南朝情歌艳诗对后代女性题材诗歌的影响

第4期(总第41期) 2004年8月

山西广播电视大学学报

Jour nal o f Shanx i R adio&T V U niv ersity

N o.4

A ug.2004

南朝情歌艳诗对后代女性题材诗歌的影响

□邹兰芝

(中央司法警官学院,河北　保定　071000)

摘要:南朝乐府民歌和南朝文人艳情诗如一枝双秀,大规模集中地放肆地描写女性,在中国文学史上尚属首创,为中国古代女性题材文学的创作奠定了基础。

关键词:南朝;情歌艳诗;诗歌;影响

中图分类号:I207.2　文献标识码:B　文章编号:1008—8350(2004)04—0087—02

南朝情歌艳诗,是指产生于南朝的乐府民歌和文人艳情诗。

情歌艳诗,之所以能立足于南朝诗坛,除了其具有世俗化的特点,容易被大众接受外,它们还表现了前人不敢表现的性爱话题,描写率真而大胆,强烈地刺激了人们的神经,引发了人们浓厚的兴趣。正如萧涤非所言:“要知南朝乐府自是富有时代性与创作性之文学。虽其浪漫绮靡,不足拟于两汉,然在文学史上实具有打开一新局面,鼓荡一新潮流之力量。……种种传统观念与功用,至是已全行打破而归于消灭。由叙事变而为言情,由含有政治社会意义者变而为个人浪漫之作,桑间濮上,郑卫之声,前此所痛斥不为者,今则转而相率以绮艳为高,发乎情而非止乎礼,遂使唐宋以来之情词艳曲,得沿其流波,而发荣滋长,而蔚为大国。”

首当其冲者,南朝情歌艳诗直接影响了陈代宫体诗人的创作。拿陈后主和江总的《栖乌曲》与梁代宫体诗主将徐陵的《乌栖曲》相比:“合欢襦薰百和香,床中被织两鸳鸯。乌啼汉没天应曙,只持怀抱送郎去。”“桃花春水木兰桡,金羁翠盖聚河桥。陇西上计应行去,城南美人啼著曙。”“绣帐罗帷隐灯烛,一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡,天河未落犹争啼。”可见陈代宫体诗人直接继承梁代宫体诗人的衣钵,是一脉相乘的。

到唐代,诗歌倍受青睐,爱情诗取得了令人注目的成就。这正是直接受到南朝情歌艳诗影响的结果。唐初诗坛受着齐梁诗风的熏染,连唐太宗都喜作艳诗,据《唐诗纪事》说,宫体诗的健将虞世南曾劝戒太宗不要作那种有伤雅正的艳诗,

收稿日期:2004—06—04

作者简介:邹兰芝(1963—),女,河北沧州人,中央司法警官学院语文教研室,副教授,文学硕士。认为上行下效,影响不好。针对这种华靡浮艳的宫体诗风,陈子昂率先打出了汉魏风骨的大旗,诗坛风气才为之一变。张若虚的一首《春江花月夜》,首先冲破狭小的宫体诗的樊笼,尽情抒发了人世间相思离别之情,和由此引发的人生之叹,从而使得爱情诗有了新的转机:“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷己,江月年年只相似……谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?……此时相望不相闻,愿逐月华流照君……不知乘月几人归,落月摇情满江树。”在诗人笔下,天、地、人融为一体,生命、青春、爱情与自然相统一,正是我国古代“天人合一”观念的艺术再现。它尽情地讴歌了男女爱情,同时又洗尽铅华,终于摆脱了千百年来痴男怨女卿卿我我的“小家子气”而具有了“大家风范”。

就唐诗的题材而言,唐代诗人们开阔了诗歌的表现领域,山水、田园、边塞、苦旅、闺怨等等,无所不写。爱情诗,在他们的笔下更加深沉凝重。如王维的《相思》“红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。”诗人借红豆抒发相思之情,并通过描述红豆的色彩和形象,烘托出爱情的热烈、温暖和活力。李白的《玉阶怨》“玉阶生白露,夜久浸罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。”诗作背面敷粉,全不见“怨”字,在两个动作之间,有许多愁思转折返复,所谓字少情多,以虚字传神。这与南朝乐府民歌“宿昔不梳头,丝发披两肩。婉伸郎膝上,何处不可怜。”(《子夜歌》)、“闻欢下扬州,相送江津弯。愿得篙橹折,交郎到头还。”(《那呵滩》)的风格何其相似。再如王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”描写了闺中少妇复杂而又微妙的心理变化,一个“忽见”,似乎使她顿悟,一个“悔”字,又把“怨”意写尽。刘禹锡的《竹枝词》:“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。花红易衰似

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郎意,水流无限似侬愁。”表现女子对情人充满恋情又怕他变心的复杂感情。把它们和萧子显的《春别》相比:“衔悲揽涕别心知,桃花李色任风吹。本知人心不似树,何意人别似花离。”其中的传承关系是显而易见的。

