摄影构图与用光试题三
摄影构图与用光期末试题C卷
一．单项选择（每题1分，共10分）
1单灯布光经常可以用于()。
A.拍摄小件物品
B.拍摄大型物品
C.户外摄影
D.风光摄影
2. 一般室外拍摄白背景与高调效果的照片，宜适的天气是( )
A.晴天
B.阴天
C.雨天
D.雾天
3. 主体完全占据画面，或者画面空间被主体的主要部分占满，是一种极近距离观看的效果，画面的空间感已经不复存在，指的是( )
A.远景
B.近景
C.中景
D.大特写
4. 拍摄角度与平时人眼观看的方式相近，所得到的画面感觉较为平实客观，但视觉效果较为平淡的是（）
A.近距离拍摄
B.水平角度拍摄 C .中等距离拍摄 D.远距离拍摄
5. 世界上最宁静的线条，表示的是广阔、遥远和平静的含义的是（）
A.水平线
B.垂直线
C.倾斜线
D.波状线
6. 一般给人明快感觉的照片是（）
A.全影调
B.低调
C.中间调
D.高调
7. 在运用广角镜头拍摄肖像时，要使肖像变形尽可能小，应将肖像安排在画面的哪个部分？( )
A.左边
B.中间
C.右边
D.黄金分割点
8.下列选项中“时间表”意义最大的摄影类别是( ).
A.风光摄影
B.新闻摄影
C.时装摄影
D.婚纱摄影
9.图像语言比文字语言具有的优势是( ).
A.信息量小
B.传递速度快
C.具体性高
D.准确性高
10.拍摄适宜于表现较大的场景，以突出画面的气势为主，环境在整个画面中占据绝对的优势地位的是( )。
A.近距离拍摄
B.中等距离拍摄
C.远距离拍摄
D.水平角度拍摄
二．填空题（每空1分，共20分）
1.（）和（）是在图像中表现纵深或透视的主要因素。
2.（）和（）为富于创造性的摄影师提供了大量创造的机会。
3.（）是摄影的基本因素。摄影师把可对比光或（）或（）称作“色调”。艺术家则称作（）。
4.线有不同的特性---- （）.（）.（）甚至间断的。
5.直线有两种平衡状态，其中一种是（）。他代表了力的平衡，而且是（）。各种力相互平衡以使线（）。
6.成角度的线是（）。（）角左右的线是最不稳定的。（）是最稳定的。
7.滤光片中（）在风光摄影.雪景或者正午拍摄时减少蓝色偏色。可做UV镜，通常用于（）。没有（）损失。
三．判断题（每题3分，其中判断1分，说明2分，若正确无需说明理由；共30分）
1.曝光=光圈x距离。（）
2.对于人像摄影来说，最简单的影棚照明只用一盏灯，以模仿自然的阳光。这样的光线从正面均匀的照亮脸庞，并且以1:2的光比经过脸庞。（）
3.蝴蝶光是一种好像夏日阳光般迷人的光，用于前置高位的主光和辅光中。“蝴蝶”得名于在模特鼻子下伸至眼睛蝴蝶状阴影。（）
4.判断用持续曝光的最简单的方法是快门优先设定。（）
5.柔光是没有阴影的漫射光。（）
6.全景是从很远的距离所看到的非常宽阔的视野。大的纵横比格式（2：1或更小）（）
7.强光具有强烈方向性的光线，可以产生高度的对比。（）
8.饱和度是指增强\减弱部分颜色度。（）
9.消色是指中性色或者没有颜色。（）
10.白光是可见光谱中所有颜色的等量混合。（）
四．名词解释（每题5分，共20分）
1.追镜：
2.取景构图：
3.景深：
4.白平衡：
五．简答（每题10分，共20分）
1.简述平方反比定律并作出相应的原理图？
2.构图的形式元素都有那些？
摄影构图与用光期末试题C卷答案
一．单项选择（每题1分，共10分）
1—5 AADBA 6—10 DDADC
二．填空题（每空1分，共20分）
1.视点，镜头因素。
2.大小，比例。
3. 光线，灰黑，色彩，明暗度
4. 粗的，细的，连续的
5. 垂线，静态的，保持平衡
6. 动态的，45度，地平线
7. 橙红色，保护镜头，光线
三．判断题（每题3分，其中判断1分，说明2分，若正确无需说明理由；共30分）
1（正确）2.（错误）说明：应该是以1：1的光比经过脸庞。
3（错误）说明：“蝴蝶”得名于在模特鼻子下伸至上嘴唇蝴蝶状阴影
4.（错误）说明：最简单的方法是光圈优先设定
5.（正确）
6.（错误）说明：大的纵横比格式（2：1或更大）
7.（正确）8.（错误）说明：饱和度是指增强\减弱所有颜色的力度。
9.（正确）10（正确）
四．名词解释（每题5分，共20分，说出大意即可）
1.追镜：相机跟随着运动物体运动时按下快门用来产生相对于模糊背景来说清晰的运动主体。
2.取景构图：通过镜头，对客观存在的场景进行主观的取，舍，调，配，艺术地构成一幅影视画面，从而表
达影视作品的主题。
3.景深：被摄主体前后各有一个清晰点，这两个清晰点之间的距离就叫景深。
4.白平衡：照明光的色温调整，白色和中性色显示出真实色彩，没有偏色。
五简答题（每题10分，共20分）
2.构图的形式元素都有那些？（每点1.25分）
答：点，线，形状，形体，质感，图案，色调，色彩。
摄影构图和用光
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光
线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以
《数码摄影》课程标准
《数码摄影》课程标准 课程编码：Xm0303 英文名称：Digital photography 学时数：62 职业岗位：摄影、图形图像设计 前导课程：速写、美术设计 推荐教材：《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求： 1、掌握传统数码单反的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影
模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排
摄影技术 课后习题及答案第1~3章
