莫兰迪色彩的简约美初探

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莫兰迪色彩的简约美初探

作者：何宁宁

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期

摘要：五彩斑斓的绘画风格曾一度完全占领着色彩静物画的领域，而目前对简约之美的

探求将成为一种新常态。想要推动当代色彩静物教学的发展，则要融合莫兰迪的绘画风格，体现新时期色彩静物创作的简约之美。

关键词：莫兰迪；色彩静物画新常态；提高色彩的强度；融合简约之美

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0051-01

曾经的色彩静物绘画中五彩斑斓的表现手法体现了一个时期之内画家的艺术追求与审美品格，使作品充满鲜活的生命力。然而，在漫长的世界历史发展中，经过一代一代艺术家的不懈努力与探索，对色彩的认识、理解不断地在变化。今天，逼真地再现物象的色彩、质感，早已不是绘画中的唯一目标，色彩在精神、情感方面的表现力要求日益丰富。老子曰：“大巧若拙，大辩若讷。”经历了繁复与驳杂，现在对简约之美的渴求已成为一种时尚。

色彩静物画风格多样，流派如恒河沙数。凡·爱克兄弟创造了细密画固有色彩艺术风格，弗朗切斯卡在绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，格列柯则根据画面上节奏、旋律的需要而重新组合出奇特色调，伦勃朗利用聚光灯似的明暗强烈对比来突出主题。

到了十九世纪，现代科学的发展，推动了色彩规律的研究，印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，如莫奈所作鲁昂教堂、干草垛系列创造了西方色彩体系的巅峰，俄罗斯康斯基的色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。

而“瓶子画家”、意大利著名的版画家、油画家乔治·莫兰迪在学习了早期文艺复兴大师的

作品之后，一度沉迷于印象主义，曾对塞尚的静物和风景画最感兴趣，也模仿过立体主义。在经过多年的兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物融入到他自己的诗一般的世界，他以自己特有的风格开了简约之美的先河，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

莫兰迪1907年考入波洛尼亚美术学院学习绘画，后留校教授版画。他是一个画痴，又像一个苦行僧，一生独身，艺术就是他的亲人和精神寄托。他孤寂一生，在20世纪艺术的喧嚣中，淡泊名利，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约之美。莫兰迪选择杯子、盘子、瓶子、盒子、罐予以及普通的生活场景作为自己的创作对象，把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的