林丽华[芒种]浅析狄更斯小说中的讽刺手法

浅析狄更斯小说中的讽刺手法

林丽华

（赣南师范学院，江西赣州，341000）

作者：林丽华，性别女，出生年月1979/7/7，籍贯江西赣州，学历硕士，职称讲师，研究方向英语教学和英美文学，邮编341000。

【摘要】在探讨课题时，文章主要从讽刺手法的运用角度出发，对故事情节的推动、人物形象的塑造、场景的刻画和人际关系的交往四个方面进行论述，表达资本主义和功利主义的主题，讽刺手法的运用也较好的融入到了这两大主题当中。

【关键词】狄更斯；《艰难时世》；讽刺

《艰难时世》是19世纪英国批判现实主义大师查尔斯·狄更斯创作黄金时期的重要作品[1]。19世纪英国文坛上一位著名的作家-扎尔斯.狄更斯，在世界文坛上占据重要地位。其创作的小说《艰难时世》自问世以来，受到了各种各样的评价。小说在创作中巧妙的运用了讽刺手法，更好的将小说中的人物形象给呈现了出来。讽刺手法有两种分类：一种是言语的讽刺，另外一种是情景的讽刺。小说《艰难时事》巧妙的运用了讽刺的创作技法，是一个比较典型的应用例子。文章主要从四个方面对讽刺手法的运用进行了描写，其中包括：小说故事情节的发展、人物形象的塑造、小说场景的刻画和人际关系的交往。这四个方面都起到了十分重要的作用，较好的彰显了资本主义和功利主义，从而更好的表达了小说主题。在具体探讨小说《艰难时世》时，主要从讽刺角度出发，对这四个方面进行了深入探讨，突出了这四个方面在突出小说主题时，发挥了重要作用。文章揭示了资本主义和功利主义的小说主题，彰显了小说特有的文化魅力，具有较大文学价值，有助于读者对小说的把握。

一、讽刺手法下的故事情节推动

小说《艰难时光》借助讽刺手法，推动了故事情节的发展。小说主要贯穿了两条故事线索：在功利主义影响下，汤玛士.葛雷硬崇拜功利主义，这是小说的第一条线索；小说中的资本主义者庞得贝对小说形象的展现起到了一定作用，这是小说的第二条线索。这两条线索自始至终都穿插在小说内容当中。为了实现对小说内容较好的把握，有必要对小说中的这两条线索进行深入性探讨分析。首先需要注意的是，小说中的功利主义色彩的成分借助讽刺手段在这种人物形象的身上得到了体现。在小说内容开始的部分，小说中的人物形象汤玛士.葛雷硬对功利主义的定义做出了解释，他也是典型的功利主义的代表，给人的印象是经常将尺子、天平和乘法表装在自己的口袋里，似乎对人性中的每一部分都要称上一称，并且相信能够告诉你每一部分的重量。总之，功利主义体现在小说中的四个人物身上，这些人物形象有汤玛士的女儿路意莎，汤玛士的儿子小汤玛士，汤玛士认为比较出色的学生比周，马戏团演员的女儿西丝。在教育过程中，汤玛士用一种压制性的教育理念指引教学，想遏制孩子们的想象力，不让这些孩子进行室外娱乐活动，希望孩子长大后能够像自己一样忠诚于功利主义，成为虔诚的功利主义教徒。随着小说故事情节的不断深入，最终我们发现，汤玛士的做出的这些努力都失败了。从中，我们发现讽刺手法在推动故事情节向前发展中起着重要作用。对这种情况，有一本书《韦氏文学大百科全书》对其做了解释：当观众或读者在欣赏作品中的人物形象时，对人物形象的把握远远超过了故事中人物停留的层面，这时戏剧性的讽刺就会出现。从读者的角度出发，我们不难发现，汤玛士坚守的功利主义是对人性的束缚，所以，其为此做出的一切将是失败的。然而，可悲的是汤玛士并没有认识到这一点，其一生都在为这样的目标做着实践性的努力。就这样，戏剧性的讽刺也紧跟着出现了。汤玛士苦口婆心的劝说自己的女儿嫁给比其大好几岁的资本家庞贝，让自己的女儿忍受无情的痛楚，其宣城的人生哲学最终遭到了女儿的强烈反对，女儿路易莎对其进行了怀疑和强烈的抨击。汤玛士信奉

功利主义，在其教育的孩子身上也施加了这种消极的思想，功利主义思想在其模范学生比周和小儿子小汤玛士身上得到验证。汤玛士的小儿子并没有像父亲汤玛士期望的那样长大之后能够有所作为，反而喜欢上了赌博，一发不可收，可悲的是最终成为了一名潜逃中的盗窃犯。最令汤玛士失望的是，汤玛士的模范学生比周差点儿出卖了他，想将其儿子小汤玛士的盗窃潜逃的事情揭露出来。产生强烈反差的是西丝的经历。充满想象的西丝子在汤玛士认为就是教育的不合格品，然而正是这样一位不被汤玛士看好的一个女孩在汤玛士一家人遇到危难的时候，却伸出了援助之手，无私的提供帮助，被汤玛士一家人认为是保护他们的守护神。从中我们能够窥见到戏剧性的讽刺推动故事情节向前发展。小说作者查尔斯.狄更斯成功的实现了对功利主义的讽刺，向读者表明，任何带有功利主义的事物或者是人最后都会走向失败。

二、讽刺手法下的人物形象塑造

小说《艰难时事》中讽刺手法的运用在小说创作中起到了十分重要的作用，讽刺手法的运用为作者狄更斯揭示英国资本主义和功利主义奠定了坚实的基础。小说中的汤玛士.葛雷硬是一个典型的功利主义的代表，可以看成一个讽刺手法成功运用的人物形象。讽刺手法的运用使得小说中呆板的人物形象顿时鲜活起来。在小说第十五章中，汤玛士葛雷硬劝说自己的女儿露意莎嫁给庞贝时，露意莎说了这样的话：“一般的孩子在成长过程中，身上多存有天真烂漫的童真，但是这种单纯的感觉自始至终都没有在我身上得到体现。您是那种细心的呵护我，以至于让我的天真般的童真缺失了。在您良好的教育之下，我从没做过一个孩子应该有的梦，让我丧失了一个孩子应该有的心。现在，我真想对你说，正是您关怀备至的教育，让我内心感到一种莫名的恐惧，我再也没有了人生的信仰。”当听到女儿这些话的时，汤玛士反而表现的非常高兴，为女儿取得的这些成绩而感动。这个时候的汤玛士还认为自己的教育奏效了，成功的让女儿信奉功利主义，完全沉醉在洋洋自得当中。当读到小说第十二张章时，功利主义下的教育受到了女儿的怀疑。婚姻失败后的露意莎遇到自己的父亲汤玛士时，说道：“你怎么可以这样给我生命，让我成为了没有了灵魂的行尸走肉，夺走了我生命中那些有价值的成分？我的灵魂中再也没有这些美好的东西了，它们都去了哪？在我辽阔草原般的心目中，本应该出现百花齐放的情景，然而，你做的这一切，让这种情况变成了什么样子？我的父亲啊，你都做了什么？”从这时，汤玛士对自己以前的教育方式开始了深刻的思考。认识上的改变在小说结尾的内容中得到体现。汤玛士一向瞧不起史里锐先生，但当听到女儿这番话的时，也开始耐心的思索史里锐先生的话：“世界上的每个人都有人生中的快乐，不能总停留在工作或者学习上。”不可否认，两种对比体现汤玛士处于一种讽刺的情景模式中。读者也就更加容易把握小说中的汤玛士形象。从中，我们也看到了汤玛士推崇的功利主义最终将会走向灭亡。