1.3 习题 一、单选题 1. 1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了____，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 ① 明胶基片② 银版摄影法③ 胶卷④ 胶片照相机 2. 短短一个半世纪多，____作为现代文化的视觉媒介，已渗入到各个领域，并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。 ① 传统照相机② 数码照相机③ 摄影④ 摄像 3. 传统摄影是一个____过程。 ① 光学② 化学③ 光影④ 光化学 4. 当一卷胶卷拍摄完后，在暗室中，或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷，通过显影、定影等光化学处理，将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像，这就是____。 ① 胶卷② 胶片③ 底片④ 照片 5. 传统摄影的三步曲是____。 ① 拍摄、印放、扫描② 拍摄、冲洗、印放 ③ 显影、定影、水洗④ 取景、对焦、拍照 6. 关于传统摄影，错误的叙述是____。 ① 是一个光化学过程，影像存储在胶片上 ② 特征是使用胶卷 ③ 投资小 ④ 拍摄后在胶卷上形成潜影 7. 关于数码摄影，其主要特征是____。 ① 使用数码照相机② 拍摄后可以立即看到影像 ③ 前期投资大④ 以上都对 8. 数码摄影是一种新型的摄影方式，它以____为其主要特征。 ① 数码照相机② 计算机处理③ 影像即显④ 速度快 9. 使用数码手段可以进行照片的____。 ① 保存② 查找③ 删除④ 以上都对 10. 关于透镜成像与针孔成像的不同之处是____。 ① 针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚 ② 针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 ③ 透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要 ④ 以上都正确 11. 关于影像的存储介质，正确的叙述是____。 ① 传统摄影的胶片只能使用一次，照坏的不能重照 ② 传统摄影拍照后可以马上看到胶卷中的影像 ③ 数码摄影的影像存储介质是CCD芯片 ④ 以上都对 12. 对于小型数码照相机，正确持机的操作是____。 ① 双手上下左右托紧机身，右手食指放在快门上 ② 左手持机，右手食指放在快门上
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
数码摄影技术期末试题(二)
《数码摄影技术》期末试题（二） 一、选择题 （1）单项选择题（下列每小题的备选答案中，只有一个符合题意的正确答案，多选、错选、不选均不得分。本题共15个小题，每小题1分，共15分） 1. 色温是（）。 A、数码相机的白平衡属性之一 B、光源的属性之一 C、两者都是 D、两者不都是 2. 在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为（）。 A、f/16 B、f/11 C、f/8 D、f/2.8 3. 使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片，如果镜头焦距是50mm，为了拍摄清晰，快门速度最慢应该是（）。 A、1/50秒 B、1/80秒 C、1/100秒 D、1/200秒 4. “万绿丛中一点红”这种对比属于（）。 A、影调对比 B、色调对比 C、质感对比
D、疏密对比 5. 焦距计量单位是（）。 A、厘米 B、毫米 C、微米 D、分米 6. 阴天的色温是（）。 A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、10000K左右 7. 在光线照度极弱，景物反光率低的情况下，可以使用（）。 A、缩小光圈，提高快门速度 B、放大光圈，放慢快门速度 C、调低感光度，提高快门速度 D、放大光圈，提高快门速度 8. 可以去除反光、削弱天空光的滤光镜是（）。 A、偏振镜 B、UV镜 C、天光镜 D、星光镜 9. 目前最有影响、功能最强大和最有代表性的图像编辑软件是（），有电子暗房的美誉。 A、Coreldraw B、Illustrator C、Freehand D、Photoshop 10. 标准镜头的视角为（）。 A、30°左右
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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第三章 数码摄影(第3节)
第三章数码摄影基础 §3 数码相机的拍摄技艺 教学题目：数码相机的拍摄技艺 教学重点：数码相机的操作技艺及构图技艺 教学难点：数码相机的曝光与用光技艺 教学手段：多媒体 教学过程：精讲——图片展示——谈论评析——小结 参考文献：数码摄影指南 一、数码相机的性能技艺 （一）像素数与色彩深度多少定质量 数码相机的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，通过二进制构成影像。CCD面积越大，图像质量越高。分辨率越高，影像越清晰。 1、像素数：许多数码相机的像素水平1600*1200的有效分辨率。因为计算机的VGA显示器的分辨率也是1600*1200。因此普通彩扩3R、4R照片那样大小就可以应付了。现有专业相机可达1200万像素，那需要高分辨率，高放大照片才能显现其优势。 2、色彩深度（Color depth）也称“色彩分辨率”，它是数码相机检出颜色种类（色彩数）能力的指标，是与有效像素同等重要的指标，是每一种颜色色别和灰度的细分程序，其数值越大，精度越高，色彩越丰富，成像质量越好。 色彩深度是以位或比特（bits）表示。一般数码相机采用每种原色8—12位的色彩深度。3种原色即R、G、B混合彩色深度为12位或36位。 （二）单一的相当感光度 传统相机是无感光度的，而是感光胶片的感光度。