魅力歌剧《猎人合唱》

《猎人合唱》教案

星湾学校—王天豪课题：《猎人合唱》

课型：唱歌

一、教学目标

知识目标：学唱歌曲《猎人合唱》，训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱歌曲，并了解作曲家韦伯及其代表作品，

情感目标：通过学习歌曲《猎人合唱》，培养学生对音乐的兴趣，在感受的基础上把握体验速度，力度及唱法的变化与情感表达之间的关系。

能力目标：通过聆听、对比、听唱等方法增强学生歌唱的表现力，能够用器乐的形式为《猎人合唱》编配伴奏，培养学生实践能力和创新能力。

二、教学重点及难点

1、指导学生用轻快、有力的声音，背唱《猎人合唱》，并能自如地表达歌曲的意境。

2、帮助学生准确掌握弱起起唱。

三、教学方法

启发式、示范式、实践式等教学方法

四、教具

多媒体、钢琴

五、教学过程

1、组织教学

师生问好，提前插放歌剧歌曲《猎人合唱》

2、导入新课

电视播放MTV音乐《猎人合唱》

教师简介合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱的几种演唱形式的区别。

①简单介绍歌剧及相关国家、代表人物及世界三大男高音。

②作曲家简介

让学生看大屏幕并介绍作曲家韦伯，了解其生平及代表作品。

韦伯（1786——1826）德国作曲家，钢琴演奏家，音乐评论家、指挥家，代表作有《邀舞》、《自由射手》等。

③歌剧《自由射手》的故事梗概、本剧在德国音乐史上的地位和《猎人合唱》在本剧中的位置。

④多媒体来欣赏歌曲，引出今天学习的内容《猎人合唱》。

3、讲授新课

发声训练：教师范唱，强调学生声音位置、音准、音高

①教师范唱

教师以有感情地范唱一遍歌曲，在学生认真聆听音乐，熟悉旋律的同时，让学生在潜移默化中了解歌曲的强弱对比关系和歌曲感情地表达

②学生回答歌曲主要表达的内容和歌曲的表达情绪

③按乐句来逐步教学生唱熟这首歌曲，等学生唱熟练后还可教唱乐谱。

④再次聆听范唱，并指出范唱中歌曲乐句、停顿、延长以及情绪等的变化，提示学生弱起节奏和不同节奏型中的清晰均匀的歌唱吐字。调动学生积极性，并在演唱中落实难点问题，让学生在实践中感悟。

⑤再次以各种形式（男女分声部，左右分声部，乐句分声部，学生自由组合）唱这首歌曲，还可以进行简单的律动来帮助学生更好地唱好这首歌曲。检验学生在演唱过程中重难点问题是否解决，并根据实际情况再对歌曲进行处理

能力拓展

1、介绍乐器：教师介绍双响筒、响板等几样乐器，教师范唱，介绍乐器

伴奏音型，

2、教师提要求：

乐器与演唱的和谐程度；乐器伴奏音型的多样性。（分组）

3、合唱

①范唱第二声部并让学生讲听过后的感受

②找同学和教师分两个声部共同合唱《猎人合唱》，让学生对《猎人合唱》的第二声部充满期待。

“红色经典”歌剧的艺术魅力之源

“红色经典”歌剧的艺术魅力之源 一部《白毛女》复排了 3次，一部《江姐》复排 4次，一部《洪湖赤卫队》也复排 4次，甚至还有了其“国家大剧院版”。并且，这些歌剧的每一次复排，都引起了不小的高潮，赢得了观众的掌声。这些说明，“红色经典”歌剧具有持续的艺术魅力。本文中的“红色经典”，主要是指 20世纪40―70年代产生的革命历史题材文艺作品。那么，这些半个多世纪前产生的歌剧为何在今天仍有魅力呢？原因是多方面的。首先，“红色经典”歌剧迎合了“后工业时代”滋生和蔓延的“怀旧”思潮。不难发现，相当一部分中老年人是在“怀旧”情愫中走进“红色经典”的，因为在这些歌剧中，他们找到了历史的年轮，找到了自己成长的脚步。其次是强有力的“商业化运作”，也使得“红色经典”蒙上一层“神秘”的面纱，进而在演出市场上赢得了票房。当然，这些不过是一些外在原因。今天，“红色经典”歌剧之所以仍具艺术魅力，其关键还在于这些歌剧都无愧于“经典”二字。其最为成功之处就在于这些歌剧塑造出了一个个鲜活的艺术形象，比如喜儿、韩英、江姐等。的确，一个喜儿、一个韩英、一个江姐，影响了几代中国观众，以致这些艺术形象在舞台上的每一次出现都将是一个“期待”。那么，这些