中晚唐时期,由于社会危机四伏,动荡不安,正统思想地位再度受到冲击,文学创作中的爱情意识再次“泛滥”。倡导新乐府运动的白居易,对女性题材进行了深入的挖掘,既有表现宫女幽怨的《上阳白发人》,又有表现妓女哀愁的《琵琶行》,还有表现凄婉爱情的《长恨歌》。而言情高手李商隐,创作了许多以“无题”为题的爱情诗,他所写的又几乎全是无望的爱情,但他又永远执着不移地追求,所谓“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》),这种爱情心理似乎已完全抛弃了艳情诗所具有的“欲念”而显得特别纯粹。正是这种对真和美的孜孜以求,使得李商隐的爱情诗具有了鲜明的个性,真挚、纯粹、含蓄,耐人寻味。

与李商隐齐名的温庭筠,其爱情诗文采绚烂,而雕琢过甚,带有浓厚的唯美主义倾向实际是齐梁绮艳诗风在新的历史条件下的产物。他的词大多写妇女的容貌、服饰和情态,走的是宫体诗的老路。如他的诗《瑶瑟怨》:“冰簟银床梦不成,碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去,十二楼中月自明。”标题便暗示了内容是女子别离的悲怨,而全篇只“梦不成”三字点出人物外,都是景物描写。通过景物的描写、组合、渲染一种和主人公相思别离之怨和谐统一的氛围。冰簟、银床、秋夜、碧空、明月、轻云、南雁、潇湘,以至笼罩在月光下的玉楼,这一切,组成了一幅清丽而含有寂寥哀伤情调的画图,具有浓郁的诗情画意。再如其词《菩萨蛮》:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪;懒起画娥眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面相交映;新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。”这种对女性服饰、容貌、情态的细致描写,与南朝文人笔下“腰肢木独绝,眉眼特惊人”(萧纲《赐丽人》)的丽人、“簟文生玉腕,香汗浸红纱”(萧纲《咏内人昼眠》)的内人、“纤腰转无力,寒衣恐不胜”(刘缓《寒闺》)的思妇等等,是如出一辙的。

宋代婉约词,以抒发缠绵幽怨的离愁别绪为主题,也是间接受齐梁宫体诗影响的结果。如“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》),表现思妇怀人的无奈;“执手相看泪眼,竟无语凝咽”(柳永《雨霖铃》),表现情人话别的难舍”“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》),表现妻子对丈夫思念之深;“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”(秦观《鹊桥仙》),则表现了对爱情的豁达与乐观。只是宋代词人们对爱情的描写更细腻委婉,真切感人。这是因为他们确有其感,真有其情。

至明清,南朝乐府民歌与文人艳情诗影响诗坛的痕迹依然明显。刘基的《吴歌》:“侬做春花正少年,郎做自日在青春。自日在天光在地,百花谁不愿郎怜!”表现女子嫁得如意郎君的欣慰情怀。蒲松龄的《子夜歌》二首:“问谁往江南,烦寄物一裹。不为我念郎,但恐郎念我。”“荡子不顾家,空房泪沾臆。骂语积满胸,郎来都不记。”这两首诗均由闺中少妇口吻写出,情辞恳切,率直大胆,保持了民歌的特色。

当然,南朝情歌艳诗对后代女性题材文学的影响决不仅仅是诗歌一体,其对元曲如《西厢记》、世俗小说如《金瓶梅》、《红楼梦》等,也有着一定的影响。因此,作为诗歌长河中一朵细小的浪花,南朝情歌艳诗所击起的涟漪却是连绵不断的。

参考文献:

[1]郭茂倩.乐府诗集[M].上海:上海古籍出版社,1988.

[2]萧涤非.汉魏六朝乐府文学史[M].北京:人民文学出版社,1984.

Influence of Nan Dynasty s Love Songs and Poesm toward Later

Female-theme Poems

ZOU Lanzhi

(The Central Institute of Judicial Police,Baoding,Hebei,071000,C hina) Abstract:T he y uefu folk songs and liter ati s lo ve poems are just like twin sisters,bo th descr ibing w omen vividly,intensiv ely,unbr idlely and in a large scale.T his appear s fo r the first tim e in China s liter ar y history and lay s a foundation for the literary creation of China s female-them e literature.

Key words:the N an Dynasty;love songs and poems;poem;influence

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山西广播电视大学学报2004年第4期　

浅析舒婷《致橡树》中的新时代女性意识

浅析舒婷《致橡树》中的新时代女性意识 刘里燊中文系2011级汉语言文学四班 201113000211 【内容摘要】女诗人舒婷的《致橡树》包括了三个层次的女性意识: 自我觉醒、自我审视、自我超越, 是时代与经历孕育诗人诗歌女性意识的主旋律。舒婷诗歌的女性意识是对传统女性文学中的女性意识的传承, 人格独立是当代女性文学回归这种女性意识的表现。她在对传统文化的反思基础上提出了崭新的爱情观。这首诗不仅是一首爱情诗, 同时也是人道主义大潮中泛起的一朵别致的浪花。它标志着中国新女性的的意识的觉醒。 【关键字】自我觉醒；自我审视；自我超越 一、从意象浅谈文本内容。 “我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。” 在这里，橡树是高大威仪的，挺拔的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了烘托的写作手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 “我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。” 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

古诗鉴赏之山水田园诗鉴赏专题

初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感 主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。） 李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。 虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们