有ISO （International Standard Organization）或ISO片速（SIO speed）。 数码相机用CCD等检像器件也有感光能力，但尚无ISO，现在有不少数码相机上的感光度也仿传统相机的等级。一般ISO100，但也有特例： 奥林巴斯C-800——ISO 50 佳能ISO-DCS1、柯达DC40、苹果QT150——ISO 80 柯达DC20、DC25，富士DS505，尼康E2、E2S——ISO 800-1600 目前较高档的相机设有多种感光度，从低到高（ISO100，200，400，800，1200，1600）在拍摄构思时可调整与选择。（三）不断调整白平衡 白平衡——在不同光线条件下要调整好红、绿、蓝三原色的比例，让其混合后成为“白色”。使摄影系统在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。传统相机是靠滤色片调整色温，而数码相机则是利用电路改变不同色光产生电信号增益的方法来实现的。 数码相机白平衡调整通常有三种模式 1、自动白平衡 2、分档设定白平衡 3、精确设定白平衡（手动设定模式） 一般普及型多采用自动白平衡，专业相机三种都有。 一般数码相机上有自动、日光、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动7种白平衡设置。当拍摄环境与相机白平衡设置吻合时，照片彩色正常。 对艺术摄影来讲可利用手动设定或反拍摄环境设定创造特殊艺术照片。如： 在日光环境条件下拍摄：用荧光模式——偏浅粉红 用白炽灯模式——偏浅蓝在荧光环境中拍摄：自动模式——色彩正常 日光模式——偏黄 白炽灯模式——偏浅蓝绿色 （四）图像摄在记忆卡中 数码相机的存储介质总体分三类：磁性材料，如硬盘、U 盘、软盘；储存芯片；记录材料（CD-ROH为代表）。目前数码相机中使用的主要是后2者。 1、常用的记忆卡（存储器） A、CF卡（Compscr Flash）有两种TypeⅠ、TypeⅡ。后者可以支持IBM Micrdriver，容量可从300MB到1G甚至2G。常用 CF卡的相机品牌有：尼康、柯达、佳能、爱普生、美能达等。 B、SM卡（Smart Media）是一种超薄、高级集成的储存介质，卡内设有内置控制器，以单个芯片作存储，限制了它的最大容量。现在最大为128MB。品牌机有：奥林巴斯、富士、理光等。 C、MS卡（Memory Stick）又称记忆棒，是SONY公司的独家开发产品。 2、常见的存储格式 A、JPEG，也称JPG格式。有损压缩格式，压缩率5—15%时，能保证适当的影像品质。 B、TIFF，通用性佳，还原力100%。部分高档相机使用。 C、RAW，无损文件格式，但通用性不大，用家较少。 3、常见的存储能力 一般影像清晰度不同，可存储的幅数不同。 10MB，可存320*240像素水平的影像文件18幅；存不了像素水平2036*3060的彩色影像文件1幅（18.7MB）。（五）焦距数据的改变 （六）亮度反差要调弱 这是因为数码相机的宽容度值为1：32，较彩色胶片1：64，黑白胶片1：128都要小得多。所以数码相机拍摄时只有1—32倍的亮度范围的亮度能正确表现出来。 （七）快捷的图像传输 USB；网络传输；E-mail （八）两种取景方式 1、传统取景器 2、LCD取景器 （九）电子暗房加工 1、滤镜特技类制作效果 A、手绘效果通过分组和改变示例色素为相似有色像素块 B、勾边效果（Find Edges） C、点画效果(Pointillize) D、马赛克效果(Mosdic) E、图像对称式效果 F、流动风影动感效果 2、图像集锦类制作效果 A、同透视组合效果 B、同主题组合效果 C、超现实主义效果 D、仿国画效果 E、柔化效果 二、数码相机的操作技艺 （一）认识数码相机各部件的功能 1、相机顶部 2、相机正面 3、相机侧面 4、相机背面 5、控制面板显示 （二）检查存储卡 （三）检查电源 （四）拍摄操作程序 1、开镜头盖 2、打开开关按钮 3、选定拍摄模式 4、对准拍摄景物——构图 5、半按快门，对焦 6、全按快门拍摄完毕 7、观看拍摄效果 A、选定播放模式 B、用变焦杆作局部放大，细看效果 C、图片翻页
摄影基础概念图片分析大纲及用光附件
摄影考前辅导大纲 -------授课:王鹏 1摄影基础理论 2摄影图片分析 重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中 难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品 讲课方式：根据图片分析理解概念 注：图片分析应该从主观可客观两方面分析 1.摄影概念： 摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。 据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。” 数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。 2.摄影的特性： 摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性 3.摄影的分类： 风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影 4.相机的类型： 1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。 2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。 3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。 5.照相机的基本构造 镜头：其主要作用是成像 机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。 