三、讽刺手法下的场景刻画

小说《艰难时空》中有一个环节反复性出现，值得我们注意。这部分内容主要体现在小说中的第一章和第十一章，反复刻画了斯梯芬工作的童话宫殿。通过仔细阅读，我们不难发现，这种刻画性的描写主要是为了表现讽刺语言的运用，是对斯梯芬和其他工作人员工作场景的刻画。另外在第二卷第一章中就有刻画工人们在炎炎夏日下工作的场景，具体的文字是这样的：“童话般的宫殿如同阿拉伯世界优美的风光，使当地的居民变得消瘦，劳动时没有一丝生气。然而，即使温度再高，也不会给沙漠中的大象带来兴奋，也不能让大象更加精神。大象的脑袋按照相同的速度上下摆动着，无论天气炎热也好，阴暗也罢，这种情况总是循环发生。从中，我们发现，这些所谓的童话般宫殿其实质就如同地狱一般，是资本家对工人压榨的一种表现。为了生存，工人不得不在恶劣的环境中拼命工作，无论怎样努力工作，始终摆脱不了被剥削的命运，摆脱不了阴暗的身影。在19世纪英国工业革命的大前提下的人们的生存状态和人格弱点,最终造就了主人公的艰难一世[2]。小说中的斯梯芬就是这样一种人物形象，为了生存，不得不努力的工作，然而得到的报酬却只是一丁点的面包，这是少的可怜

的可供午餐食用的东西，然而他的老板无庞贝忧无虑的过着美滋滋的生活，穿戴也很时髦。不可否认，童话般的宫殿是虚幻的，是作者狄更斯讽刺手法的巧妙运用，为读者呈现了工人辛苦工作的场景，也表达了作者对19世纪英国资本主义社会剥削行为的不满，也是作者对工人的一种同情。小说《艰难时世》是英国著名作家查尔斯·狄更斯的经典代表作品,其对当时英国社会底层人物的遭遇进行了深刻描写,抨击了当时社会中资本主义的黑暗,表达了对底层人民的同情[3]。

四、讽刺手法下的人际关系揭示

讽刺手法体现在文章中的推动故事情节的发展、场景刻画、人物形象塑造三个方面的体现中，也体现在当时生活现状中的人际中，为读者呈现了英国人生活的真实场景。小说中的斯巴塞太太出身高贵，在庞贝家中担当的职务是女管家。庞贝对斯巴塞太太大力颂扬，对自己则进行贬低，主要目的是为了编制“自我成才”的神话，用来嘲弄百姓。斯巴塞太太对庞贝表面上非常客气，然而背地里非常反感他。在小说第二卷第九章中，其中一段文字的描述是这样的：“当斯巴塞太太听到庞贝要外出几天时，表面上表现的非常忧伤，当当庞贝一走，就对着庞贝的肖像指指点点，说其是一个傻瓜，罪有因得，感到无比高兴。”事实上，庞贝对斯巴塞太太表现出来的友善也是停留在表面形式上，是一种伪善。当斯巴塞太太将庞贝的母亲当做盗贼时，这时的庞贝表现的十分恐慌，非常生气，最终揭下了伪装的面具，将斯巴塞太太解雇了。斯巴塞太太和庞贝之间的关系发生了显著的变化，这种转变性的表现更是一种讽刺手法的运用，从中，我们看到当时英国上层社会中人际关系的复杂性。这也难怪，汤玛士一直坚持这样一个原则：“无论做什么都离不开钱。”可以承认，作者借助戏剧性的讽刺手法，揭示了资本主义丑陋的本质，是一种对功利主义的无言批评。

结束语：

小说《艰难时世》中以功利主义作为生活的原则,不仅唯利是图而且对工人群众带来了无尽的剥削与压迫,作品真实的反映了当时社会中劳资关系的矛盾,批判资产阶级在“宪章运动”之后对英国资产阶级的黑暗[4]。从以上文章的分析中得出，小说《艰难时世》主要从推动故事情节发展、人物想象塑造、小说场景刻画和人际关系交往四个部分探讨当时英国资本主义中对功利主义的崇拜，表达了作者对丑类资本主义本质的强烈不满，也是狄更斯对工人阶级的无限同情。从中得出，小说《艰难时世》不仅具有较高文学价值，而且还具有重要的社会价值。笔者认为，小说《艰难时世》是一部成功运用讽刺手法将功利主义和资本主义深刻揭示出来，是一部非常优秀的小说。

参考文献：

[1]杨柳.论《艰难时世》中的环境描写[D].湘潭大学,2013.

[2]史敏.小说《艰难时世》的人物心理分析[J].芒种,2014,(18):171-172.

[3]蒲娟.《艰难时世》中对现实的讽刺和仁爱追求[J].芒种,2014,(20):137-138.

[4]赵艳.从《艰难时世》看狄更斯的改良主义思想[J].作家,2015,(02):180-181.

试论鲁迅小说的讽刺艺术特色

试论鲁迅小说讽刺艺术特色 姓名：准考证号： 【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。 【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值 鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。 一 鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。

