中小学美术课程标准
中小学美术课程标准
一、导言
1．课程定位
中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。
中小学美术课程具有如下特征：
(1)视觉性
美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。
(2)审美性
美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。
(3)创造性
美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。
(4)实践性
美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。
2．课程理念
(1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养
美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。
(2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展
美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。
(3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术
美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统，了解和尊重世界美术成就，在多元文化情景中认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。课程内容要紧密联系学生的生活经验，并通过与信息技术的整合，突出美术课程的生活气息和时代气息，以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。
(4)加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识
美术课程要注意激发学生的美术兴趣，扩展体验感悟渠道，最大限度地开发学生的创造潜能，培养学生的创新精神和创造思维能力。教学过程应针对学生的生理和心理规律，把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动，在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围，让学生有积极的情感体验，注重美术思维的流畅性、灵活性和独创性，充分发展形象思维能力和创新能力。
(5)倡导过程评价和综合评价，促进学生发展
美术课程要实施促进学生发展的评价，要注意加强评价的全面性、过程性和激励性。即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获；要实行日常课堂学习、作业练习、期末评价相结合的方式；要采用学生自评、师生互评、多级多维激励性评价手段，发展学生的美术兴趣和个性特长。
3．设计思路
(1)美术课程的设计思路
美术课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。
●课程类型基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。
拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。
探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。
●学习模块基础型课程的学习模块由“表现与应用”、“欣赏与评议”两部分组成。拓展型课程的学习模块由“平面造型”、“立体造型”、“设计艺术”、“电脑美术”、“摄影艺术”等部分组成。探究型课程仅提供参考内容。
●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。
●活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。
(2)美术课程标准的设计思路
《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》、《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制，分为导言、课程目标、课程设置、内容与要求、实施意见五大部分。
导言明确中小学美术课程的性质、地位和作用，表述课程的特征，阐述课程的基本理念。
课程目标包括总目标和阶段目标，整个阶段划分为一至二年级、三至五年级、六至七年级
三个阶段，分别提出具体的课程目标；课程目标又分三个维度(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)进行表述。
课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议。
内容与要求包含基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分。根据课程目标提出具体内容与要求，分三个阶段分别设计。
二、课程目标
1．总目标
(1)知识与技能
三、课程设置
1．阶段设置
九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段：第一阶段为一至二年级，第二阶段为三至五年级，第三阶段为六至七年级。
2．课时安排
2．小学阶段（三至五年级）内容与要求
基础型课程部分
(1)学习模块
表现与应用选用合适的美术工具、材料，用简洁的造型语言大胆地表现常见的事物、愉快
表现与应用
