缠绕的困惑——林天苗装置艺术的情感表达

艺术语言与情感的关系

论艺术语言和情感的关系 指导老师：骆小所 学生：张玲 学号：07050102046 专业：语言学及运用语言学

论艺术语言和情感的关系 [摘要] 本文从发话和受话两方面，讨论了艺术语言和情感的关系。 [关键词]艺术语言情感关系 语言学是从艺术的角度对语言进行研究的科学。艺术语言分为广义的艺术语言和狭义的艺术语言。广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切表现手段。例如,美术语言以线条、明暗、色彩、体面为词汇,音乐语言以音响、声调、旋律、节奏为词汇,舞蹈语言以有节奏的人体的千姿百态为词汇,来描写和表现情感,使人得到美的欣赏。狭义的艺术语言是指变异的语言。是在艺术这一领域中,为表达主体情感,利用词的特殊组合即反常组合通过表象功能来实现它的表情功能和美学功能的语言形式。从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言是对常规语言的超脱和违背。它的作用在于拉大辞面和辞内、能指和所指、情和理的距离。它表面上是悖理、用词不当、句子不完整,但它深层却含有特殊的含义。它往往不以语法为据,而追求的是更高的社会规范,表达的是难以言说之义。本文所讨论的是狭义的艺术语言。 艺术语言之所以能成功表达人类极其复杂的内心感受,是因为它是超越实证、超越语法,透过物质层而获得美,是一种虚无的、变异的,它保存并呈现了未被常识和语言组织过的原初经验。艺术语言表现的是发话主体的内心体验、内在情感,遵循的是情感逻辑。情感是人们在社会实践中,在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往是人类内心生活的最深层次,是人的生命本体的动力。情感是人们对事物态度的内心体验,具有只可意会,难以言传的特点,即很难用语言的直接意义来表达;并且由于发话主体情感的作用,对常规的语意产生了变异,正是这变异的艺术语言以及形成的虚幻朦胧的形象即心象给我们美的感受。 一、艺术语言行为是言语交际审美过程中复杂运动的产物。在艺术语言的运思过程中,艺术语言的创造及建构都受着发话主体审美心理的影响。 艺术语言的催生主要是发话主体炽热的情感。艺术语言是对情感、对经验自身的描述，强烈的情感、深刻的意蕴往往使人难以用现有的语言材料准确地再现出来,只有通过艺术的表达,以对语言形式的有意、无意变形为表现手段,通过改变表象中的客观事物或社会现象的固有形态来实现自己的审美需求,才能把自身的情感体验真实、生动地呈现出来。 例如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯

艺术与情感

人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。” 确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。

平面设计中色彩要素与人们的情感

高等教育自学考试本科毕业论文（设计） 题目：平面设计中色彩要素与人们的情感 专业：视觉传达 学生：特 号： 1 指导教师：强

2014年 10 月 10 日

目录 摘要 (2) 一、颜色概述 (2) 二、研究色彩对人情感联系的意义 (3) 三、色彩对人们情感的影响及适用平面设计 (3) （一）红色 (3) （二）黄色 (3) （三）蓝色 (4) （四）绿色 (4) （五）黑色 (4) （六）白色 (4) 四、色彩与人情感的联系与运用 (5) （一）联系 (5) 1.色彩的效果对人情感的影响 (5) 2.影响人情感的色彩味道感 (5) 3.色彩的明快感与人们的愉悦 (5) 4.色彩搭配与人的情感 (5) （二）运用 (6) 参考文献 (7)

