历代暗香名作
历代暗香名作
暗香夷则宫送魏句滨宰吴县解组，分韵得阖字（宋·吴文英）
县花谁葺。记满庭燕麦，朱扉斜阖。妙手作新，公馆青红晓云湿。
天际疏星趁马，帘昼隙、冰弦三叠。尽换却、吴水吴烟，桃李靓春靥。
风急。送帆叶。正雁水夜清，卧虹平帖。软红路接。涂粉闱深早催入。
怀暖天香宴果，花队簇、轻轩银蜡。更问讯、湖上柳，两堤翠匝
暗香（宋·吴潜）
犹记己卯、庚辰之间，初识尧章说维扬。至已丑嘉兴再会，自此契阔。闻尧章死西湖，尝助诸丈为殡之，今又不知几年矣。自昭忽录示尧章暗香、疏影二词，因信手酬酢，并赓潘德久之诗云。
晓霜一色。正恁时陇上，征人横笛。驿使不来，借问孤芳为谁折。
休说和羹未晚，都付与、逋仙吟笔。算只是，野店疏篱，樵子共争席。
寒圃，众籁寂。想暗里度香，万斛堆积。恼他鼻观，巡索还无最堪忆。
萼绿堂前一笑，封老干、苔青莓碧。春漏也，应念我、要归未得。
暗香再和（宋·吴潜）
雪来比色。对澹然一笑，休喧笙笛。莫怪广平，铁石心肠为伊折。
偏是三花两蕊，消万古、才人骚笔。尚记得，醉卧东园，天幕地为席。
回首，往事寂。正雨暗雾昏，万种愁积。锦江路悄，媒聘音沈两空忆。
终是茅檐竹户，难指望、凌烟金碧。憔悴了、羌管里，怨谁始得。
暗香（宋·吴潜）
序：仪真去城三数里东园，梅花之盛甲天下。嘉定庚辰、辛巳之交，余犹及歌酒其下，今荒矣。园乃欧公记、君谟书，古今称二绝。犹忆其词云：高甍巨桷，水光日影，动摇而下上，其宽间深靓，可以答远响而生清风，此前日之颓垣断堑而荒墟也。嘉时令节，州人士女，啸歌而管弦，此前日之晦冥风雨、鼪鼯鸟兽之嗥音也。令人慨然。
澹然绝色。记故园月下，吹残龙笛。怅望楚云，日日归心大刀折。
犹怕冰条冷蕊，轻点污、丹青凡笔。可怪底，屈子离骚，兰蕙独前席。
院宇，深更寂。正目断古邗，暮霭凝积。何郎旧梦，四十余年尚能忆。
须索梅兄一笑，但矫首、层霄空碧。春在手、人在远，倩谁寄得。
暗香用韵赋雪（宋·吴潜）
九垓共色。想洛滨剑客，吹呼长笛。貏豸老松，别树平欺烂柯折。
应是千官鹤舞，腾贺表、谁家椽笔。赐宴也，内劝宣来，真个是瑶席。
休怪，巷陌寂。有一种可人，扫了还积。悲饥闭户，僵卧袁安我偏忆。
凝望天童列嶂，谁大胆、偷藏遥碧。待问讯、清友看，怕难认得。
暗香（宋·姜夔）
辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
暗香海滨孤寂，有怀秋江、竹闲二友别本（宋·张炎）
作海滨孤寂，鱼浪不来，寄李商隐。
羽音辽邈。怪四檐昼悄，近来无鹊。木叶吹寒，极目凝思倚江阁。
不信相如便老，犹未减、当时游乐。但趁他、斗草筹花，终是带离索。
忆昨。更情恶。谩认著梅花，是君还错。石床冷落。闲扫松阴与谁酌。
一自飘零去远，几误了、灯前深约。纵到此、归未得，几曾忘却。
暗香送杜景斋归永嘉（宋·张炎）
猗兰声歇。抱孤琴思远，几番弹彻。洗耳无人，寂寂行歌古时月。
一笑东风又急。黯消凝、恨听啼鴂。想少陵、还叹飘零，遣兴在吟箧。
愁绝。更离别。待款语迟留，赋归心切。故园梦接。花影闲门掩春蝶。
重访山中旧隐，有羁怀、未须轻说。莫相忘，堤上柳、此时共折。
红情/暗香
疏影、暗香，姜白石为梅著语，因易之曰红情、绿意以荷花荷叶咏之（宋·张炎）
无边香色。记涉江自采，锦机云密。剪剪红衣，学舞波心旧曾识。
一见依然似语，流水远、几回空忆。看□□、倒影窥妆，玉润露痕湿。
闲立。翠屏侧。爱向人弄芳，背酣斜日。料应太液。三十六宫土花碧。
清兴凌风更爽，无数满汀洲如昔。泛片叶、烟浪里，卧横紫笛。
暗香（宋·汪元量）
西湖社友有千叶红梅，照水可爱。问之自来，乃旧内有此种。枝如柳梢，开花繁艳，兵后流落人间。对花泫然承脸而赋
馆娃艳骨。见数枝雪里，争开时节。底事化工，著衣阳和暗偷泄。
偏把红膏染质，都点缀、枝头如血。最好是、院落黄昏，压栏照水清绝。
风韵自迥别。谩记省故家，玉手曾折。翠条袅娜，犹学宫妆舞残月。
肠断江南倦客，歌未了、琼壶敲缺。更忍见，吹万点、满庭绛雪。
暗香为毅斋知院赋（宋·赵以夫）
冰花炯炯。记那回占断，春风鳌顶。独抱寒香，得意西湖酒初醒。
为问玉堂富贵，争得似、山中深靓。向岁晚，竹翠松苍，闲伴一枝冷。
南浦，水万顷。想月湿断矶，云弄疏影。粉英落尽。孤鹤长鸣夜方永。
将见青青似豆，又迤逦、传黄风景。听报道、催去也，再调玉鼎。
暗香（宋·陈允平）
霁天秋色。正倚楼待月，谁伴横笛。涨绿浮空，闲数河星手堪摘。
弥望澄光练净，分付与、玄晖才笔。烟溆阔，云远波平，归鸟趁风席。
南国。信音寂。怅雁渚渡闲，鹭汀沙积。藓碑露泣。时拊遗踪暗嗟忆。
人事空随逝水。今古但、双流一碧。待办取、蓑共笠，小舟泛得。
暗香（宋·彭子翔）
序：寿停云翁七十。其年，云山风有亭火后重建
停云望极。问秀溪何似，英溪风月。劫火灰飞，又见雕檐照寒碧。
何事归来归去，似熙载、江南江北。还又向、殊乡初度。
故乡人，却为客。是则。家咫尺。不是有、莼羹鲈鲙堪忆。
从心时节。消得山阴几双屐。莫把放翁笑我，又似忆、平泉花石。
篱菊老，梅枝亚，不归怎得。
暗香（元末明初·邵亨贞）
序：吴中顾氏旧时月色亭，陆壶天倡始，用白石先生元韵以咏。黄一峰持卷索赋。水边寒色。又怎禁傍晚，一声长笛。废苑日斜，玉蕊疏疏未快摘。
回首江南旧梦，何处觅、黄昏诗笔。纵近日、雪满西泠，谁解为移席。
萧瑟。更幽寂。记驻马断桥，顿觉愁积。倚风暗泣，离黍残碑尚追忆。
绝艳无人管领，潮自落、吴山横碧。便想象、风景好，可能再得。
暗香梅花用白石韵（明·彭孙贻）
凄凄夜色，且醉扶红袖，倚楼横笛。唤起玉龙，斜月鳞鳞晓星摘。
回首故人天际，欲书寄瑶华无笔。谁共我、枕石山中，霜冷露盈席。
南国，音信寂。纵千里相思，方寸堆积，悲吟当泣。不是思君定谁忆？