运用美术造型要素的构成规律，有创意地进行造型
理解写生色彩的基本规律，了解色彩的表现性
知道设计的基本理念和形
式，形成设计与美化物品的
基本能力
了解中国画所需的工具、材
料及性能，知道中国画的基
本技法力 要指导学生善于观察，抓住特征，先使用单一材料媒介，后综合使用几种材料媒介，进行静物、风景、人物的写生和创意性临摹，描绘各种形象 教师可指导学生用多种手法，选用合适的材料、工具设计制作自己喜欢的漫画和卡通形象，同时注意引导学生有正确的时尚观 可以设计以下一些活动，但教师要注意分层指导，及时激励，使不同学生在原有基础上都有提高和发展。如： 运用色彩规律进行色彩构成练习 使用纸张、造型土等材料，采用各种手法设计制作实用晶、小型雕塑作品 有创意地制作平面与立体的纸造型 制作民间玩具和动物彩泥与陶泥造型 利用彩色纸、板材等多种材料以及画报、挂历、包装盒、塑料瓶等废旧材料设计、制作各种形象和模型 在进行中国山水画、人物画的练习前，可通过集体讨论，教师归
纳，指导学生了解特点，理解中国画笔墨情趣，用彩墨形式表达
自己的情感。同时，要指导学生注意先选择简单的对象，由简入
繁，逐渐领悟
欣赏与评议
欣赏四季及不同区域的自然
美 了解中外主要艺术流派，表
达自己对作品的独特看法
欣赏、设计艺术作品
欣赏各种建筑艺术
了解祖国传统的造型艺术 可运用绘画、摄影、影视等不同的艺术表现资料，让学生了解、归纳四季风光的主要特征，引发对自然美的情感，以及保护环境的意识 选择某一种容易辨析的美术流派的美术作品，供学生讨论、交流、欣赏，撰写简短的评论文章 组织学生参观本地区的博物馆，分专题或综合地开展欣赏活动 教师可通过实物或多媒体技术组织学生欣赏产品造型、包装、服装、环境等设计艺术作品，理解设计构思与装饰手法 欣赏古今中外优秀建筑作品，观赏民族传统优秀的雕塑、陶瓷等造型作品，可考虑除课堂教学外，组织学生在实地选择实物进行
观赏
五、实施意见
1．教材编写
教材是落实课程目标和内容的基本载体，是教学的参照和范例，对教学效果有直接的影响。美术教材设计和编写的原则如下：
(1)提高审美功能，增加情趣性
在教材的呈现方式上，图片、文字、照片、学法提示图等形式与内容，应该贴近学生的学
习和生活经验，贴近现实社会和科技的发展，符合学生的生理特征和审美心理要求，提高可读性，激发学生学习的兴趣，具有审美的情趣性，满足学生健康的审美需求，还应该充分考虑与信息技术的整合，注意引用先进而有效的呈现和传播方式。
(2)情感与技能有机结合，凸现创新思维
在教材的目标指向上，美术基本知识和技能的学习，要与能力培养和情感体验有机结合起来，要把审美能力和审美情趣结合起来，既要重视美术学科内部的综合，又要有机渗透其他学科的相关内容，还要联系学生的生活经验和实践体验，充分发展学生的形象思维能力、美术表现能力和创新思维能力。
(3)体现人文特色，培育城市精神
在教材的内容组合上，要充分重视展现优秀中华民族精神的内容，以及上海地域文化的人文特色内容，注意素材的典型性。要体现美术范畴的文化先进性和多元化，处理好传统与现代、本土与海外的关系，使教材具有丰富的文化内涵，有利于教师从中挖掘教育因素，培育学生具有海纳百川的上海城市精神。
(4)以学生发展为本，有利于多元选择
在教材的结构编排上，应充分体现以学生发展为本的课程理念，尊重不同的学校和学生的层次和条件差异，在遵循共同的美育功能前提下，允许学校和教师对教材的教学内容有所选择。教材应该控制共性要求的内容比例，安排可选择的比例，让教师可根据不同教学条件有再开发的空间，充分体现学生发展的需要，给不同类型的学生不同方向、不同程度的发展提供选择的可能。
2．教学过程
美术教学是实施美术课程目标的主渠道。要充分体现先进的教学理念和策略，遵循现代美术教育的自身规律，应当从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，想方设法为学生提供自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。要注意加强教学过程的师生互动，使课堂充满生命活力，促进学生美术素养的不断提高。
(1)注重直观性，营造课堂教学美感
课堂教学要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导，提高视觉感悟能力，创设情景之美，追求语言之美，展现创造之美，运用演示之美，营造课堂教学美感，使学生始终处在美的氛围中，有利于学生的情感发展和美术知识、技能的学习。
(2)强调参与性，激励主动学习的精神
课堂教学要激发学生主动学习的积极性，教师要精讲，示范要针对重点、难点，要引导学生自主参与，多实践、多交流，在心理、行为、环境等方面，尽可能让学生有体验感悟美的条件，使操作实践成为培养能力的过程，让师生能分享彼此的思想与见解，交流彼此的情感与体会，丰富教学内容，让教学过程成为师生互动的快乐过程。
(3)坚持创造性，掌握自主学习的方法
美术教学过程中知识和能力的相互作用，在很大程度上是以创造性技能为中介的，要让学生明确美术是想象的艺术，创造是教学的主要内容之一。要注意利用现代化教学手段，通过多种教学方法，丰富学生想象力，开发学生创造潜能，不断激发学生的创新火花。要充分发挥学
生的主体作用，尊重学生的创意，培养学生掌握自主学习的方法。
(4)倡导开放性，提高自由拓展的能力
学校要充分利用校本资源和美术馆、博物馆、优秀建筑、社会环境等校外课程资源组织美术教学。有条件的学校应充分利用网络，积极开发信息资源，获得最新的教育资源，注意美术新材料与新技法的开发，注意学科自身以及同相关学科之间的综合渗透，根据学校的特色，发挥教师的特长，编制校本教材，提高学生的自主拓展能力。
3．学习练习
学生是美术教学的主体。学生不仅学习美术知识和技能，更重要的是要学会感悟艺术。要使美术学习成为培养学生发现美、欣赏美、表现美的能力，培育高品位的审美价值观的过程。所以，设计学习练习是达成课程目标的重要措施。
