都不具备。到了美术馆也是瞎看而已。这就是那个年代的美育的真实写照吧。 记得念小学的时候,正是儿童乐器潮兴起的年代,部分稍有条件的家长,不吝时间和金钱,供孩子参加乐器学习班。当年最流行的是小提琴。自觉练琴的日子其实很快就随着三分钟热度的退却而结束了,我迫于父母和课堂的压力坚持着每天练琴一小时左右。就这样,一学就是六七年。尽管现在有很多人批评“逼迫”孩子学乐器或其他技能是急功近利等等,但,撇开不可避免的或多或少的功利心,当我回过头去看,懂一种乐器,是我的骄傲,的确使我的身心得到了熏陶,远离了低俗趣味。因此,我无比感激父母节衣缩食地培养我。他们没有给我买过几件漂亮衣裳,却把有限的钱花在了这些“看不见”的地方。 成年后成为了教师以至母亲,我一直只是把音乐、美术等各种艺术看作陶冶性情、培养高雅志趣的一个手段。直到最近接触了席勒和蔡元培的审美教育方面的著作,才对“美育”有了深一层的了解和领悟。 什么是美育?席勒在人类历史上第一次提出“美育”概念,并将其与人的情感与自由紧密相连,被称为“美育之父”。他所著的《美育书简》,是资本主义现代发展过程中有关人性批判与人性建设的一部重要典籍,标志着美学逐步由书斋走向生活。而中国美育学科的奠基人之一蔡元培曾说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶养感情为目的者也。”他还说:“美育之目的,在陶冶活泼敏锐之性灵,养成高尚纯洁之人格。”1 席勒生活在18、19世纪之交的德国。当时,正值资产阶级大革命时期,整个社会正面临由封建社会向资本主义社会的急剧转变。一方面,席勒认为现代化是历史的必然,“非此方式人类就不能取得进步”2;另一方面,他又空前尖锐地批判了所谓现代性所导致的人性分裂和艺术低俗的弊端。“永远束缚在整体中一个孤零零的断片上,人也就把自己变成一个断片了。耳朵里听到的永远是由他推动的机器轮盘的那种单调乏味的嘈杂声,人也就无法发展他生存的和谐,他不是把人性刻到他的自然(本性)中去,而是把自己仅仅变成他的职业和科学事业的一个标志。”3这句话使我想起了伦敦奥运赛场上引起轩然大波的一幕:伦敦奥运会羽毛球女子双打小组赛最后一轮比赛,中国选手于洋/王晓理VS郑庆恩/金荷娜、韩国的河贞恩/金旼贞VS印尼波利/娇哈利在比赛中涉嫌故意放水,对此国际羽联于8月1日宣布对涉事者进行处罚:这8名运动员全部被取消奥运会资格。消息一出,国内舆论沸腾了。有的批评她们缺乏奥林匹克精神,有的批判“唯金牌论”,有的批判赛制的商业化,有的批判举国办体育的体制……在众多的批评声中,有一个角度引人注目——“异化论”:实力超群的运动员,心甘情愿沦为棋子,如僵尸般在赛场上践踏着竞争的法则和自我的尊严。他们自觉地或者被迫地自我异化,让她们在比赛中不是肯定自己而是否定自己——否定自己独立1蔡元培:《蔡元培教育文选》,北京:人民教育出版社1980年,第195页。 2【德】席勒:《美育书简》,徐恒醇译;北京:中国文联出版公司1984年版,第53页。 3同上书,第51页。

歌德与席勒美学思想之比较

歌德与席勒美学思想之比较 在十八世纪七、八十年代的“狂飚突进”运动中一大批青年文学家在德国涌现,文学进入繁荣时期。歌德与席勒正是这场轰轰烈烈的运动中所产生的杰出的领袖,他们将德国民族文学提高到全欧的先进水平,共同奠定了德国文学在世界文学中的地位。他们“各在自己的领域中都是奥林帕斯山上的宙斯”。黑格尔评价他们说,“席勒和歌德都不仅是他们时代的歌手,而且是范围更广泛、意义更深刻的诗人。”朱光潜也说,“由于两人合作,有意识地走古典主义的道路,不但把各自的文艺创作推进到高度的成熟,而且也替德国建立了一种辉煌的民族文学。 ”由于受德国现实阶级关系、社会政治状况以及哲学观点等方面的影响,歌德与席勒的创作和理论上则是既有联系又相区别。 歌德(1749—1832)深受德国启蒙主义者赫尔德的影响,他积极参加狂飚突进运动,并培养起对民间文学、荷马史诗和莎比亚作品的强烈兴趣。由于具有资产阶级的革命与妥协双重矛盾,歌德在十八世纪八十年代脱离了狂飚运动,走向了追求古典文化、宁静和谐的道路。在文艺美学思想上,他接受了狄德罗、莱辛的影响,继承并发展了他们的唯物主义、现实主义观点。从总的方面来说,歌德的思想倾向是以现实主义为主导的,并表现在他的许多文艺理论主张上。 在艺术与自然的关系上,歌德认为艺术既服从自然,又超越自然。艺术家“应该遵循自然,研究自然,摹仿自然,并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”但是,“摹仿自然”并不同于完全的再现自然,而应有所超越,对自然进行艺术加工、改造,发挥作家的主动性。所以,他提出艺术家“既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”可见,歌德在处理文艺与现实关系的问题上,是持辩证的、现实主义的态度。 关于古典主义与浪漫主义的问题。这里所说的“古典主义”实际上指的是现实主义。对于歌德本人的创作实践来说,很难讲是现实主义的,还是浪漫主义的。在创作上,他从浪漫主义到古典主义,追求的是二者的结合,但他的主要思想倾向还是现实主义的。在《歌德谈话录》中,他谈到古典和浪漫的问题,并明确说

