电影《盗梦空间》的叙事结构分析_1034
电影《盗梦空间》的叙事结构分析
由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”，导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境，让观众在梦境与现实之间来回穿梭。影片充满各种悬念，虽然许多观众会看不太懂这部片子，但影片并不是非常混乱的非线性叙事，而是以相对简单的偷盗故事为主线，而导演却巧妙地将这一主线融入情节中，这需要影片具有套层的叙事结构，这是由基本序列相互组合而构成的复合结构，为影片提供了多个叙事视角，使得影片悬念迭起、耐人寻味。
一、电影《盗梦空间》的故事梗概
电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力，其认为人的思维能力是无限的，可以创造城市、穿越时空、制定法制。当科布成为了职业盗梦师之后，其妻子因承受巨大压力而自杀，他因一次任务的失败，也遭到通缉，无法回家。科布想回到原来的生活状态，决定接受齐藤的任务。但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的
梦境，其中危险重重，科布要应对费舍尔的本能反抗，还要面对妻子的破坏，影片最终虽然科布回到自己家，但末尾的陀螺不停旋转，暗示其或许在另一个梦境中。
电影《盗梦空间》中，主人公科布是一个盗梦高手，其在人们精神脆弱时，能够潜入其梦境，从中盗取有价值的信息和秘密。因为一次任务失败，他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤，他希望科布为他所卖命。齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识，在其大脑中建立解散公司的观念。科布成功进入了费舍尔的梦境，并开始实施植入计划，将解散公司的观念植入其大脑之中，并化解了费舍尔和父亲的矛盾。但这一时期，科布受到去世妻子梅尔阻碍，其最终冲破了这一屏障，试图带回齐藤。导演却在最后结尾留给了观众一个悬念，当科布回到现实与家人团聚时，其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中，电影就此结束，电影的结局留给了观众无限想象空间，引起人们的疑问，其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构，也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间，体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。
二、电影《盗梦空间》的叙事线索分析
电影《盗梦空间》是通过时间等比递增来在人脑之中潜意识构建多层梦境，直达时空无序的混沌之地。笔者将从影片的叙事线索入手进行分析，进而能够更加深入了解该片的叙事结构，抓住男主角在现实与梦境之间穿梭的时空脉络。
（一）影片的时序相逆而行
电影《盗梦空间》将观众带入了两个不同的世界之中，其中一个为人们所在的现实世界，另一个为人们的梦境之中。影片中这两个世界，有两个叙事的时序，其都具有一定的神秘色彩。电影其中一条时序为主人公科布因为一次任务失败，而遭到追杀，无法回国与家人团聚，科布因想回到从前的生活状态，不得不为齐藤工作，带来盗梦之队展开了“植入想法”的行动。这条时序线索是能够推动整部影片发展的主线，其使得观众能够深入到梦境之中。另一条时序是主人公科布因想将妻子带回到现实生活之中，而植入了错误的意识导致了妻子梅尔的自杀，使得他不断深陷回忆和自责之中。这条时序主要围绕着科布那些甜蜜与
痛苦的回忆来深入展现主题，但这条时序并不是影片的主线，那些不断出现的往事仅仅起到辅助作用，其与主线时而平行、时而交错，推动着影片故事情节不断向前发展。
（二）影片的六层时空层层推进
电影《盗梦空间》是好莱坞史上首部意识结构的科幻片。电影中包含了现实世界与五层梦境世界在内的六层复合空间，主人公科布不断在其中穿梭，而呈现出一种迷乱的状态，进而引导观众能够在不停逻辑推理中体验到平时无法感受的错乱状态。电影《盗梦空间》虽然并不是第一个将梦中梦的概念引入故事之中，但其能够将这种层层推进的概念表现得栩栩如生。电影中构造了五层梦境，每一个梦境都有其独特的物理时间和心理时间。首先是第一时空梦境，其就是观众所在的现实世界之中，第一时空是整部影片的逻辑起点，使得观众能够首先清楚认识到梦中梦的原点，基于这个原点，使得观众可以感受到科布的种种无奈，无法与家人团聚、不得不为齐藤工作，不得不展开“植入行动”。其二，第二时空梦境是科布的盗梦之队开始进行“植入行动”，梦境随着药剂师优素福的梦逐渐展
开，观众在银幕中看到优素福冒雨开车时，突然被凭空而来的火车撞得东倒西歪，但火车并不是凭空出现的，而是因科布控制不住对去世妻子的思念对进入梦境的人进行攻击。其三，第三时空梦境以酒店为背景，观众能够看到科布为了“植入行动”能顺利进行，巧妙地告知费舍尔其就在梦里，使得他放松警惕，进入下一个梦境之中，但因上一个梦境的防御者一直紧追，使得这个梦境处于一种不稳定的状态中，气候与重力随着上一个梦境中优素福的变化而变化。其四，盗梦之队所设计的终极梦境是以雪山中的医院为背景的伊姆斯之梦，而科布他们将其演变为了费舍尔教父布朗宁的梦境。这个梦境中，观众能够看到费舍尔之所以接受植入意识，主要是因第三个梦境其听到了父亲弥留之际时说：“我很失望你想成为另一个我。”而之后出现的纸风车，其承载了父亲对他的爱与期待。但亡妻梅尔的破坏和齐藤的死亡，使得科布进入了更深梦境的混沌边缘。其五，这一个梦境并不是真正意义上的梦境，仅仅是男主角科布的潜意识而已。由于上一个梦境中费舍尔被梅尔所杀而进入了混沌边缘，阿德涅要从混沌边缘找到费舍尔，通过伊姆斯的梦境中采用电击方法使得其暂时醒来，之后在混沌边缘杀死他使得回到上一个梦境，进入救赎的房间。之后每个梦