光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小 快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量 取景器：显示取景范围确定构图的装置 6.焦距 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 7.光圈 光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调 8.快门 另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。 9.景深 光圈.`焦距.物距决定景深的大小。 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。 景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
数码摄影基础理论知识题目
数码摄影基础理论知识题目 广告摄影的动机和目的是( ) A.审美 B.抒发个人感情 C.促销 D.传播商业信息 电子闪光灯的特点是( ) A.发光强度大 B.色温稳定 C.寿命长 D.耗电大 影响景深大小是与( )几个因素有直接关系。 A.光圈 B.镜头焦距 C.摄距 D.相机的移轴调整 人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真
用闪光灯作主光拍摄某人，当距离2米时，使用f16，则当距离变为4米时，拍摄此人应用光圈为。 A.f16 B.f8 C.f4 D.f2 对于135照相机而言，50mm的镜头属于 A.眼镜头 B.广角镜头 C.标准镜头 D.长焦镜头 使用高速快门拍摄的特点有 A.可以凝固动体； B.可以虚化背景； C.可以增大景深； D.可以产生动感。 傻瓜照相机上的人像摄影模式实际上就是一种 A.大光圈的光圈先决式曝光模式； B.小光圈的光圈先决式曝光模式； C.高速快门的快门先决式曝光模式； D.低速快门的快门先决式曝光模式。 在摄影取景时，主体应该安排在画面的 A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 关于广角镜头的特点，以下正确的是 A.广角镜头视角大，拍摄范围广，可以在较近距离内拍摄大场面 B.由于广角镜头焦距短，所以景深短，在使用大光圈时，能获得较大清晰范围 C.广角镜头能夸张空间纵深感 D.由于广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景 晴天，随着太阳位置的变化，景物也因受光面的变化-受光角度和受光范围的变化而相应的变化。这种景物受光情况的变化可分为 A.顺光 B.侧光和侧逆光 C.逆光 D.主光
摄影入门教程：从零开始学摄影
摄影入门教程：从零开始学摄影 摄影入门教程：从零开始学摄影 好，言归正传。 1.利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各 显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要 花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机 会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备 怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍 体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2 档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉 它了解它的长短深浅。 2.要拍的多，拍的慢。 我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可 以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时 过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20 元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎 么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！ 好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量 积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道 哪里涌出来。 好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 首先确认你想从摄影中得到什么？
b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来 对待。 c、赚钱，商业摄影。 其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。 当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我 也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还 是慢慢培养兴趣，慢慢进步。 所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜 意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。 