人物形象为何如此吸引人？在笔者看来，这些人物形象都不是一种单一的艺术形象，而是多重文化形象的复合，具有文化多重性，进而具有基于文化的艺术魅力。这正是“红色经典”歌剧艺术魅力之源。下面以歌剧《洪湖赤卫队》中的韩英形象为例予以说明。从总体而言，韩英形象是“女英雄”、“革命者”、“渔家女”三种文化形象的复合。 一、作为“女英雄”的韩英形象 像许多“红色经典”作品中的女性英雄一样，韩英不仅被淡化了性别，而且还被男性化了。剧中，韩英作为一个女性更多是从外貌、声音上展现出来的，尤其是其歌声，也成为最主要的性别标志；其对白和歌词中也有一些性别的提示（如“韩英姐”、“英姑”、“女儿”、“韩英姑娘”）。但从歌剧的整体构思和艺术表现来看，韩英的性别被淡化了。在剧中还有这样一个情节：韩母将一把渔民用的短刀作为传家宝交给韩英，要她为父报仇，但韩英将其赠予刘闯以激励他英勇杀敌，最后刘闯正是用这把短刀亲手杀死了敌冯团长。但这把短刀并非爱情的信物。总之，在歌剧《洪湖赤卫队》中，韩英的性别被淡化了，甚至被忽视了。这样的艺术构思和艺术表现，应该是“红色经典”作品共有的特征。 众所周知，歌剧《洪湖赤卫队》的创作依托历史上洪湖赤卫队的旧事。关于韩英形象的原型曾有不同说法：其一是女英雄贺英。“说她坐骑一匹白马，能双手打枪，而且百

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

赏析中国歌剧的魅力

赏析中国歌剧的魅力 ——《木兰诗篇》的情景交响 财经系 12040300134 冼美彤 泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。 一、中国歌剧的发展历程 歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。 歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。 西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人

西方经典音乐剧赏析

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以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