平面设计中色彩要素与人们的情感摘要 日常生活中，颜色都是随处可见的，基本上可以说所有的物体都具有颜色。 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，即是人对光的感知。 而根据研究表明，颜色对人的情感或多或少有所联系。不同的色调、色相、色彩的饱和度、色彩的明度，甚至于色彩的面积大小、色彩环境的搭配都有可能影响到人们心情的好坏。因此在一个优秀的平面设计里，色彩要素的搭配非常有讲究。 而在当今科技水平和文化水平都迅速发展的社会中，人们生活水平和欣赏水平的不断提高，从而让色彩并不仅仅代表物体表面的视觉映象，而是代表了一种时尚潮流、一种消费档次，更加代表了一个时代的先进性。一个良好的颜色倾向对人们的精神和生命活力都起到非常重要的调节作用，同时可以刺激人们的心理，影响人们的情感。因此当今设计中色彩的搭配尤为的重要。 由此可见，一个平面设计师的优劣就可以从他设计作品的色彩要素搭配好坏中看出来。换言之就是色彩搭配可以从某个方面的决定一个平面设计作品的好坏。 一、颜色的概述 颜色是通过眼、脑以及我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。是由于光的折射而产生的。人对颜色的感觉不仅由光的物理性质决定，还被周围环境的颜色所影响，水就是一个很典型的例子，无色的水能在不同的环境色的映衬下显示出不同的颜色。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 人眼大约能区分一千多万种颜色，不过这只是个估计的大概值。因为每个人眼的构造都有所差别，所以每个人看到的颜色也都有多少不同之处。因此人们对颜色的区分是相当主观的。 红、黄、蓝即为三原色，将它们以不同比例混合，可以调和出任何颜色。 颜色分为两大类——非彩色和彩色。非彩色就是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色逐渐到浅灰、中灰、深灰直至黑色，人们称之为黑白系列或无色系列。彩色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征——色调、明度以及饱和度。这三者在视觉中能组成统一的视觉效果。非彩色相对于彩色，只有明度的差别，非彩色没有色调和饱和度这两种属性。

情感在艺术中的作用

情感在艺术中的作用 艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。 艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见

的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》 ，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易

论情感与艺术创作的关系

论情感与艺术创作的关系 摘要：本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述，情感在艺术创作中的产生原因，表现，所起到的作用，重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性，情感是艺术创作必须具备的条件，同时艺术创作的过程也是情感的反映。 关键词：情感；艺术创作；形象；沟通 艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩。 一、情感在艺术创作中的产生原因 一方面，艺术家在进行创作的时候充满情感活动，另一方面，情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此，艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲，艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样，人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是，另一方面，艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看，艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流，并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中，艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点，从而把艺术形象创造出来。 二、情感在艺术家创作中的表现 首先，艺术家从他选择题材起，就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。所以，他强调：选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有

产品设计中的情感设计

产品设计中的情感设计 产品设计在人与产品之间应注重人的情感化和个性化，设计师只有准确地把握“形”和“态”的关系，才能求得情感上的广泛认同。在欣赏一项设计时应该需要有情感，如果设计不能激发起人们的情感，它不能算是好的设计。一座城市、一座建筑物、一件家具、或一件日用产品，除去功能外，它还必须能够吸引、打动其使用者;要能触动使用者的心弦，使他们或爱或恨，激起购买者的热情。产品的形式与情感不是分离的，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。 情感作为心理学的名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。 在一个具体产品中，情感是由设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在设计中，只有具有情感才能激发他人的激情，以感性赋予产品，使其造型充满人文关怀，实现产品的情感价值。这产生于丰富的知识及力求实现某种强烈想法的创造性的基础上。如图1 两款可爱的开瓶器。将冰冷的工具变化成使人亲昵的人偶外型，使之不再只是因为使用而拥有，更多于喜欢而拥有，充满对这产品的感情的投入。 人们在谈及一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”、“有创意”、“我好喜欢”等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述，产品的形态美不再仅仅是一种视觉感受，它体现在产品与用户的交互过程中。外观精美极具刺激性的产品销售量增长之快超乎我们的想象。设计不是为了设计者，也不是为了这个人的感情，而是为了实现设计的价值，为了满足使它们得以生产的客观需求的方式，为了这些需求所经受的形式发展以及设计所代表的思想。人接受设计可能有各种不同的方式，有的要使用，有的只是喜欢，但却都不愿被强加他们某些反应，也不愿重温或模仿他人的激情。 在产品设计中情感是一种高层次的信息传递过程。应用这些设计的人当然想要感受情感——他们自己的激情。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一些产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。设计仅仅戒除它自己的感情还远远不够，必须融合并激发使用者的情怀而自己保持一种中间色调。在充满灵感和激