初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方 便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。 但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任 务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数 选择都考虑清楚。 在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程 中的这种思考，反复加深理解。 在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。 这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初 期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会 觉得这有多苦，反而乐在其中。 其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极
摄影技术 课后习题及答案第1~3章
习题 一、单选题 . 年法国画家达盖尔 () 发明了，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 ① 明胶基片② 银版摄影法③ 胶卷④ 胶片照相机 . 短短一个半世纪多，作为现代文化的视觉媒介，已渗入到各个领域，并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。 ① 传统照相机② 数码照相机③ 摄影④ 摄像 . 传统摄影是一个过程。 ① 光学② 化学③ 光影④ 光化学 . 当一卷胶卷拍摄完后，在暗室中，或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷，通过显影、定影等光化学处理，将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像，这就是。 ① 胶卷② 胶片③ 底片④ 照片 . 传统摄影的三步曲是。 ① 拍摄、印放、扫描② 拍摄、冲洗、印放 ③ 显影、定影、水洗④ 取景、对焦、拍照 . 关于传统摄影，错误的叙述是。 ① 是一个光化学过程，影像存储在胶片上 ② 特征是使用胶卷 ③ 投资小 ④ 拍摄后在胶卷上形成潜影 . 关于数码摄影，其主要特征是。 ① 使用数码照相机② 拍摄后可以立即看到影像 ③ 前期投资大④ 以上都对 . 数码摄影是一种新型的摄影方式，它以为其主要特征。 ① 数码照相机② 计算机处理③ 影像即显④ 速度快 . 使用数码手段可以进行照片的。 ① 保存② 查找③删除④ 以上都对 . 关于透镜成像与针孔成像的不同之处是。 ① 针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚 ② 针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 ③ 透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要 ④ 以上都正确 . 关于影像的存储介质，正确的叙述是。 ① 传统摄影的胶片只能使用一次，照坏的不能重照 ② 传统摄影拍照后可以马上看到胶卷中的影像 ③ 数码摄影的影像存储介质是芯片 ④ 以上都对 . 对于小型数码照相机，正确持机的操作是。 ① 双手上下左右托紧机身，右手食指放在快门上 ② 左手持机，右手食指放在快门上 ③ 右手持机，并将食指放在快门上，左手托住镜头
摄影构图-适合初学者(个人总结)
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
十三种摄影构图技巧
十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
数码摄影构图与用光word版
数码摄影构图与用光word版 构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。 对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第要素。 当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。 带你认识摄影中的构图 构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。 很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和
陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。 熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。 只要稍微放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么,是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩 想要拍出张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就米自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光米决定的。 我们米看看大师的作品到底有若怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上米看，都是如此完美，犹立一幅优美的画作。 当你准备拍揶一幅照片的时候，应该时常问自己三问题: 我拍摄这张照片是想道它表现什么样的主题, 怎样布局才能观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢, 主体和陪足够简化吗,是否把没有必要保留或对主题有冲淡作月的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢, 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片离得不远了。 良好的构图是照片的骨架 张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这步，你己经跨出了合格摄影师的第步。下而这张照片，我们会发现，无论怎样裁剪，或者将某些元素移位，都失去了原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图的结果。