境都被击破，使得众人穿越梦境醒来。而这时费舍尔虽然找到了，但观众难免会有所迷失，这也是导演的高明之处。三、电影《盗梦空间》的叙事结构分析
电影《盗梦空间》作为意识类的科幻影片，但影片并没有按照常规的叙事方式在开篇之时交代时间和地点，影片中的时间只是一个相对的概念，叙事时间打破了现实时间中时间不可逆的理念，时间的扭曲恰恰充分体现了层层梦境直到潜意识的边缘。电影的叙事主要是分为两个部分，第一部分是在电影开篇之时，科布在海边被人带到了一位老者面前，接着镜头转到了大厦之中，同一个桌边，科布向齐藤展示他的盗梦术，以博得对方的信任，却被齐藤识破，这时镜头又回到了昏睡中的科布和齐藤身上，这时观众才明白了被识破的情节是科布的梦境。外面人群暴动，科布被推入水中，使得其又回到了现实，但同时齐藤被制服倒在地毯上，发现地毯的破绽，知道了此刻还是处于梦境之中。当电影播放到12分钟之时，镜头又一次转到了齐藤、科布以及盗梦之队都在新干线旅行，歌声出现要唤醒梦中人，科布责备助手设计失利，逃出梦境，这时观众能够明白科布为了盗取齐藤的机密，而
设计了套层的结构，但这一行动的失败使得其遭到追杀。第二部分是科布为了回到原来的生活状态，并与家人团聚，答应齐藤将“解散公司”的意识植入富商之子费舍尔的脑中。影片的后半部分叙事就以完成这个任务为主线，主要叙述了科布带领盗梦之队在飞机之旅中设计了五层梦境，最终科布得以摆脱梦境回到家中，但结尾处又为观众设下了一个悬念。
（一）电影因果式线性叙事结构
电影《盗梦空间》其主要的叙事结构是因果式线性结构。首先，电影是以科布盗取齐藤机密和对费舍尔植入意识为主线来推动故事不断发展，影片的整个情节是由开端、发展、高潮、结局为戏剧性结构模式。其次，电影的叙事线索是通过单一线性时间来延伸的，很少出现大段时间插曲式叙事。电影的叙事结构主要是以叙述时间、梦境时间的基点，采用情节结构模式，环环相扣，紧密相连，逐渐让观众自己去推敲影片，最终展现其结局。电影的因果式线性机构始终贯穿于层层相套的时空结构之中，给观众带来了时空交错、逻辑严谨的感受。
（二）电影的潜在循环叙事结构和交织对照叙事结构
电影《盗梦空间》首先说明了科布在混沌边缘找到齐藤，之后采用了倒叙的方式来叙述整个情节的来龙去脉，构成了一个相对完整的循环结构。但影片最后，科布虽然完成了任务，回到了家中与子女团聚，之后结尾之处其用陀螺测试自己是否在梦境之中时，陀螺一直旋转下去，这种开放式结局给观众留下了无限的想象空间，突破了以往传统封闭式的叙事结构，构建了一个电影回环套层式的死循环结构，电影多义性的叙述，能够激发观众的兴趣，使得其去推理何为现实、何为梦境。影片打破了时间的局限性，以套层梦境和潜意识幻觉作为叙事的内容，而恰恰是这些叙事链对照性构建了另一种交织对照结构，比如影片高潮部分卡车落水的梦境与之后的四个梦境同时对照的叙事结构。
电影《盗梦空间》是一部科幻影片，但它绝不是简单的冰冷的数字产物。自始至终，影片都贯穿着情感的抉择和自我的觉醒与蜕变。其是一部非常成功的意识结构科幻片，著名演员、科幻、情感、特技等诸
多影视元素成就了这部影片，然而刨除这些因素导演所精心设计的迷宫般叙事结构，使得这部影片内容精彩，结构严谨，给观众带来感官上的刺激，使得观众穿梭于现实与梦境的边缘。影片虽然仍然以单一线性叙事为主，但其叙事结构有了极大的创新，影片中采用了大量的基本序列组成为复杂和开放的复合序列，使得叙事更具有多样性，创造更多的可能性，进而丰富了电影的想象力，也吸引了广大观众。
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之比较
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之 比较 山楂树之恋 小说叙事与电影叙事之比较 ●戴雁辉张建凯(石家庄铁路职业技术学院,河北石家庄050041) MO风V格lE与LIT特ER色A [摘要]电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙事,但二者在讲故事方面鲜有区别.本文以《山 楂树之恋》为研究个体,从叙事视角,叙事语言和叙事风格,叙事的时空和节奏等方面作了对比,探讨了不同文 本在不同媒介下所体现出来的叙事差异. [关键词]《山楂树之恋》;小说叙事;电影叙事 电影与文学有着密不可分的关系.长久以来,许多文 学作品被改编为电影.文学作品为电影提供了丰富的素材, 而作为电影,是另一种讲故事的手段. 电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙 事,但二者在讲故事方面鲜有区别.从故事的生成来说, 小说的叙事材料是文字符号,小说中的故事是通过编码, 解码等步骤逐步展现的.其中,叙述者的地位很重要,因
为阅读中读者的视线跟随着叙述者,而叙述者视角的范围直接影响了故事情节的发展.而电影的基本单位是镜头, 一 段拍摄好的胶片,所以故事的生成依靠一幅幅展现在观 众面前的画面.换而言之,由一个思想将一系列场景联系 起来就形成了电影故事最基本的框架. 同一素材作品的叙事各具特点.以下从叙事视角,叙 事语言,叙事时空和节奏单本方面来对小说《山楂树之恋》和其同名电影进行叙事差异分析. 一 ,叙事视角 叙事视角的选择关系到叙事的需要.小说采用的是第 三人称的全知叙述,文中同时渗透了第一人称视角的主体意识.《山楂树之恋》的小说叙事采用了全知与限知的双重视角.其中,作为主人公之一的静秋,她的内心独自属于 限制视角.小说采用第三人称”静秋”为叙述者,有意拉 开了叙述者与读者的距离,但这部小说又是一部自传气息浓厚的小说,二者相结合,便产生了朦胧和距离之美,加 之作者的声音融入静秋的情感之中所产生的逼真而真实的主观内心情感之美.这样的视角选择,使得小说想要表达 的情感得以充分的体现,同时也渗透了作者的感情,小说 的语言和空间得到了最大限度的发挥.第三人称叙事有广
