摄影与照片后期处理课程标准完整版

摄影与照片后期处理课

程标准

Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《商品信息采编》课程标准0课程基本信息

0.1适用专业

电子商务专业

0.2开课系部

环境信息技术系

0.3课程负责人

李更

0.4学时与学分

2学分

1.课程定位

1.1课程性质与作用

《商品信息采编》是图形图像制作专业（数码图形设计与制作方向）专业开设的一门专业选修课。

通过本课程的学习，学生能掌握商品信息采编必备的基础知识、在学习情境中培养学生商品信息采编岗位（包括摄影师、后期数码师）的职业技能，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力。

1.2相关课程

本课程以《造型基础》、《三大构成》、《图像处理软件Photoshop》、等课程为基础。

2课程目标

2.1课程总体目标

本课程的教学理念是以现代教育模式为中心，突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，培养学生的摄影与照片后期职业素养和职业能力，拉近学生和现代商业设计的距离。

2.2知识、能力与素质目标

2.2.1知识目标

（1）对摄影有系统了解、掌握、运用。

（2）提高学生广告摄影造型的艺术修养和创作能力。

（3）．对照片进行后期加工处理的能力和技巧

2.2.1能力目标

（1）培养和提高各方面综合素质，增强观察力、表现力和审美能力。

（2）在学习过程中注意理论联系实际，注重实际技能的培养。能将艺术形式和所制作的内容达到完整统一。

（3）了解各种常用摄影器材的性能；

（4）掌握摄影的基本技能；懂得照片的评析。

（5）对照片进行后期加工处理的能力和技巧。

2.2.3素质目标

（1）培养学生的沟通能力和协作精神

（2）培养学生勤于思考、认真做事的良好作风

（3）培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风

（4）培养学生具有良好的职业道德和较强的工作责任心

（5）培养学生自主学习能力和知识应用能力

（6）培养学生理论联系实际的工作作风、严肃认真的科学态度以及独立工作的能力

3课程内容标准

3.1课程设计思路

课程设计理念：本课程以图形学生的就业为导向，邀请行业专家对图形专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，以此为依据确定本课程的工作模块和课程内容。教学整体设计以职业技能培养为目标、以施工任务（项目）为载体、理论学习与实践操作结合。

课程设计思路：本课程以任务引领型为课程框架，把课程按递进方式设计成项目，并以项目为单元组织教学，使学生由浅入深，以点到面全面掌握商品信息采编的职业技能。

3.2课程内容选择

学时分配

通过教学，使学生了解相机的原理、构造和种类，了解电子照相机的基本自动化功能，了解照相机的主要构件镜头以及常用的附件，了解镜头的加膜，了解镜头的焦距。了解电子闪光灯的结构种类和使用方法；了解曝光的概念及其与影像之间的关系。了解各种光线的特点，光线的选择和运用。

