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职中幼师音乐视唱教学

一、职中幼师视唱教学的现状

视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱，也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐，还是单纯的欣赏音乐，都必须具有一定的视唱基础，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱，对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善欣赏的过程。”[1]正因为视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改进教学，提高教学水平，应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。

据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等基本知识被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽逐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍然大量存在。据我对今年幼师班进行的测试了解，能独立视唱简单乐曲的仅有几个，大多数同学依赖老师教唱，现状很令人担忧。不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思考：比如学生中存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课，特别不喜欢学乐理视唱的情况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，而他们爱唱的歌曲，特别是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。这些现象不得不引起我们深思，视唱到底该怎么教，怎样才能教好，确实需要深入研究和探讨。

二、职中幼师视唱教学的目的

现今视唱课存在的问题不完全是出在具体的教学方法上，而是对视唱课的认识上，方法固然重要，但如果不能对其本质、其目的有一个正确的认识，则方法的实施就是盲目的。

“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。让学生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘音乐教学大纲’中提出的：‘突出音乐学科特点’，‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。’”[2]

明确了视唱教学的目的，我们就要注意克服教学中的只教音符不教音乐，注重技能而忽视情感的单纯技术技能教学的倾向。应引导学生在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐。进而摆脱视唱教学那种“‘上课认符号，下课全忘掉’、‘延时线、减时线，光能看见听不见，一年一年又一年，不会唱歌只会念’的状态；带着学生从‘考完数理化，又要去背多来咪’的应试教育阴影中走出来，真正感受到音乐的

美。”[3]

三、视唱教学的四个重要环节

那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢？前提是要教学得法，即有赖于正确的科学的方法，具体来说，应抓住以下四个环节：

1、识谱

要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了，识谱也是要讲方法技巧的，首先应从学生的生理与心理发育的特征入手，“学生的认知规律不是‘先理性后感性’，即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’，不是‘先发展视觉后发展听觉’，而是‘听觉先于视觉’”[4]。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生们却能轻声跟唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身，机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，很难让人感受到音乐的美，也不会激发人们内在的情感，应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。

2、音准

音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱，逐渐积累就会形成一种音乐记忆，以后再看到谱子时，看谱速度就会提高，歌曲旋律也就学的越快，而且不容易走调。

3、节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了，节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要

把这种被动变为主动，从内心去感受节奏。通过不断的练习，长期的积累，从而更好地表达音乐。

4、强弱

强弱的训练应先从拍号入手，先让学生掌握几种常见的拍号（四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等）不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习，使学生更好的掌握整首乐曲的强弱感。

四、改进视唱教学

当我们掌握了视唱教学的四个重要环节后，就要以此为基础找出视唱课的弊端，探求改进的方法。

1、教师备课是关键

首先，教师要研究教材内容。通过研究，我们不难发现，课文后的视唱曲一般都与课本的歌曲内容相一致。学生练好视唱，也就掌握了歌曲旋律的重点或难点；学习歌曲，也有助于进一步理解、巩固教学内容之间的联系，以保证学生在视唱教学中认真练习，在歌曲教学中得到巩固。其次，要研究学生的视唱认知规律。中小学生学习视唱大致需要历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来，学习视唱是一个长期而复杂的过程，为此，我们在备课时应充分考虑到这一点，按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。再次，要研究课堂教学流程。我们在备课时必须考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，学生的学习时间如何保证，以促使及时、全面、正确地了解学生的学习情况；更重要的是，还要考虑如何针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。

2、改变课堂教学模式

我们的音乐课大都是这样一种模式，即：学视唱讲乐理在前，学唱、演唱歌曲在后。“新课伊始就挂出视唱曲，然后就给学生介绍‘这是四分音符’，‘这是八分音符’、这是‘多’，那是‘拉’，就让学生开始划拍视唱了，有的老师为了让学生集中精力识别各种音乐符号，连范唱、伴奏都省了，这样就导致学生对音乐符号所表达的乐意一无所知，这种唱实为念，当然是不可能唱好歌的了。”[5]在这种教学模式下，学生看到的视唱曲往往是完全陌生的符号，符号教学成了视唱教学的主要内容，这样完全遏制了学生学习音乐的兴趣，久而久之就造成了恶性循环，使学生对音乐课产生厌倦心理，害怕上音乐课。

