八年级美术笔墨千秋第二课时

新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案

新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案 总课时第02课时 年月日 课题 第1课笔墨千秋 共2课时第2课时 教学 目标 知识与技能目标：1、理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；2、了解中国画的意境和影响意境的主要元素。 过程与方法目标：理解中国画笔墨的特点，掌握中国画 中用笔的方式方法，并学会简单的中国画画法。 情感与态度目标：通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟 其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的 情感。 教学重 难点 掌握中国画的用墨的方法 中国画的意境和影响意境的主要元素 教法学法

讲解法、自主合作学习、比较分析 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、回顾复习： 1、中国画的特点？ 2、中国画的流变情况？ 3、中国画的分类？ 二、绘画特点：用墨赋彩 中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。墨中调入 水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面 线条与墨色的丰富多变。墨还可以结合色彩，形成墨不 碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。 以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。 1、墨的层次及干湿浓淡。 2、墨的运用：不同破墨法的介绍。 3、欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代） 三、中国画的意境美：中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经 营特殊而隽永的意境。 1、落款及印章在中国画中的作用。 2、黑白、虚实在中国画中的运用。 3、中国画在画面上的经营位置：画家不是立足于某个固

定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术 表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。 四、小结：归纳本节学习内容。 学生回答。 阅读体会。 学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。 阅读体会。 1、以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。 2、以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。 3、比较：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。欣赏：张择端《清明上河图》（宋代），典型的散点透视法。 教学反思

湘版初中美术新旧教材对照

湘版初中美术新旧教材对照

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湘版初中美术新旧教材对照 下面我以七年级教材为中心着重从以下八个方面整体而概括地分析一下新旧教材的变化： 一、新教材的封面、新增扉页、目录页、单元课题题头部分、 正文内容及封底部分的版式设计，更讲究美术的学科 性、独特性与审美性，体现的设计意识更强。旧教材的 封面、封底选择的图片内容以设计与制作为主，新教材 是以绘画欣赏为主。 二、目录页中，单元课题数量由旧教材的8变为新教材的7。 新教材用不同的色块明确标识了各课题所偏重的学习 领域，使教师更明确每一单元学生的学习活动方式。每 个单元课题题头部分（课题和导语）都交代了相应的学 习任务，使教学目标方向明确，不易发生偏差，也使学 生能在第一时间了解学习任务，带着目标任务学习，目 的性更强，学习更有效。 三、在单元课题的安排上，新教材做了一些年级的调动、合并 与删减，课题的命名上也作了改动。新教材的课题思维 更缜密、具体、明确，体现美术学科的学科性，突显学 科的人文特征、学习活动的话题及教学目标。这方面内 容我将在后面详细地介绍。 四、新教材每一单元的内容更系统、充实、条理，呈现循序渐 进性。虽然单元课题数量减为7，但是每一单元都增加 了两个页面，充实丰富了原有内容，所以，新教材厚于 旧教材。 五、新教材新增“思考·练习”栏目，有针对性的思考、动手 练习，有一定的训练要求，作为教学活动中解决关键问 题的环节，涵盖了课的知识要点，可作为小组活动的学 习任务。旧教材每一课题有2-3个活动，新教材一般为 两个学习活动，并用放飞的板块设计，符合学生的心理 特点，也是具有一定价值的审美表现活动。 六、旧教材的“资料库”“学习大空间”简化为新教材的“相关 链接”，作为拓展材料、必要的学习资讯或建议。旧教 材的“评价建议”不具体、太虚空，不易操作落实。例 如旧教材《2、我的故事》“评价建议”与新教材《2、 卡通故事》“评价要点”做个对比即可得知。新教材的 “评价要点”自评为主，可作为评价参考，使评价更有 针对性、实效性，更具体、全面，去除教师评价的随意

八年级美术上册第1课《笔墨千秋》教案1湘美版

笔墨千秋 1教学目标 知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 2学情分析 基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择合适学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展向抽象逻辑思维过度,教学中运用生动直观的形象在这一时期扔旧非常重要。 3重点难点 重点:运用中国画的基本知识分析作品并且能够对中国画作品有一定的理解和真切的感受。 难点:分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式,笔墨特点以及意境的表现方式。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动

活动1【活动】笔墨千秋 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。总结:写意画笔墨豪放简练高度概括,以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”,这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 三、用笔——状物传情:线描、书法比较。 “书画同源”,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。 我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么?