犹记一枝送影，香梦人、罗浮空碧。奈可翠禽叫转，不归也得。
暗香晚登燕子矶，寄蘋湘、漱泉（清末民国初·冯煦）
数声怨笛。又无端唤我，来寻陈迹。点点峭帆，半带残阳下荒驿。
幽壑潜蛟自舞，浑怒卷、银涛千尺。甚绝磴、一线侵云，犹有晚樵识。
归客。正恻恻。数断角剩烽，总是离索。俊游记得。春草如烟上吟屐。
茸帽西风渐暝，空望极、危岑寒碧。算旧日、携酒处，去潮更急。
暗香（清末民国初·冯煦）
十二月五日大雪，舟过峡中，万山皆缟素，其上云气迷濛，与天一色，山半枫柏萧萧，时露丹碧，下则奔涛千尺，如喷银沫。野鸥数点，拍拍过江去。此身恍在冰壶，曾不知世俗尘壒，此西征最胜处。亦予三十二年中第一奇遇也。拟作峡中泛雪图，先为此解纪之
朔风正峭。又一篷夜雪，江空人杳。几片冻鸥，不管残寒下云表。
休讶潘郎鬓点，算愁外、青山俱老。望万里、湿粉乾坤，疑是素蟾照。
欹帽。更一啸。指石际冷枫，惨绿多少。软红尽扫。犹胜当年剡溪棹。
赢得閒身画里，知碧宇、琼楼重到。甚峡影、悬似练，玉龙自绕。
暗香题家书后（清末民国初·冯煦）
酒阑江阁。甚轻衾似水，羁人先觉。梦到淮南，澹月微霜下帘幕。
长是歌离赋别，休更卜、镫前红萼。算几日、鬓影都华，双袖也应薄。
楼角。正萧索。记伴我微吟，数遍寒柝。沈郎瘦削。曾倚炉熏与调药。
孤负机中锦字，湘水阔、征鸿谁托。便夜夜、归去也，忍教见却。
题注：阑天竹花和俞少卿世兄作
是花是竹。有叶分个字，香含皱玉。种傍粉垣，小样娟娟数丛绿。
空谷佳人自倚，笼翠袖、肌肤生粟。料不为、去去春光，芳意碎如蹙。
梅熟。雨又足。似未坼柳绵，那怕风逐。晓禽乱扑，红豆相思几时啄。
长记瑶瓶供养，伤岁暮、寒盟难续。试看取、开遍也，一枝怨独。
暗香画梅，枣华遗墨也。雨甥属题，凄然赋此，依韵拟石帚（丙辰）（清末民国初·姚华）倩春着色。尚压寒弄影，迎人横笛。画了索诗，一纸灯前许雕摘。
不算年光似水，空依约研冰调笔。怨落月独秀幽姿①，无语接瑶席。
京国。夜阒寂。待诉与近怀，旧臆如积。堕钗暗泣。妆阁凄清有人忆。
和靖江乡住处，魂梦冷千山笼碧。便讯遍烟共水，也难探得。
按：①东坡集中赏梅诗：独秀惊凡目。
暗香依韵拟石帚，题枣花墨梅（清末民国初·姚华）
莲华庵中小轩二楹，树枣已华，第一女銮主焉。其后銮归门人文宗沛，二年而殒。宗沛哀之甚，每检得遗墨，必来乞句。既依韵拟石帚暗香疏影二阕题照水梅小幅以去，此双钩折枝墨梅装之逾岁而未有词。岁暮养疴，客思无藉，因更谱暗香，老去才思顿减，恨无秀句以酬枣灵也。丁巳十二月有二日。
水痕月色。和冷烟作暝，先春愁笛。画里欲仙，一翥声声怎教摘。
长使东风泪洒，添酸涩南枝吟笔①。但照彻独夜青灯，香影扑凉席。
南国。路寂寂。便种了墓门，堕叶黄积。照颜对泣。遗墨堂前悄相忆。
惊断天寥午梦，人去住罗浮空碧。试问讯凭翠羽，几声唤得。
按：①梅溪瑞鹤仙红梅词有云：孤香细细次，梦到杏花底。被高楼横筦，一声惊断，却对南枝洒泪。
暗香见菊花作用白石韵（清·孙云鹤）
晚香淡色。有几回伴我，银屏听笛。曲罢酒阑，更荐寒泉带霜摘。
谁把西风点染，还付与丹青妙笔。念采采老圃秋容，常入介眉席。
乡国。叹寂寂。料旧径渐荒，落叶愁积。乱虫夜泣，倦倚东篱定相忆。
空对天涯瘦影，帘捲处苔痕凝碧。问近日人忆也，可能会得。
暗香咏梅用白石韵（清·张玉珍）
花中绝色。但绕花看遍，莫愁横笛。晓镜妆成，珍重琼英未轻摘。
软玉笺裁秀句，惟记省坡仙词笔。最好是淡月黄昏，疏影上芳席。
乡国。慰寥寂。奈竹外轻寒，露华微积。离情欲泣。岁岁春初苦相忆。
几树斜临曲岸，香浸也半池空碧。算燕燕瘦尽了，那能学得。
暗香咏桂（清末民国初·易顺鼎）
碧云路永。叹夜深徙倚，瑶情难赠。玉手捣霜，悟后狂香也飞定。
金粟堆中小立，从空际、飘来仙磬。要耐得、水样寒宵，偷剪露黄冷。
妆褪晓不整。向一尺软波，独自窥镜。怨蛾队暝，锁梦秋山古菭净。
开到淮天尽处，还怕有、骚魂私等。又寂寂、凉吹晚，雀屏颤影。
暗香咏红豆（清·朱彝尊）
凝珠吹黍，似早梅乍萼，新桐初乳，莫是珊瑚。零乱敲残石家树，记得南中旧事。
金齿屐，小鬟蛮语，向两岸，树底盈盈。素手摘新雨。
延伫，碧云暮。休逗入茜裙，欲寻无处，唱歌归去。先向绿窗饲鹦鹉，惆怅檀郎终远。
待寄与，相思犹阻。烛影下，开玉盒，背人偷数。
暗香秋宵倚阑，月华如水，记去年留滞江上，莲史饯我于托鹃水榭，正此日也。伤离念远，不能无言（清末民国初·朱祖谋）
素天烟邈。点去鸿两两，碧云楼角。梦约不来，一剪微波渺难托。
伤别伤秋未算，还点鬓、新霜经著。渐逗入、隔岁相思，花底歇深酌。
谁觉。背虚幕。正不耐夜吟，玉绳低络。五湖计错。乡国蘋花渐非昨。
何况空江画桨，凄荡损、萧娘眉萼。待寄语、江上水，月华又落。
暗香半农诵示苏龛和石帚之作，再踵其韵（清末民国初·朱祖谋）
露蟾玉色，凝酒边泪点，东风闻笛。梦老石湖，出手高枝未忺摘。
临镜伤春几许，愁思托、江关閒笔。唤睡觉、一片仙云，幽语鹤争席。
香国。旧约寂。断瘴海万重，半萼尘积。凤笺误泣，不许相逢许相忆。
金屋商量未准，移怨咽、罗亭荒碧。待寄讯、稀翠羽，冷崦耐得。
暗香华希逸写焚香图见寄（清·李符）
粉销一卷。慰客情寂寞，萝窗徐展。淡扫墨眉，莫是崔徽旧时面。
菡萏炉安燕几，袅屏角、烟残沉片。启螺盒、拨火重添，绦脱坠香腕。
帘捲。晚风剪。恨翠篆又销，梦里人远。对春易倦。忍记催熏绣衾暖。麝月双心如旧，奈焚向、凄凉庭院。怎怪得、无聊意，冶容笑浅。
暗香绿萼梅（清·李良年）
春才几日。早数枝开遍，笑他红白。仙径曾逢，萼绿华来记相识。
修竹天寒翠倚，翻认了、暗侵苔色。纵一片、月底难寻，微晕怎消得。
脉脉。清露湿。便静掩帘衣，夜香难隔。吴根旧宅。篱角无言照溪侧。只有楼边易坠，又何处、短亭风笛。归路杳、但梦绕，铜坑断碧。