席勒的美学思想之我见

席勒的美学思想之我见 自由,历来是每个人的向往,也是席勒的必生追求,我们在席勒那个时空中去把握席勒,才能真正的了解他的美学思想,“游戏的冲动”“人性的和谐”以及审美教育概念的提出至今都对现代教育事业影响深远。 一、从了解席勒其人了解其美学思想,了解美育。 通过了解发现其实席勒是一个具有过渡意义的人物,在康德和黑格尔之间,也是西方美学发展的中心環节,占据着重要的地位。席勒他是德国著名诗人剧作家,他自小就热爱戏剧,席勒和康德一样也是一个狂飙突进的德国青年,席勒出生于德国符腾堡的小城贫穷市民家庭,他的父亲是军医,母亲是面包师的女儿。1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校,毕业后在斯图加特某步兵旅当军医。7年与世隔绝的军旅生活,使席勒形成了反专制的思想,并于178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》,1782年创作出了他的代表作《阴谋与爱情》。 二、席勒美学思想的形成 1、以法国革命的时代背景对席勒美育思想的影响 正如所说那样一定时代的作品总是反应了那个时代的发展,席勒作为创造主体,总属于 于一定的民族,席勒的美学思想必然在时代的大背景下,他的美学思想必然受政治的因素影响。席勒他开始是支持法国大革命的,他期望革命会带来他理想中一种“自由”状态。然而法国革命胜利后,他看到的是法国革命党人在革命的口号下进行权力斗争,资本主义自身的矛盾使“自由、平等、博爱”成了穿着华丽衣服的谎言,反对革命的思想在他的脑海里油然而生。就是大革命暴露的种种资产阶级的缺点,让他产生了些思考,逐渐使席勒追寻的自由脱离了物质基础,转而精神层面的追求。 2、席勒对康徳思想的继承发展 任何思想的产生都是有迹可循的,席勒的思想产生于法国大革命。席勒的美育思想尤其是继承继承了康德的美学思想。席勒逝世时,歌德为此痛苦万分:“我失去了席勒,也失去了我生命的一半。”歌德死后,被安葬在席勒的遗体旁。人生难得一挚友啊,可见席勒和歌德感情颇深。席勒在美育书简第一封信中就提到他的看法的大多数是以康德的原则为依据的,席勒的文学创作也有歌德的功劳,在席勒的美学思想调和中性就是继承了歌德的思想,并且这一点席勒并不讳言。 三、席勒主要的美学思想。

论歌德席勒美学思想1012537

论歌德席勒美学思想 姓名:刘蕙质 学号:1012553

德国古典美学-----歌德、席勒的美学思想 中文摘要:通过对歌德思想和席勒美学思想的阐述及对比,折射出德国古典美学的重要地位,及对现实美学的影响以至对西方美学发展的影响。通过对德国古典美学的解释又衬托出歌德、席勒的经典美学,必然的内在联系成为美学上的一篇美丽的旋律。 关键词:歌德,席勒,美学思想,德国古典美学,西方美学 英文摘要: Goethe and Schiller by ideological and aesthetic ideas expounded co ntrast, reflects the important position of the German classical aesthe tics and aesthetic impact as well as the reality of Western aesthetic development. Through the interpretation of the German classical ae sthetics and bring out the Goethe, Schiller…s classic aesthetic, the aesthetic is bound to become the inherent beauty of a melody. 关键词: Goethe,Schiller,aesthetic,German classical aesthetic,the Western aestheti c 德国古典美学的发展是一个漫长而又系统的过程。德国古典美学从18世纪末到19世纪初,由康德为始,到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。它全面地总结以往的美学历史经验,是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。将辩证法和历史观全面引引用到实践中。当时的德国政经落后,但社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。德国古典美学是资产阶级的意识形态,他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。在此基础上,以康德、席勒、谢林、歌德、等为代表的德国古典美学,总结了当时美学的成就,并围绕当时社会生活和文学艺术中所提出来的新问