小说阅读地方法

小说阅读的方法 小说是一种叙事性文学体裁，它通过描写完整的故事情节和典型的环境，塑造具有典型性格的人物，来反映社会生活。小说阅读能力的考查离不开小说的文体特点。它首先要求考生能够分析小说的情节、人物、环境这三个要素，在此基础上能进一步把握小说的主题，鉴赏小说的艺术特色。 一、把握小说的故事情节。 阅读小说，既要紧紧抓住人物某个动作或某个事件，同时，也要注意小说情节的曲折跌宕这是整体感知小说的基础，是鉴赏小说艺术特色的前提。也是小说阅读考查的重要内容。它要求考生能概括小说的故事情节，了解小说情节安排的特点和作用。把握小说的故事情节，常见的设题方式有： ①用一句话（或简明的语言）概括小说的故事情节； ②文中共写了哪几件事，请依次加以概括（包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面） ②某段文字（或某个情节）在文中有何作用，请作简述。 ③为什么小说要几次写到某某事件？小说在描写人物时有哪些伏笔或照应?找出来并作简要分析。 解题思路：明确情节构思为表现人物的宗旨，结合情节的一般作用（一是创造悬念，引人入胜；二是前后照应；三是侧面衬托、埋下伏笔；四是总结上文、点明题意；五起线索作用）。然后根据题目要求，结合文章作答。 根据要求组织语言表达： XXX情节（事物）在文中有……作用，突出了……，表现了…… 回答小说情节安排的特点和作用方面的问题，必须掌握情节安排方面的基本知识。情节安排指的是作者是如何叙述故事的，方法有顺叙、倒叙、插叙、补叙。其中倒叙和插叙是考查的重点。叙述顺序的安排（手法的运用及作用） 顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。 倒叙：造成悬念，引人入胜。插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。 补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体）； 情节安排还包括照应和伏笔。照应就是文学作品前后文之间的互相呼应。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。伏笔是指文学作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。在小说中使用伏笔，能使小说情节曲折，结构紧凑，构思

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术 讽刺是在真实的基础上，用比喻、夸张等方式揭露腐朽落后现象，批判愚昧蠢笨的行为，使人发笑而予以否定的一种创作方法。中国古代著名作家吴敬梓就是讽刺小说的写作高手，他为世界文坛创造了一个个鲜活的艺术形象，反映了深刻的主题。选入初中课本的讽刺小说《范进中举》是这一写法的大成者。下面，我们就以这篇小说为例，谈一谈讽刺小说中的讽刺艺术。就我看来，它的讽刺艺术具体表现在以下几个方面。 一、通过漫画式的夸张，达到讽刺效果。 夸张是把人或事的假、丑、恶加以扩大或缩小，使之变相、变形，以突出某一特征，达到讽刺的目的。《范进中举》中的范进因中举喜极而疯，在挨了一个巴掌后才清醒过来，这是故事的基本情节，是用夸张的手法虚构出来的，这看来似乎很离奇，可是在当时的封建社会又是可信的。当时的人热衷于科举，科举能改变许多读书人的命运，一旦功名到手就惊喜若狂，更何况范进20岁开始应试至中举已有35年，在如此漫长的等待之后，他的愿望终于变成现实，又怎能不惊喜发疯呢？中举，对范进来说自然是荣耀之

至，但挨巴掌却是受辱，荣后受辱，这是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。 二、运用典型细节，做实讽刺文章。 细节描写就是对人物某些细小的举止，行为或对细微事物所作的描写，它能达到很好的讽刺效果。如《范进中举》、中写范进的疯态：“他爬将起来，又拍着手在笑道：‘噫，好，我中了’笑着，不由分说，就往门外飞跑。把报录的人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手是泥，淋淋漓漓一身水……”这些细节生动地揭示了范进内心和外形的矛盾：就内心而言他是个胜利者，他感到扬眉吐气，因而拍着手大笑，他要向周围的人宣布自己的愿望已经实现，所以往门外跑，跑到集上。但在外形上，他却是个失败者，头发跌散，两手黄泥，遍身是水，丑态百出，这就是强烈的讽刺。 三、运用对比映衬，强化讽刺效用。 对比即把被讽刺的对象，在对待同一个人或事的前后不同的言行进行描述，以显示被讽刺对象的愚蠢可笑。在《范进中举》中，通过范进中举前后境遇和心态变化的对比描写，塑造了人物的形象。中举前，

论鲁迅杂文的讽刺艺术

摘要：鲁迅是一位卓越的语言大师，他既传承了古语的精华又开启了灵活运用现代汉语的通途，他杂文中讽刺性的语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从语言的修辞技巧、语言选择、语法来分折其杂文的讽刺艺术。 关键词：杂文，讽刺艺术 鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。他的杂文也是他与敌人短兵相接匕首和投枪，具有强烈的战斗力和艺术感染力。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用通过犀利辛辣，入木三分的语言将讽刺艺术展现于读者的眼前，给人以深刻的启迪，无穷的回味。 讽刺是一种手法，不能单独称为文学。讽刺的方法包括明讽，暗讽等。可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。它不是一种文学，鲁迅擅长的就是讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为“…讽刺?的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是…捏造?也不是…诬蔑?;既不是…揭发隐私?，又不是专记骇人听闻的所谓…奇闻?或…怪现状?。是嬉笑怒骂，皆成文章”。他又说:“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非与实决不能成为所谓…讽刺?;非写实的讽刺既使能有这样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象或采集社会事件加以概括进行讽刺。他的语言集中今中外语言之长，庄词俚语，兼收并蓄，古语今词，冶为一炉;同时对语言和修辞的运用也是得心应手。本文就是从鲁迅语言的修辞技巧，语汇选择，语法活用对其杂文的讽刺艺术展开分折。 一、修辞技巧 (一) 夸张