红情海棠（清·杜文澜）
东风生色。正锦帷障暖，猩红云密。我见犹怜，乞借微阴护倾国。
一笑钗横鬓亸，新睡起、娉婷无力。但玉肌、懒近熏炉，遗恨在芳泽。
狼藉。破苔碧。看细雨酿寒，卷帘烟滴。画栏漫拍。金谷春深酒怀窄。还怕轻妆未整，呼绛蜡、重寻兰夕。悄未许、冰雪里，野梅聘得。
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
书法十大行书欣赏
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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
篆书历代名作欣赏
篆书第十五周：篆书历代名作欣赏（二） 七秦公簋銘 此铭在民国初年出土于甘肃天水。其铭文继承大篆而近《石鼓文》与《诅楚文》，既有浓郁的西周金文气息，又有秦小篆之雏形。笔画细匀而劲健，整饬而趋圆，气势生动，笔致豪迈，在先秦金文中占有十分重要的地位。 八石鼓文 石鼓文，因文环刻在十块鼓形石上，故称“石鼓文”。是春秋时期秦国的文字，也是迄今为止我国最早的石刻文字，出土于唐代初年。石鼓文的书法艺术历来备受推崇，其结体方正严谨，笔画饱满圆润，布局匀
称疏朗，呈现出古朴浑厚、卓然不凡的艺术风貌，对后来的小篆产生了很大的影响。历代评论家常有“习篆当从石鼓文开始”之说，学习效法者代不乏人。 九秦诏铭 此为秦二十六年秦始皇下诏统一度量衡的诏文，均刻在权、量上。秦诏版有多器，文字风格基本一致，不少学者将其称为“秦刻凿金文”。由于诏版的功用性质，诏文没有过多的雕琢和修饰，一任简单质朴，随手而出。正是在有意无意中，构成了相承起伏的韵律，留下了生动自然而节奏多变的作品，给后世书家以珍贵的艺术参照和借鉴。
十峄山刻石 又称“峄山碑"。秦始皇二十八年东巡登峄山，丞相李斯为颂秦德而立，石久佚，今传本乃宋淳化四年郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安。此碑文笔画简净圆润，字形规整匀称，空间分割均等，具有很强的规范性特征。这种规范，一直为习篆者的立身之本，并对后来的汉隶和唐楷的结字构形具有示范作用。
十一袁安碑 全称《汉司徒袁安碑》。东汉永元四年立。1929年发现于河南偃师县。此碑属小篆体势，字迹清晰，用笔流畅自如，笔势强健遒劲，字形飞动，结体宽博，给人以温和婉转之感，和同一地方出土的《袁敞碑》篆法相同，合称《二元碑》。为汉代篆书的代表之作。
江南阅读理解答案
江南阅读理解答案 五、阅读下文，完成16-20题。（18分） 江南江南 ①这个春天，我总是想起江南。 ②想起江南暗香浮动的油菜田，高过人头的油菜花，花间盈耳的蜂鸣虫吟。我行走于花间，循着声音寻找劳作的妈妈。青青田埂上，我忘情地追逐一只只粉蝶，我咯咯的笑声惊落了流金的花雪。我仰起花一样绽放的笑脸，任粉嫩的花枝柔情地拂过我的头发和面颊，风中传来水声、鸟鸣、妈妈吴侬软语的低唤。 ③江南的春天有数不清的燕子，爱贴着地争飞。那轻俊的燕子总在绿草初萌，河水初涨时如期而至。燕儿们带着江南的绚烂和温暖，回到去年的檐下，轻轻地，呢喃着时光、往事和情语，翩然轻拂花梢，翠尾分开红影。燕子是江南窗格里流丽的文字和音符，每一次顾盼与流转都是我怦然心动的记忆。 ④江南雨总是随风潜入夜，丝丝缕缕。凤老鹰雏，雨肥梅子的暮春和初夏，蒙蒙烟雨把秧田怀里的翠墨泡开，酽酽的一汪，在水田素色的宣纸上蔓延……雨后黄昏，蛙声便从新禾上浮起来，鲜活地敲打我兴奋的耳鼓。 ⑤“江南可采莲，莲叶何田田”，是谁的妙语，涵盖了江南一个夏天的风景。六月，明朗火热的六月，皓腕凝霜雪的江南女儿，荡舟藕花深处，采莲，嬉闹，无休止地歌唱，唱至红日西沉，再“小荷障面避斜晖，分得翠阴归”。
⑥其实，这些关于江南的情景，都取自我信马由缰的想象。 ⑦我不是江南人，但一生注定与江南结缘。幼时的我常常沉浸在书海里，读古诗十九首，读唐诗，读宋词，读元曲，江南是诗词中永恒的意象。一天早晨，我走近白居易，轻声低吟“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”，忽然觉得一朵花正于唇齿之间悄然开放，鲜润明萌的年华，我的整个童年都明媚起来。 ⑧从此，童年的湖水波光潋滟，童年的杨柳幕帘重重。飞红柳绿的花荫里，我和小妹齐声朗诵贺铸的《青玉案》，父亲坐在竹椅里静静地听着。“一川烟草，满城风雨，梅子黄时雨”，一阕终了，父亲笑了，靠在椅背上，悠闲地看着空中来来往往的飞鸟流云。是因为听到了我们成长的声音，还是被童声唤起的江南陶醉了？我一厢情愿地认为是两者兼而有之。 ⑨后来，我时常流连在老师的画室里，审视着那些着色清淡的水彩画，画中的石桥、鸬鹚、乌蓬船和临水的楼宇。老师讲江南的渔舟、江南的水行门、江南的吊角搂、江南的雕花窗格和青石小街。江南的女人临河洗菜浣衣，江南的渔舟把沉睡的小镇唤醒…… ⑩再后来，我真的走向江南。是一个晴朗而润湿的早晨，江南起伏柔美的田野上，平铺着一层厚厚的金黄的油菜花，村落和远树都浮在花海里。轻柔的风儿从车窗缓缓吹入，衣袖之间浸透幽香。江南，江南，曾在思绪中翻滚不息的江南，终于潮水般地向我涌来。我睁大眼睛，敞开心扉，让它注入我的灵魂。置身于四月的暖阳，我漫步喧
爱莲说书法作品欣赏