魏晋诗歌

国贸创新2班李旖 失落的瑰宝 ——读魏晋诗歌 说起诗，世人皆称颂唐朝。但是，在我们的视野之外，在厚厚历史的战火和尘土后面，却隐藏着另一个才华横溢的年代——魏晋。我在历史的河流中逡巡，拾回了一串串魏晋诗歌的瑰宝。下面，就让我们一起领略魏晋诗歌的无穷魅力。 一、历史背景 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出表现则是玄学的兴起、佛教的输入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的传入。在从魏至隋的三百六十余年间，以及在三十余个大小王朝交替兴灭过程中，上述诸多新的文化因素互相影响，交相渗透的结果。使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。 二、历史分期与诗歌发展 魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。 西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其咏史诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。 东晋在玄学的影响下，“理过其辞,淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。 三、各派诗歌 1、玄言诗 魏晋玄言诗是魏晋玄学背景下产生的以诗谈玄或抒发玄学情怀的诗歌。它风行百年，却在历史上相当长的时间里被掩盖、忽视、曲解和否定。以史论之，政权更迭频繁的“魏晋南北朝”上承大一统的“两汉”，下启统一南北之“隋唐”，故常被具有“正统”观念的国人所贬责。表现在文学领域，“魏晋玄言”也就被“汉赋”、“唐诗”以至后来的“宋词”、“元曲”、明清小说所掩略、所排挤。玄言诗流行时代，就有了对它的评价，呈现出肯定与否定的双重态度。 2、山水田园诗 山水田园诗，源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明。这类诗以描写自然风光、农村景物以

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人

魏晋南北朝诗歌发展历程

魏晋南北朝诗歌发展的梳理 ●摘要： 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。他的突出特点是政权更迭频繁，社会混乱，民族矛盾尖锐。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。学术上受玄学、佛经、道教的影响。这一时期文学发生了巨大的变化，鲁迅称为“文学的自觉时代”，文学自觉的重要标志就是文学理论繁荣和文学批评的兴起。魏晋时期由于玄理的影响和政治的黑暗，在抒情中还不乏浓厚的理性色彩。到了南北朝，作家抒写性灵明显加强，作家都在抒发自己真实的人生感受。在这个乱世中，文人一方面悲叹生命无常，一方面饮酒行乐，以期望享受人生，形成了这一时期文学创作的基本主题。从曹操的《短歌行》到南朝江淹的《恨赋》，无不体现这一点。本文主要介绍魏晋南北朝诗歌的发展脉络以及各阶段的代表人物及其写作内容、艺术特色。 ●关键词：魏晋南北朝；代表人物；写作内容；艺术特点； ●正文： (一)建安诗歌： 建安风骨：建安诗歌的风格特色，“风”指反映社会动乱、抒写理想壮志的现实内容，“骨”指质朴刚健、慷慨悲凉的艺术特色。它们直接继承了汉乐府的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现出新的时代精神。其内容有四：政治理想的高扬；人生短暂的哀叹；强烈的个性色彩；浓郁的悲剧色彩。总体风格可以用八个字概括：清峻、通俗、骋词、华靡。以下是一些代表人物及其艺术特色 曹操——建安时期的文坛领袖，也是建安诗风的开创者 其诗歌内容主要有三：反映汉末的乱离现实和民生疾苦，如《蒿里行》、《薤露行》、《苦寒行》；表现他的雄心壮志和政治理想，如《步出夏门行》、

《短歌行》、《对酒》；这类诗歌以政治家的气度书写了他的胸襟和抱负。此外，曹操诗歌中也有一些以歌咏神仙为内容的游仙诗，如《精列》、《秋胡行》。其主体风格是：慷慨悲凉，气韵沉雄。其艺术特色是：乐府古题写时事，充满强烈的现实主义精神；视野宽广、风格悲凉慷慨；为四言诗注入新的生命； 曹丕 其诗歌内容主要有二：叙写游子思妇的相思离愁别恨和男女爱情；描写宴游、军旅生活；感事而发的作品。乐府诗《燕歌行》，内容上仍脱不了古诗十九首“少妇闺怨”的题材，主要用情景交融的手法，风格清丽婉转，低徊哀怨；更重要的，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。艺术特色是：语言婉转清丽；追求形式之美感；注重个人情感抒发； 曹植 其诗歌内容主要是： 1、前期创作：主要抒发理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。以诗歌成就为大；功业精神和报国信念，代表作《白马篇》。游宴、唱和之作，代表作《名都篇》、《公宴》。抒写友情之作，代表作《赠丁仪》、《赠王粲》、《送应氏》；反映社会现实。2、后期创作：曹丕以魏代汉，对曹植的猜忌与迫害日益加剧，无可奈何的愁苦之外，更加上一分罹害的恐惧，这使他后期的诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，充满着受压迫的苦闷与痛苦，和预感到生命即将在屈辱与碌碌无为中消耗，失去其应有价值而产生的悲哀，以及对自由生活的向往，形成了悲愤哀怨的基调。代表作《赠白马王彪》、《野田黄雀行》；闺怨诗，抒写女性的相思与隐忧，代表作《美女篇》、《怨诗行》。艺术特色是：利用乐府形式广泛抒发感情，使以叙事为主的乐府诗转为以主抒情为主；用词华美而又形象生动，形成了“辞采华茂”的风格；讲究写作技巧；善于运用比喻； (二)正始诗歌