摄影基础习题
基础摄影复习题 一、选择题： 1、用日光白平衡在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将： A、偏蓝? B、偏红黄? C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏红黄： 2、色温是： A、光源的属性之一 B、?数码相机的白平衡属性之一? C、两者都是 3、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到： A、自动白平衡? B、日光白平衡? C、白炽灯白平衡 4、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能： A、没有手动对焦精确? B、没有手动对焦专业 C、比手动对焦精确? 5、为了把一个沿感光元件平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在： A、1/250秒? B、1/500秒? C、1/1000秒 6、数码照片的噪点主要表现在： A、高光影调压暗时? B、暗部影调提亮时? C、两者都是 7、拍摄顺光大面积雪景时，应当参照测光表读数： A、减曝光? B、不加也不减 C、加曝光? 8、造成机震的主要原因是: A、快门震动 B、反光板震动 C、没拿稳相机 9、哪种方法可以使机震的影响降至最低: A、使用反光板预升功能 B、?提高快门速度? C、使用三脚架 10、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将:
A、越大? B、越小? C、取决于能见度 11、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的： A、16倍 B、?4倍? C、1/4 12、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为： A、f/11? B、f/8? C、f/2.8 13、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加: A、1档? B、?4档 C、2档 14、逆光是: A、从被摄者身后照射的光线? B、从镜头前方照射的光线? C、以上都是 15、在同一位置拍摄中远距离景物时，用100mm镜头拍摄出的影像大小是用50mm镜头拍摄的同样影像的: A、1.4倍? B、2倍? C、4倍 16、相同条件下，感光度越高，影像的颗粒就: A、越细? B、越粗? C、不一定 17、其他条件相同，用f/2、50mm焦距拍摄获得的景深大约是用f/16、200mm 焦距拍摄的: A、1/2? B、2倍? C、4倍 18、使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片，如果镜头焦距是50mm，为了拍摄清晰，快门速度最慢应该是: A、1/50秒? B、1/80秒? C、1/100秒 19、如果我们使用机内点测光功能测光，并使用中心对焦点对焦，那么此时测光和对焦: A、是一回事? B、不是一回事?
【摄影新手的构图基础知识】
【摄影新手的构图基础知识】 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。下面就让小编为大家介绍一下摄影新手的构图基础知识。 摄影新手的构图基础知识1、构图注意事项 要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点： (1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 (2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 (4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 (6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 摄影新手的构图基础知识2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动
的视点，以找到最合适的构图。 (1)正面拍摄。 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 (2)侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 (3)仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 (4)俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。 摄影新手的构图基础知识3、构图的三分法 三分法是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 三分法可以应用在任何人物和景物的摄影上。