林丽华[芒种]浅析狄更斯小说中的讽刺手法

浅析狄更斯小说中的讽刺手法 林丽华 （赣南师范学院，江西赣州，341000） 作者：林丽华，性别女，出生年月1979/7/7，籍贯江西赣州，学历硕士，职称讲师，研究方向英语教学和英美文学，邮编341000。 【摘要】在探讨课题时，文章主要从讽刺手法的运用角度出发，对故事情节的推动、人物形象的塑造、场景的刻画和人际关系的交往四个方面进行论述，表达资本主义和功利主义的主题，讽刺手法的运用也较好的融入到了这两大主题当中。 【关键词】狄更斯；《艰难时世》；讽刺 《艰难时世》是19世纪英国批判现实主义大师查尔斯·狄更斯创作黄金时期的重要作品[1]。19世纪英国文坛上一位著名的作家-扎尔斯.狄更斯，在世界文坛上占据重要地位。其创作的小说《艰难时世》自问世以来，受到了各种各样的评价。小说在创作中巧妙的运用了讽刺手法，更好的将小说中的人物形象给呈现了出来。讽刺手法有两种分类：一种是言语的讽刺，另外一种是情景的讽刺。小说《艰难时事》巧妙的运用了讽刺的创作技法，是一个比较典型的应用例子。文章主要从四个方面对讽刺手法的运用进行了描写，其中包括：小说故事情节的发展、人物形象的塑造、小说场景的刻画和人际关系的交往。这四个方面都起到了十分重要的作用，较好的彰显了资本主义和功利主义，从而更好的表达了小说主题。在具体探讨小说《艰难时世》时，主要从讽刺角度出发，对这四个方面进行了深入探讨，突出了这四个方面在突出小说主题时，发挥了重要作用。文章揭示了资本主义和功利主义的小说主题，彰显了小说特有的文化魅力，具有较大文学价值，有助于读者对小说的把握。 一、讽刺手法下的故事情节推动 小说《艰难时光》借助讽刺手法，推动了故事情节的发展。小说主要贯穿了两条故事线索：在功利主义影响下，汤玛士.葛雷硬崇拜功利主义，这是小说的第一条线索；小说中的资本主义者庞得贝对小说形象的展现起到了一定作用，这是小说的第二条线索。这两条线索自始至终都穿插在小说内容当中。为了实现对小说内容较好的把握，有必要对小说中的这两条线索进行深入性探讨分析。首先需要注意的是，小说中的功利主义色彩的成分借助讽刺手段在这种人物形象的身上得到了体现。在小说内容开始的部分，小说中的人物形象汤玛士.葛雷硬对功利主义的定义做出了解释，他也是典型的功利主义的代表，给人的印象是经常将尺子、天平和乘法表装在自己的口袋里，似乎对人性中的每一部分都要称上一称，并且相信能够告诉你每一部分的重量。总之，功利主义体现在小说中的四个人物身上，这些人物形象有汤玛士的女儿路意莎，汤玛士的儿子小汤玛士，汤玛士认为比较出色的学生比周，马戏团演员的女儿西丝。在教育过程中，汤玛士用一种压制性的教育理念指引教学，想遏制孩子们的想象力，不让这些孩子进行室外娱乐活动，希望孩子长大后能够像自己一样忠诚于功利主义，成为虔诚的功利主义教徒。随着小说故事情节的不断深入，最终我们发现，汤玛士的做出的这些努力都失败了。从中，我们发现讽刺手法在推动故事情节向前发展中起着重要作用。对这种情况，有一本书《韦氏文学大百科全书》对其做了解释：当观众或读者在欣赏作品中的人物形象时，对人物形象的把握远远超过了故事中人物停留的层面，这时戏剧性的讽刺就会出现。从读者的角度出发，我们不难发现，汤玛士坚守的功利主义是对人性的束缚，所以，其为此做出的一切将是失败的。然而，可悲的是汤玛士并没有认识到这一点，其一生都在为这样的目标做着实践性的努力。就这样，戏剧性的讽刺也紧跟着出现了。汤玛士苦口婆心的劝说自己的女儿嫁给比其大好几岁的资本家庞贝，让自己的女儿忍受无情的痛楚，其宣城的人生哲学最终遭到了女儿的强烈反对，女儿路易莎对其进行了怀疑和强烈的抨击。汤玛士信奉

(完整word版)浅谈老舍短篇小说的讽刺艺术

浅谈老舍短篇小说的讽刺性幽默 说起老舍，在众人的印象中，大多都会先想到《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等经典作品。然而，老舍先生的一些短篇小说却绝不逊于他的长篇和戏剧，尽管他一再表示自己不善于写短篇小说，并不认为短篇创作在某种意义上，更难于长篇。他自己也曾说过：“短篇想要见好，非拼命去作不可。”老舍先生的一些短篇作品，宛若一朵朵绚丽之花，他们以生命为根，真实为干，在“活文字”的土壤上面向世人绽开着。我于其间也发现了一些让人为之一笑，背后却反思不已的文章，例如《马裤先生》《开市大吉》《善人》《有声电影》等，这些短小精悍的小说给我的震撼不亚于《骆驼祥子》等，这些短篇中蕴含的丰富的多样的讽刺艺术和幽默手法，让我领略到了作者的另类幽默。下面我就结合这四篇短篇小说来谈谈自己对于老舍先生讽刺性幽默手法的粗浅认识。 老舍说过：“讽刺与幽默在分析时有显然的不同，但在应用上永远不能严格的分隔开”。老舍许多幽默作品中确实含有强烈的讽刺倾向，然而，老舍最终成为一个“幽默作家”而非“讽刺作家”，显示了老舍在这个问题上理智与情感的实际取舍。正如老舍自述：“我失去了讽刺，而得到了幽默。据说，幽默中是有同情的”。幽默，在老舍看来：“首要是一种心态”，是“一视同仁的好笑的心态”。他所指的实际上是一种人生观的表现，从这样的心态去观察体验人生，彼我皆有弱点，应怀着爱心、善意去对待别人的弱点，以“笑的哲人” 的大度，去对待芸芸众生的俗欲、顽固、愚蒙等。他所追求的就是“笑的哲人”的态度，即相当于“哲人”的含有深意的笑，是看透宇宙间的种种可笑的人生哲学的艺术表现。 老舍在《谈幽默》一文中提到“他是由事事中看出可笑之点，而技巧地写出来。他自己看出人间的缺欠，也愿使别人看到。不但仅是看到，他还承认人类的缺欠；于是人人有可笑之处，他自己也非例外，再往大处一想，人寿百年，而企图无限，根本矛盾可笑”。他认为幽默是对不和谐的发现，要求作家看出社会的欠缺来。在该文中，他还转引切斯特顿的“在事物中看出一贯的，是有机智的。在事物中看出不一贯的，是个幽默者”。以此来说明幽默作家必须具有极强的观察力和想象力，将生活中一切可笑之事、自相矛盾的事，具体地加以描画和批评。因此，与其将老舍的幽默看作一种运用语言的技巧，不如将其看作一种观察和分析问题的能力和方法，观察力强，才能将生活中一切可笑之事，相互矛盾之事看出来，想象力强，才能在抓住事物本质的基础上，用幽默的话来解释它，使人在笑中有所体悟。 所以，在老舍的幽默中，虽然有笑料，也有逗乐，但这只是手段而不是目的。他始终是以悲悯的心理、同情的心态来关注社会的欠缺、人生的苦难等宇宙间的种种可笑的。他在写一个可笑的人物时侯，包含着这样的可能性，你我都有可能成为他，他可能是你和我，这样的一种“一视同仁的好笑的心态”。所以老舍的幽默给人的阅读感觉是平等、善意、宽容。老舍是大众的良心，他对底层的百姓有着天然的情感。他从未居高临下地哀怜胡同里的穷人，而仿佛是他们的代言人，在残酷中透出爱意，以至在灰色人生中竟也溢出些许的快活。 在《马裤先生》这篇小品、漫画式小说中，一个小人物的鄙俗相在作者的白描勾勒下活灵活现。小说的一开始便说到火车在北平还没开，接着重点人物“马裤先生”就上场了，为什么叫他这个名字呢？就是因为他睡在上铺，穿着一条马裤，却穿着“青缎子洋服”，“胸袋插着小楷羊毫，足登青绒快靴”，一个打扮不

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头

小说阅读-3.小说的艺术表现手法(教案)