诗歌鉴赏(三)教师版

第三节鉴赏诗歌的表达技巧 专题微语 诗歌的表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法。它是一个很宽泛的概念，从高考命题情况来看，一切用以增强诗歌表达效果的方法都在考查之列。 高考试题的“鉴赏诗歌的表达技巧”是指准确判断诗词所运用的手法技巧，并赏析其表达效果。表达技巧主要包括修辞手法、表达方式、表现手法和结构技巧四大部分的内容。诗歌的表达技巧，是高考命题涉及最多的内容。有单独考查的，也有结合形象、语言和思想感情来考查的。因此，它应该是我们复习的重点。 考点突破·明法悟道 题型一修辞手法 题型解读 修辞手法的考查一般分两个层面，一是辨认修辞格，二是说明其表达效果。此类试题所涉及的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、双关等。高考对于修辞手法的考查，一般要求结合具体内容作相应的具体分析，而不能泛泛而谈。 掌握古诗歌中几种常见的修辞手法的作用，提高鉴赏表达技巧的能力。

典例剖析 [典例1]阅读下面的宋诗，然后回答问题。 插秧歌 杨万里 田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。 笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。 唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。 秧根未牢莳未匝[注]，照管鹅儿与雏鸭。 [注]莳(shì)未匝：移植或栽种没有完毕。 诗歌的颔联运用了什么修辞手法？有什么作用？ 答：_________________________________ 【审题指导】①题目要求先点明修辞手法，然后再指出这种修辞手法有何作用；②“诗歌的颔联”界定了范围，粗读诗歌，初步了解颔联在全诗中的作用。 【答题指导】本题考查鉴赏诗歌的修辞手法。答题时可遵循三步走的方法：第一步，指出运用的修辞手法；第二步，指出这种手法在诗歌中的具体运用；第三步，分析运用该手法的好处。 【答案】运用了比喻的修辞手法，把“笠”比作头盔，把“蓑”比作铁甲，形象生动，化板滞为飞动，暗示了天气的恶劣、插秧(农事)的繁忙紧张，表现了农人吃苦耐劳的精神。 方法归纳 对于修辞方法的鉴赏，就是要准确辨识和判断修辞方法是什么，掌握和了解各种修辞方法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表达情感和体现主旨的作用。解答此类题要注意以下三点： 1．了解重要修辞手法的概念及表达效果。古代诗歌中常见的修辞手法主要有夸张、拟人、对比、比喻、借代、对偶等，表现手法不同，表达效果也就不同，对此要全面了解。 2．结合诗句分析修辞手法的运用及表达效果。在分析时注意三部曲：点明概念——分析运用——说明效果。在上述题目答案设计中，先要点明“比喻”的修辞手法，再根据诗句具体分析，然后指出表达效果——“表现了农人吃苦耐劳的精神”。 3．欣赏诗歌不能离开诗歌整体，因此不要忘了最后要在关键处点明作者的情感态度。 针对训练 1．阅读下面这首宋诗，完成题目。 舟中二首(其一) 陈师道① 恶风横江江卷浪，黄流湍猛风用壮②。 疾如万骑千里来，气压三江五湖上。 岸上空荒火夜明，舟中起坐待残更。 少年行路今头白，不尽还家去国情。 [注]①宋哲宗绍圣元年(1094)，作者因党争之祸受牵连被罢职。这首诗作于离任途中。②风用壮：表示风力壮猛。 颔联运用了哪些修辞手法？请作简要赏析。 答：__________________________________

关于魏晋时期的名人诗歌

【篇一】关于魏晋时期的名人诗歌：曹操《蒿里行》 关东有义士， 兴兵讨群凶。 初期会盟津， 乃心在咸阳。 军合力不齐， 踌躇而雁行。 势利使人争， 嗣还自相戕。 淮南弟称号， 刻玺於北方。 铠甲生虮虱， 万姓以死亡。 白骨露於野， 千里无鸡鸣。 生民百遗一， 念之断人肠。 《短歌行》 对酒当歌， 人生几何？ 譬如朝露，

去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，

乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。《苦寒行》北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟！北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁？思欲一东归。

水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼东山诗，悠悠使我哀。《观沧海》东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，

若出其里。 幸甚至哉， 歌以咏志。 《龟虽寿》 神龟虽寿， 猷有竟时。 腾蛇乘雾， 终为土灰。 老骥伏枥， 志在千里； 烈士暮年， 壮心不已。 盈缩之期， 不但在天； 养怡之福， 可得永年。 幸甚至哉， 歌以咏志。 【篇二】关于魏晋时期的名人诗歌：曹丕《燕歌行》 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方。贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。《善哉行》 其一 上山采薇， 薄暮苦饥。 溪谷多风， 霜露沾衣。 野雉群雊， 猿猴相追。 还望故乡，