教学内容

第一单元摄影原理

（1）照相机的原理、构造和种类；掌握相机的发展史，机背取景相机、单反相机、旁轴取景相机、双镜头反光相机、数码相机的构造和原理及各种相机的特点。

（2）镜头的种类及镜头的像差。.滤色镜的类别及应用。掌握照相机的主要构件镜头以及常用的附件。

（3）景深、焦深和超焦距的含义及实用价值。景深和镜头、焦距与光圈之间的关系。

（4）自然光、现场光、人造光的运用。摄影室中人像摄影、静物摄影灯光的布置。

（5）摄影画面的构图形式。光线与摄影视觉，掌握不同的摄距、方向、高度与画面的效果。

（三）教学重点、难点

重点：摄影画面的构图形式。光线与摄影视觉，掌握不同的摄距、方向、高度与画面的效果。

难点：景深、焦深和超焦距的含义及实用价值。景深和镜头、焦距与光圈之间的关系

（四）教学设计建议

要求学生用手动单反相机进行拍摄，并记录摄影条件。

第二单元实用摄影

（一）教学目标

了解人物摄影的基本要求、基本方法和基本技术；了解风景摄影的基本要求、基本方法和基本技术。

（二）教学内容

（1）讲解静物摄影的器材配置、拍摄要求和表现方法。

（2）讲解广告摄影的器材配置、布光基础和背景处理。

（3）讲解动体摄影的器材要求、基本技术以及若干动体摄影的拍摄要点。

（三）教学重点、难点

重点：掌握人像摄影的基本方法，包括实景人像摄影和摄影室人像摄影。

难点：掌握各种题材光线的应用和缺陷的补偿。

（四）教学设计建议

使学生掌握各种对象的拍摄方法及注意事项；掌握各种题材的器材配置、基本技术和拍摄要点。

第三单元数码影像后期处理

（一）教学目标

掌握照片的编辑合成，颜色调整，照片修复、艺术处理的基本技巧，会针对要求进行婚纱摄影，个人写真等摄影素材等进行成套的的主题性的艺术设计。

（二）教学内容

（1）照片的编辑合成，颜色调整，照片修复、艺术处理的基本技巧。

（2）针对要求进行婚纱摄影，个人写真等摄影素材等进行艺术设计（三）教学重点、难点

重点：婚纱摄影、个人写真等实际案例的后期处理

（四）教学设计建议

结合实例讲解和练习。

4课程资源标准

4.1教学团队

环境信息系文秘与图形教研室

4.1.1团队结构与规模

教授1人副教授1人讲师6人助教1人

4.1.2课程负责人

李更

4.1.3教师专业背景与能力要求

（1）本科以上学历

（2）具有较强的影楼技术功底；

（3）具有一定素影楼技术论教学经验；

（4）具有较强的影楼技术实训实际经验；

（5）具有比较强的驾驭课堂的能力；

（6）具有良好的职业道德和责任心。

（7）行业项目实践指导能力。

4.2实习实训条件

4.3教材及参考资料

《数码照片处理入门与提高》朱印宏清华大学出版社

《摄影教程》黄国松中国纺织出版社北京图书发行部2006-7

《广告摄影》高敏西南师范大学出版社2006-9

4.4其它资源

积极开发和利用网络课程资源，充分利用诸如电子书籍、电子期刊、数据库、数字图书馆、教育网站和电子论坛等网络信息资源，使教学从单一媒体向多种媒体转变；教学活动从信息的单向传递向双向交换转变；学生单独学习向合作学习转变。同时应积极创造条件搭建远程教学平台，扩大课程资源的交互空间。

5课程考核标准

5.1考核方式

5.1考核方式

本着这门课程的实操性强，对学生的评价与考核分两个部分：职业素养考核、技能考核，遵循“64”的考核方式。

5.2考核内容

1、课程考核标准

（1）突出过程评价，以职业岗位工作过程为考评基础，以全学期的教学情境进度为考核时间线，以一个完整的网站页面设

计制作项目的驱动，在每个教学情境完成教学之后，要求学生

运用该教学情境所学技能设计制作项目中的相关进度作业（作

品），并对其作业（作品）进行考核。从而形成阶段性过程考

核成绩，该成绩作为总评成绩的重要组成部份（占60％）。

（2）强调目标评价和理论与实践一体化评价，注重引导学生进行学习方式的改变。

（3）强调课程结束后的综合评价，结合全教学过程的过程考核项目，对学生的最终过程考核作品，从策划能力、美工设计

能力、制作技术应用能力三个方面进行综合评价。从而充分发

挥学生主动性和创造力，还要注重考核学生动手能力和在实践

中分析问题、解决问题的能力。

5.3考核结论

85分以上为优秀、84-75为良好、74-60为及格60以下为不及格

6课程实施建议

6.1教学模式

项目任务化教学，理实一体化教学、结合行业标准进行情景式教学。

6.2教学方法

教学采用“四阶段教学法”，将“教、学、练、做”融为一体。

教学体现“教师为主导，学生为主体，训练为主线”的原则，课堂上可以采用“四阶段教学法”：第1个阶段，案例引入，提出问题。第2个阶段，学生自主学习，尝试解决问题。第3个阶段，归纳总结，引申提高。第4个阶段，举一反三、学以致用。