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对某一特定文学体裁进行任何描述之前，有必要勾勒出叙事之逻辑可能( possibilit?s logiques )的图表。在这种情况下，对叙事世界进行分类的计划就不再是空想了，这种计划是建立在一些结构性特征上的，它们和植物学家或自然学家定义他们的研究对象时一样精确。但是这种视角的扩展导致了方法的疲软。让我们回顾和明确一下这些似乎已成为必然的改动： 1基础单位，叙事的原子(atome ),始终是功能(fonction ), 和普罗普的理论一样，适用于行为和事件，后两者组合成序 列( s?quence )并孕育了叙事； 2三个功能构成的第一组组合形成了基本序列 ( s?quence ?l?mentaire )。它对应一切过程的三个必需阶段： a )一个功能是以应当保持的行为或可以预见的事件的形式，提供过程的可能性； b)一个功能是以正在进行的行为或事件的形式实现这种潜 在性( virtualit? )； c)一个功能是以达到目标的结果的形式结束整个过程； 3与普罗普不同的是，没有一个功能会必然引起序列中紧随其后的那个功能。恰恰相反，当开启序列的那个功能出现以后，叙述者保留将它付诸行动或是让它停留在潜在状态下的自由：如果一个行为是应当保持的，如果一个事件是能够预见的，则该行为或事件既可以如期发生，也可以不被实现。如果叙述者选择实现该行为或事件，他就保留了让过程进行到结束或是在中途将它截断的自由：该行为可以达到其
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举例分析影响叙事结构的要求和特点 摘要：故事的乐趣深深地植根于我们的文化传统中。今天，电影与电视剧已经成为我们最卓越的叙事媒介。无论是为了逃避现实、娱乐还是审美愉悦，它都能引起我们的关注。为了考察故事结构，我们将从电影中一些保持我们兴趣的基本方式开始。因为叙事结构不仅构成了电影故事，而且构筑着我们对故事的感受。 一、引言 影视作品之所以吸引人，其原因之一就是我们倾向于感受作品的各种模式，把握故事的整体。我们欣赏故事中这种情节完整、首尾呼应的感觉。 另一个原因是我们在欣赏故事时能让自己置身于故事的情境中，与主人公同喜同悲、同歌同哭，与他们一起经历追求与抗争。我们通过人物与他们所处的紧张情境融入到影片中。要明白移情作用，只要观察一下儿童观看恐怖影片时的反应就可以了(由此证明，移情是与生俱来的能力，利他主义在幼儿早期就初现端倪了)。一移情还有肌肉方面的反应，随着银幕上的节奏和运动，我们的肌肉也会发生有节奏的紧张。这就是为什么当我们看到撑杆，跳高运动员起跳时身体也会随着上升，当我们为冲刺的运动员一加油时身体也会一起前倾。更明显的例子是，在观看爱森斯坦的影片时，观众会随着收割者大镶刀的摆动而来回摇摆。影片中的节奏与运动会对观众产生心理上和情绪上影响。此外还有一种与叙事结构相关联的移情反应，这种叙事结构构成情绪高潮。 故事结构中有一种明确的因果逻辑关系，一个事件引发另一事件，而这一事件又导致下一个事件。故事开始时提出的问题经历了一个渐进的发展过程，直到最终在结尾时得到解决。这种故事布局留给我们一些线索，制造了一系列关于故事下一步发展的期待。预测故事未来发展给我们带来快乐，然后兴高采烈地目睹事件发生(就好象在戏院看戏的儿童，用胳膊捅一捅身边的伙伴说：“瞧，我告拆你这事会发生的，”)。这就是悬念理论它是戏剧结构中最基本的东西。任何审美体验都包含期待和期待的实现。这种期待中有惊奇晚会、捉迷截、制订度假计划、揭示一个爱情故事等等。探求故事结构其乐无穷。 二、从深层结构到剧本 如果一个自由电视撰稿人想创作一部新的电视连续剧，他首先要就节目的故
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导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。 故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。 印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。 电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。 电影与叙事： 电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。 电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。 它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。 影像叙事元素：
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浅谈从叙事策略分析中国动画电影 作者：李易时间：2011-8-17 16:18:00 ［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格 ［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。 动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。 一、从选材看动画电影的叙事策略 动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。 动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观