所以，我们需要从根本上改变音乐课的模式。一是我们可以先用听录音、模唱等方式让学生对乐曲旋律有个大概了解，然后介绍乐曲创作背景、作者及乐曲内容、特点、所反映的思想内涵，有了这样一种认识再让学生视唱，这样的视唱唱出来的就不再是干巴巴的音符了，而是带有情感、富有表情的音乐了。二是要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学。这种

传统教学方法容易导致学生不动脑筋，依赖钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在模仿的基础上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生能力的发展。

为了避免这种无思维的盲听和盲唱，改革过分强调记忆和模仿的传统教学，在视唱教学中我运用了匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到较好的效果。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。当然，不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。

除此之外，还可以鼓励学生认真学习视唱曲，然后当一次“填词家”，并和他们一起唱一唱自编的歌曲，争取再次的成功。这样可以激起他们演唱的欲望，较成功地歌唱，以逐渐提高他们的视唱积极性。

3、强调音乐聆听

视唱教学是个漫长而艰辛的过程，单凭改变一下教学模式是远远不够的，音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。

视唱教学又是一个循序渐进的过程。首先，在每学一首新歌之前都多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，比如：第一遍要求听出音乐情绪、速度；第二遍可以拍手、跺脚或身体的其他动作来感受音乐的节拍、力度；第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的内容、思想内涵进行简短讨论，以加深乐曲在头脑中的印象。以“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。这种方式可以帮助学生对音乐的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变的敏感。

其次，随着学生听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐特征。再次，可以指导学生制做简易的敲打性乐器来表现音乐，学生可根据歌曲内容的需要自行制作、演奏一种节奏乐器，形成多层次的效果。而且要求边敲边走，边敲边舞，既训练了学生的记忆力，又锻炼了身体的协调性，同时还培养了同学之间的协作精神。然后，引导学生试着将所学的歌曲编上动作，边听音乐边发挥想象力，用肢体语言来表现音乐的美，这样有利于帮助学生理解音乐的艺术形象和思想感情，也有利于激发学生的学习兴趣。

除此之外，在教学中我们还要有意识地培养学生的内在听觉。“内心音乐听觉是一种可贵的能力，它的自如应用是音乐听觉高度发达的标志，是长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的内在音乐听觉的积累。发展内在听觉的方法很多，如视唱中的背唱和听写中的背记，背唱是将已经熟悉的乐曲通过回忆的用声音予以再现；还有听写中的背记，就是将已经熟记的乐曲通过回忆后以书写的形式予以再现，但要求更加深刻、准确和牢固。”[6]通过这方面的训练可以使学生的视唱练习更清晰化。

4、诱发学生的审美感受

教师备课、改进教学模式、强化音乐聆听，确实能增强学生的视唱基本技能，增强学生

对音乐的感性认识，从而提高视唱水平。但如果只是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”[7]

所以说，我们应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。那怎样才能在视唱教学中贯穿审美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，之后在解决难点的情况下鼓励学生独立地视唱歌曲旋律。可通过配有背景绘声绘色的朗读歌词或轻声学唱，以此来诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。

然后，引导学生处理歌曲。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。激发学生想要表达内心感受的欲望，就使得他们自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我们不能忽视的是音乐只有在结构相对完整时才能体现美，单纯的一个音符是没有审美意义的。一位音乐家曾说过，视唱要在学生能唱一个完整的乐句时才能进行。说的就是要保持音乐结构的完整性这个道理。有的教师遇到复杂的作品，往往就肢解作品，把复杂的小节肢解成一个个单音，放慢数倍让学生视唱，结果学生打不到强弱，把握不住旋律线，唱来唱去只唱出了音符，而没有了音乐。这样的教学忽略了学生的音乐审美需求，效果当然不容乐观。所以说，视唱教学一定要以音乐审美为核心。

综上所述，视唱教学是职中幼师音乐教育中的重要环节，我们要以新课标为依据，以音乐审美为核心，不断提高视唱教学水平，引导学生用学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高其综合素质，从而达到以美育人的目标。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

小学音乐教师教学工作总结精选

小学音乐教师教学工作总结1000字篇一：时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。一、教学方面： 1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。 2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。 3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。