任务驱动法、分组教学法，拓展训练法。建议学生3-5人一组为学习团队，通过模仿训练掌握网页制作的技巧，建议开展拓展实践训练

6.3教学手段

6.3.1重视传统的教学手段

造型基础课主要的内容就是素描为主传统课程，注重传统传承，运用传统的教学手段也多种多样，其中主要运用了：

1讲授法

教师通过口头语言向学生传授造型知识、培养能力、进行思想教育；

2演示法

教师亲手演示绘制技法，作画方法，是这个造型基础这个传统课程中最重要的手段之一；

2谈话法

谈话法是教师通过与学生面对面的谈话，口头信息的沟通过程中了解对象理解状态的方法；

3讨论法

在教师的指导下为解决造型某个问题而进行探讨、辨明是非真伪以获取知识的方法。其优点在于能更好的发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。

4实习作业法

实习作业法的基本形式是在教师指导下，学生运用理论知识解决实际造型问题的教学方法。

5练习法

学生在教师的指导下，依靠自觉的控制和校正，反复地完成一定动作或活动方式，借以形成技能、技巧或行为习惯。

6.3.2现代教学手段的运用

现代教学手段的运用表现为：

1发现法

要求学生在教师的认真指导下，能像科学家发现真理那样，通过自己的探索和学习，“发现”事物变化的因果关系及其内在联系，形成概念，获得原理。

2探究-研讨法

建立在现代教育和心理科学研究成果基础上的一种教学方法,在教师指导下,学生通过对有结构的对象的操作探究,再进行研讨，共同得出结论.这是按学生认识规律,通过学生主客观的相互作用,由学生自己掌握知识的过程

3纲要信号图示教学法

纲要信号图示教学法是一种由字母、单词、数字或其他“信号”组成教学图表，把讲述的内容提纲挈领、突出重点、简明扼要地表现出来，以图表作为信息传递给学生的教学方法。

4暗示教学法

创造高度的动机，建立激发个人潜力的心理倾向，从学生是一个完整的个体这个角度出发，在学习交流过程中，力求把各种无意识结合起来。”

暗示教学法一词，又称启发教学法；

5非指导性教学法

教师的教学目标就是创造一种学习环境，以利于激发、考核和评价种种新出现的知觉的过程，帮助学生理解他们自己的需要和价值，以便能有效地指导他们自己的教育决策。

现代教学手法和传统教学手法相互结合，在教学过程中更加人性化，学生学习效果也会显着提升。

附件2

课程标准编写汇总表

部门：环境信息技术系填表日期：

统计人：部门负责人签名：

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影后期处理

先宣布课堂纪律 1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问 题后再提问下一个问题。 2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什 么不用光影魔术手等，不许提问 3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期 间一律不许提 4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为 我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提 出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。 5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听 到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要 提问已经讲过的问题。 一、前言 1、后期处理的重要性 （1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。 （2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，

完全地释放了摄影师的创作灵感。 （3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会 使摄影人的技术如虎添翼。 二、基本技术 1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。 （1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用 （3）主要应用工具： 1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索 2、移动工具 3、裁剪工具 4、污点修复工具 5、图章工具