爱莲说书法作品欣赏 爱莲说书法作品欣赏： 爱莲说书法作品欣赏1 爱莲说书法作品欣赏2 爱莲说书法作品欣赏3 临帖心态调整的方法： 临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，自成风格;初学者更是以它为基石，以期厚积薄发，技进乎道。可在临帖过程中我们都有这样的体会，即拿到一本字帖，通过一段时间的临写之后，有时会出现停滞不前的现象，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到临帖的乏味，会有几分心灰意冷，甚至对习书失去信心。 其实这种现象每一位习书者都经历过，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障.我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确对待习书高原期，不回避.不畏惧.并要善于在高原期调整自己的心态，顺利度过高原期，使自己的作品有一次次质的飞跃。 改变思维追求新意 改变以往临帖的思维定势，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写，但久而久之便会厌倦这种临法，怎么办?可以寻求新的临法。
选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临习。这样临写有时带有一定的目的性，有时有很大的随意性，临写起来时而轻松，时而专注，能很好地调节自己的心态，不再把临帖当作一种负担。 创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品.把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。 研究揣摩中得心源 日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。 这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，如刊物上对该帖的赏评.该帖书写的时代背景.该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵.提高临写质量。 另外，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，在参照他人艺术观点的基础上，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。
中国书法形制大全(珍藏版)
中国书法形制大全（珍藏版） 书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。手札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种横向展开的形制沿用千余年。至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等等。至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。 在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌，富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。 横幅 横幅，又叫横披。尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。横幅的字可多可少，可大可小。由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下
落款的。有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。 手卷 手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者的作品组合而成。手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。手卷装裱成件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。 对联 对联又称楹联。作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。对联的联语字数长短皆可，常见的有四言联、五言联、六言联、七言联、八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。 对联的文字有严格的要求，上下联必须字数相同、句式对称、对仗工稳、平仄协调，而且下联最后一字必须是平声。对联因用途的不同可分为春联、景胜联、修养联、行业联、婚联、
六年级阅读题以及答案
1、生之喜悦 美国西海岸的边境城市圣迭（di?）戈的一家医院里，长年住着因外伤全身瘫（tān）痪（huàn）的威廉·马修。当阳光从朝南的窗口射入病房时，马修开始迎接来自身体不同部位的痛楚的袭击——病痛总是早上光临。在将近一个小时的折磨中，马修不能翻身，不能擦汗，甚至不能流泪，他的泪腺（xiàn）由于药物的副作用而萎缩。 年轻的女护士为马修所经受的痛苦以手掩面，不敢正视。马修说：“钻心的刺痛难忍，但我还是感激它——痛楚让我感到我还活着。” 马修住院的头几年，身体没有任何感觉，没有舒适感也没有痛楚感。在医生的精心治疗下，有一部分神经已经再生，每天早上向中枢（shū）神经发出“痛”的信号。 在痛楚中发现喜悦，这在一般人看来简直是荒唐。但置身马修的处境，就知道这种特定的痛楚不仅给他带来了喜悦，而且带来了希望。当然一个重要前提在于，马修是一个意志坚强的人。 过去马修经历过无数没有任何知觉的日夜。