小说的艺术表现手法 【学习目标】 1．了解小说艺术表现手法的常见考查方式。 2．积累小说的常见艺术表现手法。 【知识链接】 1．常见题型 (1)分析具体句(段)的表现特色。 典型试题：文中画线部分描写了峡谷险峻气势，请分析其表现特色。 (2)在语言运用上有何特点？ 典型试题：第一段中画线部分突出的语言特色是什么？请举例分析。 (3)赏析画线句子。 典型试题：结合文意，赏析两处画线部分。 (4)小说主要运用了什么手法刻画人物？ 典型试题：作者采用了什么表现手法刻画这个人物？请简要分析。 (5)文中的细节描写有何作用？ (6)分析组材的详略艺术。 2．答题要点 (1)步骤和模式： ①步骤：第一步，运用了什么艺术手法；第二步，结合文章中的实例，表达了什么内容；第三步，达到了什么艺术效果。 ②模式：艺术手法＋具体内容＋艺术效果。 (2)相关要求：一定要注意文章对人物自身的描写技巧，如肖像、心理、动作(细节)、语言等；更要注意人物间的相互对比、映衬技巧及环境衬托作用，即正面描写和侧面描写、实写和虚写。 对内容和效果的分析一般要紧紧扣住小说四要素——人物、环境、情节、主题作答。另外，从表达效果切入，可从两方面考虑：一是从表达者的“表达视角”考虑，分析“表达作用”；二是从阅读者方面考虑，看作者这样写可以对读者的阅读产生什么样的积极效果。 小说语言鉴赏常见题型：本文语言有什么特点，有什么表达效果？可从如下几方面作答：①描写如见其人、如听其言，读者有身临其境的艺术效果；②人物语言个性化，显示了人物性格；③语言简洁、传神；④语言风格或幽默风趣，或典雅庄重，或含蓄凝练等。 二．如何赏析小说的语言艺术 鉴赏小说的语言有两层含意：一是鉴赏小说中人物的个性化语言，二是鉴赏小说作者的语言风格。 (1)鉴赏小说中人物的语言特点。 不同性格的人，在不同的场合，面对不同的对象，说话的语言风格不一样。有的幽默，有的庄重；有的委婉含蓄，有的直来直去；有的简洁，有的啰唆；有的羞羞答答，有的大大方方；有的粗野，有的文雅。 (2)鉴赏小说作者的语言特点。 不同的作者，会有不同的语言特点。这里的特点有时是指作者的语言风格，如平实、朴素、华丽、冷峻、热烈、简洁、明快、晓畅、典雅、清丽、幽默、辛辣、含蓄；有时是指在特定的作品中表现出来的遣词造句等修辞方面的特点，如炼字、长短句、整散句等等。另外，也包括作者语言的地域色彩、语体色彩。如2010年高考山东卷第19题考查的就是对老舍小说语言的京味、口语化特点的掌握。

《围城》中的讽刺艺术

摘要：本文拟从《围城》这部小说讽刺特色的角度分析它的语言艺术，以此来表现钱钟书先生博学睿智的才识，以及他精辟辛辣、幽默隽永、细腻婉转的语言风格。 关键词：《围城》；语言艺术；讽刺特色 《围城》是钱钟书先生创作的唯一一部长篇小说，从它的艺术价值看，是中国现代文学少数可以传世的佳作。它的创作基调是讽刺，其语言的独特性在于强烈的讽刺性，他崭新的创造在于通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是活用讽刺来展示各个侧面的丑恶。 一、讽刺手法在《围城》中灵活多样 《围城》中的语言独具特色，无处不闪烁着幽默、讽刺、智慧的火花，《围城》中活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术。 一是善于运用文言文语句进行讽刺。钱钟书先生接受过良好的中国古典文学的熏陶，在《围城》中，钱钟书灵活地运用了文言词语对人物进行刻画与讽刺，收到了良好的效果。如写到方遁翁时，就有如下描述：“女人留洋得了博士，只要洋人娶要她，否则男人至少是双料博士，鸿渐，我这话没说错罢？这跟‘嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家’，一个道理。”这里的“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家”是一句文言文，作者通过这一句话，讽刺了方遁翁的男尊女卑的思想，也讽刺了他卖弄学问的本质。还有点金银行周经理的这样一段话：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊大人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，遮几克绍箕裘，后来居上，愚亦有荣焉。”这段话整段都是文言文，作者就利用文言文的作用让读者与自己产生共鸣，讽刺周经理的虚伪、虚荣、市侩的嘴脸。 二是借用英文进行讽刺。一般来说，行文中，现代汉语能表达清楚的，就不需再借用外来词语了，胡乱地使用会有反效果。然而，钱钟书先生在小说中运用了英文，却是达到了讽刺人物的效果。如：张吉民接待方鸿渐时所说的一段话“Hello！Doctor方，好久不见！”“Sure！havealooksee！”“Sure！值不少钱呢，Plenyofdough。并且这些东西不比书画。买书画买了假的，一文不值，只等于Wastepaper。磁器假的，至少还可以盛菜盛饭。我有时请外国Friends吃饭，那就用那个康熙窑‘油底蓝五彩’大盘做Saladdish，他们都觉得古色古香，菜的味道也有点Old-time。”在这里，作者生动形象地刻画了张先生那种崇洋媚外的丑态，讽刺了他善于卖弄自己，炫耀自己的走狗身份。 另外还有一点值得注意的是：钱先生常常利用谐音在人名、词语的翻译上做文章，以达到讽刺的效果。例如李梅亭在自己的名片上将“李梅亭教授”译成英文“professormaydinlea”（五月，吵闹，草地），钱先生还假借赵辛楣之口将“梅亭”与“mating”（交配）联系在一起，饱含讽刺之意，使假道学李梅亭的好色本性再一次自然地流露出来。

论沈从文小说的讽刺艺术(宋磊)

论沈从文小说的讽刺艺术 宋磊【摘要】对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。结合沈从文的一些主要作品探讨了其小说的讽刺艺术，并且还把他与老舍进行了比较，力图揭示出其讽刺艺术的特征。 【关键词】世态；怜悯；内省；外化 沈从文自称是“乡下人”，他也确实以一个“乡下人”的眼光来看世界和社会人生。贯穿其全部创作的一条基本线索就是从道德的角度，将都市上流社会和乡村下层人民两相对照，表现他的基本爱憎。只要将《边城》与《绅士的太太》，《柏子》与《八骏图》对照看看，即可明白。在乡村下层人民，是纯净无瑕的灵魂世界，人们信守着自己的本来，一任命运的捉弄而不变初衷，一如《边城》中翠翠与傩送的爱情。即使是柏子与河边吊脚楼上的妓女这类人物，粗野中也见出热情，放纵中露出率真。他们的爱也炽热活泼，充满着生命活力。而在都市上流社会，则是人性泯灭的昏天黑地。华丽的衣着掩盖不住灵魂的肮脏，高贵的身份反倒滋生透顶的虚伪。欺人又自欺，在相互地瞒和骗中，混合着哭声与笑声。这是两种截然相反的世界，作者的取舍是泾渭分明的。所以对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。本文拟结合沈从文的一些主要作品探讨其小说中的讽刺艺术，并与老舍进行比较，力图