《音乐剧猫的艺术特色》

《音乐剧猫的艺术特色》 《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum’s book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧。1983 年，该剧在音乐剧的最高奖—第37 届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette PerryAward），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。<猫>的艺术特色 1．音乐元素 在音乐剧作品中，音乐起着展现角色特点、推动剧情、突出戏剧的特点与个性魅力的作用约瑟夫·克尔曼认为：“在音乐戏剧中，关键并不是脚本(虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床)，而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐??音乐能在最严肃的意义规定戏剧形式??从这个意义说，‘作曲家也是戏剧家’??尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念自也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”韦伯创作的大部分作品中都具有现代主义的色彩，他在和声的基础上，运用了很多不协和音程与和弦，很多音乐在结束时并没有结束在调式主音上，而是直接进人另一调式乐段。这些大胆的尝试，使这些音乐听上去新颖，给观众带来前所未有的听觉盛宴。《猫》全剧近三个小时，共二十三首乐曲组成。大部分乐段是为了塑造剧中各种性格不一的猫的形象，如领袖猫、魅力猫、犯罪猫，韦伯为它们创作了专属的音乐，当其中的某段音乐响起，便预示着这段音乐所代表的角色即将上场了。在这些乐曲中最为人们所熟知的就是由魅力猫——格瑞泽贝拉演唱的《回忆》(Memory)。这是一首旋律优美动听的咏叹调，音域不是很宽，从大字组的G到小字二组的降e，整首歌曲旋律简单，朗朗上口，但是想要将它唱好也不是件容易的事情。伊莲·佩吉(Elaine Paige)是剧中魅力猫的表演者，她深情又高亢的歌声将一只落魄老猫对昔日美好生活的回忆和如今无家可归的落魄与无奈，以及她渴望能被大家接纳而回归家族，获得新生的惆怅心理表达得淋漓尽致。这首歌曲比音乐剧还成功，2O年来被许多音乐家用不同的音乐形式演绎．约150多位音乐家录制了近6OO次。 2．舞蹈元素 舞蹈是以人的肢体语育作为表现手段，动作必须经过提炼、加工以及美化。音乐剧中的舞蹈不是单独的一个艺术品，而是为了刻画角色的性格、表现戏剧冲突、叙述故事情节、外化角色心灵、抒发情感而服务的。“现代舞之母”邓肯指出：“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的。”l，舞蹈设计师吉莲安·莱尼(Gillian Lynne)为编排此剧的舞蹈，用一段时问观 察猫的生活习性，发现了猫的神秘性感、冷漠高傲等特点，创造了不一样的“猫”的舞蹈。其中集合了以现代舞、芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞等舞蹈设计和独舞、双人舞、群舞等形式的舞蹈编排。这些舞蹈对演员的舞技要求很高，因其动作幅度较大，演员需要有很好的柔韧性与表现性。在“杰里科舞会的邀请”这一段中，白猫维多利亚在皎洁的月光下，随着柔和的音乐起舞。她的双臂向上展开、旁腿的高度控制后，又缓缓地落下，双臂随之轻柔地下压。这组娴熟而收放准确的动作，仿佛让人们看到了一只真正美丽、优雅的自猫；魔术猫有一连续的高难度大跳，表现丁那神秘的不可思议的魔力。可见，舞蹈具有很强的戏剧性表现力，可以给人们最直接的视觉冲击，通过这种直观的感受，引起与观众问的共鸣。 3．舞美元素 音乐剧中除了音乐和舞蹈元素外，还有一个重要的元素——舞美元素。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一。在音乐剧开始后，映人大家跟帘的是一个巨大的垃圾场，地上随处可见废报纸、旧轮胎、废弃的家具、碎石堆等等。背景是用灯光打出的深邃的天空中繁星点点和一轮明月悬挂在云彩后。这样一个宁静的夜晚是不会引起人类的注意的，而对于要举行派对的猫们来说是最好不过的了。这里所有的道具做得都比正常的要大得多，这正是约翰纳·皮埃的用意所在，通过这些环境，让观众觉得熟悉但又陌生，将视角切换到猫的角度。约翰·纳皮 埃在《猫》剧中不仅是布景师同时又担任了服装设计师的职位。他为剧中每一只猫都“量身定做”了符合他们个性的衣服，如魅力猫穿着脏兮兮的灰毛皮外套与里面的黑色晚礼服形成了鲜明的对比，使观众可以看到她光鲜照人的从前和现在令人同情的境遇；摇滚猫是个性与时尚的代表，他身着黑色连体衣，脖上戴着金色的长毛领和带刺的项圈，腰上还系