(1)练习活动思路
学习练习应该遵循以激发学生学习兴趣为前提，技能操作练习为手段，情感体验为途径，提高审美情趣与能力为目标的基本思路。
(2)练习活动内容
学习练习既要有基础性共性的内容，也要有让学生自主选择和课外探究的内容。这些内容可以是人文主题为载体单项的美术学习活动，也要有一定比例的综合性活动内容。要注意美术内不同门类与技法的整合，也要有跨学科的作业设计。拓展型课程和探究型课程的学习内容必须体现一定的广度和层次，要加强小组合作形式，培养学生从审美角度观察的习惯。
(3)练习活动方法
注意强化对学生自主体验美术的方式、方法指导，引导学生注重自己的感悟，重视自我价值的发现。练习活动注意思维要活跃，氛围要宽松，情绪应热烈，充分体现艺术学习的情境。培养学生在日常生活中观察人物、事物的良好方法。
(4)练习活动要求
根据学生的不同需求，提出分层学习的要求，增强有针对性的选择。
基础层面：是每一个学生必需达到的美术基本要求，以体验感悟、情感表达为主，不强调造型的准确性。
拓展层面：是让部分学生选择其中某一内容，在达到基础层面的要求下，加强技能训练，提高造型能力，更有效地传递自己的情感与思想。
探究层面：是要求部分学生自主选择某项内容，形成课题或项目任务，进行探究，提高审美能力，培养一定的美术专长。
4．学习阶段
(1)评价性质
学习评价是对美术学习效果的价值判断，是引导和激励学生有效学习美术，改进教师教学的必要手段，是美术教学中不可缺少的一个环节。
(2)评价功能
评价的功能不仅是证明教学所达到的结果，更是对学生学习过程的关注，评价的重点要从
选拔、评级转向激励与反馈、分析与提高。
(3)评价内容
学习评价重点在于学生学习过程中的表现，包括学生课堂学习的态度、学生对美术知识和技能掌握的程度、创造性思维与解决问题的能力。在作品评价中对学生能表达自己情感、有一定独特性与创意性的结果要充分肯定。对学生能应用美术手段与人合作交流，分享艺术成果及其他所取得的成绩都应给予积极评价。评价中要引导学生热爱自然美和艺术美，关注社会与环境，倡导积极向上的审美情趣和责任意识。
教师要对每节课或每个单元的教学效果总体情况进行反思，要针对教学过程中的成绩与问题作简要评析，并写好反思笔记，还要注意创造条件积累教学案例。
(4)评价方式
●评价形式的多样化评价方式有学生自评、互评，教师对学生评价等。教师应该积极创造条件提供学生参与机会，如课堂作品展示、组织讨论、互相评说等。
●重视学生的自我评价自我评价是一种自我激励、自我总结的有效途径。作业的完成过程和结果是评价的重要依据，应该从参与的主动性、质疑学习、合作精神、自主学习等角度进行评价。
●评价结果的呈现方式评价应注意日常课堂学习、作业练习、期末考核的有机结合。评价结果可采用等第或评语形式，也可以将等第和评语结合。评语要充分肯定学生的进步和成绩，也要指出有待提高的方面。要从学生生理与心理方面研究适应不同层面学生的评价，特别要关注有美术特长和学习有困难的学生的评价，使得学有余力的学生可持续发展，学习暂时有困难的学生不自卑、有信心，激发学生学习美术的兴趣和热情。
5．保障措施
(1)提高教师综合素质
要完成美术的教学任务，必须建立一支爱岗敬业、热爱学生、乐于奉献的专职教师队伍。教师必须具备开拓创新、与时俱进的精神，不断学习先进教育理论，积极探索教育教学规律；具有扎实的美术专业基础知识和创作指导能力；掌握教育教学新技术、新方法；关注美术及相关知识的发展并能及时融人教学之中。
(2)加强学校教学管理
学校领导应当提高对美术教育重要作用的认识，关心、理解美术教师的工作，确保美术教育的顺利进行，保证美术教育的设施、经费的落实，保证美术教师拥有教学准备、教学研究和艺术实践的充分时间，让教师全身心地投入美术课堂教学，提高美术教育的质量和效率。美术教师在完成教学任务之外，所承担的环境布置、为其他学科教学制作教具课件、美术专用教室和设备的管理等实际工作，都应当合理计算工作量。
(3)加强教研组建设
学校内部和校际要建立美术教研组(备课组)和协作组。教师必须参加教研活动，认真学习课改要求，积极研究教材，制定教学计划与进度，进行业务学习，开展课题研究，合作完成教研任务。区教研室应定期、定点、定内容开展教研活动，指导教研组制订研究计划与课题，组织教学观摩评议、交流经验、写生考察等业务培训和艺术实践。在艺术教育范围内定期开展评选先进教研组等活动。
(4)配置教学设施设备
学校要配置美术专用教室，努力使每个班、每节课都能进专用教室上课。要建设储藏教具、工具材料以及展示学生美术作品的设施与场所。配置多媒体教学设备，如数码照相机、计算机、实物投影仪、摄像机、DVD机(VCD机)、版画机等。在美术专用教室中配备与美术欣赏相关的教学挂图、教学磁带、录像带、DVD片、VCD片、多媒体电脑软件、美术画册等资料，供教师教学时选用。有条件的学校选配与计算机配套的打印机与刻录机等。
(5)配备教学软件与工具书籍
教学软件与工具书具有创造性、选择性和可操作性的特点。应围绕美术课程标准配置各种美术书籍和其他美术资源，包括教师教学软件、课件参考资料、美术教育类杂志、图像资源光盘以及学生参考书等。
小学美术新课程标准及大纲
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
中小学美术新课程教学设计与案例分析
中小学美术新课程教学设计与案例分析 美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。 一、新课程教学设计 1、传统的教学设计存在的问题： 传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。 问题①：以本为本的备课 满堂灌的教学 满堂间的对话 简单化的练习 学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化 活动形式化 偏离目标 非学科活动 浅层次的教学 2、新课程对美术教学设计的要求： ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