论翟永明诗歌中的女性意识【开题报告】

毕业论文（设计）开题报告 题目：论翟永明诗歌中的女性意识 专业：汉语言文学 一、选题的背景、意义 在八十年代以来的中国诗歌谱系中，翟永明被普遍认为是当代最优秀的女诗人。其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字，出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》等。她成名于早期作品组诗《女人》，并在二十余年来的写作中坚定地保持充沛的写作和思考的活力，且每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性，诗人欧阳江河称其为“东方最美丽的女人”，诗人伊沙则曾戏谑地称赞“第三代诗人都有翟永明情结”，也正是这种来自外部的女性身份设定以及她作品中所主动涉及到的女性意识元素，让她的作品和相关的言论成为本文的研究起点。 二十世纪法国最有影响的女性之一及存在主义学者、文学家波伏瓦曾将女性称为“第二性”，即相比于男性而言，女性是一个非主导性阶级。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、观念、伦理等各个领域都与男性不平等，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。但女性的这种历史性的失败不单决定于其生理因素，更多地是由社会和人类文化人为地建构起来的。1也正因为如此，不管有多少女性作家或诗人不喜欢甚至拒绝被人贴上性别标签，而且在这种拒绝背后隐藏着的也是对这种潜在歧视的不满，但她们却在自己的作品中不可避免地打上了性别烙印。不过也恰恰是这种烙印鲜明的作品，反过来给我们提供了一个以资讨论的样本，并透露了她们更深反叛和独立的可能。 二、相关研究的最新成果及动态 本文首先试图从时间上理清翟永明诗歌中女性意识及其变化的整体脉络，主要以诗人成名之初的组诗《女人》、九十年代比较重要的作品《更衣室》《女子澡堂》、新世纪以来的《她的视点》以及新作《关于雏妓的一次报道》等作品为探讨对象；然后试图在空间上将翟永明的诗及其女性意识与不同时期的女性诗人作家作纵向、横向和同时期的比较，在这副作品及思想的坐标系中最终确定翟永明诗歌所处的坐标点；最后，本文将在比较总结的基础上得出相关结论，最终以抛砖引玉的形式试图给当代诗歌研究和诗人研究提供一个新的契机。 女性诗歌是“女性文学”的重要构成部分。那么，何为“女性文学”呢？在相当长的时期内，“女性文学”被泛指为女性写作的文学，即使在国外，“women’s literature”也是一个被长期使用的“熟语”。大约自上世纪50年代以来，“女性文学”的涵盖范畴被自觉地约小，特指由女作家、女诗人创作的，表现女性生存和生命经验的作品。 评论家陈超对翟永明的研究最为系统，他曾有一种对翟写作的分期归纳：

论舒婷诗中的自我形象

论舒婷诗中的自我形象 路亚宁 【内容摘要】：舒婷是我国“朦胧诗”发展过程中的一位突出人物，她就像一颗璀璨的明星，在80年代的诗坛，呈现出了一个崭新的自我，使“现代派”诗达到一个巅盛时期。舒婷的成就有其独特的历史背景，因而她的诗作必然具有张扬着自己独特个性的方面，即一个特殊时代的一位女作家对世事的洞察和对待文学的感悟。她对艺术进行多方面的探索，采用多种手法，大胆革新，直插个体灵魂的深处，令整个诗坛耳目一新。本文力图从舒婷创作“朦胧诗”的时代背景探寻她对诗文学创作转折的原因，经过对其作品的分析从中演绎出她的自我形象、艺术形式和抒情形式的变化，进而探寻她及其朦胧诗在我国文学史上的作用和地位。 【关键词】：自我形象艺术形式抒情形式 舒婷，作为80年代初诗坛上升起的一颗新星，与其他“朦胧诗”的成员一起，引起了极大的关注。一种“新的美学原则在崛起”。由大时代的歌颂转向了自我的吟唱。“他们不屑于做时代精神的号筒”，“有屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩”，“回避……我们习惯了的人物的经历，英勇的斗争和忘我的劳动场景；”“不是直接去赞美生活，而是追求生活理解在心灵中的秘密。”“诗中出现的‘自卫’”。【1】对人的关注继“五四”之后有一次被提出来。在我们看来，舒婷的诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。人不再是群体，而成为个体。对自我的认同和对个性价值的尊重，是舒婷的核心。无论是从内容，还是形式上，进行了大胆的反抗。一代青年的形象出现在诗中，有理想，有追求，怀疑过去，展望未来，对爱情的礼赞，是舒婷早期诗中最突出的内容。1982年以后舒婷转向了理性的思考，更加显得成熟。 一、诗中的自我形象 不同时期，以“自我”为核心构成了鲜明的抒情形象。在舒婷等一代新人的诗作中，开始从外在描述转向内在体验的倾诉。“中国的诗人们不仅开始对诗进行政治上的思考，也开始对自身规律进行认真的回想”。【2】徐敬亚这样断定，诗歌转向了自身，更多的转换为对个体的关注。他的诗作中，强调人的独立，肯定自我的创造精神。 1、早期诗中“反叛者”的形象。面对复杂变化莫测的生活，“一代人”的理