试论如何优化职业高中音乐课堂教学

试论如何优化职业高中音乐课堂教学发表时间：2015-04-02T10:26:30.003Z 来源：《教育学》2015年4月总第77期供稿作者：张玲 [导读] 既然有这个得天独厚的沟通工具，那么教师就应该学会合理运用它，使它发挥出强大的功效，借以拉近与学生之间的感情。张玲四川南充市张澜职业教育集团637000 摘要：在改革教育结构的基础上发展起来的职业高中与我国社会主义现代化建设要求相适应，旨在培养一批德、智、体、美全面发展的具有综合性职业能力的人才。就职业高中音乐教学而言，学生在具有基本的科学文化知识的前提下，还要求其熟练掌握过硬的专业技能和较强的就业能力，通过对音乐的学习，提升个人审美与品位，将情与美完美结合。关键词：职业高中音乐教学职业高中音乐教学旨在培养一批专业技能与审美能力兼备的综合性人才，它不仅要拓展学生的音乐欣赏层面，更重要的是它以应用和就业为导向，这是其与普通高中音乐教学主要的区别之一。因此，如何提高与优化音乐课堂教学是值得深思与讨论的主题，也是家长与学生密切关注的关系到切身利益的永恒话题。本文尝试就如何优化职业高中音乐课堂教学展开论述：一、构建和谐的师生关系音乐课堂教学主要涉及到两个主体：教师与学生。课堂教学无非是“教”与“学”的过程，而课堂教学成功的关键主要在于这两个主体之间的完美配合。与普通高中课堂音乐教学不同，职业高中音乐课堂教学更加注重互动这一重要环节。要想使教师发挥出应有的水平、使学生高效地学到有用的技能，那么在教师与学生之间必须构建一个良好的交流平台，最终达到教学相长的目的。尽管教师这一职业神圣而不可侵犯，但是要想优化音乐课堂教学，教师必须打破传统观念，摒弃教师高高在上的姿态，用一颗平易近人的心真正融入到学生的课堂学习当中，想学生之所想，思学生之所思。值得注意的是，教师切勿把私人困扰和个人情绪带进课堂，以免影响学生的学习质量和音乐热情。音乐，本有着神奇的作用，它不仅可以减轻生活压力、陶冶情操，而且还可以拉近人与人之间的距离。既然有这个得天独厚的沟通工具，那么教师就应该学会合理运用它，使它发挥出强大的功效，借以拉近与学生之间的感情。此外，学生也应该尊重教学理念，积极配合教师的教学安排，使“教”与“学”在快乐的配合中进行。二、增强基本技能职业高中的培养目标是为社会提供合格的音乐人才，但很多毕业生走向工作岗位时暴露出很多问题。部分毕业生由于钢琴伴奏技能低下、音律不准等问题不能顺利适应幼儿、少儿音教工作，严重影响了音乐的普及和提高，同时也限制了该生在音乐方面的发展空间。要想增强学生的基本技能还需从以下三方面入手：一是扎实基础、注重练习。基础是关键，不能平地起高楼，教师要严加管教学生对基础的操作练习。二是缺少应变经验。为了解决这一问题，教师可以经常组织学生参加一些大小音乐比赛，给学生创造在众人面前表演的机会，面对各种情况时能够应对自如，从而增加应变经验。三是缺乏良好的音乐艺术感觉。此时教师可以多让学生反复欣赏一些优秀作品，介绍该作品的创作原因及背景，给学生一种平静而积极的学习氛围，摒弃杂念，只有理解了创作者的感情，才能领会音乐的内涵。三、培养创新意识 1.开展音乐教育的切入点要创新。教师应该削弱以往在课堂上“主导”的作用，改变传统“填鸭式”的教育，切忌把大量时间花费在对乐理知识、音乐家生辰等的讲解上。有的教师为了落实学生对基础知识和基础技能的掌握，盲目地强求学生进行大量枯燥的练习，这些做法无疑削弱了学生对学习音乐的兴趣，使其误认为学习音乐是一件很无聊的事情。 2.教学方法要创新。创新胆识本生来就有，但经过多年的中国式教育，这种胆识在老师及家长的排挤中逐渐缩水，很多家长和老师认为学生必须常驻在既定的圈子里循规蹈矩，从而把创新拒之门外。然而，探索热情和创新能力是学习过程中最最宝贵的东西，是每一件新生事物的起源，所以，教师要在教学方法上进行创新，用新的理念、新的教学方式重新激发学生的创新热情，使他们敢于创新、敢于面对失败、善于在失败中总结经验和教训，从而创造出属于自己的音乐天地，实现自己的人生价值。四、改善评价机制教学评价是音乐教学至关重要的环节，也是提高教学质量的重要手段。要做出客观合理的教学评价，就要求教师在传授知识的过程中留心观察学生的课堂表现以及反馈。有效的评价语言应具有适度的激励性，可以增强学生的信心。为了让学生在学习音乐的过程中找到成功的喜悦，教师可以发现学生的闪光点，不吝言辞地给予鼓励。有效的评价语言要具有针对性，简单明了又不过激的语言可以让学生很快地了解到自己的不足之处，同时又不会伤害学生的自尊心，这时教师就起到了一个很好的引导作用。有效的评价语言应该机智有趣，评价时可以调动课堂气氛，激发学生兴趣，启迪学生智慧，让学生在轻松愉快的氛围中得以发展。此外，评价机制多种多样，除了语言以外，教师还可以采用多种形式评价学生的表现。教师给予的评价不该是虚心假意、一笔带过，而应饱含真诚、有根有据。参考文献 [1]赵丽娟如何激发中职院校学生的音乐学习兴趣[J].魅力中国，2014，（3):177-177。 [2]李凤彬乐感、情感、美感——提升职业高中音乐教学效益的主旋律[J].音乐时空，2014，（3):183-183。 [3]郑巍巍浅谈职业高中音乐教学理论与实践双向同步的途径[J].黑河教育，2014，（2):84-84.DOI:10.3969/j.issn.1002-1647，2014，02，081。