小学美术2011版课程标准练习题
小学美术2011版课程标准练习题 一、填空题、 1、美术课程的基本理念：、、、。 2、美术课程标准总目标按三个维度设定。 3、美术课程分目标从、、和四个学习领域设定。 4、美术课程凸显、具有、追求、强调。 5、注重美术课程与紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展、和，提高和。 6、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图，这是第学段学习领域的目标。 7、造型与表现是美术创作活动的两个方面，造型是表现的，表现是通过造型的和而实现的。 8、根据学生的身心发展水平，分设计课程内容和学习活动。 二、多选题。 1、评价学生美术作业的方式有 A学生自评 B小组互评 C教师评价 D座谈交流 2、综合.探索学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次 A融美术各学习领域为一体；B美术与其他学科相综合；C美术教学；D美术与现实社会相联系。
3、美术学习活动大致可分为 A创作 B工具 C媒材D欣赏 4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有的现代公民。 A人文精神 B创新能力 C审美品位 D美术素养 5、美术课程改革中，重视的改革，是本次课程改革的重要特点。 A教学过程B教学内容C教学内容和教学方法D教学方法 三、单选题。 1、第一学段要求学生通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品，能够辨别种以上的颜色。 A种B 12种 C 18种 D 15种 2、以划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。 A 美术学习活动方式。 B 美术学习内容。C美术学习方法。D美术学习评价方法。 3、“” 学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。 A 造型.表现B设计.应用 C欣赏 . 评述D综合.探索 4、学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的，形成基本的美术素养。
中小学美术课程标准
中小学美术课程标准 一、导言 1．课程定位 中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 中小学美术课程具有如下特征： (1)视觉性 美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。 (2)审美性 美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。 (3)创造性 美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。 (4)实践性 美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。 2．课程理念 (1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养 美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。 (2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展 美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。 (3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术
小学美术课课堂教学常规
滇源二小小学美术课课堂教学常规 一、课前准备 1、美术教师必须认真学习《新课程标准》和教材，在钻研教材和了解学生的基础上，根据本校实际情况制定好完整的教学计划。 2、美术教师必须按教学计划、教学进度认真备课、写好教案，准备好教学所需的场地、用品，并通知学生带好所需的美术学习用品。 二、上课常规 1、上课铃响时，教师应准时到岗，并仪表端正。上课有礼节，师生相互致礼问好。迟到的学生应向老师报告，说明原因，经教师允许方可入座。 2、工艺制作内容的课，因携带剪刀、美术刀等尖利物品，须讲清使用注意事项，以防安全事故的发生。 3、教学目标掌握适当，教学重点突出，难点处理恰当，重视双基教学和情感、价值观、态度、兴趣等的正确培养。 4、教师要充分发挥主导作用，要为学生创造民主守纪的学习环境，充分发挥学生学习的主动性、积极性和创造性。加强学法指导，提高学生自学与合作学习的能力，不断提高课堂教学质量。 5、教师要积极参与教学活动。及时进行教学评价。严格要求与教育疏导相结合，建立平等和谐的师生关系，杜绝体罚和变相体罚。 6、课结束前，教师要安排好教室卫生的清理工作（如剪纸等课），布置必要的课外作业。 7、下课时，教师应与学生行下课礼，教师宣布“下课”学生方可按序走出教室。 三、课后常规 1、课后教师应主动征求学生对本堂课的教学意见，及时填写课后反思。 2、教师对缺课的学生做进一步的了解，必要时给予补课或辅导。 四、学习评价 1、教师认真做好学生学习评价工作，通过预先评价和终结评价，了解学生学习中存在的不足和原因，促进学生的进步和发展。 2、评价方法可包括学生自我评价、生生评价和教师评价等。 3、及时让学生了解评价结果，评价要有激励学生主动学习、积极向上的作用。 2011年11月8日