晒课拍摄及后期处理方案

“一师一优课、一课一名师”活动“晒课”拍摄及后期处理方案 (V1.0) 北海市:钟运昂“晒课”视频拍摄和后期制作是学校领导和信息技术教师头疼的问题。主要面临的问题：一．缺少符合要求的录制设备及场地。二．缺少后期制作软件及人才。本文主要是解决第２个问题。我也是刚开始学，下面是个人见解，希望能起抛砖引玉的作用，让更多ＤＶ高手分享制作经验。 一．录制设备及场地。 １．设备：拍摄要求多机位，学校一般只有１台ＤＶ机。很多人想用手机来拍摄。ＤＶ机和手机拍摄有质的差别，最大的问题是手机的“动态 对焦”。拍摄出的画面清晰度比ＤＶ差很多。当然实在没有ＤＶ，也只 能用手机拍摄了（看附件一手机拍摄效果）。ＤＶ设备的问题，后面我 再详细说。 ２．场地：大多数学校可以用多媒体教室或有电子白版教室。建议场地需安装深色的窗帘，灯光明亮，拍摄时须关门。 二．后期制作软件及人才。 本文选用的是EDIUS6.5(试用版本)。主要是因为EDIUS6.5试用版免费的，容易安装。虽然这是一个专业视频编辑软件，只需学会“多机位模式” 和“视频布局”。就能让信息技术教师在２个小时内入门，做出合格的“晒 课”视频。 三．制作过程。 １．设备：假使你有两台同型号的ＤＶ机。 ２．机位布置： １号ＤＶ（教师机位）用大的三角架布置在教室后中。调整到最

高分辨率1920X1080拍摄。拍完第一排的学生脑袋。开始拍摄后就不 要中断（这点很重要）。可以做到无人值守。镜头的推拉是通过后期处 理来实现。 ２号ＤＶ（学生机位）也用三角架布置在教室前面。也是调整到最高分辨率1920X1080拍摄。开始拍摄后就不要中断（这点很重要）。 派一名教师水平移动追踪学生回答问题。也可以固定，拍摄大部分学 生。 四．后期制作： １．准备工作：把两台ＤＶ的视频复制到电脑上。教师的ＰＰＴ课件用Microsoft Office PowerPoint 2010另存为视频。用PowerPoint 2010 文 件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。这样就多 了一个课件机位。能做到３机位拍摄。以720 x 576分辨率制作两幅图。 一张是片头，一张是片尾，各文字元素按要求写好。 ２．后期制作： （１）启动EDIUS6.5，新建一个工程。设定为720X576;宽高4: 3; 场 序逐行。双击“素材库面板”。将片头、ＤＶ视频、ＰＰＴ视频、片尾 导入。 （２）添加４条视音轨道。片头放在第１轨道；教师视频第２轨道；学生视频第３轨道；ＰＰＴ视频第４轨道。 （３）调整教师和学生的音量、对齐。分别选中素材，右键“均衡化” 再输入加减分贝。将教师视频和学生视频声音对齐。通过插入“剪切点”去掉头尾不用的视频。 （４）调整亮度和对比。特效－〉视频滤镜－〉色彩校正。 （５）通过“视频布局”调整画面。我们录制时使用的是1920X1080，

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

摄影基础及后期处理A卷

学号 武汉工程职业技术学院 2014 年秋季 摄影基础及后期处理考试试卷 A 卷 班级__________________ 姓名__________________ 题号一二三四五六七总分 分数 一、填空题（每小空2分，共30分） 1、数码相机可分为_______ _____、______ ______和_______ _____三类。 2、光圈的大小用光圈系数“____ __”表示，它标注在镜头上或显示在液晶显示屏上。 3、焦距是摄影镜头的主要性能指标之一，镜头的焦距用___ _ __表示，其单位是毫米（mm). 4、不同的数码相机上采用的白平衡调整方式主要分为：____ ____、_________ __ _和______ ______三种方式。 5、航空摄影像片为投影。 6、对于一幅数字影像，比较明显的目标称为影像特征，特征可以分为：、和。 7、光圈系数越大，光孔口径。 8、镜头焦距与景深成反比；镜头焦距长，；镜头焦距短，。 二、选择题（每小题3分，共15分） ( )1、，拍摄按平均测光会导致曝光不足。 A、拍摄黑色皮包的产品照时 B、被摄体以浅亮色调为主，或主体位于大面积明亮背景前时 C、当被摄体以深暗色调为主时 D、主体位于大面积深暗背景前时 ( )2、下列现象中，是曝光不足底片的主要表现。 A、底片密度较厚 B、影像没有层次 C、对应于景物亮部的密度往往很大 D、对应于景物暗部的密度往往很小 ( )3、表示物体反射光线的能力。 A、散射度 B、光线位移 C、衍射率 D、反光率 ( )4、就是颜色的明暗程度。 第页共页A（B）卷