揭示出其讽刺艺术的特征。 一 沈从文的以都市上流社会为题材的小说是一种社会世态讽刺小说。其讽刺对象主要是都市上层社会中的绅士淑女。小说着力于他们在其小小恩怨得失中的表现以及对爱情婚姻的焦灼。就思想内容来说虽然有政治批判力弱的缺点，但他所写的也是社会病态的一部分。难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对病态人们的一般性的讽刺上而是上升到人的精神领域观照，并从中抽象出具有普遍意义的病态精神特征。沈从文憎恶文明都市中那种“假道学”的作派，称这种违反自然人性的人物“在朝则如张天翼写的华威先生，在野则如鲁迅所谓阿Q”，因此他的一些作品对都市文化下的国民性进行了反省、解剖和嘲讽。《八骏图》就是描写文化界道貌岸然的名流学者的空虚的人生态度和变态的情欲心理的。传说周穆王曾有“八骏”，这位耽于安乐的穆天子曾驾着这八匹名马万里遨游，在昆仑山瑶池与西王母相会，饮马赋诗，其乐无比。沈从文以这个属于小说家言的古老典故作小说的篇名，本身就包含着讽刺。这八位来自千里之外的“人人皆赫赫大名”的教授聚集到青岛海滨作暑期讲演，虽然他们被誉为“千里马”，但一个个无非是被城市文明和学识堵塞了心灵上正常欲望的衣冠俗物。他们可没有周穆王八骏那种夜行万里，超越飞禽的雄姿，而是一个个在卑琐的泥泞中打滚。有的教授杜撰出一些大而无当的人生哲学来自我解嘲；有的教授儿女成行，还在蚊帐里挂半裸体的香烟广告美女画；而宣布不愿结婚的教授却大谈精神恋爱并跪倒在上海交际花的石榴

小说中讽刺手法的运用

小说中讽刺手法的运用 《装在套子里的人》怎样运用了夸张讽刺的手法表现人物的 1.阅读下面的文字，完成下面7～9小题。 三万元的遗产 马克·吐温 湖滨镇是一个居住着五六千人的可爱的西部小镇。这个镇上的教堂很多，因为镇上的人个个都是虔诚的教徒，到处弥漫着亲善友好的气氛。 赛拉丁·福斯脱是镇上最大商店里的簿记员，他一天到晚勤勤恳恳。在湖滨镇干他这一行的人，他是唯一领高薪的——800元。这个数字实在是可观的，人人都承认他应得这样的报酬。他的妻子爱勒克是个能干的内助，她一天到晚当一个贤妻良母，好好地操持家务。 有一天，来了一个了不起的消息！这个消息真是使人吃惊、使人欢喜！那是从邻近的一个州来的，塞拉丁唯一的一个活着的亲属住在那里，名叫提尔贝利·福斯脱。他是个独身老汉，已经70岁了，据说家境相当富裕，性情也相当古怪和执拗。提尔贝利给塞拉丁写信来，说他不久就会死了，打算把3万元现款的遗产给他；他说这并不是为了表示感情，而是因为他一生的晦气和懊恼多半都是由金钱而来的，现在他希望把这笔钱转让给一个适当的对象，使它继续干那害人的勾当，满足他的心愿。这笔遗产将在他的遗嘱里交代清楚，如数照付。但是有一个条件：塞拉丁必须能向遗嘱执行人证明三件事：一是他没有在口头上或是书信里表示关心这笔遗产，二是他没有探听过这位将死的人向地狱前进的过程，三是他没有参加葬礼。 “3——万——块钱！”这几个令人神往的字像美妙的音乐似的，在这两个人的脑子里响个不停。这一天，塞拉丁记账记得一塌糊涂、错误百出；爱勒克也不能专心干她的事情，甚至拿起一个花盆却忘记她打算干什么。 当晚，两支铅笔一直在忙个不停——各人拟订各人的计划：爱勒克盘算着如何把这笔钱投资，塞拉丁则考虑怎样把它花掉。 最后还是塞拉丁打破了沉寂。他兴高采烈地说：“啊，爱勒克！我们首先开支1000块钱，买一匹马和一辆轻便马车为夏天用，买一架雪橇和一件皮子的膝围为冬天用。” 爱勒克果断而沉着地回答说：“动用本钱吗那可不行。我们千万不能动用这笔本钱，那么做是不妥当的。我们要赚大钱！” “赚大钱。那太好了。往下说吧，爱勒克。什么办法” “煤，新开的矿。我打算投资1万元买煤矿优先股。他们半年付一次利息，1万元钱变

浅谈《儒林外史》的讽刺艺术

浅谈《儒林外史》的讽刺艺术 摘要：《儒林外史》是十八世纪中国古典小说文库中的一部现实主义的典范之作。是中国第一部表现知识分子生活的长篇讽刺小说。它在继承中国古代讽刺艺术的优良传统的基础上，把中国古代讽刺艺术推向新的高度，并形成了自己独特的艺术风格。作者运用夸张、对比等多种手法，用冷静理性的笔触全面深刻地揭露和批判了科举考试制度和八股艺制的腐朽。本文旨在对《儒林外史》的讽刺艺术特征进行初步的探析。 关键词：《儒林外史》；讽刺；艺术手法 本文论述的讽刺艺术特色体现在作品题材的真实性、故事叙述的客观性、人物对象的喜剧性和细节描写的夸张性四个方面，这四个方面是一个互相联系的、不可分割的整体，也正 是它们的有机融合，一来将讽刺艺术的运用提升了一个高度；二来寓庄于谐，使《儒林外史》更为形象，描绘出了一幅晚清封建末世儒林的“清明上河图”，是我国的讽刺文学的一个里程碑。鲁迅对《儒林外史》的评价极高，正是由于《儒林外史》所具有的独特的讽刺艺术，他说：“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。然此类小说，大抵设一庸人，极形其陋劣之态，借以衬托俊士，显其才华，故往往大不近情，其用才比于‘打诨’迨吴敬梓《儒林外史》出，乃秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文又感而能谐，婉而多讽：于是说部中乃始有足称讽刺之书。”可以说，吴敬梓的《儒林外史》将讽刺艺术一、来源于真实的作品题材 “讽刺的生命是真实，”讽刺艺术是要建立在真实性的原则基础之上的。如写胡屠户对女婿范进前倨后恭，妙笔连篇，令人叹赏叫绝，穷形极相地写出了八股文化所造成的势利心理对市井人伦的渗透。这种讽刺描写的世态化显出了极大的真实性。吴敬梓的《儒林外史》之所以获得这样的成功，就在于他艺术地写出了“士林”这群人的“真实”，使之“皆现身纸上，声态并作”，表现得如此生动、具体，如此逼真。鲁迅在其致徐懋庸信中说：“艺术的真实非即历史上的真实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好像豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。”吴敬梓所写的正是他自己所处朝代的社会生活。在吴敬梓的实际生活中，曾经有过在南京祭祀泰伯祠的事情，经过作者加工，把这些亲身的经历——也就是当时清朝的政治与社会现实，托之明代以影射当时现实的背景；吴敬梓遵循现实主义的真实性原则，描写的是“自所闻见”的熟悉人物，他挥动手中“足以达之”之笔，将这些人物与社会环境联系起来，以其对现实的较清醒的认识，“托稗说以寄慨”而达到“以公心讽世”之目的，表现出了巨大的讽刺力量。 二、朴实客观的故事叙述 《儒林外史》的讽刺艺术，还体现在故事叙述的客观性即作者直述其事，不加断语，让是非曲直自现于阅者面前。如小说第四回，写范进在母亲新丧期间，与张静斋一起跑到汤知 县那里去蹭饭，他不用银镶杯箸，也不用磁杯、象牙箸，要用白色竹筷。汤知县疑惑他居丧如此尽礼，又没有准备素席，担心他也不用荤酒，那范进就不能吃这顿饭了。没想到范进拿了竹筷子，直接就伸向燕窝碗里拣了一个大虾元子送进嘴里。卧闲草堂本回末总评第四回评道：“盖天下莫可恶于忠孝廉节之大端不讲，而苛索于末节小数。举世为之，而莫有非之，且效尤者比比然也。故作者不以庄语责之，而以谑语诛之。”鲁迅对这一段评赞道：“无一贬词而情伪毕露，诚微词之妙选，亦狙击之辣手矣。”八股取士制使得读书人大多不讲“大端”而“苛索于末节”。作者之喻意堪称“深远”。同在小说第四回，严贡生才说“从不晓得占人