(完整word版)小学美术新课程标准解读
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
小学美术教学设计-设计生活中的标志
小学美术教学设计： 设计生活中的标志 教学题目： 设计生活中的标志（人民美术出版社出版义务教育课程标准试验教科书《美术》第8册第4课） 教材分析： 1.本节课的作用和地位： 《美术新课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”《设计生活标志》这一课很好地体现这一要求。本课属于“设计·应用”领域的内容，教材从日常生活出发，内容涉及标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面，进而引导学生为学校设计实用、美观的标志，领悟美术在生活中的独特价值。 2．本节主要内容： 标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面。 学生分析： 此课是新教材中的新课，以前的教材从未涉及过。通过上网、翻阅书刊和了解学生的实际状况，我把此课的教学任务定在了：理解标志的作用，了解标志的特点和掌握标志的基本设计方法上。 学生虽然在生活中对标志的应用有所了解，但是缺乏系统的学习过程，对于标志的作用、特点及如何设计等问题都存在疑惑，同时在现在整个社会大环境下，标志应用带来的方便性以及便捷性对学生有着非常大的吸引力，充分培育和利用好学生的这些兴趣，将使教学更轻松。 课程的开展一方面是让学生对标志有一个概括而全面的认识，另一方面也是为以后生活、学习打下基础。让学生从“知其然”到“知其所以然”。教师在组织过程中也注意引导学生的注意焦点。本课设计了一个课堂任务，就是根据本节课的
学习内容，在校园中寻找标志、寻找校园中什么地方还缺少标志并设计一个，学以致用，将会加深学生对本节知识的掌握。对于课件中的观察和教师的讲解，更容易让小学四年级的学生理解标志的特点，教师适时地设计校园中一个标志的全过程，让学生“全景式”的了解设计方法，以便学生轻松上手。 教学理念： 关注生活，了解标志、 认识标志，遵守标志、 设计标志，服务生活。 教学目标: 1．知识与技能:理解标志的作用及特点；掌握标志的设计方法。 2．过程与方法：尝试运用联想、概括的方法，通过交流、观察、实践等多种手段掌握本节课的知识点。 3．情感态度与价值观：学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，并动手美化自己的生活，用标志指导自己的行为，从小树立公德意识。 教学重点： 标志的作用、特点及设计方法。 教学难点： 设计的标志简洁、美观、易识别。 教学准备： 教师准备：用PowerPoint制作的教学幻灯片，收集的图片标志、情景简笔图等。 学生准备：课前收集的标志图片、水彩笔、尺规工具、作业纸、剪刀、胶水、评价用的“红苹果”（本校的特色）等等。 教学过程：
小学美术课堂常规
小学美术学科常规教育 摘要 探索指导学生掌握科学的学习方法、挖掘学生学习潜能、培养学生的创新精神和实践能力的有效方法，提高学生的审美能力和美术素养、促进学生学习能力的终身可持续发展，不断提升学生的人文意识。从美术学科常规教育着手，加强学习习惯的养成教育，促进学生学习行为的有序变化，培养学生的良好的学习准备习惯、上课习惯、作业习惯，从而提高教学效率，有效地促进学生素质的和谐发展。 关键词 美术教学常规教育习惯养成 上海二期课改中小学美术课程标准将美术课程定位为：美术教学是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生的情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神和人文精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 本文就小学美术学科常规教育中学习准备、上课、作业三个主要方面的学习习惯的养成作一些探索。 小学美术常规教育之一——学习准备习惯 一、学习准备的概念 学习准备是指学生在学习新知识、新技能或参加某一新学习活动之前，引导学生进行的相关学习的一组教和学的、有序变化的准备活动。在这个过程中，学生相关的旧知识将变得清晰、稳定和可利用；在这个过程中，学生新学习所需要的旧技能得到复练，变得熟练准确，有利于开展实践性、探究性学习；在这个过程中，学生对新材料的了解而产生的兴趣和疑问组成了强烈的学习心向，知道学什么，怎么学，如何算学好。 二、学习准备习惯养成的具体要求和内容 1、学习工具的准备 美术课的学习是一定要借助于工具的，“赤手空拳”不能完成学习目标，而且根据学习内容的差异性课前所准备的工具也不尽然。因此在每个新学期初要求教师在黑板上写出本学期美术课使用的学习工具，如：包装好的书本、笔（HB铅笔、黑色勾线笔、蜡笔、水彩笔）、剪刀、胶水等。告诉学生美术学习用品放置的位置，要求听到预备铃声，及时放好用品，并在唱歌声中，调节心情，等候上课。 2、“双基”学习的准备 （1）根据美术课程创造性、实践性的特点，通过学生策划、设计、制作以及对多种工具、材料的感知、应用，使学生了解新材料，知道将要学什么，如何学，怎样算学好。因此很多教学内容要求学生自己准备材料，如：《拆开的纸盒》一课就要求学生课前收集废旧的纸盒进行重新装饰，既复练了相关的剪、裁、粘等美术技能，又让学生感悟美，激发学习美术的兴趣和创造热情。 （2）引导学生自觉查寻与美术课内容相关的信息材料，可以通过上网查寻或到图书馆查阅等多种途径，鼓励学生多角度收集美术知识和美术技能信息，美术作品的的欣赏信息，并与已知的美术知识作比较而产生联想，使原有的美术知识更清晰、稳定和可利用。教师要在美术课上留出充分的时间和空间给学生交流收集到的各种材料，同时了解学生认知准备情况，调整教学设计。 本文得到上海浦东教育发展研究院张汉涛老师多次悉心指导，在此深表感谢。 小学美术常规教育之二——上课习惯