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《孔乙己》的叙事结构分析 正如语言学家们从复杂多变的词句中总结出一套语 法规律，叙事家们相信，他们从复杂多变的词句中总结出了一套语法规律，叙事家们相信，他们也一定能够从纷繁复杂的故事中抽象出一套故事的规则，从而把变化多端的故事简化为容易把握的基本结构。所谓叙事学是指向抽象概括的，它属于文艺学的研究范畴，从作品中每一个故事中提取出它的基本模式，然后在此基础上建立一个无所不包的叙事结构，这就是隐藏在一切故事下面那个最基本的故事。而中国新时期的鲁迅小说研究是指向分析的，它属于文学批评的范畴，它有着与西方叙事学不一样的叙述方式，下面我就以鲁迅的小说《孔乙己》来考察他的叙事模式。 小说《孔乙己》是以一个12岁的小伙计“我”的亲眼 所见来写。见证一个封建社会读书人的悲惨遭遇。《孔乙己》是以“鲁镇的酒店”为背景。它同时也是这篇小说创造的一个完整的艺术世界。孔乙己的在这样的背景中只会“认字”和“识字”，“幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。”“抄书”是孔乙己所能做的唯一事情。但好吃懒做的坏习惯，又使这惟一能维持自己生计的途径给断送了。所以，平时偶尔做一些偷窃的事。他的人生信条是“窃”不能算是“偷”。中国知识分子很胆小，很软弱，思虑多，有心眼，
但“常常用自己的头去碰权力的铁壁”。做出为人们难以相信的蠢事。足见孔乙己不偷酒店掌柜而偷何大人、丁举人是有更深层的心理原因的。就其实质的意义，这是向权力宣战，向社会权威宣战，大概也正因为如此，何大人和丁举人才对孔乙己如此的残酷和凶暴，对于何大人、丁举人，“书籍纸张笔砚”未必那么重要，他们痛惜的绝不是这点“财产”，他们愤慨的是孔乙己对他们权威的地位的蔑视，是孔乙己内心那点说不出来的隐秘愿望。孔乙己这种以“偷”的形式进行的情感性发泄，获得的只是一点内在隐秘心理的满足，而在周围的社会群众看来，却只能是他从失败走向失败的一部耻辱的历史：“皱纹间时常夹些伤痕”，“孔乙己，你脸上又添新伤疤了！”……由“偷”到“打”，由“打”到“伤”，这是一个自然发展的过程。小说通过这样的叙述，为孔乙己的不幸增添了说服力。（鲁镇――咸亨酒店――站着穿长衫喝酒――在酒店经常受别人奚落――又偶尔做一些不光彩 的偷窃之事――偷到了丁举人家――打折了腿――蒲包、草绳――死……） 孔乙己在权力世界、经济世界、劳动世界里却得不到同情和理解，都无法获得精神上的安慰，只有儿童对他构不成精神的压抑，所以他对儿童便有着特殊的感情。这也是人性的必然，凡是在现实社会得不到理解和同情的人必然希望为未来服务，而体现未来的便是儿童：“孔乙己自己知道不能
《活着》电影与小说叙事结构之比较
《活着》 ————电影与小说比较文学和影视之所以作为艺术形态而独立存在，就是根据其语言的特性和构成特点而决定的。文学和影视语言的不同特点，也就具有了自身的语言规律和表现手法，作家常常在文学作品中运用大量修辞手法来提升文学作品的感染力，而在影视语言中也能找到自身的修辞手法，通过影视语言的表现技巧来强化观众审美感受的影响。它们两者虽然在表现手法上不同，但在观念形态和血脉上是一致的。 古华曾经说过：“我觉得叙述是小说写作，特别是中长篇小说写作的主要手段，叙述最能体现一个作家的语言风格和文字功力。我读小说就特别喜欢巴尔扎克作品中的浮雕式叙述，自己写小说时也常常津津乐道于叙述。” 也的确是那样，我们知道小说的基本特征主要是深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。人物,情节，环境也即小说的叙事结构。作者将一个个故事情节以叙述的方式向读者娓娓道来，不仅活灵活现，栩栩如生，还让读者真切的感受到如临其境，如闻其声，如见其人，因而就会有一种强大的力量让读者读下去，而电影在某种程度上也是以一种叙事的方式向观众展现其精彩之处。只不过电影时将人物搬上银幕，用一组组镜头排列开来罢了，这样就将观众放置在一个真实的场景之中，从而观众的想象空间就被挤压了。美国电影理论家乔治·普鲁斯指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没什么区别，可是当两条线分开后，他们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”《活着》电影与小说叙事结构的不同之处也在某种程度上为我们阐明了这一点。 首先，从情节上来看，情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。一般来说，叙事性文学比较注重情节，而小说的情节更为完整和复杂，叙事诗和叙事散文的情节比较单纯，有的只摄取了一鳞半爪的生活片断，戏剧情节的完整性与小说的相似，但在复杂性，丰富性上则远不如小说，它受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节而过于复杂的人际关系，而小说则可以突破相对的时空限制，容纳更复杂，更丰富的情节，反应更广阔的生活内容。 电影《活着》在情节上不仅有增加和删减甚至还有较大的改动。 一：情节的增加 首先，电影增加了皮影戏，并以皮影戏贯穿整个电影，并且在不同的时期有不同的内容展现给观众。我们可知影片中皮影有两个寓意：一，人是玩偶的操纵者。二人却如玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。在我看来，皮影是与影片情节相融合的，在不同的时代上演着不同的内容。这也向我们诠释着，人活着，特别是在那样动荡的年代，人生就像是一场黑色幽默的皮影戏。 其次是凤霞被别人欺负，有庆为姐姐报仇在大食堂将加辣椒的面倒在那个欺负姐姐的孩子的头上，以及福贵兴致致的喝下酸辣茶后佯怒追着儿子打，引发大家会心的发笑，这些看似滑稽的场面实际上也暗含着难以名状的悲，凤霞因为不会说话再被别人欺负后也无法言其委屈，这又何尝不是一种悲凉。因为，有庆姐姐报仇也就在情理之中了。影中这些引人发笑的场面，是电影的基调不至于那么悲伤，虽沉但不重，虽哀却不伤，大概这也就是张导为观众考虑后而有意为之吧！二：情节的删减 塞米利安阐述亚里士多德的诗学理论说：“小说”是建构在更为广阔的规模之上，它涉及的范围，要比戏剧宽广，在小说中，我们可以让几条行动线索同时