大班音乐教学总结

大班音乐教学总结百度《大班音乐教学总结》，感觉很有用处，重新了一下发到百度。篇一：大班音乐教学工作总结大班音乐教学工作总结张红莲《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们愿意学、喜欢学、肯学。以下是我对音乐教学实践的几点体会：一、拉近距离，引起情感共鸣一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要童化自己，和孩子拉近距离，以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。

通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。思想汇报专题这就是所谓的亲其师而信其道。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。二、创设意境，提高歌曲表达力唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？（一）讲述故事，引发兴趣。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。

【精品】小学音乐教学总结三篇

【精品】小学音乐教学总结三篇小学音乐教学总结篇1 一、学生基本情况分析： 1、学生刚到一个新的环境，学习的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。 2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。二、教学目标： 1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。 2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。 4、培养爱国主义和集体主义精神。三、教材特点： 1、根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。 2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

3、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。四、教学重点、难点分析： 1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。 2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。 3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。 4、发挥自己的特长，积极探索、努力钻研。五、教学进度安排：六、各方面要求：（一）发声基本要求： 1、培养练声的兴趣。 2、歌唱姿势要正确。 3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。 4、按教师的手势，整齐地唱歌。 5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。（二）读谱知识： 1、知道音有高低。

职高音乐教学计划范文

职高音乐教学计划范文职高音乐教学计划范文时间流逝得如此之快，我们将带着新的期许奔赴下一个挑战，是时候写一份详细的教学计划了。好的教学计划都具备一些什么特点呢？下面是收集的职高音乐教学计划范文，希望能够帮助到大家。 1.喜欢歌唱，体验在歌唱活动中的快乐，并与他人合作演唱。 2.学会一些基本的歌唱技能，能够正确的咬字，吐字和呼吸; 能较自然地运用声音表情和身体动作表情;能够在集体歌唱活动中适当控制和调节自己的声音使之与集体相协调。 3.能记住学过的歌曲歌谣的名称;能基本感知，理解歌曲中歌词，曲调所表达的内容、情感;并能用自然、美好的声音进行歌唱歌谣表现 1.喜欢参加韵律活动和音乐游戏;体验韵律活动和音乐游戏中的快乐;能够用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演。

2.能够较自如的运用和控制自己的身体动作；你简单实用韵律辅助道具；能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流配合。 3.能够在韵律活动中感知、理解音乐与动作的关系，能根据音乐的不同情绪来表演韵律活动，并尝试用自己的感受进行创造性活动表现。 1.喜欢参与打击乐演奏活动;体验并享受与他人合作演奏的快乐。 2.学会常用打击乐器的基本演奏方法;能够在集体的演奏活动中有意识的控制、调节自己的节奏等;使其与集体相协调;尝试用不同演奏方法创造性的表现音乐。 3.能够认识，辨别各种常见打击乐器及基本音色特点;了解基本的乐器知识;初步了解简单的节奏型;能看懂简单的指挥手势含义并与指挥相配合。 4.碰铃铃鼓响板。 1.喜欢参与音乐欣赏活动，体验并享受音乐欣赏过程中的快乐。