A、纯度 B、亮度 C、明度 D、饱和度 ( )5、下列选项中，不属于利用相机镜头的特性表现画面效果。 A、近大远小 B、近清晰、远模糊、 C、前虚后实或前实后虚 D、近小远大 2、数字摄影中，图片存储格式常用有几种，对影像有何意义？ 三、判断题（每小题3分，共15分） （）1、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。 （）2、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。 （）3、同样条件下,光圈大，景深小；光圈小，景深大。 （）4、正确存放照相机的方法：放于阴凉、湿润、通风的地方。 （）5、照相机取景器的作用即观察被摄景物的亮度、质感，用以确定曝光时间。 四、简答论述题（每小题20分，共40分） 1、现代数码相机中，P档、TV档、A V档和M档分别代表什么？ 第页共页A（B）卷

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

cos照片后期处理的技巧

一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。 除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

摄影后期培训,人像处理培训

____________________________________________________________________________________________ 摄影后期培训，人像处理培训 摄影后期培训简介： 主讲：一网学主讲老师-牛梅子 培养目标：精通修片、调色、合成，胜任摄影后期工作 备注：通过精彩纷呈的案例讲解摄影后期中常见技巧，让一张平凡的照片在你的手下熠熠生辉。学完后，你会发现，有PS，人人都可以是明星。 对人像摄影后期的认识 一张人像照片，需要怎么修？拿到图片后必须学 会观察图片里面什么东西是需要通过PS来修饰和 去除的，对图片本身先要有认识，比如：构图不 够美观、穿帮的地方和杂物很多、人的体型不够 完美、皮肤粗糙多斑多豆豆、五官比例不协调、 图片曝光或者偏暗等等很多问题。要学修图，必 须要学会观察图片，找出不完美的地方，把不完 美尽量的完美化。 现在好多影楼也不仅仅是把场景布置漂亮拍完照 片，后期修复调整颜色就完事了，慢慢的也兴起 了合成的效果，因为有很多效果，拍摄前期是无 法做到的。 本次摄影后期培训主要是以实践性为主，直接按 照做修图工作时的流程来讲解，修图常用到的技 巧和知识都会在本次课程里面说到。拿到图片，了解客户需求后，你就应该能知道该怎么去处理图片了。 针对学员的作业，会选择一些常见问题，在下节课再演示一下上节课内容，怎么做的更好怎么避免做得不到位的情况。每次作业都要把之前学过的内容练习一遍 修片辅助工具Linghtroom的使用方法（一节课） 一、怎么样把照片导入LR，简单介绍LR界面，认识raw原格式 1.导入照片，分文件夹， 2.调整色彩平衡，冷暖色调区分 3.曝光度——光线

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。

在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。 肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。

除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法

让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法 很多次我听到有人说“你的相机好所以拍的照片也好”，我们并没有为之生气。我们都用很专业的相机拍摄，甚至在全自动的设置下也能拍出令人惊讶的照片。很多人买了单反相机但他们却期望相机能明白他们的想法，我们了解如何设置相机来产生不错的结果然后我们把我们的想法用相机实现，你也可以做到。 我们都不分享没有经过编辑的照片，这当然并不是说我们天天都在修照片，而是说所有照片从相机里直接导出来后同样需要一点点爱心才能更好。我在这里想说的是，我们不要梦想把拍得不好的照片弄成好的照片，而是要把好的照片变成卓越。 当然，你也可以直接拍摄然后就直接打印输出，但你来到这里我们就展示给你看我们是怎么做的。 我们都用photoshop来编辑我们的照片（当然rachel也偶尔会用lightroom来处理一些用raw格式拍摄的照片）。photoshop这个软件需要花费大量的时间来学习，但是掌握它后给你对照片的控制力将是巨大的！尽管如此，如果photoshop你不喜欢，还是有些其他的程序供你做出更好的

