戏剧艺术概论

戏剧复习

一、简述西方戏剧传统的流变过程。

1、古希腊罗马的悲剧和喜剧

（1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧；

（2）古希腊悲剧

①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）：

相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部；

其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能；

其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。

②索福克勒斯：

现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》

命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。）

③欧里庇得斯：

现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧

①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演；

②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）：

写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等；

其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响；

其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”；

③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质；

④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”：

剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所；

新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动；

⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》

（4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素）

①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》

其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物；

②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》

其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段；

其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致；

（5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行

①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》

其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征；

2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；

②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；

③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；

④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；

⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；

⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；

⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展

如英国的礼拜剧（“行会剧”）

3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧

（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；

（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。

（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。

4、17世纪初的古典主义戏剧

（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；

（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；

（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）

悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》

5、18世纪的启蒙主义戏剧

（1）最早产生在英国

（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；

（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。

6、19世纪初的浪漫主义戏剧

（1）浪漫主义正是以启蒙运动以来的激进理想主义为技巧，强调人的感情的自发性，推崇人的想象力；

（2）要求戏剧突破规则，强调创作自由，张扬个性感情

（3）代表人物：雨果（《克伦威尔》、《欧那尼）、维尼、雪莱（《解放了的普罗米修斯》）

7、19世纪初以来的现实主义戏剧

（1）现实主义提出了所谓的“第四堵墙”的戏剧观念，成为“三一律”之后西方写实戏剧的一个新的教条；

（2）现实主义戏剧占据了欧洲19世纪后期的戏剧舞台，不仅使得西方戏剧的发展达到了一个新的

（3）现实主义也成为西方戏剧传统的一种集大成式的阶段和思潮，随后出现的西方戏剧的各种现代主义思潮流派或多或少地有着直接或间接的联系。

8、欧美现代戏剧

二、分别从戏剧的文化形态与媒体形态对戏剧进行分类

1、从文化形态分类：①话剧；②歌剧；③舞剧；④音乐剧；⑤戏曲；

2、从媒体形态分类：①广场剧；②木偶剧和皮影戏；③舞台剧；④广播剧；⑤影视剧。

三、“戏剧性”问题诸成说简介与分析

1、动作说（或称“行动说”）：强调演员通过动作塑造舞台形象，使戏剧具有视听的综合性，成为一种综合性的时空艺术，认为动作性是戏剧的基本要素。

分析：动作本身是不能建构起一种完整的戏剧形式，表达一个完整的戏剧情节的。真正的戏剧性动作始终一个情境和场面中的动作，是有其深刻的内在动因的，所以说戏剧动作还只是戏剧性的现实起点，动作也只是构成“戏剧性”内涵的一个基本的形式因素。

2、冲突说：这种观念认为“冲突”代表着戏剧的基本特征，戏剧动作的整个过程都是为了表现戏剧冲突的产生、发展和解决的。

分析：“意志冲突”被视为戏剧的本质，体现了戏剧的基本内涵，但把“冲突”视为戏剧的本质，就会在无形中忽视戏剧冲突中人的情感的作用，取消了赋予剧中人物行动的丰富的心理动因。

3、激变说：戏剧性表现在戏剧作品主人公意志的激变融合中，达到危机程度的冲突才是戏剧的本质。

分析：是一项并不全面的定义，某种程度上，“激变说”是对于“冲突说”的一种修订和补充。4、情境说：情境是戏剧作品的基础，情境构成了戏剧艺术的本质，戏剧情境作为戏剧艺术表现的对象，是人的内在生命活动的存在形式，成为联系剧本创作、演员表演和观众接受的重要艺术扭结。

5、观众说：认为戏剧是表达思想和交流感情的手段和工具，注重剧场中人与人的情感交流和情绪感应，戏剧观演之间的交流和参与、

分析：“观演交流”固然是不可替代的，但仅仅从观众角度切入，创作戏剧作品，难免会取消戏剧本身的艺术性，有失偏颇。

6、仪式说：戏剧演出中表现的仪式场面能加强戏剧的戏剧性特征，唤起某种情绪或渲染某种气氛，仪式是戏剧的本质特性。

分析：仪式场面或仪式化手法在戏剧中的功能也只是相当于某种调度和造型，它所体现的依然只是戏剧的某种剧场性和群体性的特征而已。

7、结构说：观点是强调结构先于存在，认为戏剧的结构体现了戏剧性的特征。

分析：纯粹形式主义的观点，忽略了戏剧更多的内在、本质的东西，有其片面性。

四、戏剧艺术对于人物的表现和人性的揭示的大致类型。

1、人物的情节化：剧中表现的人物服从于故事情节的安排；

2、人物的个性化：注重在剧中展现独具个性特色的人物形象，这也是艺术典型理论的集中体现；

3、人物的心理化：剧中人物形象塑造的内向化，以及对于人物深层心理的发掘；

4、人物的符号化；

5、戏剧人物的世俗化和平民化；

五、戏剧动作的特性

1、直观性：观众能一眼看明白；戏剧是通过演员的活生生的且富有意味的言语动作来塑造人物、体现性格、展现人的精神世界，进而揭示戏剧冲突、显示人物命运的变迁及其所蕴涵的人生意义。