安德鲁韦伯与音乐剧

音乐剧是世界近代音乐艺术宝库中的一朵奇葩。现代音乐剧是从美国发展兴起的，继美国之后，英国也成为大量优秀音乐剧的摇篮，尤其是著名作曲家安德鲁，劳埃德，韦伯的天才创作，极大地推动了音乐剧的发展，并开创了音乐剧的新纪元 (一)音乐剧的概述 经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合。在20世纪二十年代，音乐剧处于小歌剧时代，同时出现了一种新的演出形式，即娱乐性的时事讽刺剧(RENUE)。20世纪四十至六十年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目，如《俄克拉荷马》(1943年)、《窕窈淑女》(1956年)、《西区故事》(1957年)、《屋顶上的提琴手》等。至此，美国音乐剧达到了一个商业和艺术创作上的繁荣期。 20世纪六十年代，“甲壳虫”和摇滚乐由英国冲向世界，到了七八十年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，其中一个关键的人物就是安德鲁劳埃德韦伯。可以说，没有他就没有现代音乐剧在今天国际市场上的走红。英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。从此，音乐剧的创作中心也由美国的百老汇移至英国伦敦的西区。 韦伯的音乐剧开创了现代音乐剧的时代。他在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣!》、《猫》中的《回忆》，在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。《万世巨星耶稣基督》(1971年)、《艾维塔》(1976年)、《猫》(1981年)、《歌剧院的幽灵》(1986年)和《日落大道》(1993年)以及根据雨果的名著《悲惨世界》创作的音乐剧《悲惨世界》(1980年)等，都成了世界各国竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。 (二)现代音乐剧在艺术和商业上在全世界范围内成功的必然因素 关于现代音乐剧的成功，媒体的报道和介绍早已汗牛充栋，毋需赘言。然而关于它作品的成功因素有一个广泛的误解，或者具有片面性，不少人认为：韦伯的成功之处在于古典歌剧与现代舞台剧的融合，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；另一方面又保留了大量优美抒情的咏叹调式的唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在。这种误解的真正实质是对现代音乐剧的美学特征不够了解。事实上，无论创作理念还是表现形式，韦伯的音乐剧与传统的古典歌剧完全植根于不同的文化土壤，在两者之间有一道文化断层，而沟通这一断层的则是源自二战之后兴起的美国百老汇歌舞剧。 韦伯的作品深深地打上了时代的烙印。从形式上讲，他的音乐剧基本上体现了美国音乐剧载歌载舞的艺术风格。从骨子里讲，这是百老汇式的。但是作为一位受过正统音乐教育的“学院派”英国作曲家，韦伯又不甘于走罗杰斯和哈默斯坦的老路。 百老汇歌舞剧的商业法宝主要有三个：①豪华明星阵容；②模式化的群舞场面；③华丽的舞台效果。韦伯的音乐剧在舞台表现形式上虽然继承了百老汇的衣钵¨并以现代科技手段加以发扬光大，但他的作品中表现的艺术主题常常使百老汇歌舞剧望尘莫及，不仅具有百老汇歌舞剧极少体现的先锋派精神，而且常常以大量适合于流行传唱的优美唱段取胜。 的确，音乐是音乐剧的主体。韦伯有良好的古典音乐修养，但没有走艰涩高深的作曲曲风一路，选择的是通俗的、大众的形式：旋律动听上口，歌词明白流畅。对旋律之美的追求，

九年级音乐上册《魅力歌剧》教案

九年级音乐上册《魅力歌剧》教案 教学目标： 1、通过充分的聆听和参与学生能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪 2、在参与体验活动中掌握“回旋曲式”的结构 3、初步辨别音乐会序曲和歌剧序曲 教学重点、难点： 1、了解作品中各主题的音乐特点并加以表现 2、感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点 教具准备：电子琴、录音机 教学过程： 一、情境导入 １、欣赏一段无声视频仔细欣赏你看到了什么听到了什么 2、如果让你创作你会用怎样的音乐来表现[从音乐的力度、速度、节奏、情绪去考虑] 3、出示两段音乐让学生来选择最符合这个场面的音乐 4、引出这节课的课题《卡门序曲》 二、感受欣赏： Ａ段欣赏 1、聆听音乐感受旋律的节奏和力度? 2、出示谱例认识顿音以及熟悉这条旋律的节奏型

3、第二次聆听通过音乐我们仿佛看到了怎样的一个场面热闹、欢腾的场面 4、引导学会模仿军叉演奏（多次播放音乐配合） 5、随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐） Ｂ段欣赏 1、聆听Ｂ段主题对比A主题音乐情绪有变化 2、出示谱例看到顿音和圆滑线的同时出现利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别 3、学生用“啦”来感受旋律的形象 4、问题：这条旋律符合人群中的类人物形象我们可以用三角铁用铃鼓来表现（没有乐器的同学空手演示） Ｃ段欣赏 1、用热烈的掌声欢迎斗牛士上场【老师表演斗牛士】 2、聆听Ｃ段主题同样的旋律出现了2次2次的音乐情绪有对比为什么 3、2次聆听感受演奏形式的不同 总结：弦乐表现的流畅帅气管乐表现的威武、雄壮 4、3次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐 5、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》让我们一起来感受下歌剧中的这首作品 6、我们也一起把歌词填进去请同学们来唱一唱“斗牛勇士准备起来斗牛勇士斗牛勇士”（引导学生演唱时候的情绪力度气势）