初中美术复习

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七年级上册美术复习资料 《画画你我他》 1、头部的形状：国，由，田，申，甲等 2、五官表情特征：喜，怒，哀，乐 3、是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。 4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分 为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。五眼” 是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间 呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。 5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐头长，口 诀：立七坐五盘三半 《卡通故事》 1、卡通英语为”cartoon” 2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人 3、：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国着名的“三毛”形象。 4、：彩色动画长片，于 1961-1964 年制片，是经典之作，由中国动画片创始人导演。 《画家笔下的色彩》 1、：红、黄、蓝 2、三间色：紫、绿、橙 3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝、绿的色调为冷调子。冷色、暖色互为。冷暖是相对而言的。如中的红、黄，红对又暖一些。 4、：中成180°相比两色的对比，是中最强烈的一种对比关系。如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。 5、：色相：色彩的相貌名称。（如红、黄、蓝）等

纯度：指色彩的。（鲜艳程度） 明度：指色彩的明亮程度。 《喜庆吉祥的民间美术》 1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门 2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而着称。 3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、 水滴纹、漩涡纹、云纹 4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法） 5、年画：民间 天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。是中国古代民间年画的三大着名产地。 6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。 7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。 8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。 《书法的点画之美》 1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。 2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。 3、隶书:以波势着称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。 4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备 5、5、草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。 6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食 帖》 《美术作品概览一》雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。中国四大石窟：敦煌莫高窟

湘美版美术八上第1课《笔墨千秋》

第1课《笔墨千秋》说课稿 尊敬的各位评委,大家好,我今天说课的内容是湘教版《美术》八年级上册第一课《笔墨千秋》，现就教学目标、学情分析、重点难点、教学过程等方面加以说明。这节课我说的是第一学时的内容。 一、教学目标 1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 二、学情分析 针对初二学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 三、重点难点 了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 四、教学过程 教学活动 活动1【导入】导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们表现的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。活动2【讲授】初步认识中国画 1.简单介绍中国画的流变 2.比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。 3. 以小观大的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竟秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮观。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高

笔墨千秋美术教案

笔墨千秋美术教案 【篇一：笔墨千秋教案】 笔墨千秋 ——ms 课题：笔墨千秋 课时：2课时 学习目标：1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。 教学方法： 教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。 学法：自主探究、比较、小组合作。 第1课时总 2课时 教学过程： 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。

出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然 风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上 有何不同？ 答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含 蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》《鹊华秋色图》 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其 最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 三、欣赏分析、用心体会： 欣赏中国画作品《清明上河图》。 1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？ 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的生活风情。 四、小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限 的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 笔墨千秋 ——ms

笔墨千秋美术优秀教案

笔墨千秋美术优秀教案 【篇一：笔墨千秋教案】 笔墨千秋 ——ms 课题：笔墨千秋 课时：2课时 学习目标：1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。 教学方法： 教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。 学法：自主探究、比较、小组合作。 第1课时总 2课时 教学过程： 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。 出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》

问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上 有何不同？ 答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含 蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》《鹊华秋色图》 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其 最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 三、欣赏分析、用心体会： 欣赏中国画作品《清明上河图》。 1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？ 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的生活风情。 四、小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限 的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 笔墨千秋 ——ms 课题：笔墨千秋 课时：2课时