忻钰坤电影叙事分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1912275514.html, 忻钰坤电影叙事分析 作者：金戈 来源：《文教资料》2019年第13期 摘 ; ;要：作为近年影坛“新锐”，忻钰坤的作品有着明显的个人风格。2015年公映的《心迷宫》和2018年公映的《暴裂无声》），均展现其非线性叙事的结构特点和冷峻的现实主义风格。本文探究这种跳脱出传统线性结构的叙事方式及独特性在影片中的表达。 关键词：忻钰坤 ; ;非线性叙事 ; ;犯罪片 作为刚踏入影坛的新人，忻钰坤目前仅有两部独立执导并公映的作品。2015年在大陆上 映的《心迷宫》是忻钰坤的处女作。这部仅有170万投资的小制作电影之所以能够拿下千万票房，最出彩的当然还是其剧本叙事结构。《心迷宫》的故事原型是二十世纪九十年代初发生在河南叶县农村“一口棺材换三家”事件。忻钰坤在叙事结构上采用多线环形叙事，将这个换棺材的故事拍得悬念丛生，从不同人的视角剖析人性深处的复杂与黑色。忻钰坤是科恩兄弟的影迷，因其处女作《血迷宫》，遂将本片取名为《心迷宫》。不仅是片名有致敬的意味，影片本身黑色悬疑的风格也颇有几分科恩兄弟的神韵。 蛰伏几年后，忻钰坤在2018年推出《暴裂无声》。它的剧本创作要早于《心迷宫》，而结合忻钰坤导演内蒙古包头人的身份，《暴裂无声》更有浓厚的作者电影风格。在《暴裂无声》中，忻钰坤在叙事上没有沿用《心迷宫》中错综复杂的多线索视点，在情节上使用更多的留白与延宕，画面中充斥着大量视觉符号和隐喻，靠影像本身参与叙事。 本文从这两部作品出发，对比同类型的其他作品，探究忻钰坤的叙事艺术。 一、类型的突破 犯罪片作为类型片的一种，在商业上有较为固定的套路。一般都是正邪两立，按照线性叙事发展，故事历经开端、发展、高潮、结局。有着公式化的情节、定型化的人物及图解式的视觉影像在叙事结构上多以从前的线性叙事结构为主。忻钰坤作品是对类型电影固有程式的突破，其中以2015年票房黑马《心迷宫》为甚。 （一）多线环形叙事对于人物群像的刻画 “所谓非线性叙事电影，指就一部电影的整体布局、整体结构而言，规模性地出现了非顺序性的时空，以环状、网状等形态取代了服从时间先后顺序的‘线条’，并以这种有意制造的非线性形式作为影片的主体结构”①。 而将同一个事件在不同人物的身上循环，在不同人物间的视点中呈现出少部分重合的地方（主要用于提醒观众时序），并使影片的结尾则可以与影片的开头串联，则构成环形叙事。在
浅谈中国电影的对比叙事
浅谈中国电影的对比叙事 第一章作为电影叙事重要手段的对比叙事 众所周知，电影艺术诞生于1895年，而在十四年后的1909年，格里菲斯在影片《小麦的囤积》中首次运用两组对比镜头表现穷人和富人:当发了财的粮食投机商在家里大摆筵席的时候，突然接入一个饥饿的人们正在面包铺前排成长队的短暂镜头，这是电影剪辑中首次使用对比叙事，这两个镜头也是这个伟大的美国导演发明对比蒙太奇的有力证明。十四年，在经济文化高速发展的今天，意味着大量经典影片的出现、高额的票房收入总值、眼花缭乱的电影特技频频刷新电影史。而在当时，电影人用了十四年的时间才将这一重要的叙事手法创造出来，但其一出现，便具有了划时代的意义。 至此，无论从修辞还是叙事角度都拥有强大功能的对比手法正式被引入到电影艺术当中，并发挥了极其重要的作用。本文甚至这样认为:对比表现了生命的根本意义，对比叙事乃电影艺术中最重要的表现形式，一部电影中可以没有重复、暗喻等修辞和结构手法，但是却不能没有对比。从电影区别于其他艺术形式的关键元素一一视听语言来说，电影的本身就是对比，其核心位置无可替代。第一节电影对比叙事模式化的思想基础“凡天下事，必比较然后见其真，无比较则非唯不能知己之所短，并不能知己之<期刊之家QQ2742238827>所长。”这样通俗的论断出自启蒙思想家梁启超的口中并不为奇，因为比较乃人类认识世界的最初及最简单的方法，是生成意义的最基本的结构，在新旧文化交替的关键时期可以成为帮助人们迅速接受新道理的最直接的工具。从世界哲学思想史的发展过程中也可以看到其深层的理论依据，最显著的是在结构主义语言学的各项研究成果里，含着一个各派学者都认为是最简单的，但却是最重要的关系原则一一二元对立的比较原则，它在创造结构主义模式中起到了关键性的作用。 第二章中国电影对比叙事的模式类型 中国电影经过百余年的发展历程，可谓硕果累累，无论从理论还是实践都取得了一定的成绩。但若将其放入世界电影史的大背景中，还是处于较为弱势的位置。紧跟着世界电影发展的轨迹，中国电影也在不同时期体现出了不同的理论倾向和创作特点。在中国电影的发展过程中，有过几次重大的社会变革，成为中国电影史代际划分的依据。 任何一种叙事方式都不是一成不变的，这也成就了色彩斑斓的社会生活和艺术世界。中国电影对比手法的使用在不同的阶段也是有差异的，我们可以感受到，中国电影的对比叙事粗略来说从早期的主题人物对比，到中期的视听语言对比，再到后期的多元交融，都和时代、社会的发展变化有着密切的关系。著名导演谢飞也曾说:“我们的创作在大的方面是应和社会政治、文化思潮的变化而变化。” 整体看来，无论是二、三十年代鸳鸯蝴蝶派的影响，左翼作家的影响，新中国成立，文革时期的政治要求，新时期电影“本体论”的影响，以及新世纪全球化背景下的电影市场的要求，都使得中国电影呈现出不同的风貌，这其中在使用对比叙事手法上也可发现明显的变化轨迹。政治、技术和商业主导着电影的叙事能力、倾向和效果。这明显是影响电影叙事的三种因素，首先，电影离不开社会现实。社会历史的变革直接影响着中国电影在思想内容及形式上的变革。中国近百余年的沧桑巨变，潜移默化地影响着中国电影的内核。屈辱、迷茫、
顾长卫电影叙事策略研究