照片，入Elements还有iphoto，甚至是google的picassa。有如此多的命令可以用在后期处理上，但是每张照片我们调整的东西却只有几个：对比度和亮度、色彩平衡和饱和度、锐化还有经常会有的去掉照片中一些小的杂物。 为了告诉你我们是怎样编辑的，我们将师范给你看我们是怎样编辑rachel的照片的 —照片太暗：我会用色阶命令提亮照片的中间调 —照片颜色偏冷：是什么使照片的颜色偏冷呢？一定是照片的颜色里有太多的蓝色或者青色，那么修正的方法就是加入一些红色或者黄色，也就是在photoshop的色彩平衡的命令里向相反的方向拖动滑条。 —照片有点太混浊，太平淡：如果照片缺乏对比（一般直接从相机里出来的图片都需要增加下对比度），一般“s 型”的曲线调整可以纠正这个。在photoshop的曲线命令中，你可以拉动定位点以制造一个轻微的s型，在这里最好做轻微的尝试然后开效果，如果觉得不够那就可以让s 弯曲得更厉害些，宁愿一点点来也不要一次弄过度了。 —照片的颜色太平淡了：一般照片颜色太灰或者太平淡都可以加强一下饱和度。但为了避免在调整中皮肤由于过度饱和而出现橘红色所以通常最好的方法是单独调整每个颜色，具体在photoshop的色调/饱和度命令中，上面有个下拉的选项，

浅析唯美人像的拍摄与后期处理——摘要

浅析唯美人像的拍摄与后期处理 ——以本人唯美人像拍摄实践为例 摘要：随着时代的发展，人们审美观念的提高，人像的拍摄已不再是单单记录自然状态下人的静态图像，而是提倡人像的唯美拍摄，强调源于生活但又高于生活的纯粹美，“唯美”，是指脱离现实的技巧美。本文主要从唯美人像和其他摄影比较，唯美人像的拍摄工作中对服装的搭配要求，光线的运用和情感的表达，其次是后期处理工作，展示出模特的与众不同的个性、追求形式完美和艺术技巧的理念以及如何使平淡的人像照片变得唯美的艺术价值，这对摄影艺术的发展有一定的现实意义。 关键词：唯美人像拍摄技巧后期处理

Beautiful portraits and post-processing ——I aesthetic portraits practice, for example Abstracl：With the development of the aesthetic standards of the people, portraits is no longer simply record the static image of the servant of the state of nature, but to promote the aesthetic portrait shooting, emphasizing the pure beauty from life, but larger than life,"aesthetic" refers to the skills of touch with reality. Beautiful portraits and other photography, beautiful portraits with work clothing with the requirements of the use of light and the expression of emotion, followed by post-processing work, demonstrating the model's distinctive personality, the pursuit of the perfect form and the concept of artistic skills and how to make a dull photo of Portrait of aesthetic artistic value, have some practical significance for the development of the art of photography. Key words：Beautiful portrait Shooting techniques Post-processing

浅谈图片后期处理

***学院 毕业论文（设计） 题目浅谈图片后期处理 姓名*** 专业*** 年级班级*** 学号**** 指导教师**** 完成日期2011年4月18日

摘要 文章以抠图、调色等基础技巧的介绍和对古典手绘艺术效果、朦胧梦幻艺术效果、偏色艺术效果等综合案例的制作分析，从图片后期处理中，介绍了构图学、色彩学的基础知识，以及Photoshop的操作基础和Photoshop在图片后期处理上的运用技巧，着重介绍艺术照片制作以及数码艺术的现状与发展等。图片后期是色彩学，构图学，艺术学和计算机应用的综合。在当今这个数字化一体的社会进程中，应用多媒体软件来进行图片后期处理，以此来寻找艺术与科学的契合点。 关键词 后期构图学色彩学P hotoshop