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
小学美术《中国福文化》教学设计
中国福文化 一、春节序曲引入新课 师：同学们在喜欢过春节吗？ 生：喜欢 师：听到同学们这么整齐响亮的回答，看样同学们都非常喜欢春节，老师也特别喜欢春节，今天我们再一起重温快乐的春节。请同学们仔细看： （播放春节微课程） 师：看到这一幕，谁能谈谈你眼里的春节，或者说你心目中的春节是什么样的？ 生：春节能一大家人一起吃年夜饭（肯定是一顿丰盛的大餐） 生：春节能和爸爸一起贴春联（和爸爸一起感受中国的传统文化）生：春节能放鞭炮（哈哈，男孩子都挺喜欢） 生：春节能收压岁钱（可以买自己喜欢的学习用品了） 师：听到同学们这么说，老师仿佛也感觉到了春节时快乐、热闹、喜庆的场景。老师的春节就想用一个字去表达。那就是——“福”（板书：福） 请同学们仔细观察老师所写的这个“福”字，这个“福”与我们平时用钢笔写的福有什么不同？ 生：……
师：同学们很会观察，也很会表达。老师采用的是书法双钩的方式把它写出的。这样同学们能很直观形象的看到“福”字的笔画的精细变化。 师：在过春节的时候，人们都喜欢用“福”字来装点生活，你们看（出示微课程，和学生配合说——）灯笼上——有福，装饰画上——有福，门上——有福，窗上——有福，家里还有——福，就连明星的衣服上也有——福，可以说“福”真是无处不在的。这节书法课，让我们一起走进这人人向往的“福”，体会博大精深的“福”文化。 二、探究起源追溯演变。 过渡语：说到福字的来源，老师想起了最近热播的电视剧《封神英雄榜》，大家看过吗？ （生：看过）在这部电视里有的一个主要人物叫姜子牙，在姜子牙身上还发生过一个与“福”字有关的故事呢？接下来，让我们走进中国福文化的学习。 （播放微课程：中国福文化） 相传姜子牙在封神时—— 师：其实福字的故事和典故还有很多，比如：人们为什么喜欢把福字印倒，还有的干脆就是倒着贴的（此处，稍做停顿，如果有举手的同学，就说，看来我们班的同学知道的真不少，我们可以互相交流一下；如果没有举手的，就说，这个同学们可以下课上网搜索一下由来。）
小学美术教学常规
小学美术教学常规
颜安小学美术学科教学常规 (修订稿) 小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在这个阶段，学生主要通过个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格；同时，结合本地区、本校的实际情况，合理地运用和开发课程，形成美术教学特色。 一、备课 1、认真学习《上海市中小学美术课程标准》和教学大纲，明确小学美术教学的性质、目的和任务，了解小学美术学科的科学体系以及教学要求。对照标准和大纲，认真钻研教材，了解教材整体知识结构体系和各单元教学内容及要求。 2、制定教学计划:以课程标准和大纲为指导，以教材为依据，结合学校、学生的实际，制定切实可行的学期工作计划。 3、深入钻研教材：教师要深入钻研教材，分析教材的结构，领会编者的意图，掌握教材的重点和难点，明确教学目标，创造性使用教材。教学方法的选择要适合教学内容和学校现有教学条件，适合学生心理特点和认知规律，适合美术学科特点。 4、全面了解学生：教师要了解学生的知识现状，能力水平、学习习惯和学习需求等，剖析存在的主要问题及其根源。 5、精心进行课堂教学设计：课堂教学设计是对课堂教学的科学预设，主要应把好三个环节——确定教学目标、整合优化教学内容、精心设计教学活动方
案即教案。教案是教学设计的书面表现形式。教师要按课时写好教案。教案一般要包括教学目标（三维目标的分解）、教学重点和教学难点、教具（课件）和学具的准备、教学过程、反馈（练习）设计、作业布置、展示评价、课后拓展、课后反思等内容，其中教学目标的确定和教学过程的安排是教案设计的重点。 二、上课 学校要依据《学校艺术教育工作规程》及义务教育《课程计划》，确实做到“开齐、开足、上好”；教师要以新课程的理念为指导，积极改革教学方法，更新教学手段，促进学生学习方式的转变，探索科学多元的评价机制，提高课堂教学效率，并落实“两纲”教育。 1、做好课前准备：上课之前教师必须做好充分准备，包括教具、学具，必须准时进教室。 2、充分利用各种现代化的直观教学手段，美术是视觉艺术，直观化教学至关重要。在教学中，要充分利用各种现代化的直观教学手段，特别是计算机辅助教学，声画并茂，视听结合，能对学生的感官进行多方位的刺激，可以最大限度地强化学生的视觉审美感受。此外，还可以节省时间，加大课堂容量，使学生在规定的时间内能够轻松地学到更多的知识。 3、正确使用教材，教科书是实施课程标准的基本载体。教师要转变观念，变教教材为用教材，创造性地理解和运用教科书，并实现各种教学资源的有机整合，要做到精讲多练，提高课堂效率。 4、教师是学生课堂学习的合作者、组织者、指导者、促进者。教师要着眼于学生的主动发展，建立民主平等的师生关系，创设和谐、开放、互动的教学情境，改革教学方式，为每个学生提供参与、展示的平台和自主、合作、探究性学习的空间；要研究学生的学习方法，引导学生在学习实践中不断改进学
小学美术课标
小学美术课程标准 一、课程的性质与价值 一）、陶冶学生情操，提高审美能力； 二）、引导学生参与文化的传承与交流； 三）、发展学生的感知能力和初步的形象思维能力； 四）、形成学生的创新精神和技术意识； 五）、促进学生的个性形成和全面发展。 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 四、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达
自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