初中美术_《以形写神》教学设计学情分析教材分析课后反思

《以形写神》教、学案 课题：以形写神 课时：两课时 第一课时以形写神的中国画人物 教学目标知识与能力目标：能真正理解中国人物画以形写神，形神兼备的艺术表现特征。 过程与方法目标：运用各种不同的形式，引导学生人人都能评述人物画作品，真实的表达自己的感受。 情感态度与价值观：热爱中国优秀美术传统，将其内化成学习中国画了解中国化的动力。 主要的教学方法： 主要采用了循序渐进式的欣赏方法。先由教师提出问题带领学生参与探究欣赏；然后学生尝试自主欣赏；之后再进一步深化提升欣赏水平，步步推进，逐步内化知识。再借助演示法，练习法，进一步巩固加强。 教学重点：明白中国人物画造型以形写神的艺术特征 教学难点：明白不似之似的巧妙之处，知道神似是更高的艺术追求。第一部分欣赏活动 （一）激趣带动，师生共同欣赏 同学们，老师一直希望我们保持对美术课的兴趣，开开心心的上好每节课。学习活动之前，老师有一个貌似与美术无关的问题想问一下大家：同学们挖过耳朵吗？你挖耳朵时候的感受如何？（学生一下

就笑了，气氛会活跃起来） 我们一起来看一下画家是怎样表现挖耳朵这种又舒服又小担心的感觉的？（展示作品《挖耳图》） 首先我们看到这是一幅齐白石的中国画人物（板书） 问题1 观察画面中人物，体会他的感受如何？人物性格怎样？（课件展示问题）生答后教师追问：你是怎样看出来的？ 问题2 观察人物的着装、动作、相貌、表情，还有坐榻是怎样的，说一说。 同学们看，作品中人物的衣着、动作、相貌、表情是我们明显看到画家画在画面上的，是外在的，这是“形”（板书）；而画面中人物的感受、人物性格是隐性的，是内在的，这是“神”。我们的中国画人物是在“以形写神”。（板书）大家再看一下这幅画的细节，简单准确的形生动的传达了神，因为有神使形更加有生气，惟妙惟肖！ （通过对比强化学生对神似和形似的认识） 大家觉得齐白石画的像不像？（太像了！）有多像？（展示课件，油画人物与国画人物对比）得出：油画注重形似，中国画更重神似。由于画家不拘泥于自然物象的描摹，注重自我表现，所以，我们所看到的写意中国画形象往往介于“似与不似之间”。有没有觉得我们的中国画非常巧妙，寥寥几笔就能做到惟妙惟肖，神采飞扬？当然，这也要求我们一定要抓住最准确生动的形来传达神。 （展示知识点，强化认识）用最简单准确的形突出神，以形写神，形神兼备是中国画人物造型的追求！画家往往不拘泥于外形的逼真模

八年级美术第一课1-2分析

1、《笔墨千秋》教案(八上) 初中美术八年级上册备课（湘教版） 备课人：唐家兵时间2015 年9月1日 课题1、笔墨千秋授课时间第二周课型欣赏·评述课时第1课时 学习目标知识与 能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与 过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与 态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 教具 准备 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运 用 第一课时一、导入： 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、 墨、纸、砚,合称"文房四宝",中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要 部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画 的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探 讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用 具笔墨纸砚， 以演示方式 展示宣纸上 的笔墨效果。

二、初步认识中国画： 三、用笔——状物传情： 线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工 整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简 练,高度概括,以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国 的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十 分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开 阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了 中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。 花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的 思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、"不似之似"。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同? 画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁 就简,追求"不似之似"的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现 手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 "书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘 画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句 画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的 线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体 现了中国书法的意趣。 我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么? 2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润, 凝重还是飘逸? 3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色 千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而 五色具"一语概括。 教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学 生互动,共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不 同之处。 《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境?《山水图轴》 与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。 媒体课件。 线描、工笔、 写意比较。 《出水芙蓉 图》 《册页——荷 花翠鸟图》 《千里江山 图》（王希孟） 《册页——荷 花翠鸟图》 《册页—— 鱼》（朱耷） 《韩熙载夜宴 图》 《送子天王 图》《渔翁渔 妇图》及篆隶 草书图解 《五牛图》 （韩滉） 《墨葡萄图》 （徐渭） 《容膝斋图》 （倪瓒） 《山水图轴》 黄宾虹