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析 摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。 一、社会地位的差异 相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲

大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。 同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。 再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧

浅析韦伯音乐剧的艺术魅力

绪论 音乐剧是一门综合的表演艺术，有着广阔、丰富的内涵和时尚多变的性格，是伴随着现代都市文化娱乐的需要而兴起的戏剧样式。它重在流行与时尚的魅力，而根据剧情和舞台氛围的需要来确定适用的音乐和舞蹈成分，选择相宜的形式来创作。音乐剧历经了百年历史的积淀与演化，现已成为集多元艺术为一身，极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。 音乐剧大师韦伯是音乐剧的集大成者，是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式，他将流行音乐与古典音乐很好的结合在一起，融入许多音乐剧作品中，使音乐剧中的表现手法更为丰富。韦伯出生在英国南肯星顿的一个音乐世家，致使他从小就领略到了舞台的艺术魅力，有着较好的音乐修养，对音乐有着其独特的见解和体会，他的每部音乐剧都流露着自己特有的个性魅力，而且大多作品都是很大众化的、通俗化的，但其中又穿插着流行与古典音乐，往往使许多观众都被这份独特的韵味所吸引，由此可见，韦伯音乐剧的艺术魅力是何其的巨大。 一、音乐剧的含义及特点 （一）音乐剧是一门不断发展的综合艺术 音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。 ①它是在20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。经过百余年的积淀、演化，音乐剧现在已成为集多元艺术于一身、极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。例如A.L韦伯的音乐剧《猫》，目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧，在剧中值得一看的不只是绚烂的灯光，还有华美的舞蹈，还有最能吸引观众的歌词。《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲到日本等地，世界各地的观众都对其赞不绝口，并对剧中的音乐、舞蹈等都留下了深刻的印象，是名副其实的国际化戏剧艺术了。 音乐剧兴起于19世纪末的英国，是由西方的喜剧歌剧和轻歌剧（又称“小歌剧”）演变而成。世界上最繁密的音乐剧演出集中在英国伦敦西区和美国纽约的

魅力歌剧《猎人合唱》

《猎人合唱》教案 星湾学校—王天豪课题：《猎人合唱》 课型：唱歌 一、教学目标 知识目标：学唱歌曲《猎人合唱》，训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱歌曲，并了解作曲家韦伯及其代表作品， 情感目标：通过学习歌曲《猎人合唱》，培养学生对音乐的兴趣，在感受的基础上把握体验速度，力度及唱法的变化与情感表达之间的关系。 能力目标：通过聆听、对比、听唱等方法增强学生歌唱的表现力，能够用器乐的形式为《猎人合唱》编配伴奏，培养学生实践能力和创新能力。 二、教学重点及难点 1、指导学生用轻快、有力的声音，背唱《猎人合唱》，并能自如地表达歌曲的意境。 2、帮助学生准确掌握弱起起唱。 三、教学方法 启发式、示范式、实践式等教学方法 四、教具 多媒体、钢琴 五、教学过程 1、组织教学 师生问好，提前插放歌剧歌曲《猎人合唱》 2、导入新课 电视播放MTV音乐《猎人合唱》 教师简介合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱的几种演唱形式的区别。 ①简单介绍歌剧及相关国家、代表人物及世界三大男高音。 ②作曲家简介 让学生看大屏幕并介绍作曲家韦伯，了解其生平及代表作品。 韦伯（1786——1826）德国作曲家，钢琴演奏家，音乐评论家、指挥家，代表作有《邀舞》、《自由射手》等。