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。 关键词：情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，

(完整版)情感与形式

《情感与形式》导读 苏珊.朗格作为符号主义美学的一个重要代表人物，她的观点仍沿袭这一派的思想。艺术是人类情感符号的创造，但是在研究探讨这一问题上，朗格与她的老师卡西尔所侧重的却不同。卡西尔把符号上升到本体论的位置，认为符号不是反映客观世界而是构成客观世界。符号行为的进行给了人类一切经验材料以一定秩序，符号表现是人类意识的基本功能。朗格的贡献在于她并不是从大而话之的人类文化的角度来看，而是具体到艺术活动的个别，从而使符号创造活动和理解活动给人以更为清晰的印记。 朗格认为人的本能的智力活动就是符号活动，但是智力活动之间存在着差别。对此她重点探讨了语言与艺术。她认为语言是一种推理形式的符号体系，它的逻辑结构中所包含的对象之间是同一性关系，这种明确与固定排除了情感的混沌，矛盾状态，而艺术是表现符号体系，它包含了多种复杂含义的综合体，必须直接呈现与人类知觉面前。因为它的不确定性，所以留给了人类更大的余地，并使其本身的包容量和承载能力均发展到最大程度。在朗格看来艺术比语言更能呈现符号的最基本功能：将经验客观地呈现出来供人们观照、认识和理解。在艺术本质问题上，朗格认为艺术非自我表现，而是人类普遍情感地表现。虽然艺术作品脱离不了个人情感，但这并说明不了什么。这是因为个人情感是把握普遍情感地媒介，在艺术创造过程中，艺术家借用具体真实的情感，借助于知觉和想象，进行情感概念的抽象，抽象出的形式使成为情感符号。这是从真实到虚幻的过程，但同时也是从个别到普遍的过程。朗格认为艺术的抽象不同于语言的抽象--不是概念，也不是某一类相似事物中的共同形式，而是体现情感结构的可感形式。这种可感形式虽然仍是具体事物，但却包含了比现实某物多得多的内容，强烈地透露着人类地情感。如何使具体事物表现为艺术抽象呢？其途径是制造虚象。断绝这个某物与现实的一切关系，并使其外观表象达到高度的自我完满，成为一个不用分析解释便可直观把握的概念性形式。 《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。这三部分有机地组成一个对艺术问题研究的完整的理论体系。首先，朗格把艺术问题提升到哲学的角度。然后具体分析艺术符号的创造，这里不仅探讨了某几种艺术的相对独立性，而且也关注到其本身作为艺术的基本统一性。最后，通过艺术符号的表现力及作品与观众的关系的研究，探寻艺术“传达”问题。 朗格在“艺术符号”部分认为：艺术本身的可能性（严密的统一性和逻辑性）决定它可以发展成系统的知识结构。其关键在于应从哲学角度对其思考。并且这种工作应是一种连续不断的概括过程，即不断总结的过程，而不是先入为主，以结论为出发。这样会导致盲目的，不确切的预先判断。另外一个问题，随着对基本概念的哲学分析及一系列命题的连锁解决，主观内容趋于系统化，完整的宇宙论、本体论或认识论最终得以建立。虽然这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体，但我们却不能简单地“运用”它将经验解释为一个整体。逻辑结构的原则使我们能正确地对待经验，却没有给我们提供现成的结构。其实也不可能有这样的结构把包罗万象的知识都包容进去。因此，我们只需运用哲学思维原则（普遍性与多样性原则）去研究某一我们所关心的课题，列如，艺术创造问题。而不应采用理论霸权或大一统的原则。在朗格看来，当前艺术理论的根本困境在于自相矛盾的顽固存在。她认为概念的不一致，一旦暴露其致命点一般都会消失，但自相矛盾就不同了，它源于概念的含混。我们虽然有时并不理解，但实际已经接受了理论的含混。而接受这个事实往往使澄清变得艰巨。我们心理得明白矛盾

产品设计中的情感化因素.