2.初步学习运用语言，美术韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验;能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流合作。 1歌唱歌谣《嗡吧吧》(蒙氏) 2韵律游戏《蹦踏踏蹦踏》(蒙氏) 3韵律游戏《热带丛林》(亲子) 4歌唱歌谣《小脚》 6音乐欣赏《游乐场》 7玩奏乐器《厨房音乐》(蒙氏) 1歌唱歌谣《洗手擦脸》 2韵律游戏《小小音乐家》 3歌唱歌谣《划船》

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心中央音乐学院全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

小学音乐教师教学工作总结三篇

小学音乐教师教学工作总结三篇忙忙碌碌的一学年又过去了，这一学年我担任的是一、二、三年级的音乐教学工作。作为音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作做以如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好一、思想方面在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。二、教学方面在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一年级至三年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。三活动方面：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划开学初组建了校文艺队，利用业余时间排练节目、参加各种文艺演出。并在学校的领导和老师的关心下取得了很好的成绩。五、努力目标 1 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。 2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。六、今后打算：一如既往积极开展学校组织的教学工作，上好每一节课。我以勤奋、扎实、乐观作为自己做人的标准，时刻鞭策鼓舞自己。在思想、学习、工作和生活中严格要求自己，全方面发展自身优势。

小学音乐老师工作总结

小学音乐老师工作总结小学音乐工作总结(一)：时光荏苒，忙碌中2020—2020年年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自我取得更大的提高。下头我就把本年度的工作做简要的汇报总结。一思想政治方面在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以进取的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自我的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。二师德方面在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是经过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以往对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的本事水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“教师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

幼教大班音乐教案-音乐艺术.doc

幼教大班音乐教案-音乐艺术教具录音机、钢琴教学目的结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。重点难点通过学习让学生了解：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会音乐中所包含的情绪及表达方法。一、自我介绍及导课。1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？二、授新课1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。

《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。三、课堂练习在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。四、总结音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。教具录音机、钢琴教学目的结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。重点难点通过学习让学生了解：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？

幼儿园音乐教学总结

幼儿园音乐教学总结不知不觉，我担任专职的音乐教师已经一学期了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。一、对音乐教育的认识音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。二、合理选材，精心设计，引起兴趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，

教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。三、鼓励幼儿动手动脑，积极创作在音乐教学中，教师应首先考虑为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是幼儿通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在

音乐视唱教案

视唱教案一、教学内容 1、反复记号、断音记号、连音符、切分音的各种形式和表现方式。 2、反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和标记。二、教学目标 1、运用“音乐的思维”的方式，引导学生感知、体验、理解乐谱。反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和表现。 2、在老师的指导下，我们要调动学生的独立的视觉、听觉、感觉等。进行积极思维识谱学习。 3、视听大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，从而深刻的掌握反复记号、断音记号、连音符、切分音的乐谱知识。三、教学重点与难点：重点：反复记号、断音记号、连音符、切分音具体的乐谱知识的掌握。难点：反复记号、断音记号、连音符、切分音的变化形式。四、教学过程（一）情景提问，引入课题 1、课堂提问一些问题，和同学交流分析，了解学生的乐谱知识的情况。老师问题：（1）亲爱的同学，你们生活会唱那些歌？能给大家唱一首吗？（2）那么小朋友知道这些音乐的旋律是靠什么记录的吗？老师根据学生们的回答：简单的介绍一下乐谱的五线谱知识。五线谱是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间等。

2、学生自主活动环节：安排学生在音乐书本上自己寻找一些乐谱记号。老师问题：同学们，乐谱和语言是一样的，它也有它自己的标点符号，现在学们就在自己的书本上亲自找你想认识的音乐符号？老师根据学生们的回答，黑白上列出相应的乐谱记号。然后引入课题：今天学习反复记号、断音记号、连音符、切分音四种乐谱记号的知识。【设计意图】根据学生的唱歌和提问，与学生做了一下音乐问题的互动，这样不仅增添了趣味又对学生乐谱知识的进行了解。从而深入。安排学生亲自动手寻找乐谱的记号，调动学生的积极性，引入课题。（二）基础记号，概念掌握这一环节老师具体讲解反复记号、断音记号、连音符、切分音乐谱知识。板书或者ppt介绍均可。 1、反复记号概念：反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。（1）段落反复记号段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用前反复记号和后反复记号来表示。如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。（2）D．C.记号 D.C.记号是外语Da Capo的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到 D.C.的标记时就要从头开始演奏，或