古代诗歌鉴赏之三学生版

古代诗歌鉴赏之三——表达技巧 教学目标：1、了解诗歌表达技巧的范畴与内涵。 2、明确高考试题有关考查表达技巧的命题特点。 3、掌握试题解题思路和方法。 教学重点：知识构建、解题思路和方法 【考试说明及解读】 考试说明：鉴赏文学作品的表达技巧 考点解析： 诗歌表达技巧是历年高考考查的重要内容之一，但学生得分率不高。对近几年全国和各地高考试题进行分析归纳，我们发现在诗歌鉴赏的五个考点（形象、语言、表达技巧、思想内容、观点态度）中，评价作者的观点态度考得最少，表达技巧和思想内容涉题最多。 考查具有综合性、多样性，常见的考查形式有： 1、与鉴赏古诗词的语言结合起来考查，重点考查对修辞手法、表现手法的把握能力。 2、与分析诗歌的思想内容和观点态度结合起来考查，主要是对抒情手法、描写手法及表达效果的把握。 3、结合诗歌具体语句的分析，理解表达效果的艺术效果。 4、一般要求考生先判断使用了哪一种表达技巧，然后分析表达效果，也有的结合古代文艺评论家对该诗歌表达技巧的评价来考查。 5、结合扩充语句考查对表达技巧的把握。 【备考方案】 1、构建知识体系:熟悉理解并掌握各种表达技巧。 2、有针对性的训练，养成在训练中感悟理解，在理解中积累提升的习惯。 3、在训练中要善于总结答题方法和规律，掌握答题步骤。 4、答题切忌生搬硬套，贴标签，要具体诗歌具体分析，在读懂诗歌的基础上答题。 5、切忌盲人摸象式的鉴赏，要整体把握诗歌，必要时结合诗人的身世、写作背景、注释等去分析。 6、明确考查角度，做到考什么答什么。 一、诗歌鉴赏表达技巧类——构建知识术语： 表达技巧（艺术手法）：表达方式、抒情手法、修辞方法、结构技巧、其他表现手法 （1）表达方式：记叙、议论、说明、抒情、描写。 （2）抒情手法：直接抒情、直抒胸臆 间接抒情：借景抒情—触景生情融情入景情景交融 借事抒情、即事感怀 托物言志托物寓理 借古讽今借古喻今咏史言志借古抒怀怀古伤今 用典抒情 (3)写景手法：正面描写、侧面描写、白描、细节描写衬托渲染 运用修辞联想想象移步换景 绘形绘声绘色高低远近俯仰 动静明暗虚实结合点面结合工笔细描粗笔勾勒 视觉、触觉、听觉、嗅觉 (4)修辞手法 比喻：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。

以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识

以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识 在北岛、顾城、海子、江河等等活跃在现代诗坛上的诗人中，舒婷也可以说是很有代表性、也很独特的一位了。有别于与她同时代的男性诗人们，舒婷的诗歌更偏重于感性而非理性，她曾坦言“我写诗的时候，宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法”，说自己“总也深刻不起来”。的确，与北岛、江河等诗人相比，舒婷的诗歌很少涉及玄想和逻辑，也很少出现隐晦的暗示和譬喻，因而显得浅白易懂，但也正因为如此，她的诗歌总是感情充沛，无论风格是直白热烈，还是细腻委婉，都因为切近读者的情感体验而分外容易扣人心弦。 如果说感性的是女性的，理性的是男性的，这样的判断显然失之武断。包括舒婷在内的许多女诗人都对社会和人生进行过冷静的、批判性的思考，她们的作品中所表现出来的那种思想的睿智和活跃丝毫不逊于男子；而雪莱、叶芝、徐志摩等诗人的作品中也往往充满了柔性元素，他们的敏锐易感是许多女孩子都不具备的。理性和感性是人性的两个方面，因而也同时存在于每一位诗人的诗作之中，但一个感性的女诗人和一个感性的男诗人，或是一个理性的女诗人和一个理性的男诗人，却的的确确有着很大的不同。在《赠》这首诗中，舒婷的感情和表达感情的方式，就体现出了很明显的女性特色。 我们可以把舒婷的《赠》和北岛的《雨夜》做一个比较。这两首诗的主题相似，都在抒写文革之后一代青年人的迷茫与觉醒、脆弱与坚持，两首诗都出现了“我”和“你”，这个“你”身份不明，估计是“我”的异性友人或是恋人。然而两个“我”对“你”的诉求就自然而然地出现了明显的不同。 在《雨夜》中，“我”用深情的笔触记述了和“你”的美好记忆，强调“即使明天早上/枪口和血淋淋的朝霞/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你”，宣称“你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”。这些词句至少向我们透露了两个信息：首先，在“我”看来，“你”是“我”要保护的对象，“我”宁愿自己承担危险和迫害而希望“你”能幸福安宁；其次，对“我”来说，“你”是“我”的理想、信仰和对未来的美好期许的寄托，是“我”的勇气和力量的来源。这样的态度就是很典型的男性对待女性的态度。事实上，诗中的“你”并不一定明白“我”在追求什么，期望什么，但这没关系，“我”把“我”的理想投射在“你”身上，塑造了一个美好的形象，或者说幻象，对“我”来说，这个幻象就是“我”的理想和追求的化身；而与此同时，现实中的“你”又给了“我”安慰和温暖，让“我”在紧张而孤独的追求信仰的路途上得到了舒缓和鼓励。 而在《赠》中，“我”是这样说的：“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢”，“如果你是树/我就是土壤/像这样提醒你/然而我不敢”，这表明“我”不仅仅希望做“你”在生活中的陪伴者和在“你”保护下的小女人，而希望“你”向我倾诉“你”的思想和信念，与“我”并肩战斗。“我为你扼腕可惜”，可惜什么呢？也许是可惜“你”拱肩袖手，不够坚定，但更有可能，是在可惜“你”不肯信任“我”，不相信“我”能理解“你”，从而错失了一个真正了解“我”的机会；“我为你举手加额”，什么样的情绪让人举手加额？我们几乎可以看到“我”为“你”的冥顽不化而无奈叹气的样子。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想”，这些话说出来几乎是有点幽怨的，作为一个新女性，“我”并不甘于无知而幸福地被人保护，“我”希望觉醒，希望战斗，希望和“你”并肩站在一起，但对于一个女性来说，她想走上这条路要面对并克服比男性更多的困难。 作为新时代的女性，舒婷的许多诗歌都体现出了鲜明的女权意识。《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》等都表达了新女性对独立自主、平等而互相尊重的爱情、承担社会责任等的要求。一个很有趣的现象是，对舒婷来说，女权意识既给了她力量，又是她矛盾痛苦的来源。舒婷处在一个女性的社会定位发生巨大变化的时期，女性在承担传统的家庭责任和家庭义务