如果说，痛楚感是一处断壁残垣（yuán）的话，无知觉则是死寂的沙漠。痛楚感使马修体验到了“存在”。从某种意义上说，这甚至是一种价值体现——医疗价值与康复价值的体现。当然，马修不是病态的自虐（nua）狂，他把痛楚作为契（qì）机，进而康复，享受到正常人享有的所有感受。谁也不能保证可怜的马修能获得这一天，但他和医生一起朝这个方向努力，因而他盼望痛楚会在第二天早晨如期到来。 1、破折号的主要用法有①表注释，②表语意转换，③表声音延长或中断。请判断下面句子中破折号的用法，选择序号填在句子后面的（）中。（2分） A．当阳光从朝南的窗口射入病房时，马修开始迎接来自身体不同部位痛楚的袭击——病痛总是早上光临。（） B．钻心的刺痛难忍，但我还是感激它——痛楚让我感到我还活着。（）2、你对“生之喜悦”这个题目的理解：（2分） 3、在短文中找出表现马修所经受的痛苦的句子，选两句摘抄下来。（2分） A、 B、 4、马修为什么要感激使他钻心难忍的痛楚?（3分） 5、读了短文后，你有什么感受?请用简洁流畅的语言写下来。（3分）
[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏
[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以
开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质
篆书对联欣赏范文
篆书对联欣赏范文 邓散木篆书作品选草书对联行书 ..隶书立轴 名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。 邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至1949年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。 邓散木艺术活动年表 1898年 10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30 岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，
因号“一足”、“夔”。 1913年 16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。 1924年 27岁办南离公学，任校长。 1926年 29岁 4月，与张建权女士结婚。 1928年 31岁从虞山赵石（古泥）先生学习篆刻、虞山萧蜕先生学习书法，因称“虞山弟子”。 1931年 34岁在上海觉林首次举办金石书法个展，至1948年，先后在上海等地举办个展及师生合展12次。 1935年 38岁在南京环球旅社举办书法篆刻个展，结识画家徐悲鸿先生。 1936年 39岁在杭州为净慈寺书写巨型扁额“佛殿”两大字，每字高丈余。 1938年 41岁在上海大新公司展厅举办“杯水”展览，将作品义卖，以所得支援抗战。 1950年 53岁上海解放，参加居委会工作并当选为二届上海市新成区人民代表及市政府委员。参加上海市文职土改工作队到绍兴道墟工作，同年加入中国民主同盟。 1955年 58岁应人民教育出版社邀请赴北京，用简化字书写小学语文课本及学生字帖，对于我国文字简化，起了积极的推动作用。此后定居北京，在京二年成《京华新咏》八十六首。 1957年反右斗争中，被错划为“右派”。 1960年 63岁患血管堵塞症，截去左下肢。 1961年 64岁右手腕伤筋不能握笔，此后间或以左手作书。此时刻印有时以锤子凿成。
散文阅读题(含答案解析)
2015年高考语文试卷分类散文阅读题汇编 1.(北京)阅读下面的作品，完成?—?题。(24分) 说起梅花 我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出很多，如“冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”。我最喜欢曹雪芹的“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰，误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎”。关于梅，人们谈论太多，种梅，赏梅，写梅，画梅，梅深入到人们生活的各个角落。虽知道这名字极美，但每当别人问起我的名字时，又觉得难以启齿，太俗了，取这个名字的人太多，声音听起来也闷声闷气的，对这个名字的尴尬，一直不能释怀，到美国后就马上给自己取了一个雅致的英文名字，以为总可以脱俗了，不料一些好事的西方人非要知道我的中文名字。 记得第一个有个墨西哥人问我名字，我就告诉他我的名字是梅，他又问“梅”是什么意思，我说是一种花，那人打破砂锅问到底，问什么花。我突然张口结舌起来，记得梅花翻译成英语是plum，就是李子，迟疑了一下，就说plum。那人噢了一声，就不再问了，显然他对这个答案很失望。 第二次一个美国人问起梅花，我接受上次的教训，不再说李子花，就启发他说，是一种花，中国最美的花，你猜猜看。那人就说“是玫瑰花”。我有点失望，进一步启发说，这种花，很美，在冬天开放，中国人最喜欢，经常把它们画成画挂墙上，写进诗里。那人想了想说：“是牡丹吧，牡丹又大又美，我看很多中国人的家里挂着牡丹花。而且牡丹是我唯一认识的中国花。” 我一听又没有希望了，也难怪，很少美国人了解中国的历史与文化，何况一种花草。 我说梅花是被中国人挂在墙上，捧在手上，供在心里的，是深入血液和灵魂的一种花。