论鲁迅杂文的讽刺艺术

论鲁迅杂文的讽刺艺术 扬州大学09级汉语言文学季鹏超 【摘要】鲁迅是我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。他的一生致力于反帝国反封建和改造国民性的斗争，杂文是他主要的战斗武器，“是攻守的手足”，“是匕首，是投枪”而真正发挥杂文的战斗性作用的与他杂文中的讽刺艺术是分不开的。离开了讽刺性艺术，鲁迅的杂文将大大逊色，鲁迅也难成其为鲁迅了。鲁迅的讽刺艺术是通过其语言艺术、鲜明的文学形象以及故事等体现出来的，并与之一起发挥着“匕首”、“投枪”的作用，鲁迅的这些手法的综合应用对杂文的发展有着深远的影响。 【关键词】鲁迅讽刺战斗性武器艺术形象故事 【Abstract】Lu Xun is our country modern great writer, thinker and revolutionist. He devoted his life to anti imperialism and feudalism and the transformation of national struggle, the essay is his main weapon," is offensive and defensive brothers"," daggers, spears and really play essays is" fighting role and his essays in satire art are inseparable. Leave the satirical art of Lu Xun 's essays, will greatly inferior, Lu Xun also difficult to be Lu Xun. Lu Xun's satire art through its language arts, distinctive literary images and stories reflected, and together with the play" dagger"," throw ", Lu Xun these techniques for the comprehensive application essay on the development to have the profound influence. 【Key words】Lu Xun Satire Combat weapons Artistic image Story 鲁迅（1881—1936），我国现代伟大的文学家、思想家、革命家。他的一生跨越了中国旧民主主义革命和新民主主义革命两个历史时期，这正是我们中华民族多灾多难的年代，鲁迅正是应时代而产生的，代表中民族现代文化意识在痛苦中觉醒，促成名族文化转换的一代巨人中的杰出代表。他总体上代表了“中华民族新文化的方向”①他的笔为武器，创作了诸多的诗歌、小说、散文、杂文等。在反帝国反封建以及改造国民的斗争中，发挥着巨大的作用，尤其是杂文更是鲁迅一生中最重要的战斗武器。鲁迅一生创作杂文700多篇，约135万字。占全部著作字数的近百分之八十。他的杂文全面反映了他所处的伟大时代风貌，深刻地揭示了中华民族的文化心态。它“是感应的神经，是攻守的手足”②“是匕首”，“是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西。”③在

文学作品中的讽刺效果赏析

文学作品中的讽刺效果赏析 运用“对比、夸张”等手法达到讽刺效果之作不少，它的妙处在于读者能在轻松愉悦之时，讥笑谩骂之后，了解人物性格，了解小说所反映的社会问题。它的成功往往在人们笑过之后，引起人们深深的沉思，给人物或同情，或痛恨，或鄙夷，或憎恶的态度。这一类作品最典型的有被选入初中课本的吴敬梓的《儒林外史》、契诃夫的《变色龙》、莫泊桑的《我的叔叔于勒》等。 １运用“对比”达到讽刺效果 １．１语言变化。语言是心理的一面镜子，三句话不离本行，我们可从语言窥见其人本质，这一类人物语言都有一个共性，言为心声。鲁迅说过：“如果删除不必要之点，至摘出各人有特色的谈话来，我想就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”要么甜言蜜语，要么恶语中伤及其可笑可鄙，收到寓庄于谐的效果，反映问题也更深刻，读者能辨别孰是孰非，立场观点更鲜明。 《儒林外史》中，围绕着范进中举前后一系列人物的态度发生了一系列的变化。范进岳丈是最值得一提的人物。先前范进回家被岳丈骂得摸门不着。“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，“尖嘴猴腮”一顿夹七夹八，待到范进果真中了举，他忽然一百八十度大转弯，称范进为“贤婿老爷”，当众夸范进才学高，品貌好，把范进真的捧上了天，说“他”是天上的星宿。范进语言也今非昔比，先前低头哈腰，低三下四，唯唯诺诺，“岳丈见教的是”后来是称呼，由“岳丈”改称“老爹”了。反映了他扬眉吐气，圆滑世故。范进中举后，众乡邻也都是跑前跑后，拿米的，捉鸡的，拿蛋的，拿酒的。可先前都是见死不救，唯恐躲而不及呢。种种态度的变化勾勒了一幅百态图，人世间地位有了，就有了金钱，就有了一切。人们会丑态百露，趋之若鹜，揭露了世态炎凉。 又如《变色龙》中，语言描写也非常淋漓尽致，警官奥楚蔑洛夫及巡警叶儿德林在街上处理狗咬人事件，态度变化之快，可称绝妙，在不知狗主人是谁的时候，俨然一派很公正的样子，“我不能不管”。绝不轻易放过这件事，我要拿点颜色出来给那些放出狗到处乱跑的人看看，“用不着白费工夫谈空话了。”可知道了狗的身份及狗主人后，就变换了腔调和语言，“鬼东西是什么玩意儿”，“混蛋，蠢手指”，“早晚要收拾你”。这样的警官能从人民利益出发吗？显然，他是见风使舵，趋炎附势，媚上欺下的沙皇忠实走狗形象。 １．２动作描写。《儒林外史》尤以胡屠户为最，它在文中就像一个跳梁小丑形象鲜活。作者高超的构思和描写，是值得后人揣摩的，如有一处“范进先走，屠户和邻居跟在后面。屠户见女婿以上后襟滚皱了许多，一路低着头替他撤了几十回。”每每读到这里都会忍俊不禁，拍案叫绝，真如身临其境，亲眼所见一般。他的前倨后恭，趋炎附势的嘴脸，勾勒的如此清晰。又如《变色龙》中警官奥楚蔑洛夫对军大衣四脱四穿，看似平常，其实是为他变色赢得时间故作伎俩，掩盖内心空虚。这些都源于生活又高于生活，显得既真实又超乎寻常，这些人物形象塑造是成功的，在人物画廊中是不可多得的。