顾长卫电影叙事策略研究 作为中国“第一摄影师”的顾长卫，在交出了让人满意的摄影作品后，“摄而优则导”，投身电影导演工作。2005年完成“时代三部曲”的第一部――《孔雀》，2008年和2011年陆续完成了《立春》和《最爱》。本文通过对顾长卫电影的分析，试图总结其电影作品的叙事风格。 一、偏远、闭塞的小城叙事空间 叙事空间是故事发生的载体，是承载故事的容器。同时，叙事空间促进故事的发展，形成独有的叙事风格。一个好的故事必须发生在合适的叙事空间，只有在特定的空间之下，故事的发生、发展才合乎逻辑，故事才得以成立。叙事空间不仅仅是单纯的地理空间，还包括历史空间和社会空间。 （一）地理空间 《孔雀》、《立春》两部作品最为典型，在地理位置上都选择了远离繁华都市的偏远城镇。《孔雀》拍摄于河南安阳和开封，《立春》拍摄于内蒙古包头和呼和浩特，空间的封闭性是故事发展的原动力。河南和内蒙古，分别位于我国中西部，经济落后地区。不像东部沿海地区，经济发达，物资丰富。故事发生在这两个地区之中的小城镇，对于人们来讲，匮乏不仅单单表现在物质生活，更表现在人们的精神领域。 （二）历史空间 “追求着自己目的的人的活动”[1]，必须发生在一定的空间范围内进行。历史事件必然发生在具体的空间里，“那些承载着各类历史事件、集体记忆、民族认同的空间或地点便成了特殊的景观，成了历史的场所。”[2]研究叙事空间的历史因素，要求我们不仅要立足当下，更要回溯过去，从历史的维度去理解故事的发生。《孔雀》开头，弟弟的声音作为旁白便交代了故事发生在上个世纪70年代至80年代，《立春》中的春节联欢晚会则隐晦的表明当时是上世纪90年代。两部电影在时间上承接了起来，《立春》可以看做是《孔雀》的再续，表现了我国20世纪70至90年代，中国社会正处于剧烈的转型这一段时期。十年文化大革命的浪潮刚刚过去，人们一方面还在胆战心惊的只想安稳生活，求得生存。另一方面，新的思潮冲击着人们的思想，唤醒了梦想者心中的理想，他们不满现状，开始苏醒，试图冲破原有的牢笼生活，走出家庭、社会的桎梏，继而追随自己梦。浩瀚历史中的这一段，便孕育了顾长卫的“时代三部曲”。产生了姐姐、王彩玲、胡金权等人物形象，顺承了故事的产生和发展。 （三）社会空间 故事的发展离不开特定的社会环境的影响，不同的社会环境造就不同的故事，这就是故事产生的社会空间。社会空间包括不同的因素：人际关系、政府政策、经济发展状况...在上世纪70至90年代早期，中国社会发生了翻天覆地的变化，由传统农业社会逐渐过渡到现代工业社会。一方面改革开放开启了当代中国历史新时期，实现了由计划经济向社会主义市场经济的历史性转变。但另一方面，即使经济有一个快速的增长，但社会中的大部分人并不能
多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析
多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构之分析 [摘要] 电影通过造型手段进行叙事，在如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施导演设想上，电影叙事结构起着十分重要的作用，国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，积极寻找能表现生活和自已电影观念的多种叙事结构。文章以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》为例来具体分析电影叙事结构，两部影片均采用了多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。 [关键词] 电影叙事结构多重视角多元化 一、引言 电影是叙事艺术，是通过造型手段来进行叙事，对于一部电影来说，影片的叙事结构起着至关重要的作用，从而在叙事上也就有了浩繁的、很难确定归纳的模式。依据电影叙事学的理论，叙事一般可以从两方面来理解：一是讲故事，这偏重于故事的种类；二是如何讲故事，这涉及到一个导演的风格问题，即如何结构故事和使用怎样的视听手段来实施设想。如果要对一个导演的艺术水准及其风格进行分析研究，并对其在系列作品中体现出的一个比较固定的手法有一个清醒的认识，我们首先应注意影片所采用的“叙事结构”，以对故事的构成有一个基本的认识，从而才能基本把握一部影片可能的主题追求。 传统电影的叙事结构多是与顺序性叙事时间相对应的戏剧式结构，这种结构主要表现为：把戏剧冲突作为电影结构的基础，按照戏剧冲突展开的规律，遵循从开端－发展－高潮－结局的布局方式，依次展开冲突的动作历程。以意大利新现实主义电影和法国新浪潮为开端的现代电影推翻了这种戏剧式叙事时空，使现代电影冲破了戏剧式结构的单一模式，实现了叙事结构的多视角多元化。国内电影艺术工作者在世界电影艺术不断变化的潮流冲击下，开始把戏剧式电影作为艺术革新的对象，冲破戏剧式电影结构的束缚，抛弃戏剧冲突的核心，积极寻找能够表现生活和表达自已电影观念的多种叙事结构，从叙事结构上实现了我国电影从传统向现代的转变。在这里，以两部具代表性的影片《霸王别姬》、《英雄》来具体分析电影叙事结构的多元化发展。 二 陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在香港被评为港人百年电影的最爱，这部影片的艺术魅力在于它的叙事结构的复杂性，我们通过《霸王别姬》的宏大寓言式结构对历史和民族文化进行反思，又可以讨论它所涉及到的目前为人所关注的“第六代”主题，即与宏大叙事所表达的主题相对立的“后现代性”问题。 《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人注目的是它所采用的四种叙事结构：挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构，展现出其独特的艺术魅力。在电影作为第七艺术被引进之前，我国的戏曲是最为贴近老百姓的艺术了，但是，流于形式的伦理说教又使它们变得极为简单。戏曲《霸》实质上只不过通过一个历史事件来演绎封建社会的纲常礼教及人生观罢了，即做男人就要像霸王，男人的一生就是要追求境界，轰轰烈烈；做女人就要像虞姬，温柔美丽夫唱妇随。电影《霸》没有重复同样的主题，戏剧《霸》的英雄主义只不过是电影《霸》叙事的切入点而已，两种叙事表现的根本不是同一主题。电影《霸》叙事结构可谓匠心独运，陈凯歌借用京戏《霸》的原名，不用一个镜头就给观众讲述了一个可歌可泣的爱情故事，在心理上拉近了观众与影片的距离，可以说影片的第一层叙事始于中国戏曲。幕内幕外叙事彼此映衬、相互依托，在观众的对比联想中产生新的意义。舞台上的《霸》突出的是“英雄”，银幕上的《霸》似乎在竭力消解这个概念，电影《霸》之所以把镜头对准黎民百姓而不是社会的精英，是因为导演等反对宏