他似乎被我感动了，突然对梅来了兴趣。 这胖胖的老美认真起来，有一天他突然跑来兴冲冲地告诉我，苏菲，我找到了梅，结一种酸酸的果子，是可以做色拉醋的，很好吃。我讶然了，是的，有些梅是可以结果子的。大多花草有艳花者无果实，有美实者无艳花，难得梅两者俱美，梅的美不仅是果实，这老美只知道吃。 第三个问的是意大利人，是搞音乐的，我想这人是有艺术感受力的，反正他没见过梅花，就信口开河起来。我说梅花是中国最美的花，有几千年的栽培史。梅花是我们中国民族精神的象征，凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。中国人倾心于梅的很多，清朝曾有一位叫陈介眉的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。还有一个叫林和靖的，有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山，以梅花为妻。那人睁大了眼睛问：“真的吗？”“真的。”我说，他有一首写梅花的诗，在所有写梅花的诗中独占鰲头，无人能比。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，我脱口而出。如果你读了这诗，看了这梅，你一定能作出美的乐曲，中国有名曲《梅花三弄》，你可以写出“梅花四弄”。 从此，那人每次见我，必问梅消息，一天被逼无奈，就从网上找出梅花的照片与绘画作品，其中有一幅《墨梅》。那人端详半天，说，很像桃花吗，枯瘦的桃花，还有黑色的，很稀有的颜色。我不再想解释那是墨梅，也不想再说梅花的美就在于疏、瘦、清、斜。 显然这位艺术家也误解了梅花。我怎么告诉他在万木萧瑟，大雪压境的冬天，忽然看到一树梅花迎雪吐艳时，那种惊心动魄。怎么才能告诉他，千年老梅，铁枝铜干，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳，那种绝处逢生的沧桑感。怎样才能告诉他，当你为情所困，辗转反侧时，突然一股梅香袭来，幽幽而来，又悄然而去，那种神魂颠倒。梅花的美是摄人魂魄的，如果赏梅在淡云，晓日，薄寒，细雨，或小桥，清溪，明窗，疏篱，再加上诗酒横琴，林间吹笛，这时候你很难再做凡人，梅花是人间尤物，人间与仙境的使者。 有一次和一个日本人闲聊，不知怎么就谈到他自己国家的国花，他异常兴奋，竟说得泪花点点。我也不由自主又谈起梅花，他说他的，我说我的，他说的我不太懂，我相信我说的他也不懂，有一点是相通的，对一种花的深入灵魂的热爱。 梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。中国人心里千回百转的梅魂，在与世界相遇的过程中焕发出独异的魅力，成为民族精神的写照。 (取材于苏菲的同名散文) ?下列词语中的“说”，与“说起梅花”的“说”，意思最接近的一项是(2分)( ) A 游说 B 说和 C 话说 D 学说 ?下列对作品内容的理解，最准确的一项是(3分)( ) A 与雅致的“苏菲”相比，“梅”是不大动听的中文名字，因此令作者耿耿于怀。 B 文中那位意大利人对梅花有很好的艺术感受力，作者期待他写出“梅花四弄”。 C 本文明写对梅的热爱，在无意识中也表现了外国人对中国文化的隔膜与误解。 D 在旅居海外的作者看来，梅花不仅渗入了自己的生活，也象征了民族精神。 ?下列对作品中有关知识的理解，不正确的一项是(3分)( ) A “墨梅”是用水墨画出的梅花，在黑白浓淡之间呈现出疏、瘦、清、斜之美。 B 由林和靖“众芳摇落独暄妍”一诗诗体推断，该诗写作年代是在魏晋年代。 C 倒数第三段中称“梅花是人间尤物”，“尤物”在这里指特别美好的事物。 D “梅”与“松”“竹”并称为岁寒三友，都是历代中国画家酷爱的创作题材。 ?本文写了作者与外国人之间围绕着梅花展开的几个故事，在谋篇与立意方面匠心独具，请结合全文加以赏析。(6分) ?本文倒数第三段描写了哪些赏梅的情境？作者借此写出了梅花怎样的品质与格调？(6分) ?本文结尾写道：“梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。”请紧扣“书香”与“诗心”，谈谈你对这句话的理解。(4分) 2.(福建)阅读下面的文字，完成?—?题。 纸上故乡 邓琴 故乡给了我一颗多愁善感的心，它常常在梦中打探故乡的消息。 我的家乡在千里之外的赣南，它的每一寸肌肤都浸润在红色文化里，在淡淡茶香中，在田间地头悠悠的歌声里。它是贫穷的，但它又是富硕的。它没有飞驰的动车，没有轰鸣的机器，有的是叮咚的流水、黛色的群山。且不说章江水日夜川流不息、润泽万物；也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间，恩惠万家；就说梅岭那漫山遍野、傲立寒冬的梅花盛景，已是天下一绝。 离家多年，到过很多地方，心中始终挥之不去的是家乡的景象。在秋收的季节里，打谷机工作的声音，一声一声鼓动我的耳膜，提醒着我曾是故乡的孩子。内心深处的一丝不安也被催生出来，那就是当年因对外面世界的向往而离开了家乡。如今，我虽然站立在了外面的缤纷世界里，但我奋斗的每一个脚印，享受的每一份安逸，却都被打上了“外乡人”的烙印。我对故乡的情感，只能在诗人的诗歌里、乡土作家的文字里寻找慰藉，只能寄托在自己尚不成熟的文字中。那些遥远的记忆，飘过了我最不懂乡愁的年华，飘过了故乡的山头，飘进了书页里，却厚重得让我无法高言阔谈。 儿时最熟悉的影像，莫过于茶山。一到春天，漫山遍野的茶树抽出新叶，新叶从老叶中间小心翼翼地探出头来，好奇地张望这个美丽的地方。只有我们那群孩子才知道，这个美丽的地方究竟有多么贫穷。一到周末，我们就跑茶场，学着大人的样子采茶叶，茶叶一毛钱一斤，动作快的一天能摘个四十斤。四块钱在当时，可是一笔巨大的收入。在那贫穷的岁月里，茶山无疑给我们苍白的生活增添了不少乐趣。而农人与生俱来的勤俭生活态度，也开始渗透到我们的思想里了。