产品设计中的情感化因素 阚志刚 (长春理工大学文学院 , 吉林长春 ,130022 摘要 :通过对产品设计中功能与形式关系、产品形式的审美因素、情绪与情感的分析 , 论述情感化因素在产品设 计中产生的影响 , 阐释在产品设计中如何应用情感化因素及其重要意义。 关键词 :产品设计 ; 情感化 ; 审美因素中图分类号 :F27312文献标识码 :A Emotional F actors in (The Liberal Arts School of and T echnology , Changchun Jilin , 130022 Abstract :analyzing the relationship of function and forms , aesthetic factors of product form , em otion and affection , the article discusses that em otion factors have an effect on product design and expounds how to use the em otion factors and the im portance of e 2m otion factors in product design. K ey w ords :product design , em otion , aesthetic factors 产品设计是为人的使用而进行的设计 , 其组成部分包括可用性、美观性和实用性。在创造一个产品时 , 设计者需要考虑多种因素 , 如材料的选择、加工方法、产品的营销方式、制作的成本和实用性 , 以及理解和使用产品的难易程度等。但是 , 多数人没有认识到 , 在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分。有时 , 设计里含有的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。在产品商业竞争日趋激烈的今天 , 市场上不同品牌的大多数同类产品在功能、质量、价格等方面都十分相似 , 因此 , 现今的商家通常将产品卖点聚焦在消费者购买和拥有该产品的“ 情感利益” 上。

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达 摘要：咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受 胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。 关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达 歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演 唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处

理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原 有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。 一、演唱前的准备工作 1.作者简介 贾科莫?普契尼出生于1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。 2.了解作品的背景和内涵 咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用 胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100） 摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。 关键词：人物情感；音乐；烘托 文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。 一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系 之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系 所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。

艺术设计中的材料美学

材料是人类生存和发展的物质基础，艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动，自然离不开材料的支撑，艺术设计更多地体现为艺术的思维活动，而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现，随着现代艺术的发展，材料甚至于变被动于主动，积极参与艺术设计的创造中来。 材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。总体来说，艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的，有的首先要考虑功能，如建筑设计、环境艺术设计，工业设计，追求新材料、新技术，只有功能问题解决了，材料美感才有意义；有些审美性强的艺术设计种类，对材料的功能性要求不高，甚至是可有可无的，装饰艺术设计，综合材料艺术，很少出现材料功能不满足创作需要的，材料的美感是至关重要。况且，在功能问题解决以后，美才是人没追求的永恒主题，这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。 一、材料美学的内涵和体现 材料服务于人的物理功能研究开发已久，而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中，审美信息的转化和传递的载体。实践证明，材料对人的影响很大，直接关系到产品造型的判断。例如金刚石，它作为天然存在的刚性物质，其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等，是最受欢迎的宝石。但一般来说，金刚石还是需要加工的，要改变它的颜色，可以用原子中不同的粒子进行轰击，便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨，可以使金刚石具有极高的折射率，并能折射出耀眼的美丽光芒。因此，材料美学不是单纯指原材料的美学价值，而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。 质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动，亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征，触觉和视觉产生的综合印象。简单地说，材料自身的结构与组织称为材质，材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，或通过不同的工艺加工的同一种材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念：一是质感的形式要素肌理，二是要素质地，即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性：一是生理属性，即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等；二是物理属性，即物体表面传给人的知 艺术空间 艺术设计中的材料美学 李斌 摘要：材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式，在艺术设计中起到越来越重要的作用，某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身，文章试图从材料美学的内涵和体现，材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系，为艺术设计创作，尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。 关键词：艺术设计材质肌理材料美学