2、目的性：心灵的体验构成了戏剧动作的基本动因，受制于人的内心体验、人的情感、愿望、要求等，是人精神世界的直观表现；

3、流惯性：动作的因果连贯性，一个动作往往由别的动作引发，同时引起下一个动作。一次动作可划分为上升动作、下落动作、高潮点等。

六、戏剧节奏的原则

1、节奏的绵延性：运动着的生命有机体的体现，给予生命体以整体性和持久性。这种节奏的绵延不仅意味着动的一面，也还有着静的一面，是动与静的结合。

2、节奏的变化性：顿挫、轻重、徐疾等。戏剧情境的构造、情节的演变、人物性格命运的战士、音响、灯光、舞美等多种艺术因素的协调与配合。

3、节奏的周期性：正是由于周期的长短和开合的不同，才形成了戏剧节奏的不同形态样式

戏剧艺术的节奏就是剧中按照空间和时间的次序而构造的有规则的运动变化。通过连续的、循序渐进的运动变化，节奏不仅能够把动作、冲突有效地组织起来，而且更重要的是使戏剧艺术在整体上呈现出一种特有的生命的韵律感、一种自由明快的情绪的流畅性。

七、李渔对戏剧结构的基本认识

李渔特别强调戏剧结构作为一个生命整体的基本构成，他在《闲情偶记》中指出，结构“如造物赋形”，明确提出“结构第一”的观点，而他将结构的“整一性”放在第一位。

首先，李渔在戏剧结构的创造方面强调以“诫讽喻”为前提的“立主脑”，他认为戏剧的功用是“劝使为善，诫使为恶”，戏剧的主旨、主题、意旨一定要积极，伟大的戏剧作品都是“传非文字之传，一念正气使传也。”

李渔认为“主脑”就是“作者立言之本意”，是喜剧的主题意旨，是戏剧结构的根本，戏剧的通篇结构要立足于“主脑”，分清主次，以“一人一事”为“传奇之主脑”。李渔认识到中国戏曲绝大部分不分主次、不加提炼，剧情构造蔓芜不精，成为“断线之珠，无梁之屋”。

其次，在组织人物关系方面，李渔务求“审虚实”，“实则实到底，虚则虚到底”，就是说从观众深谙史实“先入为主”的角度出发，合理设定人物角色，组织人物关系。

再次，在安排戏剧冲突方面，李渔强调“诫荒唐”，要求戏剧动作“本乎人情”，戏剧冲突的发展一定要有其客观的背景，符合客观规律。

第四，再提炼情节线索方面，李渔倡导选取、组织故事情节要“脱窠臼”、“非奇不传”。线索要清晰，要做到“减头绪”，“一线到底，无旁见侧出之情”，才能便于观者理解、接受，才能保证“思路部分，文情专一”。另外，情节组织时要“密针线”，照映、埋伏缺一不可，保持情节结构的前后贯通，首尾一致。才能使戏剧结构获得“完整性、统一性、连贯性”。

第五，在组织戏剧场面方面，要求戏剧格局“有一定不可移者”，中国古典戏曲讲求“凤头”、“猪肚”、“豹尾”，李渔认为开场一定要很快的交代背景、人物，并暗中预设剧情的发展方向。在剧情发展过程中以“小收煞”贯穿，一步步在悬念中把情节发展推向高潮，“大收煞”则是“全本收场”，也是全剧的总高潮所在，李渔特别强调“收煞”的自然与韵味悠长，切忌“勉强生情，拉成一处”，须“不懈之笔”，作“临去秋波那一转”，使结尾得到另一种程度上的升华，“绕梁三日而不绝”。

八、戏剧的主要审美形态

1、悲剧（命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、心理悲剧）

2、喜剧（幽默喜剧、讽刺喜剧、浪漫喜剧、世俗喜剧、情景喜剧、闹剧）

3、悲喜剧

4、正剧

5、荒诞剧

6、反讽戏剧

九、悲剧的主要类型(340)