初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思

第一课笔墨千秋 教学设计 一、教学目标 1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。 二、重点难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 三、教学方法 讲授、问题法、体验法、启示法。 多媒体课件、笔墨纸砚 五、课时安排 1课时 六、教学过程 （一）导入新课 分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。 分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 （二）新授课 一、1、简单介绍中国画的流变。 中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立 于世界艺术之林。首先我们来了解中国画的流变。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。 2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 总结： 工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 （PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。 工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。 （PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 二、通过具体的作品体会中国画的观察表现方法 1、以大观小的观察认识方法。 （PPT）《千里江山图》北宋王希孟，纵51.5厘米，横1191.5厘米。现藏故宫博物院。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万水争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。 问：在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？ 中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。 2、（PPT）游鱼图清代朱耷 “不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？ 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 3、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。（ 1、线描、工笔、写意比较。2、《出水芙蓉图》 三、用笔状物传情：线描、书法比较。 所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？(PPT)送子天王图用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。 中国画的线不仅仅是用来只画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。笔

笔墨千秋美术教案

笔墨千秋教案 课题：笔墨千秋 课时：2课时 学习目标：1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。 教学方法： 教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。 学法：自主探究、比较、小组合作。 第1课时总 2课时 教学过程： 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。 出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？

答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含 蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》《鹊华秋色图》 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其 最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 三、欣赏分析、用心体会： 欣赏中国画作品《清明上河图》。 1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？ 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的生活风情。 四、小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限 的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 笔墨千秋 ——ms 课题：笔墨千秋 课时：2课时 学习目标：1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

笔墨千秋教案

笔墨千秋 授课时间第一周课型欣赏·评述课时第1课时总共2课时 教学内容设计 学习目标 知识与能力目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。方法与过程目标能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？（PPT） 是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习 中国画打下好的基础。（PPT）（介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。） 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 （PPT）中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现 形式，屹立于世界艺术之林。 无论什么实物，总有它的成长变化的过程。我们的中国画当然也不例外，首先我们来了解中国画的流变。 早期的绘画，（PPT）他的线条主要用于勾勒轮廓。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一，就是早期的线描画。后来逐渐与色彩配合来表现物象（PPT），就发展成为工笔画。工笔画的笔法非常精谨细腻。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画（PPT）就逐渐成为中国画的主流。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 2、（PPT）比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：

《笔墨千秋》

笔墨千秋 教学目标： 1、能够了解中国画的基本特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品. 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 教学重难点 1、了解中国画表现的基本特点。 2、中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 一、导入 1、老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？ 是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用他们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画，，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下基础。 1、简介中国画的演变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。思考：比较线描、工笔、写意作品之间的差别。 3、用笔状物传情 笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。 思考：比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 （欣赏作品） （1）、牛给你的最深印象是什么？ （2）、画中的线条给你什么感受？方正还是圆润，凝重还是飘逸？

4、学习运笔用墨 （欣赏作品）比较归纳。 二、品味意境美 1、这条鱼在哪里？它和现实生活中的鱼有什么不同？ 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 2、赏析要点： （1）.作为绘画表现的题材 （2）.笔墨造型 （3）.构图 （4）.你所理解的这幅画表现的意境 3、欣赏《踏歌图》、《早春图》、《鹊华秋色图》、《清明上河图》 4、归纳 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀 三、思考练习 选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。

湘教版美术八年级上册教案 (全册)