《暗香》的阅读附答案
《暗香》的阅读附答案 ①突然，觉得办公室内流动着一股熟悉的香味，很熟悉，却是一时想不起来是什么香味。开始，还以为是某个同事身上的香水味。可一个个挨着猛嗅了一番，却都不是。这时，有人提醒：“是桂花香吧。” ②我才恍然醒悟，这确实是桂花香啊！于是赶到室外，走到立在人行道旁的桂花树旁。果然，一股（）的幽香泌人心脾，激荡魂魄。再仔细瞧去，在那密密的树叶后面，那些米粒大小的嫩黄的花儿正如天空的星星（），却又十分静谧，毫无张扬之意。 ③瞧着瞧着，我的眼睛就湿润了。这些惹人怜爱的小东西，竟在暗暗地飘香，飘香了还像什么都没发生似的，静静地立在枝头，等着悄悄地凋零。我们如不仔细瞧，还不知道它们已经到过这个世界，已经香过这个世界。这时，我的思绪触到一个最（）的记忆，那是上中学时一个同学讲的故事。 ④当时，这个同学家里很穷，为了省电，他每天晚自习后十一点钟才回家，学校的大门也在他走后一段时间才缓缓地关上。他一直以为大门是要到那个时候才关上的，因此春夏秋冬，他天天如此，从不觉得有不妥。直到有一天，他被锁在校园内过了一夜，他才知道学校大门是十点钟就关的，而原来关门的老大爷生病住院了。直到那时他才明白，老大爷一直在默默地为他开着方便之门。当他流着泪买了一大堆礼品去看望老大爷时，老大爷已经去世了（） ⑤听完这个故事，我们许多人的眼睛都湿润了，为了那个默默行善的老人。我们的心湿漉漉的，因为在那一刻，我们才醒悟，其实我们每个人身旁都有那个开门的老人，在为我们开着方便之门，我们就像这小小的嫩黄的桂花，悄悄在（）幽香，然后悄悄地凋零。 ⑥他们不张扬，是因为他们的生命本来就如此啊！ 阅读题： 1、给文中加点的字注音，并结合语境解释画线的词语 （1）沁人心脾：（） （2）凋零（） 2、文中括号应填入的正确词语为（） A、浓烈、闪耀、温柔、大放 B、清洌、闪耀、美好、释放 C、浓烈、闪烁、温柔、释放 D、清洌、闪烁、美好、大放 3、作者在写桂花开放时，有一句十分逼真的比喻，请在原文中划出来并仿照写一个比喻句 4、对文中第④段段末应用何种标点符号及其作用表述正确的一项是（） A、应用句号；表示这件事已叙述完毕。 B、应用叹号；表达作者对文中老人的精神所感动。 C、应用省略号；表明此事虽已过去多年，但仍能引发读者深深的思考。 D、应用问号；以反问作结，引起读者强烈的共鸣。 5、作者两次写了“眼睛湿润了”，请划出来，并说说这两次有什么不同，为什么？
中国当代狂草书法作品欣赏
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
论语经典名句书法作品 [古诗词名句书法作品]
论语经典名句书法作品[古诗词名句书法作品] 经典的古诗词中留下了很多千古名句，这些千古名句被创作成书法，会是怎样的书法作品?下面是小编为你整理的古诗词名句书法作品，希望对你有用! 古诗词名句书法作品欣赏 古诗词名句书法作品图片1 古诗词名句书法作品图片2 古诗词名句书法作品图片3 古诗词名句书法作品图片4 书法用墨探究 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。 书法用墨主要有浓、淡、枯、润四法为主要墨法。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏东坡作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔
(现代文阅读题)《暗香》阅读答案
《暗香》阅读答案 现代文阅读题 暗香原文： 突然，觉得办公室内流动着一股熟悉的香味，很熟悉，却一时想不起来是什么香味。开始，还以为是某个同事身上的香水味。可一个个挨着猛嗅了一番，却都不是。这时，有人提醒：是桂花香吧? 我才恍然醒悟，这确实是桂花香啊!于是，赶到室外，走到立在人行道旁的桂花树旁。果然，一股浓烈的幽香沁人心脾，激荡魂魄。再仔细瞧去，在那密密的树叶后面，那些米粒大小的嫩黄的花儿正如天空的星星闪烁，却又十分静谧，毫无张扬之意。 瞧着瞧着，我的眼睛就湿润了。这些惹人怜爱的小东西，竟在暗暗地飘香，飘香了还像什么都没发生似的，静静地立在枝头，等着悄悄地凋零。我们如不仔细瞧，还不知道它们已经到过这个世界，已经香过这个世界。这时，我的思绪触到一个最温柔的记忆，那是上中学时一个同学讲的故事。 当时，这个同学家里很穷，为了省电，他每天晚自习后十一点钟才回家，学校的大门也在他走后一段时间才缓缓地关上。他一直以为大门是要到那个时候才关上的，因此春夏秋冬，他天天如此，从不觉得有什么不妥。直到有一天，他被锁在校园内过了一夜，他才知道学校大门是十点钟就关的，而原来关门的老大爷生病住院了。直到那时他才明白，老大爷一直在默默在为他开着方便之门。当他流着泪买了一大堆礼品去看望老大爷时，老大爷已经去世了