③歌剧《自由射手》的故事梗概、本剧在德国音乐史上的地位和《猎人合唱》在本剧中的位置。 ④多媒体来欣赏歌曲，引出今天学习的内容《猎人合唱》。 3、讲授新课 发声训练：教师范唱，强调学生声音位置、音准、音高 ①教师范唱 教师以有感情地范唱一遍歌曲，在学生认真聆听音乐，熟悉旋律的同时，让学生在潜移默化中了解歌曲的强弱对比关系和歌曲感情地表达 ②学生回答歌曲主要表达的内容和歌曲的表达情绪 ③按乐句来逐步教学生唱熟这首歌曲，等学生唱熟练后还可教唱乐谱。 ④再次聆听范唱，并指出范唱中歌曲乐句、停顿、延长以及情绪等的变化，提示学生弱起节奏和不同节奏型中的清晰均匀的歌唱吐字。调动学生积极性，并在演唱中落实难点问题，让学生在实践中感悟。 ⑤再次以各种形式（男女分声部，左右分声部，乐句分声部，学生自由组合）唱这首歌曲，还可以进行简单的律动来帮助学生更好地唱好这首歌曲。检验学生在演唱过程中重难点问题是否解决，并根据实际情况再对歌曲进行处理 能力拓展 1、介绍乐器：教师介绍双响筒、响板等几样乐器，教师范唱，介绍乐器 伴奏音型， 2、教师提要求： 乐器与演唱的和谐程度；乐器伴奏音型的多样性。（分组） 3、合唱 ①范唱第二声部并让学生讲听过后的感受 ②找同学和教师分两个声部共同合唱《猎人合唱》，让学生对《猎人合唱》的第二声部充满期待。

音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析 在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。 其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。） 简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐背景，舞台情境，人物刻画、内心表达、舞蹈编排，展现出其非凡的魅力。 一、从音乐背景上赏析 该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变

而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。 二、从舞台情境上赏析 一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。紧接着，随着一只只猫为我们呈现出各具特点的歌声与舞蹈，一副生动的猫的聚会图渐渐展现在我们眼前。猫们的歌曲由此起彼伏的独唱慢慢变为层次感很强的男女声多声部合唱，其烘托的气氛也由月下黑暗的神秘感转变为热闹的欢庆与聚会。舞蹈在此时也呈现出一派欢腾的群

九年级音乐魅力歌剧1

教学目标： 1、初步感受、体验歌剧音乐，乐于了解相关音乐文化。 2、能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并尽量表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。 3、初步了解作品相关知识，初步了解韦伯的生平及贡献。 教学重点：歌曲《猎人合唱》学唱 教学难点：C部分衬词的演唱 教具准备：课件、磁带、口风琴、教学光盘、画纸与画具 教学过程： 一、情境导入： 1、播放歌剧《洪湖赤卫队》选段。 2、提问：刚才课前欣赏的歌曲出自于下列哪部作品？ A《白毛女》 B《茶花女》 C《江姐》 D《洪湖赤卫队》 3、你知道这部作品的体裁是什么？ A、戏曲 B、曲艺 C、歌剧 D、进行曲 二、寓教于乐 （一）、介绍歌剧相关知识 歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞和芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。 小幽默：“什么是歌剧啊？”小彼得问爸爸。“在歌剧里，”爸爸回答“当舞台上一个人被敌人用匕首刺进胸膛后，他对着流出的鲜血会大声地长时间地唱起歌来。” （二）、聆听歌曲 1、播放《猎人合唱》片段，让学生谈聆听后的感受（想象画面，设计场景与标题）