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析报告
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
《活着》电影与小说叙事结构之比较
《活着》电影与小说叙事结构之比较文学和影视之所以作为艺术形态而独立存在，就是根据其语言的特性和构成特点而决定的。文学和影视语言的不同特点，也就具有了自身的语言规律和表现手法，作家常常在文学作品中运用大量修辞手法来提升文学作品的感染力，而在影视语言中也能找到自身的修辞手法，通过影视语言的表现技巧来强化观众审美感受的影响。它们两者虽然在表现手法上不同，但在观念形态和血脉上是一致的。 古华曾经说过：“我觉得叙述是小说写作，特别是中长篇小说写作的主要手段，叙述最能体现一个作家的语言风格和文字功力。我读小说就特别喜欢巴尔扎克作品中的浮雕式叙述，自己写小说时也常常津津乐道于叙述。” 也的确是那样，我们知道小说的基本特征主要是深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。人物,情节，环境也即小说的叙事结构。作者将一个个故事情节以叙述的方式向读者娓娓道来，不仅活灵活现，栩栩如生，还让读者真切的感受到如临其境，如闻其声，如见其人，因而就会有一种强大的力量让读者读下去，而电影在某种程度上也是以一种叙事的方式向观众展现其精彩之处。只不过电影时将人物搬上银幕，用一组组镜头排列开来罢了，这样就将观众放置在一个真实的场景之中，从而观众的想象空间就被挤压了。美国电影理论家乔治·普鲁斯指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没什么区别，可是当两条线分开后，他们就不仅
不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”《活着》电影与小说叙事结构的不同之处也在某种程度上为我们阐明了这一点。 首先，从情节上来看，情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。一般来说，叙事性文学比较注重情节，而小说的情节更为完整和复杂，叙事诗和叙事散文的情节比较单纯，有的只摄取了一鳞半爪的生活片断，戏剧情节的完整性与小说的相似，但在复杂性，丰富性上则远不如小说，它受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节而过于复杂的人际关系，而小说则可以突破相对的时空限制，容纳更复杂，更丰富的情节，反应更广阔的生活内容。 电影《活着》在情节上不仅有增加和删减甚至还有较大的改动。 一：情节的增加 首先，电影增加了皮影戏，并以皮影戏贯穿整个电影，并且在不同的时期有不同的内容展现给观众。我们可知影片中皮影有两个寓意：一，人是玩偶的操纵者。二人却如玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。在我看来，皮影是与影片情节相融合的，在不同的时代上演着不同的内容。这也向我们诠释着，人活着，特别是在那样动荡的年代，人生就像是一场黑色幽默的皮影戏。 其次是凤霞被别人欺负，有庆为姐姐报仇在大食堂将加辣椒的面倒在那个欺负姐姐的孩子的头上，以及福贵兴致致的喝下酸辣茶后佯怒追着儿子打，引发大家会心的发笑，这些看似滑稽的场面实际上也暗含着难以名状的悲，凤霞因为不会说话再被别人欺负后也无法言其委屈，这又何尝不是一种悲凉。因为，有庆姐姐报仇也就在情理之中
电影《一 一》的叙事结构分析
电影《一一》的叙事结构分析 分析影片《一一》的叙事结构，指出其叙事结构上的独特性并将之命名为多线式聚合结构。分析这种叙事结构背后的美学指向和形成原因，特别是叙事结构与影片主旨阐述的关系。 关键词叙事结构美学指向影片主旨 《一一》是台湾导演杨德昌的最后的一部作品。杨德昌凭借此片荣膺2000年戛纳电影节最佳导演奖。影片以家庭为单位，讲述了爸爸、妈妈、青少年、小朋友及奶奶这些不同族群的生命经验。探讨了诸多社会问题：中产阶级家庭、两性关系、中年危机、宗教问题、青春期迷惘和儿童困惑。对这些全人类共同面临的问题的探讨使影片在全球范围获得喝彩。关于这部电影在电影史中的位置最恰当的表述莫过于——“这部电影几乎在告诫着，无人能够绕开这部作品，去讨论华人在现代化和都市化下的境遇。”对现代化与人的关系的探讨几乎是贯穿杨德昌电影的始终的，从《牯岭街少年杀人事件》到《麻将》莫不如此，而且这种探讨越来越走向深入，在《一一》这里达到了极致。而杨德昌认为该片的最大突破是“叙事架构”。的确，这部影片的独特魅力就在于其独特的多条线索平行、独立的叙事方式和精巧的叙事结构，不仅建置了故事、安排了情节和内容，还对影片主旨的阐释做出贡献，并使影片形成特定的风格特征。本文试图通过对影片叙事结构的细致分析，读解影片内容和主旨，更重要的是对这种独特的结构进行特征的概括和功能、美学上的分析。 在正式对影片的叙事结构分析之前，有必要先理清电影的叙事结构的概念。同文学中的叙事结构理论一样，电影的叙事结构理论概念众多、研究方法也呈现出多样性。本文采取李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中对电影叙事结构的定义，即“具体到电影叙事结构讲，所谓叙事结构同样是一个拥有多级层面的复杂概念。其首要的和最基本的一个层面，是指一部具体影片的结构(组织)关系和表达方式。这个层级上的叙事结构又可以称之为本文结构或‘影片总体结构’。在影