听完这个故事，我们许多人的眼睛都湿润了，为了那个默默行善的老人。我们的心湿漉漉的，因为在那一刻，我们才醒悟，其实我们每个人身旁都有那个开门的老人，在为我们开着方便之门，他们就像这小小的嫩黄的桂花，悄悄在释放幽香，然后悄悄地调零。 他们不张扬，是因为他们的生命本来就如此啊! 1.上文写到我眼睛湿润了，这两次湿润的原因分别是什么? 2.第二段写桂花开放时十分静谧，毫无张扬之意，这有什么作用? 3.题目暗香有什么作用? 4.本文对你如何做人有什么启发?请结合文意见要谈谈 暗香阅读答案 1、答：第一次湿润是因为挂花暗暗飘香而感触 第二次是因为回想起以前一个老大爷默默地为同学开着方便之门而感动 2、答：承上启下引出老大爷的故事 3.答：暗香意为不张扬的香气，虽不张扬，但也有香气，暗指那些默默奉献但不为人们所知的人，点明了文章主旨 4.答：人活在世上不能只索取，要为身边的人做些力所能及的事。但同时我们不能因为出名或回报才去帮助人，要像那个老大爷一样，默默地奉献，用心去关心他人，悄悄地释放自己的幽香
韩愈诗词经典的书法作品图片
韩愈诗词经典的书法作品图片 韩愈是我国唐宋八大家之一，他有较高的文学成就。他创作的文学作品被许多人创作成书法作品，受到许多人的喜爱与欣赏。下面是整理的韩愈诗词经典的书法作品图片。 韩愈诗词优秀的书法作品欣赏韩愈(768～824)，字退之，世称韩昌黎，河阳(今河南省孟州市)人，祖籍河北昌黎，长庆四年，因病告假，十二月二日，因病卒于长安，终年五十七岁。韩愈是唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，在中国散文发展史上地位崇高。他是唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。曾积极参加讨伐淮西叛藩吴元济的战争，任裴度的行军司马。思想上，韩愈崇奉儒学，力排佛老，同时宣扬天命论，认为“天”能赏善罚恶，人只能顺应和服从天命。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。他提出的文道合一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等散文的写作理论，对后人很有指导意义韩愈在科名和仕途上屡受挫折，思想倾向复古。他在政治上反对藩镇割据，维护唐王朝统一。在思想上提倡儒家正统思想，批判佛老思想。他领导了唐代反骈文的“古文运动”，反对华而不实的形式主义文风。他提出的文道合一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等散文的写作理论，对后人很有指导意义。他的文章气势宏大、豪逸奔放、
曲折多姿、新奇简劲、逻辑严整、融会古今，无论是议论、叙事或抒情，都形成独特的风格，达到前人不曾达到的高度。他的作品都收在《昌黎先生集》里。 他的古文众体兼备，举凡政论、表奏、书启、赠序、杂说、人物传记、祭文、墓志乃至传奇，无不擅长，可大致概括为论说与记叙两类。其论说文气势雄浑，结构严谨，逻辑性强，名篇如《谏迎佛骨表》、《原道》、《原毁》、《争臣论》、《师说》等;记叙文则爱憎分明，抒情性强，名篇如《送李愿归盘谷序》、《送董邵南序》、《张中丞传后叙》、《祭十二郎文》、《柳子厚墓志铭》等。韩文雄奇奔放，风格鲜明，语言上亦独具特色，尤善锤炼词句，推陈出新，许多精辟词语已转为成语，至今仍保存在文学语言和人们的口语中。韩诗成就虽不如其散文，在中唐亦占有重要地位，对宋诗影响颇大。
米芾经典代表作欣赏
精心整理 米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“ 画学博士。 轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、 、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》 已。”“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏 镇江），人又称“米南宫” ”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据 载：“ 的“”的书法也是 如此。 “风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学
优秀的篆书书法作品图片
优秀的篆书书法作品图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的篆书书法作品图片》的内容，具体内容：篆书是我国古老的一种书法字体，这种书法字体对我国书法的发展有重要的影响。现如今，篆书的书法得到啊人们大量的欣赏与称赞，有非常高的艺术地位。下面是我整理的。精美的篆书书法图片...篆书是我国古老的一种书法字体，这种书法字体对我国书法的发展有重要的影响。现如今，篆书的书法得到啊人们大量的欣赏与称赞，有非常高的艺术地位。下面是我整理的。 精美的篆书书法图片 先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 好看的篆书字体书法作品欣赏 小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石
刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，同一天下，将年龄战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。同一后的秦国强盛异常，表现在书体文字中也必定与之相适应。 篆书的历史沿革 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。 秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下