浅谈小说的讽刺艺术

浅谈小说的讽刺艺术 檀林中学吴高银 我通过《范进中举》的阅读，不难看出，吴敬梓巧妙地运用独具匠心的讽刺手法，对范进及其周围形形色色的人物进行了无情的嘲笑和鞭挞，将其种种丑态暴露无遗，表达了作者对封建科举制度的强烈批判。 首先，作者运用漫画式的夸张进行讽刺。 作者写人叙事，不是精雕细刻，而是撷取了最能突出人物思想性格的典型细节，把深受封建科举制度毒害的范进描绘得活灵活现。比如，范进因中举喜极而疯的精彩片段就是一例，作者写到：“（范进）把两手拍了一下，笑了一声，道：‘噫，好了！我中了！’说着，往后一跤跌倒，牙关紧咬，不省人事”。“中举发疯”在当时的士人中虽不是普遍现象，却也是“会有的实情”。作者正是运用这种夸张的手法，通过“一拍、一笑、一说、一跌”几个动作，就把范进狂喜而疯、昏厥倒地的情景突现出来。接着，作者又描绘一幅更精彩的漫画：“（范进）一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身水”。范进这种疯狂十足、狼狈不堪的丑态怎不令人捧腹大笑？ 其次，运用对比手法进行讽刺。 在作品中，作者让讽刺对象处于自我矛盾、自我嘲弄的境地，使其出丑，显露原形。胡屠户对范进前后截然不同的两种态度，形成鲜明的对比。中举前称他为“现世宝”、“癞蛤蟆”，中举后称他为“贤婿老爷”、“天上的文曲星”；对他外貌的描述也不同：中举前说他“尖嘴猴腮，不三不四”，中举后夸他“才学高，品貌好”；两次的贺礼也不同：中举前是“一副大肠和一瓶酒”，中举后是“七八斤肉，四五千钱”；离开范进家的动作神态也不同：中举前离开时是“横批了衣裳，腆着肚子去了”，中举后离开时是“千恩万谢，低着头，笑咪咪地去了”。通过对比，使他的前倨后恭、嫌贫爱富、趋炎附势、嗜钱如命、庸俗自私的典型市侩形象跃然纸上。还有对众乡邻的对比：范进中举前对范家揭不开锅，在死亡线上挣扎而不闻不问，范进中举后赶紧送酒送肉，搬桌拿椅。作者对他们前倨后恭，嫌贫爱富的心态，进行了强烈的讽刺。 再次，作者运用白描手法和精彩的动作描写进行讽刺。

鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1e12364878.html, 鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析 作者：李昊宇 来源：《科学与财富》2016年第31期 摘要：讽刺可以说是一种幽默的文学艺术表现形式，在鲁迅的作品中，对讽刺这一艺术 手法的运用可谓是相当纯熟。文章就以鲁迅先生的小说集《呐喊》为研究对象，通过相关实例，从真实的反映、矛盾的揭露和技巧的呈现这三个方面对其作品的讽刺艺术作了较为详细的分析。 关键词：鲁迅；《呐喊》；讽刺艺术；分析 纵观鲁迅先生的所有作品，我们不难发现，对讽刺艺术手法的运用自始至终都贯穿在其中。和传统的讽刺艺术相比较，我们又会发现鲁迅先生作品中对讽刺这一艺术手法的运用又更具创新性和独创性。当然我们不可否认的是，鲁迅先生在其创作过程中肯定借鉴和继承了许多传统讽刺艺术的精华，再结合自己的知识储备与思考架构，在此基础上对其进行了拓展和改造。在鲁迅先生看来，讽刺的本质就在于能够用一些精炼甚至夸张的笔墨，艺术性地但也必须是自然地将某一面或者某一群人的真实给写出来。如下，将从如下三个方面对鲁迅先生的《呐喊》的讽刺艺术进行具体的分析。 一、真实的反映 出现在鲁迅先生小说中的讽刺，可以说是针对全体国人国民性而言的。小说集《呐喊》对讽刺手法的运用是最成功的，所以作品本身的战斗性也是最强的。这主要是因为，《呐喊》中所讽刺每个人，甚至是每一件事，都能够在现实的生活中找到影子，让当时麻木而不自知的民众们对号入座。而之所以会产生这种效果的关键就在于其所讽刺的所有对象都是真实存在的，都来源于民众的现实生活。《呐喊》的成功之处就在于将那些隐藏在平常现实生活现象中的丑陋本质，用一种艺术性地方式揭示出来了，这也是当时生活真实性的一种十足表现。 鲁迅先生作品中的讽刺是其敏锐思考的一种独具个人特色的思想结果，深刻揭示了社会的本质，这种颇具深刻性的思考来自于他充满思辨色彩的严禁逻辑。以《狂人日记》为例，它被誉为是彻底反封建制度的第一声春雷，从这部开山之作中，我们知道了在中国的漫长的封建文明史当中，虽然每一页上都写的是‘仁义道德’这几个字，但是，仔细地琢磨之后你却会发现，从字缝中还能够看出字来，几乎满本所写的都是‘吃人’这俩字。诸如古久先生、赵忠翁和大哥等封建统治者的各种“吃人”行为，我们并不会有特别强烈的奇怪感，反而正是那些被长久压迫在社会底层的、处于“被吃”状态的普通老百姓，总是在不知不觉的情况下，帮助那些残忍的“吃人者”去“吃人”，这听起来多少都会让人有些不寒而栗。鲁迅先生还在其中说到：“小孩子 的‘吃人’行为，大多是其娘老子教的！”这样的话语在很大程度上加强了作品的讽刺意味儿。可以说，使这部小说颇具深刻性的并不仅仅在于它表现了对封建统治者罪恶行为的批判与讽刺，还在于其勇敢地揭露仁义道德掩盖下封建礼教的“吃人”事实。而这种讽刺能够引起我们思考和