论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求-毕业论文

【标题】论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求 【作者】张欢 【关键词】舒婷诗歌传统女性地位现代意识爱情观独立形象【指导老师】梁平 【专业】汉语言文学 【正文】 爱，是一个古老的话题，在文学创作中也是一个永恒的主题。爱情对女人之重要，犹如事业之于男人。大多数女人在爱情里寻找自我，最后又在爱情里迷失自我，爱成为女人的终生困惑。爱情不仅是女人出于天性本能的追求，更是作为女人肯定自我、完成自我的一种生命实现方式。 爱情，是一个闪光迷人的字眼，古往今来，每个人都渴望生命的光芒、生命的燃烧，每个人都渴望激动人心的爱情。有无数的诗人为之深情地歌唱，留下了无数动人的诗篇。因此，每一个挖掘爱情题材的诗人，都要注意另辟蹊径。寻找新的感受角度，对爱情做出自己独到的阐释。这样才能写出富有个性、启人深思的诗篇。 做为“朦胧诗群”最有代表性的女诗人舒婷，以其新的诗美追求和优秀诗作影响和震撼了诗坛。舒婷对新时期诗歌创作最重要的贡献还在于她的爱情诗，她的爱情诗主要收入《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》和《舒婷、顾城抒情诗选》等诗集，其中名篇有《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》《心愿》、《赠》、《往事二三》等。 一、中国传统爱情观 （一）女性的传统地位 泱泱大国，拥有五千年的文明史，足以让人骄傲自豪，但任何事物都有它的两面性。传统在规范女性的同时，施加于女性的负荷也愈加沉重。在中国几千年的男性中心社会中，在男性本位创造的神话中，女性形象一贯是或虚幻、或美化、或扭曲的，是被动的次等客体。她们周身处处散发着男性的主观意识，反映着男性的偏见。事实上，烈女、节妇、望夫崖、神女峰等形象，不过是男性中心社会塑造出来的女性偶像，“一旦剥去由美、诗意和爱情纺织而成的面纱，女性被贬抑的性质就暴露出来了。”[1](P4) 在世人习以为常的目光中，女性成为了一种依附，女人成为一种天生应被怜悯的动物，莎翁也不禁说道：“女人啊，你的名字叫弱者。”社会分工的不同，男女先天性的差异，父权社会的同化，男性从精神意识上的侵蚀，造成女性的异化，造成原处平等的男女地位失衡，造成女性自我意识的消解甚至丧失。 一提起中国古代妇女，人们最先想到的是“从一而终”，“三从四德”这两个词。以孔子的三纲五常为核心的社会伦理道德的逐渐完善，妇女们的地位进一步下滑。西汉的刘向写了著名的《烈女传》开创了女子教育的先河，妇女贞洁开始成为当时的主旋律，这一下就影响了中国社会两千多年。 唐代这个伟大的朝代是我们屹今为止最令我们自豪的朝代，经济的发达，政治的开