十、1、命运悲剧：社会力量与自然规律作为一种不可理喻和不可抗拒的命运与人相对应，并且导致悲剧的结局。本质上主要表现为人类的理想和现实之间的冲突，激发人们对命运的怀疑和反叛。如《俄狄浦斯王》。

2、性格悲剧：人物性格是行动的依据，从其鲜明的性格特征体现出作为个体的人所特有的价值和尊严。如《奥赛罗》。

3、社会悲剧：揭露各种不合理的社会现象和罪恶，把人生境况和性格命运放在具体的社会环境中加以展示，具有鲜明强烈的批判精神。如《玩偶之家》。

4、心理悲剧：面向现实的日常生活以展示人类心理世界（特别是深层心理）为主的悲剧类型，并从心理的体悟走向哲理性的思考。如《麦克白》

十、喜剧的主要类型

1、幽默喜剧：以幽默、含蓄、会写巧妙的方式，阐明生活中的矛盾或哲理的一种喜剧类型。

2、讽刺喜剧：以生活中被否定的事物为对象进行艺术的调侃、嘲讽和讽刺的一种喜剧类型。如《伪君子》、《钦差大臣》

3、浪漫喜剧：一般以浓烈的热情来表现某种浪漫的情怀，表现爱情和理想。如《仲夏夜之梦》

4、世俗喜剧：又称是世态喜剧、风俗喜剧。它常以幽默和机智为表现特征，在内容上侧重于表现世态人情，展示社会习俗。如《亨利四世》

5、情景喜剧：当代电视室内剧的一种，它将现实生活的各种情境处理为一连串的喜剧事件，并塑造出一系列为人所熟知的角色。如《我爱我家》

6、闹剧：以一个荒唐的假定为基础，其特点是情节的极度荒诞的一种喜剧类型。

十一、中国戏曲的文化属性和艺术特征

1、中国戏曲根植于中国古老的乐文化的传统当中，源自于上古原始巫术仪式性质的乐舞，也就是所谓的“古乐”（春秋前的古乐，诗、歌、舞三位一体）。

2、中国戏曲根植于古老的巫乐文化，体现出它所应有的原始巫术精神及其仪式规范；而随着礼乐文化和俗乐文化的兴起与更迭，戏曲得以包蕴众多的乐文化的因子，特别是对于佛乐文化的积极戏曲，成就了戏曲的入世情怀、娱乐的品格及其教化的精神。

3、乐文化作为中国戏曲的艺术母体始终贯穿于中国戏曲体制的形成与变迁。

4、中国戏曲具有重视实践和体现民俗形态的突出特点。

5、中国戏曲具有极其顽强的延伸力和繁衍力。

7、艺术特征：

（1）高度的综合性

中国戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能；戏曲中的舞蹈则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性,可以说是中国戏曲艺术做基本的审美特征。

（2）程式化

是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等有一套特殊的规则。首先，戏曲角色一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，不同的角色在化妆、服装以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，不同角色的戏曲在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式,常用的程式化动作甚至还有固定的名称。第三，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有基本固定的曲牌和板式，甚至戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则。显然，戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，使戏曲既具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使得戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲的特殊审美习惯。

（3）虚拟性

中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学传统注重写意特点，通过“虚实相生”、“以

首先，戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，它在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境。第三，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台的时空同话剧舞台时空恰好相反，它所表现的往往不是真实世界中的客观时空，而是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现时空和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。戏曲时间、空间的虚拟性处理，将戏曲舞台的局限性转化为灵活性，为戏曲艺术表现的自由提供了条件。戏曲艺术的程式化和虚拟性，以鲜明的艺术独特在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。

十二、从剧场意识方面谈布莱希特“史诗剧”的剧作观念

1、史诗剧又称“叙事剧”，其倡导与实践是在剧场艺术的革新探索中脱颖而出的。

2、它与亚里士多德戏剧传统相背离，与其说在剧本文学方面，不如说更重要的是在戏剧总体观念特别是在剧场意识方面。

3、史诗剧在“观—演”关系上强调“间离效果”，破除写实主义戏剧孜孜追求的艺术幻觉，为此，既要把演员和角色“间离”开来，要求表演者不要与角色产生感情的共鸣，不追求生活在角色中；同时，也要把观众和演出“间离”开来，让观众以理性批判的态度对待舞台上发生的事件，非但不要产生观赏的幻觉，而且还要冷静深入地思考。

4、史诗剧的剧场意识主要体现在“布局”。“采用适当的陌生化手法解释和表现布局是戏剧的主要任务”。“布局”是“一切动作性的过程的总结构”，不同于亚里士多德所谓的“情节的安排”的意义，而是意味着在剧场艺术的总体上对亚里士多德的全面超越。