小学音乐教学工作总结 (3000字)

音乐教学总结李红艳转眼间，本学期的教学工作现已结束。本学期我担任的是一、三、四、五、六年级的音乐教学工作。本学期我顺利完成了本学期的各项音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。一、课堂教学注重激发、培养兴趣：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐 1、课堂教学注重激发、培养兴趣。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，例如：在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就简单多了。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。 2、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符(学生用走来感知)；八分音符(学生用跑来感知)。二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。本学期孩们在音乐课堂上的表现总的非常好。但是也有个别调皮捣蛋的，在以后的课堂上还要多些耐心，多些爱心，提高他们的学习兴趣。三、教学活动：为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我们音乐

职业学校音乐教学工作总结

音乐教师教学工作总结范文引导语：为您整理了音乐教师教学工作总结范文，希望帮助您提供很多想法。来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。编后语：上文就是给您带来的音乐教师教学工作总结范文，希望可以更好的帮助到您!! 编后语：以上这份“音乐教师教学工作总结范文”的工作总结内容就是这样子，希望对您写工作总结有所帮助！篇二：2015年度音乐教学工作总结 2014-2015年度音乐教学工作总结音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想; 或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的

中职幼师专业规范化钢琴弹奏教学实践

中职幼师专业规范化钢琴弹奏教学实践发表时间：2019-12-10T17:36:58.990Z 来源：《教育学文摘》2019年12期作者：杨宁 [导读] 随着时代的不断发展，经济的提高，钢琴课是中职幼师专业教学中的一项重要内容摘要：随着时代的不断发展，经济的提高，钢琴课是中职幼师专业教学中的一项重要内容，幼师是否能够熟练的掌握钢琴弹奏技巧并且应用于日后的幼师教学工作当中，完全取决于中职阶段钢琴弹奏教学的有效性。在中职幼师专业的钢琴弹奏教学中，教师应采用因材施教的方式进行分层教学，将培养学生对钢琴弹奏的兴趣放在首要位置，采用多元化的教学方法来进行有针对的教学，并督促学生在课后进行科学、有效的练习，只有这样才能够不断将音乐理论知识与实际弹奏紧密结合到一起，进而促进中职幼师专业学生钢琴弹奏水平的进一步提高。关键词：中职幼师专业；规范化；教学实践引言钢琴是幼师音乐教学中必修的重要课程之一，专业技能性强。在教学中既体现其专业特点，又体现幼教专业的“师范性”，是幼师教学的基本点。中职幼师专业主要目的是培养幼儿园的教师。其教学对象是初中毕业的学生，多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少。加上学生年龄已接近成人，骨骼发育已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性，导致学习钢琴的条件较差，这些都决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴作为学习音乐的基础，既是教学工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴教学目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务。根据教学对象的特点及教学目的，幼师钢琴教学应从培养学生全面的钢琴技能入手，着重培养其工作能力，包括演奏、伴奏、教学以及自学的能力。