《长江图》叙事结构分析
影片《长江图》中的叙事结构是怎样设计的？建构叙事结构的镜头语言形式是的特点是什么？ ①《长江图》这部作品采用的是逆时空叙事结构，它需要观众抛下预设，抛下戏剧冲突和奇观，甚至是抛下普通文艺片兜售的情怀，它对观众提出了高度的要求，需要观众深度的参与。非线性叙事的形式也是一个新体验的梳理。长江既是空间又是时间，影像实现了这两个维度的际会。电影的影像，本来就可以跨越时空，用同一个空间的画面展现不同的时间，这种用法也并非独创。影片巧妙的地方是通过画框的分割，让两人出现在同一个人画面中的不同画框：男人在洗澡，从舷窗中看到一个女人在夜色中游过江面；女人可以透过玻璃注视船通过；或者她在房间做其他的事，透过她身后的窗口；观众看得见广德号通过……原本应该出现在不同的时间、空间的人，通过画面的安排“穿越”了，于是二者产生一种既明显又隐晦的联系。画面的前后景构成了一个通道，使影像的“穿越”成为可能。 ②《长江图》的定档海报中提到这将是中国最后一部胶片电影。李屏宾认为，长江的美和韵味，只能由胶片的质感才能表现到位，用数字拍摄，只能体现长江五分的美。同时，拍摄中还不使用灯光，尽量用好的角度和色彩来呈现出来。而在拍摄过程中，摄制组的船队从上海出发，溯江而上，直至航道尽头。有评论说；长江是中华文明的象征，在中国乃至全球华语市场，长江与所有华人都具有非常强大的共鸣性。沿着长江逆流而上，可以理解为一种文化溯源。当《长江图》的镜头从吴淞口溯流而上，抵达青藏高原楚玛尔河的时候，绵延无尽的江水，缓缓映入眼帘，与两岸静默的山峦一起迂缓流动，步移景换、渐次铺陈。这种感觉，像极了古典水墨画中的山水卷轴。《长江图》的背景是写意的、故事是模糊的，人物关系、动机也是朦胧莫测的，甚至跳出了一般历史与社会叙事的惯常逻辑，以一种神秘主义的暧昧姿态直抵人的内心本源，就像是一首体量宏大的朦胧诗。那是一首关于信仰和欲望的诗，一首关于追寻和失落的诗，一首关于语言与旅途、现实与诗意的诗。
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解析电影《聚焦》的叙述风格 导演托马斯·麦卡锡执导的影片《聚焦》，以美国神职人员性侵儿童的丑闻为背景，讲述了几位记者为了找出事实真相而历经艰难的过程。该片上映后在美国本土大受好评，并获得了第88届奥斯卡金像奖最佳影片奖和最佳原创剧本奖。该片获奖的原因，除了故事本身的真实性和案件的触目惊心，其叙述风格也极为巧妙。该片以朴素的叙事结构详细描写媒体记者的工作，同时精彩的群像描写突出了人物和主题，而隐忍的戏剧矛盾使故事看起来平凡而真实。在这样的叙述风格下，观众跟随角色的步伐窥探事件真相，与角色一起产生情感共鸣，同时观众也能充分感受到影片所体现的人性批判。 一、影片《聚焦》的叙述风格分析 《聚焦》的故事来源于真实事件。2000年前后，《波士顿环球报》旗下的聚焦报道小组启动了针对天主教教会纵容包庇波士顿教区神职人员性侵儿童现象的调查，从2002年1月6日的第一篇报道开始到当年12月14日的最后一篇，聚焦小组撰写了600多篇相关稿件。报道引起了巨大轰动，天主教波士顿教区200多名神职人员遭到公开指控，随后红衣主教辞职，相关神职人员入狱。之后，世界各地也相继曝出天主教神职人员性侵儿童的案例。2003年，《波士顿环球报》因这组报道获得普利策新闻奖“公共服务贡献”奖。[1] 现实主义电影历来用分解法和纪实法创造形象。与反映生活中异常性现象的分解法不同，纪实法侧重于反映生活中的平常性现象，重视自然美，崇尚质朴自然的风格。[2]《聚焦》通过朴素的叙事结构、真实的环境刻画、精彩的人物群像以及隐忍的戏剧冲突，以纪实性的叙述风格最大程度上还原了聚焦小组的工作状态和案件的调查情况，使影片与观众完成精神上的交流和沟通。 （一）朴素的叙事结构 《聚焦》的故事原型中，犯下罪孽的神职人员和受害者是当仁不让的中心人物，但影片在讲述故事时并未花大量笔墨重演神职人员的罪行或将受害者的伤痕撕开给观众看，也并未使用过多技巧将两者结合起来，而是选择另辟蹊径，以一种朴素的叙事结构重塑这个故事。 影片以老员工离职为开场，以新上任的主编马蒂提出延续调查一则专栏的报道为引子，聚焦小组开始着手调查。随着调查的深入，小组成员们发现有证据表明曾亵渎过儿童的神父数量并不仅仅是当初调查的13人，最后发现仅在波士顿涉案神父数量竟高达87名。在调查的过程中，聚焦小组不仅受到了来自多方面的阻力，同时发现当年参与调解工作的律师、甚至是整个教会体系都存在一定的问题。最后，在收集了充分证据的情况下，聚焦小组顶着来自社会各界的压力，撰写了专题文章，揭露神父的罪行。文章刊登后，随即引起了巨大反响，同时聚焦小组也接到了来自观众的反馈。在一片繁忙的电话接听声中，影片戛然而止。 由上观之，《聚焦》的叙事结构并不复杂，但这并不意味着该片的结构就是平面而单调的。该片将镜头下的主角锁定为媒体人，因此整部电影的剧情发展也围绕这群媒体人展开。观众借助镜头跟随媒体人的脚步搜集简报资料，探访与案件相关的人员，同时也面对周遭社会环境的种种压力。平铺直叙的剧情安排使观众与媒体人一同渐渐接近事件的真相和罪恶的核心，而一次次令人触目惊心的调查真相使媒体人不断继续深入挖掘。可以说《聚焦》采取的是因果式的线性叙事结构，而在该结构的作用下，媒体人发现的真相成为其继续调查、影片继续发展的首要因素；同时观众也能获得一种直接而真实的观影体验，更能产生情感共鸣。 （二）精彩的人物群像 群像式电影的特点是，在一部电影当中，每一位演员扮演的角色都具有自己的特色，而且被给予了充分的戏份，最终是由诸多各具特色的表演者共同组成一个多线程、全景式的风情画。[3] 影片《聚焦》中描写了媒体人、律师、牧师、法官等不同职业的社会人物，而其中最为亮眼的要数电影对媒体人的群戏描写。聚焦小组组长罗比是统领聚焦小组其他三人的小头目，负责引领和分配任务；迈克是调查员，对新闻和热点极为敏锐，同时对事情线索穷