小学美术中国龙教案
人美版三年级下册《中国龙》教学设计 大镇第三小学xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。 教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。 教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。 学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。 教学过程： 一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？ （播放舞龙视频，激发学生兴趣） 提问：视频里的人在干什么？ （学生回答：舞龙） 2.教师导语： 龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自
豪的称自己为“龙的传人”。 今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。 二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况： 上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？ 教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是： 龙的额头像骆驼额头； 龙的角像鹿的角； 龙的眼睛像老虎的眼睛； 龙的身体像蛇的身体； 龙的鳞片像鱼的鳞片。 龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件： 龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）
中小学美术教师招聘试题及答案
一、单选题：（每空2分，共10分） 1＞河北满城汉墓出土了一件名为（）的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯 2、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带（）,把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。 A.甩水发 B.抖水袖 C.吹髯口 D.撩褶子 3、唐三彩常用的颜色主要是（）。 A、红、黄、蓝 B、红、绿、白 C、绿、黄、紫 D、黄、绿、白 4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为（）之神。 A、北方 B、东方 C、西方 D、南方 5、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是（）。 A、隶书 B、行书 C、篆书 D、楷书 6、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是（）。 A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、树蛙 7、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过（）的形式表现出来。 A、水彩画 B、工笔画 C、版画 D、油画 8、2886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是（）。 A、法国贝尼尼 B、意大利多纳太罗 C、法国罗丹 D、意大利米开朗基罗 9、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办x理政务、举行朝会及其他重 要庆典的场所，为主的三大殿是（）。 A、文华殿、武英殿、太和殿 B、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿 10、”吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤%此诗作者 是（）。 A、苏东坡 B、金农 C、王冕 D、齐白石 二、多项选择题（每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内，多选、漏选、错选均不得分） 某美术教师有一手“剪纸“绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是（）。
义务教育《美术课程标准》(2019年版)
全日制义务教育 美术课程标准 中华人民共和国教育部制订 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。 一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣
最新人教版小学美术画精选教案教学设计