因此，教师在教学过程中，应充分发挥主导作用，采取积极有效的教学方法。 1中职幼师专业规范化钢琴弹奏教学的意义随着社会对幼儿教育的关注不断增加，幼儿音乐素养的培养成为幼儿园教育不可或缺的重要组成部分。中职幼师专业主要培养的是从事幼儿园教学、面向幼儿教育的专业学生。钢琴即兴伴奏是幼儿教师必备的专业基本能力，不论是幼师专业基本功（五项全能）考核还是公办幼师招考都是极其重要的考核内容。即兴伴奏作为钢琴演奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，要求弹奏者根据歌曲的旋律在较短的时间内将钢琴的演奏技巧、键盘和声手法及作曲的理论知识结合起来，进行二度创作而弹奏出来的综合性艺术。作为幼儿教师必备的教学基本功，钢琴即兴伴奏能够积极调动课堂气氛，帮助孩子更好的理解和表现音乐作品，促进幼儿音乐能力的提高与发展。在幼儿园开展的音乐活动中，幼儿教师可以借助钢琴即兴伴奏对幼儿进行艺术辅导。钢琴伴奏在幼儿园开展的音乐教育活动中，尤其在儿歌表演、音乐律动等环节起着不可或缺的辅助作用。通过教师的即兴编配伴奏的儿歌旋律，启发幼儿对音乐的想象和表现，加深幼儿对音乐活动的理解。幼师专业学生钢琴即兴伴奏能力不仅关系到幼儿园一线任课教师队伍的整体音乐素养，对孩子音乐能力的培养乃至素质教育的质量也有着不可忽视的影响。 2中职幼师专业规范化钢琴弹奏教学实践? 2.1因材施教—一关注中职幼师专业学生兴趣养成钢琴教学是一个循序渐进的过程，其中离不开学生对该课程的认可和兴趣，在兴趣的引导下才能自主练习，通过熟练的弹奏来掌握其中的技巧。幼师专业学生的钢琴学习单纯依靠课堂短暂的教学时间是难以获得较好的演奏效果，其课后的不断练习是提高演奏技巧和熟练度的关键点。只有学生对钢琴演奏有了足够的兴趣，才能在课后以兴趣为出发点来进行钢琴演奏练习。中职钢琴教师应充分的考虑到幼师专业学生的特点，注重学生个性发展和兴趣养成，根据学生的特点来组织教学，采用分层教学的方式来将学生划分成若干个等级，使其在固定的等级上进行练习，给予学生的标准是通过努力可触及的。例如将有钢琴基础和无钢琴基础的学生划分为两个梯队，有钢琴基础的学生可采用自主学习的方式来进行演奏练习，而无基础的学生则从基本指法进行演奏练习，分层教学过程中，学生在不同教学目标的指引下，能够更好的发挥自身优势，其对钢琴的兴趣也逐步形成。在兴趣的指引下，能够通过自身努力来达到课程的教学目标，从钢琴弹奏实践中获得成就感。 2.2注重基础训练，养成好的练琴习惯中职幼师专业的学生，多数在进入中职学校之前没有接触过钢琴，也没有音乐基础。这就要求教师在教学的初级阶段，一定要强化学生的基础练习，从最基础的触键、手型开始要求学生。在这个过程中，教师要让学生找到最好的触键感觉，不能敷衍了事、一带而过。教师要让学生多做音节和琶音的五指练习，使学生的手指更加协调、灵活。除了强调学生的基础练习之外，教师还要把钢琴的基础演奏进行分类，并巧妙的运用于学生学习钢琴技巧的教学实际。教师要尽可能的选择能够使学生在较短时间接触到更多技术类型的教材，使学生打好必要的钢琴弹奏根基。在练习新曲之前，教师可以让学生先从聆听开始，使学生领悟到一首曲子的表达风格和艺术效果是如何通过演奏技法来呈现出来的。从而使学生在欣赏乐曲的同时达到体会技法、学习技巧的目的。教师还要引导学生用心灵去感受音乐，在美的享受中逐渐领会音乐技法的艺术魅力。 2.3注重聆听与思考在教授学生学习掌握钢琴弹奏技巧的同时，更应该注重对学生聆听与思考能力的培养。“学而不思则罔”，音乐不仅指简单的音符、旋律，更是一种集激情、秩序为一体的精神产品。学会聆听，学会思考，更加有助于学生对音乐的深刻理解，有助于学生艺术素养的提高，有助于学生综合素质的全面发展。 2.4多媒体辅助法运用多媒体进行钢琴辅助教学，可以创设出形象生动的教学情境，化无声为有声，化静为动，将抽象变具体，再现作品内容，帮助学生加深对作品的理解，从而激发学生学习的兴趣，促进情感体验和个性发展，提高教学效果。在教学《猎人合唱》这首乐曲时，充分发挥多媒体优势，创设勇敢的猎人们打猎归来，欢快地载歌载舞的情景，学生的思维、视觉、听觉都被调动起来，仿佛身临其境，深刻地理解乐曲的内涵，体会乐曲情绪，引发了强烈的情感共鸣，在演奏学习中将曲子的情绪较好地表现了出来。多媒体辅助打破了时空的束缚，还能让学生观看名家演奏的视频，学生在教室里感受到如同音乐厅一样的现场效果。 2.5完善教学评价目前，我们采用的是传统的“演奏考试式”教学评价。每学期期中、期末进行，考试的内容是演奏练习曲和乐曲各一首，由教师当场评