魏晋诗歌

从诗言志到诗缘情 魏晋南北朝时期诗歌特点:魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的 审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。 这一时期的文学除文人诗外，还有南北朝乐府民歌，辞赋，小说、文论等。魏晋南北朝也是文的重要发展阶段。儒学丧失独尊的地位，渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛，都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习，重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索。这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式。散文较之两汉散文，有着明显的变化，一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局，抒情小赋的出现，是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响，骈文出现并走向成熟。 四、南北朝乐府民歌 此期值得注意的是南北朝乐府民歌。由于长期的南北分裂，南北地域、社会风习的迥殊，产生的民歌出现了特异的气质和风貌。北朝民歌气质刚健，表情爽朗，反映的社会生活内容较广阔，歌颂代父从军的英雄女性《木兰诗，》可以代表北朝民歌的高度成就。南朝民歌则是一味地抒写男女恋情，其风格与南朝民风的柔弱一致，尽管写的不外是男女的悲欢离合，但写来却千姿百态，抒情真挚缠绵、用意新鲜灵巧，遣词婉转清丽，《西洲曲》是其艺术形式最为成熟的作品。 在这一时期的诗歌发展进程中，还有一种非常值得注意的重要现象：即五言体诗的形式逐步形成并渐趋完美。建安诗人的吟咏，朴素自然。晋初陆机即在词句上讲求辞句锤炼和对仗工整。以后文人力求形式精美，对仗的讲求成为必不可少的表现手段。而且以陆机起，已开始注意章节的交互变换。后来刘宋初的范晔也谈到字音的宫商清浊。到了萧齐时代，沈约，王融等。经过审辨，明确字音的四声，于是提出须在创作中讲求声律。此后，调理词句的章节，也成了诗人创作的一项艺术准则。作为律师语言的风格，也在诗风的不断变革及文人的努力追新中，逐渐趋于新鲜明净，适合了律诗的要求，为唐初律诗的定型创造了条件。 这一时期的诗人，从创作精神以致到创作内容，艺术形式，表现手法等方面，为唐代诗歌的蓬勃发展准备了深广丰富的基础。如果说唐代诗歌是我国古代诗歌的珠穆朗玛峰，那么魏晋南北朝的诗歌便是青藏高原，诗没有这个高原，珠峰是无由矗立的。而这个高原上，仍是山峰林立，蔚为奇观的。 一、三曹与建安诗歌 刘勰说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”——建安诗歌风格，也称为“建安风骨”，“建安风力” 魏晋时期进入了“文学的自觉时代”（鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》），当时的作家第一次明确了文学的概念、本质和作用。曹丕在《典论·论文》里指出了“诗赋欲丽”的观点，提出了“文气”的概念，并指出“盖文章经国之大业，不朽之盛事”。曹丕所说“文章”包括

论舒婷诗歌中体现的女性意识

论舒婷诗歌中体现的女性意识 【摘要】舒婷，当代著名女作家，朦胧诗派的典型代表人物，她的诗歌柔婉舒畅而饱含深情，是新时期女性诗歌创作的先声代表。她的诗歌充满了浪漫主义色彩和理想主义色彩，并以鲜明的女性认识全面而深刻地构建出了作为“自然形象”的崭新而独立的女性意象。本文将通过探索舒婷诗歌女性的自我价值，解答诗歌中女性对爱的诉求，树立女性的独立意识。 【关键字】舒婷；诗歌；女性意识；男女平等 Theory of ShuTing poems reflect female consciousness Grade2011，Chinese Department，Shaoyang University Cui yu Abstract: ShuTing,the famous contemporary woman writer,typical representative of obscure poetry,her poetry soften a refreshed and full of deep feeling, is the first sound represents the female poetry writing in the new period.Her poetry is full of romantic and idealism color,and with distinct women know comprehensively and deeply build out as a "natural" new and independent female image.This article explores ShuTing poetry women's self-worth,answer poetry women appeal for love, set up the ideas of women's independence． Key words: ShuTing; Female consciousness; independent 、

先秦两汉魏晋南北朝诗歌

先秦两汉魏晋南北朝《诗经》 1、《关雎》 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 2、《桃夭》 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 3、《汉广》 南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。 4、《黍离》 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。 行迈靡靡，中心如噎。 知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉？ 5、《蒹葭》 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方， 溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。 溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。 溯游从之，宛在水中沚。 6、《鹿鸣》 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 吹笙鼓簧，承筐是将。 人之好我，示我周行。 呦呦鹿鸣，食野之蒿。 我有嘉宾，德音孔昭。 视民不恌，君子是则是效。 我有旨酒，嘉宾式燕以敖。 呦呦鹿鸣，食野之芩。 我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。 鼓瑟鼓琴，和乐且湛。 我有旨酒，以燕乐嘉宾之 心。 7、《氓》 氓之蚩蚩，抱布贸丝。 匪来贸丝，来即我谋。 送子涉淇，至于顿丘。 匪我愆期，子无良媒。 将子无怒，秋以为期。 乘彼垝垣，以望复关。 不见复关，泣涕涟涟。 既见复关，载笑载言。 尔卜尔筮，体无咎言。 以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。 于嗟鸠兮！无食桑葚。 于嗟女兮！无与士耽。 士之耽兮，犹可说也。 女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。 自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。 女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣。 夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。 兄弟不知，咥其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。 淇则有岸，隰则有泮。 总角之宴，言笑晏晏， 信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！ 8、《离骚》（节选） 长太息以掩涕兮， 哀民生之多艰。 余虽好修姱以鞿羁兮， 謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮， 又申之以揽茝。 亦余心之所善兮， 虽九死其犹未悔。 怨灵修之浩荡兮， 终不察夫民心。 众女嫉余之蛾眉兮， 谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮， 偭规矩而改错。 背绳墨以追曲兮， 竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮， 吾独穷困乎此时也。 宁溘死以流亡兮， 余不忍为此态也。