目录 一、设计基础知识介绍 (4) (一)色彩学介绍 (4) (二)构图学介绍 (5) 二、PHOTOSHOP操作基础 (6) (一)基本概念 (8) (二)基本操作 (10) (三) PHOTOSHOP运用技巧 (12) 三、图片后期处理基础技巧 (12) (一)抠图 (20) (二)调色 (20) 四、后期设计分析 (20) (一)主题的形成 (20) (二)主题与构图的关系 (21) 五、综合案例分析 (21) (一)古典手绘艺术效果 (21) (二)朦胧梦幻艺术效果 (21) (三)偏色艺术效果 (21) 六、图片后期辅助软件介绍 (21) (一)光影魔术手 (21) (二)美图秀秀 (21) (三)可牛图像 (21) 七、结论 (22) 参考文献 (22)

浅谈图片后期处理 一、设计基础知识介绍 （一）色彩学介绍 色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

延时摄影日转夜后期处理方法

延时摄影日转夜后期处理方法 下面先说说拍摄日转夜的思路。第一：有一台带延时摄影功能的相机。很多相机都带有间隔拍摄功能，如果无次功能也可购买延时摄影快门线，或者利用第三方破解固件实现，比如佳能5D2可用魔灯固件来实现，本教程就用了两台相机，一台是尼康D750，另一台是5D2+魔灯。第二：做拍摄计划。本次拍摄，太阳大约在17：20下山，我会提前找好角度，架好机位。我要拍摄太阳下山前后40分钟内的光线变化，最后得到10秒钟延时镜头。经过简单的计算，我的相机设置8秒钟间隔比较合适。（间隔不易太长，因为光线的变化很快，间隔过长会导致帧与帧之间的差异过大。也不易间隔太短，因为在太阳下山后，光线变弱快门速速会变慢，我们要考虑快门时间+相机存储时间。）间隔时间中途也可以改变，特别是在拍摄时间跨度很长的镜头时，动作要快，以免破坏画面的流畅性。第三：正确控制曝光今天我们用到了两种曝光方式：1：尼康D750自带的曝光平滑。这个功能基本上把曝光控制的比较平滑，后期简单处理就可以。赞！2：佳能5D2，魔灯固件的Holy Grail方式，软件会根据光线的变化自动改变快门、ISO等数值。还有更多的控制曝光的方法，今天咱们就不多赘述，基本都差不多。第四：后期软件去闪烁处理今天我们介绍LRTtimelapse4，专业的延时摄影

处理软件。（后面有下载方式）因为相机在拍摄过程中会改变快门，ISO等参数，所以每次改变都会和上一帧产生差异，改变的次数多了，整个片子就会一闪一闪的，所以我们就要利用整个软件做曝光平滑，达到完美的曝光过度。本教程重点说一下后期如何处理的。这是LRT的界面.（如上图）左上角是预览窗口，可以播放素材、观察曝光曲线。左下角是路径面板，最好用英文路径。右上角是各种工作流程，今天我们处理的素材是魔灯固件Holy Grail方式拍摄的，所以选择了Visual Workflow。右下角是图片序列的各种参数列表。上图的蓝色实线表示曝光的走势，锯齿状的，每一次改变快门都会产生一个锯齿。点击第一个按钮Keyframes Wizard，我们给整个序列添加关键帧，关键帧的数量可以通过拖动下面的滑条改变。这次我们只需添加4个就够了，左侧的预览窗口，黄色实线可以看到4个蓝色关键帧（如上图）。因为前期是以Holy Grail方式进行拍摄的，这时软件会激活Holy Grail Wizard按钮（如上图），点击此按钮，下方会出现三个滑条（Offset、Rotate、Stretch）。同时，左侧会出现一条橙色锯齿状实线，形状和蓝色实线是对称的，这样曝光就补偿回来了。画面中还有一条粗的淡蓝色线条，这条线表示整体的曝光趋势是由亮变暗的（左高右低）。 Offset、Rotate、Stretch三个参数软件会自动调整，一般不用动，观察橙色线的形状（如下图）。我们让橙色线条整体