2、曲式分析：下面请同学们再次欣赏这首歌曲，听完后大家给它分分段。 单三部曲式（不带再现）：A—B—C 先给歌曲分段，利于后面的分段学习。 （三）、学唱歌曲 1、A段： （1）播放A段音乐，思考：A段共有几个乐句？（2句） 它们相似吗？（完全一样） （2）与学生一起唱乐谱，较为熟练后用手打拍子唱。 提醒学生：弱起不抢节奏，唱出重拍来。 用手打拍子唱谱利于学生感受弱起节拍，不易抢节奏。 （3）带节奏朗诵歌词。提问：这段歌词让你感受到了什么？（猎人们乐观热情的情绪， 坚毅勇敢的形象） 【教学目的：通过歌词分析，有助于学生感受歌曲的情绪，并在歌曲演唱过程中 把这种情绪表现出来。】 （4）带词演唱A段，请学生注意演唱时此文转自斐.斐课件.园 https://www.wendangku.net/doc/1212184113.html,的情绪，不要拖沓，要唱出精神饱满的形象来。注意重音的处理。 2、B段： （1）播放B段音乐，思考：这一段的节奏有什么特点？（大部分小节都是 X X X 这种节奏型）这种节奏给人富有弹性的感觉。 （2）重新击掌练习一下这种节奏型，拍出重音来。 反复强调重音，使学生记牢四二拍的节拍特性，并且不容易抢节奏。 （3）打拍子唱谱。 （4）朗诵歌词，分析：歌词表现出了什么？（狩猎的凶险以及猎人的勇敢） （5）带词慢速练习演唱，熟练后加速度。请学生注意唱出坚毅、稳健的感觉，八分音符 不要抢节奏。 这段歌词较为拗口，不易演唱，因此要由慢至快，循序渐进地学唱。 3、C段： （1）播放C段音乐，思考：这一段音乐在歌词和节奏上有什么特点？（都是衬词，节奏

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

图兰朵歌剧赏析

歌剧《图兰朵》赏析 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意

音乐剧《猫》赏析教案

音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动

探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞

歌剧欣赏论文

听普契尼歌剧有感 论文摘要：歌剧，西方音乐史上一个重要的体裁门类，如同历史的河流中泛起的层层浪花，星星点点却又连缀成串，成为河流中不可缺少的亮点，而普契尼则为这些浪花添加了异国的元素，使之更加璀璨、耀眼。普契尼是一个意大利歌剧作曲家，他的两部带有异国情怀的歌剧，至今依然在世界各地上演，依然焕发着无穷的生命力。 关键词：普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》异国情怀 在上这门课之前，最熟悉的歌剧就属比才的《卡门》，不可否认，《卡门》确实有着无与伦比的魅力，但在这门课上听过这么多优秀的歌剧后，给我感触最深的却是普契尼的两部描写东方的歌剧，《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。可能由于自己本身就是东方人，看这两部歌剧的时候总会有一种异样的感觉，熟悉又陌生，它们是发生在东方的故事，但只看情景却根本看不出属于我们的气息，这可能就是西方人眼中的东方世界吧，和我们是那么的不一样，下面我就谈谈自己对这两部歌剧的感受。 《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧,这部剧以日本为背景，讲述了女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘的悲剧故事。 剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，又以美国的国歌片段来显示男主人公Pinkerton的身份,充分表露出独特的音乐色彩。这种在西方音乐里加入异国音乐的元素的作法,使人对歌剧很自然地产生另一种感受,形成了普契尼歌剧的一种特有的风格。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。 《晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，这一咏叹调是在整部作品的第二幕,痴情的蝴蝶夫人日夜思念着丈夫,幻想着他归来时的幸福情景,她面向大海,唱出这一段咏叹调。普契尼在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法,深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情，尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与之幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。 这首咏叹调开始时是很安静的,抒情的旋律,细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。普契尼在这里运用朗诵式的抒情旋律,细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白,形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。乐队在这里也充分发

浅谈音乐剧魅力小论文

浅谈音乐剧魅力 从第一部音乐剧的出现到今天，音乐剧一直深受人们喜欢，传入我国后也逐渐被人们接受喜爱并随着生活的富裕呈逐渐提升的态势。那么，这是为什么呢？音乐剧的魅力何在呢？同其他表演形式相比又有什么不同呢？ 音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 和歌剧相比，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。 综合艺术有其独特的美，这是尽人皆知的道理。但音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。因此可以说，它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。最一般、最常见的