美：艺术与情感的结合

美：艺术与情感的结合 认识八大山人是在一次必然的机会下，因为他出现在高中历史课本上。我还深刻记得那是一章关于中国古代的绘画史，篇章大幅度的讲唐代顾凯子和宋代夏圭、马远；而有关于八大山人是寥寥无几，只有一幅画。 为什么只是一幅画却让我印象那么深刻呢？只因为那被排版在最角落的画是那么的与众不同。八大是擅长花鸟画的，而书上那副正好是八大的花鸟画，在一棵苍劲的松树上站着一只雄鹰，这只鹰单脚站立，抖擞着翅膀，更为传神的是这只雄鹰的眼神，他的眼睛似在怒视、似在埋怨、似在宣泄······这只雄鹰眼里传达很多，透过这双眼睛让我看见画家不一般的人生经历。一位好的画家不只是在形式风格的特征方面下功夫，而且力求对生活拥有独特的真情实感。所以，细看八大的画作都是艺术与情感的结合。 空间性。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”这句诗是郑板桥对八大山人画作的评价，这可以看出，八大的画着墨是少的，这种特别的作画方式正体现出八大画作的空间感。八大的画都体现出空间感，这种空间感是自然流露出的，并不是画家自己刻意制造，就拿八大的《荷花图》来说，这幅画由四屏条组成，展示的是荷塘的一角，画中只有寥寥无几的荷花，几朵荷花形态各不相同，也同时展示出不同的画意，这寥寥的几笔，却展示出整个荷塘的景色。相对于19世纪的法国画家莫奈，莫奈在他晚年也精心于画荷花，作出著名的《睡莲》系列。但是莫奈的荷花与八大的荷是大相径庭，八大采用的是动态的透视法，画出荷花与荷叶不同的形态，给观画者无限的想象空间，似乎看见这区区一角的景色就如同看见整片荷塘的景色，功能是与清代张择端《清明上河图》一样，不受视觉的束缚；而莫奈采用的是焦点透视法，这幅油画好比是一个框架上的一幅景色，内容是特定，景色是直观的而画家想表达的也直接体现。我想这种空间感也体现出画家的随意性，这种随意性可能是和他的遗民情感有关的。八大在国破家亡遁入佛门后才进行自己的创作，他把对清王朝的不满及对卑躬屈膝的前朝遗臣的谴责倾注于画作之中，可是，为了避免清王朝的迫害，看似随意不免是有所顾虑的。 艺术性。八大的画不止是画，那看似单薄的线条，并不是简单的相连接在一起。就如八大的《安晚册》，《安晚册》是八大的后期作品，这时画作技巧又达到另一个高度，这一册中的画都很笔墨简洁，作品退去了前期的孤寂、愤恨的情感，更体现出画家的随意性，体现出画家对意境广阔和另一番神奇境界的追求。《安晚册》之十三中对荷花的描绘，则淋漓尽致的线性的艺术美。八大对荷叶或荷花柄茎的描绘，甚至是可以看作是篆书的用笔，线条体现出稳重却又不缺乏活泼，柔软中又展示出刚劲，就像是那线条在飞动起来。而线与线的相

浅谈广告设计中的情感因素

浅谈广告设计中的情感因素 摘要：本文主要阐述了情感对广告设计的影响，从情感的定义入手，结合案列对广告设计中的情感因素做了详尽的描述。在本文的开头首先引入情感在广告设计中的作用，然后列举了一些例子来论证在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，情感广告对消费者极具感染力，特别是在感性消费时代，消费者越来越注重消费中的情感体验。因此情感诉求广告在现代商业广告中将发挥越来越大的作用。 关键词：广告设计情感因素情感诉求 On the advertising design of emotional factors Abstract：This paper described the emotional impact of advertising design, the definition of emotion from the start, with the ads shown on the design of emotional done a detailed description. In this paper, first introduced at the beginning of Emotion in the role of advertising design, and then cited some examples to prove the ads are injected into the emotional factors, most of the audience easily accepted by the highly emotional appeal to consumers advertising, in particular, Consumer sentiments in the era of increasing focus on consumer spending in the emotional experience. So emotional demands of the modern commercial advertising will play an increasingly important role. Key words:Advertising Design Emotional factors Emotional appeal 随着以消费者为中心的市场营销观念的确立，情感因素已成为广告宣传的必