最新人教版小学美术画精选教案教学设计 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书.下面是小编为大家准备好以下的内容,希望对你们有所帮助, 人教版小学美术画精选教案教学设计一 一、教学目标 知识与能力: 1.认识十一个生字,会写四个字.认识“辶、忄”两个偏旁. 2.知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词. 3.正确、流利地朗读课文,背诵课文. 过程与方法: 1.通过自由读、同桌互读、分小组读等不同的朗读形式,能够流利地朗读、背诵古诗. 2.利用学过的识字方法识记本课生字. 3.找、读、了解反义词的意思,能够记住古诗中的反义词. 情感态度与价值观: 通过观察插图和学习课文,感受诗中所描绘的生机勃勃的景象,从而受到美的熏陶. 二、教学重难点 教学重点: 1.认识十一个生字,会写四个字. 2.正确、流利地朗读课文,背诵课文. 教学难点: 能用自己的话说出古诗的意思. 三、教学策略 本课主要采用朗读法、想象法、自主识字法等教学方法.通过想象画面并联系生活实际,使学生有滋有味地循图读文,激发学习的兴趣,让学生自由地学文识字. 1.通过朗读、看图完成学生对课文内容的感知. 2.自主识字,交流识记方法,重点字教师给予适时的点拨指导. 3.在课文解读中鼓励学生展开想象,充分联系生活实际,以此获得情感体验,感受语言文字的优美. 四、教学过程 (一)猜谜导入 1.教师请学生猜字谜:空山之中一亩田.(谜底是“画”字) 2.教师再请学生猜谜语:远看山有色,近听水无声.春去花还在,人来鸟不惊.(谜底还是“画”) 3.导语:刚才我们猜的谜语,就是一位古代诗人以画作为谜底写的一首诗.下面,就让我们来学习这首诗. 【设计意图】以谜语导入,激发学生学习古诗的兴趣. (二)自学字词 1.初读课文,读准字音. (1)学生借助拼音读课文,一边读一边在课文中圈出本课的会认字. (2)请学生对照课文中的拼音,给会认字表中的会认字标好拼音. (3)课件出示会认字,指名领读,开火车读. (4)教师范读,学生自由读课文. 2.指导认字,交流方法. (1)课件出示:“远、近、还”,请学生说一说这三个字的共同点,认识“辶”.
改进中小学美术课堂教学的几点意见
改进中小学美术课堂教学的几点意见 (征求意见稿) 美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。 本市中小学在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，取得了一定的成效。为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》(以下简称“两纲”)要求，将上海市中小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进中小学美术的课堂教学，提高教学质量，提出以下几点意见。 一、依据课程标准。切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标 要加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要注意根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，小学低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等，中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养，初中阶段要重视提高学生对美术作品的审美情感与能力，学会初步的美术设计与创作。教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。 要加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点。设计好具体的教学实施目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性
中小学美术课程标准考试题及答案
《美术课程标准》试题及答案 一、填空 1、《美术课程标准》力求体现（）的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的（)和（），注重（）与（）的紧密联系。 2、美术学习应当从（）层面提高到（）的层面。 3、《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为（）（）（）、（）。 4、活动表现评价可以采用（）、（）或（）的方式，既可以在（）中进行，也可以在（）后进行。 5、课程的总目标是按照三个维度表述的，即（）（）（）。 二、选择 1、美术课程具有（）的性质。 A、综合 B、人文 C、审美 2、美术课程是学校进行（）的主要途径。 A、德育 B、美育 C、智育 3、各学习领域分别由（）、教学活动建议和评价建议三部分组成。 A、标准 B、阶段目标 C、学习方式 4、造型表现学习领域在低年级阶段强调感受、体验和（）。 A、学习性 B、探究性 C、综合性 D、游戏性 5、欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等（）进行欣赏和评述。 A、听觉世界 B、视觉世界 C、触觉世界 D、知觉世界 6、综合探索领域可分为（）个层次。 A、一个 B、两个 C、三个 D、四个 7、通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感是（） A、美术表现 B、艺术风格 C、美术创作 8、在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成（）和提高动手能力。 A、设计意识 B、审美意识 C、探究意识 三、问答题 1、基本的美术素养应包括哪几个方面？ 2、美术课程有哪些基本理念？
3、如何在教学活动中对美术学习过程进行评价？ 四、实践题 在元宵节即将来临前，一位教师围绕“花灯缭乱的元宵灯”这一主题设计了这样的课例：首先调查元宵节和花灯的来源，用文字、图象的形式记录调查结果，并进行设计构思。其次，设计、制作各式各样的花灯。最后，用花灯美化校园和社区。 请你从教学观念及方法，对以上设计作出评价。
小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。