十三、中国戏曲的文化属性和艺术特征？（104）

1、是总体性或高度综合性，既保持着歌、舞、诗三位一体，浑然不分的上古“总体艺术”的特色，而且有着很强的吸附功能，随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。戏曲就是“唱念做打”的综合体，是用说、唱、舞等多种手段扮演角色，表演一个完整的戏剧故事。各种艺术成分界限模糊，彼此渗透，归依于角色的表演。

2、虚拟性或写意性，即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，表演的声容造型经过精心设计，以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。戏曲是一种“写意性”的艺术，剧情构造，有戏则长，无戏则短；舞台表现，移步换形，景随人迁，舞台时空自由灵活。

3、剧场性，既注重激发观众现场热情，在剧场中借助演员的唱、念、做、打等各种表演手段，创造出一种诉之于观众的视、听快感的剧场气氛。戏曲强调戏曲表演与现场观众交流和娱乐，在剧情构造上从来不向观众保守秘密。

十四、“戏剧性”的内涵辨析（192）

1、戏剧性体现的是剧作对于人的命运模式的直观地构建。应该是在探究大千世界中的人，展示人的性格、心理、行为甚至人的一个目光、一丝情绪的微妙变化及其潜意识过程。

2、戏剧性是指从特定的戏剧手法中所体现出来的艺术特性及其所产生的艺术效果。比如剧作要讲究情节的跌宕起伏、悬念的设计、强烈的冲突、尖锐的矛盾、场面的集中、情境的独特等等。

动作说、冲突说、激变说、情境说、观众说、仪式说、结构说

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

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戏剧艺术概论新

第一章：什么是戏剧艺术 一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人 二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢 三、戏剧发生的文化心理条件 其一是模仿性的表演。 其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏） 其三是观演的分化与交流的出现。 四、戏剧发生的远源与近源 从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。 古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。 戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众 三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。 第三节戏剧的文化意义 一、娱乐与审美 二、等级与平等，冲突与和谐 戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。 三、现实与理想 一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。 四、群体性与个性 它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。 第二章：戏剧艺术的分类 戏剧样式的分类 1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式； 2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材； 3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度； 4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴； 5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派； 戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。 第二节：舞台呈现的不同样式 一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合 话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点： ①舞台性②直观性③综合性④对话性。 二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。 （四）歌剧的要素 【声乐】 歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；【咏叹调】 歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。 【宣叙调】 歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。 三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合 是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。 2、我国的舞剧发展 ①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。 ②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。 四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。 ①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。 ②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。 ③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。 五、哑剧：演员表演艺术的单项变体 1、哑剧的界定： 是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。 2、哑剧在东西方的发展 最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。 现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。 第三章：戏剧的风格与流派 一、风格与流派的定义、形成 “风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性） 流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。 风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。 戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领 二、西方现当代戏剧流派的演变、特征

2010年戏剧艺术概论复习材料

第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。

艺术概论重点整理

●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传

戏剧艺术概论

戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本? 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。 13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。 15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。?

艺术概论归纳

艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是（现在主义）画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片（《名利场》） 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家（爱德华*泰勒）提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了（宗教）对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是（《难夫难妻》）的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于（法国） 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为（文艺复兴）时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是（《渴望》） 10.美国著名舞蹈家（邓肯）被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是（巴黎圣母院） 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家（易卜生）的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家（米芾） 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家（罗丹）的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《（第五）交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的（象征主义）话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国（印象主义）美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是（《艺术哲学》） 19.芭蕾起源于（意大利） 20《韩熙载夜宴图》是我国古代（南唐）《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源（表现） 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的（《第九交响曲》） 23.1903年，美国第一部重要影片（《雁南飞》）问世，开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上（文艺复兴）是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是（《美育书简》） 26.最早的传奇小说是唐朝的（《古镜记》） 27.世界第一部电影导演史（法国）乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家（海明威） 29.我国最早的一部诗歌总集是（《诗经》） 30.《洛神赋图》是（东晋）画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时（象征主义）的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是（诗艺） 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油（米凯击落）为美蒂奇教堂设计的 34.（《伏尔加河上的纤夫》）是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于（二十）世纪

《艺术概论》期末考试试题及答案

《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》）。 2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（克莱夫·贝尔）经典论断。 4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（时空）艺术。 7、（莱辛）在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。 10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞）。 12、戏剧的根本特征是（戏剧行动）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（悲剧）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（形象塑造）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林）和中国园林。 18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾

塞）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。 20、孔子在闻（《韶》）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（命运悲剧）悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“（现代）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（现代科技）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（艺术）。 24、综合艺术具有综合性与（独特性）、（情节性）与主人公、（文学性）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（社会生活）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（文化修养）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（艺术构思）、（艺术传达）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（意识活动）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（抽象思维）和（灵感思维），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有___“客观精神说”__、 ____“主观精神说”___ 、 ___“模仿说”___等三种代表性的观点。马克思____“艺术生产”____理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是___真___、 ____善__ 、___美___的结晶，艺术的审美性体现为____内容美__和___形式美___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是___“模仿说”___、___“游戏说”___、___“表现说”__、____“巫术说”__、___“生产劳动说”___、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是____审美认知作用____、___审美教育作用____、_____审美娱乐作用____三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有___综合

2018年艺术概论试题大全

2018年艺术概论试题及答案大全 今天给大家带来了2018年艺术概论试题及答案大全，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，相信能给大家带来帮助，下面大家参考！ 艺术概论试题及答案 一、解释: 一、选取题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。 A 汉 B 晋 C 唐 D 宋 2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。 A 米开朗琪罗 B 拉斐尔 C 达·芬奇 D 提香 3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。 A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学 4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。 A 小提琴 B 中提琴 C 钢琴 D 二胡 5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。 A 菲狄亚斯 B 亨利·摩尔 C 马约尔 D 罗丹 6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了过程的基本特征。

A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评 7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。 A 陈凯歌 B 张艺谋 C 冯小刚 D 黄建新 8、长诗《浮士德》是诗人的作品。 A 歌德 B 席勒 C 拜伦 D 雪莱 9、小说《茶花女》是法国作家的作品。 A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑 10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。 A 洪深 B 田汉 C 曹禺 D 夏衍 11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。 A 美国 B 英国 C 德国 D 法国 12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。 A 王维 B 李白 C 杜甫 D 白居易 13、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。 A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶 14、国画家以画虾而著称于世。 A 吴昌硕 B 齐白石 C 潘天寿 D 李苦禅 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15、艺术概论是一门研究_______基本规律的学科。 16、根据艺术分类的美学原则，能够将艺术分为五大类别，即_______、_______、_______、语言艺术

王宏建艺术概论课后习题答案

王宏建《艺术概论》课后题与答案 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，

为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映艺术反映什么样的社会生活艺术以什么样的方式反映社会生活 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题 P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51

0841《艺术概论》网上作业及答案

0841《艺术概论》网上作业及答案

第一次作业 1：[填空题]戏剧角色名目繁多，大致分四 类、、、。 参考答案： 旦、末、净、杂 2：[填空题] 建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有 价值和价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 参考答案： 文化、审美 3：[填空题]中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的 和。 参考答案： 彩陶纹饰、岩画 4：[填空题] 表情艺术是指通过一定的来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。 参考答案： 物质媒介 5：[填空题] 我国最早的一部诗歌总集是《》，它产生的时代上自初期 ( 公元前 11 世纪) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ，最后于春秋时代汇编而成。 参考答案： 《诗经》、西周

6：[单选题] 交响诗《在中亚细亚草原上》的作者是（）。A：穆索尔斯基 B：鲍罗丁 C：米约 D：里姆斯基 参考答案：B 7：[单选题] 国画又称之为（）。 A：版画 B：水粉画 C：油画 D：水墨画 参考答案：D 8：[单选题] 建筑的基本形式要素是（）。 A：形体 B：比例 C：空间 D：色彩 参考答案：C 9：[单选题] 洛神赋图》是东晋画家（）的作品。

A：卫协 B：石涛 C：李政道 D：顾恺之 参考答案：D 10：[单选题] 从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的（） A：实践活动 B：精神意识 C：情感需要 D：生活娱乐 参考答案：A 11：[论述题]艺术与科学的相互关系。 参考答案： （ 1 ）艺术与科学的联系和区别。 （ 2 ）现代科学技术对艺术的渗透和影响，表现在： 第一，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。 12：[论述题]艺术的形象性表现在哪些方面。 参考答案： 第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 13：[填空题] 中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在、、这三个方面。

《艺术概论》王宏建课后题

《艺术概论》王宏建课后题 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 （1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 （2）艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

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第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73

艺术概论讲稿(一二三四五七八九十章)

新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相

关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。 ?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生命活动），表征为术（技、技术、技能） ?其三，新的艺术形式的出现意味着艺术学研究的对象发生了变化。 ?随着时代的发展、材料的多样与观念的变化，艺术的形式、风格及门类在不断产生变化。从人类艺术与艺术学研究发展的历史来看，作为“艺术学”研究对象的“艺术”，是一个动态的不断发展变化的概念。 三、艺术学的学科创立