浅析艺术设计中的情感表达++

浅析艺术设计中的情感表达 摘要:文化情感在设计中有重要作用，设计是表达和传播文化的载体。文化情感属于人的内在心理机制，李泽厚认为情感对形式规律的把握是因为社会的历史的内容累积沉淀为个体感性的可理解的内容。传统文化可以表现为设计的形式符号，就设计实践而言，需要从形式文化体验的角度出发进行设计。 “文化”（culture）一词源于拉丁语cultura，本义指耕作土地和培育动植物，引申为广义的人类实践经验。当代文化传承可以通过媒介实现，在各种媒介形式中，人们可以通过日常使用的产品媒介体现文化价值和传播文化思想。从这个视角看艺术设计，无论是高科技的产品，还是传统家具用品，都不仅作为日常使用物，还可以成为文化品味和审美趣味的象征，它们超越了作为使用的工具限制，体现了文化传播的主旨。 一、文化情感的解释 文化情感属于人的内在心理机制，艺术设计呈现了作为表象的视觉形式。那么设计形式如何引发人们的情感？目前较多学术理论作出解释，比如阿恩海姆的格式塔心理学，从人的心理场结构出发进行分析，得出很多具有说服力的观点，但无法有效解释感知的社会文化差异问题。近代感性工学尝试对形式进行问卷量化的数据分析，然而数据只能说明有限条件下的人群反映，对诸多无法量化的心理现象难以作出解释。沃林格对艺术风格的形成问题进行了分析，用艺术意志的理解模式，提出对抽象形式的心理研究。李泽厚提出“积淀说”，他

关注社会文化传统在艺术形式传承中的有效作用，认为情感对形式规律的把握是因为社会的、理性的、历史的内容累积沉淀为个体的、感性的可理解的内容。“社会性通过艺术形式层诉诸感知，构造着某一时代社会的心理本体，同时反过来说，这一时代社会的心理情感本体也就凝冻地呈现在艺术作品的形式感知层中，又不断流传下来，不断影响着、决定着人们的心理和感知。这就构成了艺术形式层的传统。” 根据李泽厚的理解，艺术形式和人的心理感觉互为影响，形式产生之初融入了人们的心理希望和文化定式，艺术形式在传播过程中，被一次次解读，又反过来强化了对人们心理的文化影响。这体现了社会文化环境在形式创造和传播过程中的重要性，同时也说明形式意义在特定的文化语境中才能被有效解读。比如，中国造型艺术中对线的审美，线在中国传统建筑造型中体现为大屋顶角椽飞扬翘起的翼角，直屋檐形成横向线型，支撑柱形成纵向线型。明式家具外轮廓变化呈现了线条美，比如明式家具的圈椅设计，椅圈是圆形环抱状的圆材曲线，靠背为S形弧形板，扶手、椅腿表现为直线或带有弧度的线的特征。正如贡布里希所认为的，形式的创造者不可能离开特定的社会语境表现形式的意义，对造型中其它要素比如体量、空间、颜色的感知，中外不同历史文化语境形成的理解具有很大差异。 二、设计的文化符号 卡西尔在《人论》中认为，人与动物的最大区别在于能创造并使用各种“符号”，“除了在一切动物种属中都可以看到的感受器系统和效应器系统以外，在人那里还可以发现可称之为符号系统的第三环节，

艺术与情感

艺术美学导论作业 姓名：李立媛 学号：200802064031 班级：美术学院08美教国画班

艺术与情感 一．表现说 认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强 调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。 二．艺术必然与情感有关 “艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。任何艺术创作，如果能完成理性思维的形象表达，也就可以算是真正的高级品位的艺术品了。能达到这 样水平的颇为少见。原因何在，很值得人们去探究。 三．情感 情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。与认识过程不同，它不是直接针对客观对象本身，而是针对对象与主体之间的某种关系，所以它表现为对待客观对象的一定的主观态度。这种态度与人的活动、需要、要求以至理想，也即与人的利害有密切的关系。因此在不同的年代与社会，在同一时代的不同阶段、不同阶层，在不同的民族中，都存在着差异。这是人类情感的可变因素，同时，艺术中包含着较为突出的情感因素，情感甚至在某种程度上说就是生命。 人的情感活动不仅体现在内心世界，而且也流露于行为之中，它直接影响着人们的行为准则。把对心灵的关照、对人生的关照，推向艺术思维的深层去理解和思考。毕竟“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要。 四．情感的作用