席勒的美学思想

席勒的美学思想 席勒(1759—1805),德国诗人、剧作家、狂飙突进运动的主要人物之一。1759年11月10日生于内卡河畔的马尔巴赫。父亲是军医,母亲是面包师的女儿。1766年,举家迁往路德维希堡。幼年曾进拉丁语学校。13岁时,被公爵强迫选入军事学校,接触到莎士比亚剧作、狂飙运动文学和启蒙思想家卢梭的作品,深受影响。1780年毕业后,在一个步兵旅当军医。1781年,完成《强盗》的写作,公演后引起强烈反响。1782年9月22日,席勒毅然摆脱公爵束缚,乘机逃出斯图加特,到达曼海姆。其间,完成《阴谋与爱情》。这是席勒青年时代最成功的一部剧作,反映了当时德国统治阶级政治的腐败、生活的侈靡、精神的空虚、宫禁的秽行。恩格斯曾说,它的“主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧”。1785年4月,席勒接受克尔纳等人的邀请,前往莱比锡。由于深感友情温暖,写成名诗《欢乐颂》。同年秋,迁居德里斯顿,写成中篇小说《失去荣誉的犯罪者》和未完成的《视鬼者》,同时完成《唐·卡洛斯》。这是席勒青年时代最后一个剧本,也是他的文艺创作由狂飙突进时期进入古典时期的一个过渡。1787年7月,席勒应卡尔普夫人之邀前往魏玛,因感需要学习,毅然放下写作。从1788至1795年,研究历史与康德哲学。1789年三月,经歌德介绍到耶拿大学任历史教授。1792年,获法国国民会议颁发的荣誉公民状。1793年9月,席勒回路德维希堡探望父母,结识了出版商科塔,商定出版文艺刊物《季节女神》,后又出版《文艺年鉴》。其间,席勒同歌德结为深交。从1794至1805的10年,两位诗人的结交给德国民族文学的发展以深刻的影响。两人通力协作、相互启发。歌德的已经衰惫的创作精力经席勒的激荡而又旺盛起来,获得“第二次青春”,席勒得到歌德的帮助,逐步从唯心主义的哲学探讨中摆脱出来,面对现实。由于两人的密切合作而产生了一系列重要的作品。席勒最大的一部历史剧《华伦斯坦》于1799年完成。同年12月,席勒举家迁往魏玛。1801年,完成剧本《玛丽亚·斯图加特》和《奥尔良的姑娘》。1803年,完成他最后的一部剧作《威廉·退尔》。这部剧作塑造了一个反抗异族统治和封建统治、进行解放斗争的典型,洋溢着爱国主义激情,具有高度的现实意义。它是席勒的呕心沥血之作,演出时受到群众的热烈欢迎。1805年5月9日,席勒因病逝世。 席勒是德国资产阶级的思想代表,对德国封建专制制度进行了激烈的批判,为冲破封建的枷锁、赢得资产阶级的“民主、自由”而大声疾呼。早在青年时代,他就在《强盗》一剧中发出了“德国应该成为一个共和国”的革命呼声。晚年,他又在《威廉·退尔》中公开地对自由进行召唤,以澎湃的激情唱道:“他们冲锋陷阵,封建之花凋谢,自由高高地举起胜利的大旗。”但作为德国资产阶级的思想代表,他又必然地有其软弱性的一面,对封建制度的批判和对“自由”的呼唤都仅仅是停留在思想理论上而已。归根结底,在政治上他只不过是一个改良主义者。在哲学上,席勒并没有形成自己的完整的理论体系,而是受到康德,歌德,孟德斯鸠、卢梭、温克尔曼、莱辛等各种思想流派的影响。其中,对他影响最大的是康德和歌德。特别是康德,对他的影响更大。所以,人们一般都把席勒看作是康德哲学的信奉者。但席勒并没有完全拘泥于康德的哲学体系,而是努力地摆脱其主观先验的根本局限。正因此,才使席勒的美学与文艺思想没有成为康德理论的翻版而有其独特的意义和地位。 席勒不仅是著名的诗人、剧作家,而且对理论深有兴趣。自1791年开始研究康德哲学后,他就先后写作了一系列有关美学和文艺理论的论著。最具代表性的有《给克尔纳的信》、《美育书简》和《论素朴的诗与感伤的诗》等。《给克尔纳的信》又名《论美》,写于1793年2月。此时,他正在研究康德的《判断力批判》,同时又受到歌德的影响。这就使他对康德将美归结为主观性有些不同的看法,准备把这些看法写成一篇论美的对话。结果,对话没有写出,写出的却是给友人克尔纳的七封信,其中最重要的是1793年2月28日写的题为《论艺术美》的一封。《美育书简》的初稿写于1793年5月至次年7月。他为了报答丹麦亲王奥古斯登堡

浅析席勒绘画作品中线条的运用

浅析席勒绘画作品中线条的运用 摘要:线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。 关键词:线条;情绪;艺术表现;艺术创作 在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。 一、席勒的作品风格及用线特点 席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。 席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。 二、席勒绘画作品中线的情感表达 席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆

相关文档