课题1、笔墨千秋授课时间9月2日-9月6日 课型欣赏·评述课时第1课时授课班级初二1-3班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能力 目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元 素。 方法与过程 目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度 目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、 墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部 分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的 特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨， 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸 砚，以演示方式展示宣 纸上的笔墨效果。 二、初步认识 中国画1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细 致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀， 江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要 从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从 高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象” 为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人 善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折 射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画 家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就 简，追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意 比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟 图》 4、《册页——鱼》（朱 耷） 5、《韩熙载夜宴图》 三、用笔——状物传情：线描、书法比“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画 线条和书法线条，你有什么发现？中国画的线不仅仅是用来句画形 象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给 6、《送子天王图》 7、《渔翁渔妇图》及篆 隶草书图解

湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》第一课时教学设计

笔墨千秋（第一课时） 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要 元素。 知识与技能 教学 目标 过程与方法 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感、态度 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 与价值观 课型 欣赏评述 课时 1课时 运用中国画的基本知识分析作品并且能够对中国画作品有一定的理 解和真切的感受。 教学重点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式，笔墨 特点以及意境的表现方式。 教学难点 教师准备：多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 教学准备 学生准备：网上资料收集，画具等。 课件。 教 学 过 程 设 计 问题与情境 师生行为 设计意图 一、导入 笔墨千秋，中国画发展流传的千载，丰富了我们的祖国 历史悠久文化，也给对历史的考究有重大贡献。那我们 今天就来学习中国画的内容。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔 画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物 象。 3、以大观小的观察认识方法。

以《千里江山图》为例，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观4、欣赏《册页鱼》“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 总结：写意 画笔墨豪放 简练高度概 括，以少胜 多。 观察工笔画 和写意画。 三、用笔——状物传情；线描，书法比较 “书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？中国画的线不仅仅是用来句画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。 我们来分析《五牛图》中的线描表现，并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么？ 2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？ 3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？ “花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，顾名思

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湘美版八年级上册初中美术 全册教案 《笔墨千秋》教案 学习目标： 1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课重难点： 了解中国传统绘画表现的基本特点, 中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 教学过程： 一、导入老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚, 合称"文房四宝", 中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表 现效果的重要部分。 作为中国人, 我们都很熟悉中国画, 但是, 要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天, 我们就以中国画的特点为题来进行探讨, 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 2、比较工笔画和写意画, 说说它们的不同之处: 工笔画用笔工整细致, 敷色层层渲 染, 极其细腻地描绘物象 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩：运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以" 运墨而五色具" 一语概括。 作业与课堂评价： 1、由学生归纳中国画的表现特点, 教师进行补充。 2、参照教材上的一幅作品, 撰写一篇分析笔墨特点的短文。 3、尝试中国画笔墨感觉。

教学回顾： 用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段, 需要用联想进行转换。 《梅竹言志》教案 教学目的： 通过介绍梅花和竹子的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅竹顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。教学难点：梅花、竹子传统画法的学习。 教学准备：教具——多媒体课件、图片、中国画工具、材料等。 学具——课本、中国画工具、材料等。 教学过程： 一、创设情境，导入新课教师朗诵诗句“万花敢向雪中去，一树独先天下春”引出课题——梅 竹言志。 二、呈现新课，自主学习，合作探究 欣赏梅竹，咏颂梅花竹，赏析梅花、竹子作品。 三、趣味操练，尝试笔墨 1、教师演示用笔用墨方法。 用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染。轻、重、缓、急等。 用墨：干、湿、浓、淡等。 2、学生体验笔墨的韵味。 3、教师演示梅的画法：画主干——画旁枝——画花——调整。（多媒体展示画每步骤图 例；教师画梅过程的录像；梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。 4、学生临摹梅花作品。 （学生在《梅花三弄》的乐曲中体验画梅。） 四、展评、拓展 1、展示部分学生作品练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2、布置下节课任务，安排学生收集有关竹子的文字图片资料，为下节课画竹做准备。 3、布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、 佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 教学评价与总结： 学生在日常生活当中见过不少的美术作品，其中又以竹子和梅花的作品见多！但是学生