中国设计史
第一章原始社会的艺术设计
?一、设计的起源与石器的制作设计
“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
?石器的制作设计：
在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计
?（一）彩陶
彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型
半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
? 2.庙底沟型
?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一
带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多
用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。
? 3.马家窑型
?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。
?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成
功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。
? 4.半山型
?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
以直颈广肩、鼓腹罐最有代表性、罐体近于球形，器高与腹径形成恰当的比例，十分优美。
?半山型彩陶的装饰花纹除黑色外，还运用红色，使产生对比变化，锯齿纹在此期流
行。
?图案组织常见有旋涡纹和葫芦纹。
?半山型彩陶的装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。
?半山型彩陶的装饰运用形的双关和多效装饰效果，具有卓越的艺术成就。
? 5.马厂型
?马厂型是继半山型之后发展的另一种艺术风格的彩陶。由于发现在青海乐都马
厂沿而得名。
?马厂型彩陶造型渐为丰富，增加了盖、流、提梁和纽，以提高器物的使用功能。
在装饰上则趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色，装饰花纹有四大圈纹、回纹等，而以人形纹最为流行。
?马厂型彩陶多运用直线，并在装饰上注重大效果。
?彩陶的装饰纹样，从艺术的表现来分析，大致包含以下几方面：
?（1）编织纹的模拟
?（2）自然物象的抽象化。原始人们对于自然物象的观察注意物象的个性和主
要特性，从而在艺术表现中，从写实的描写到高度概括，进行抽象化，构成各种几何形图案，如水。
?（3）劳动的节奏感。几何图案的有规律批组织和劳动的节奏感有着内在的联
系，人们在劳动的过程中，为了动作的一致以集中并增强力量，要求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“异质同构”的现象，在人
们的感觉心理上取得一致的效果。
?（4）图腾的表号化
?原始人们为了共同劳动、共同生活，懂得必须依靠集体的力量，因而
十分重视血缘关系，逐渐形成部落，各个部落为了共同的利益，而产生图腾崇拜。图腾一词是印第安语，意即“他的亲族”，相信是一种动物或植物是某一部位的保护者，并以此作为该部落的象征和标志，据闻一多先生研究，黄河上游诸部落为龙图腾，东方商民族为鸟图腾。如半坡型彩陶之大量采用鱼纹可能与图腾信仰有关。
?彩陶的装饰部位，一般与器皿的使用条件相适应，注意视线接触面的最佳效果。
例如，壶或罐一类的装饰多在肩部，而广口的盆或钵则装饰在内侧。
?彩陶装饰的形式法则：
?（1）对比法。
?是彩陶图案中运用得最多的一种。它用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、
动静等多种对比手法，使其产生丰富多彩的装饰变化。
?（2）分割法。
?分割法主要用于装饰面的定位分割，以取得变化中的统一。半山型彩陶不只应
用形的分割，如旋涡纹和葫芦纹；也应用红线和锯齿线，以取得分割的效果。
?（3）双关法：
?双关法是彩陶工艺中一种具有卓越成就的装饰法，庙底沟型彩陶应用色彩的黑
白的双关，使纹样和地色形成产生交替效果的双关花纹；半山型彩陶则多用形的双关，使单位轮廓形成倒顺的双关变化。
?（4）多效法：
?多效法是指在器皿的装饰上取得侧视和俯视等多角度的装饰的效果，半山型彩
陶对此取得了巨大成功。如壶的侧面是红黑相间的波纹，而俯视则如同一个盛开的花朵。
?（二）黑陶
?因最早发现于山东历城（今章丘）龙山镇，也称“龙山文化”。黑陶文化和彩
陶文化是历史发展的两个不同阶段，距今约4000多年，主要分布于黄河下游和东部沿海的广大地区。
?黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而
成的。
?从考古发掘看，分为四个类型：
? 1.早期龙山文化；
? 2.河南、陕西龙山文化；
? 3.典型龙山文化→陶器的制作以轮制居多，蛋壳黑陶大量出现
? 4.长江下游的良渚文化。
?黑陶工艺的特点：黑、薄、光、纽。
?黑是指它乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，如上面所提到的蛋壳陶；光是指
它具有平滑的光泽，纽是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。
?彩陶是以装饰取胜，而黑陶工艺则是以造型见长。
?三、纺编织物的产生与设计形式
?有关原始社会的纺织和衣着，从古籍记载来看，开始人们只是用动物的羽毛和
兽皮来遮身和御寒，夏天还有树叶或野草等披身。
?进入新石器时代后，开始有了纺织和丝织的衣料，尤其是黄帝、尧、舜时代已
有了成型的衣服。服装形式已定为上衣下裳，最初大概是围裙和披肩。
?四、原始居住设计的雏形
?原始人的住所，先是以天然洞穴作为安身之处，人类进入到新石器时代后
逐步过渡到，这是生活在黄河流域的人们使用的房屋样式而。
?生活在长江流域多水地区的人们，则设计制造了下层架空，上层居住的干
栏式建筑，并且采用了榫卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了未来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计的序幕。
?第二章夏商周时期的艺术设计
?概说：
?夏朝作为中国文明史的开端，即意味着由原始社会进入奴隶社会，而演进至商
代和西周，则是中国奴隶社会发展到鼎盛时期。正是依靠广大奴隶和平民的辛勤劳动，夏、商、周时期才会在物质文明和精神文明两方面都取得了原始社会所不可比拟的巨大发展，尤其出现了体力劳动者与脑力劳动者之间的分工，产生了“士”阶层，发明了文字，成为中国古代文明的始发期和科学技术的萌发期。
?此一时期也是继旧石器时代、新石器时代之后被称作第三个时代的“青铜时
代”。
?一、青铜器的出现与形制设计
?1、出现
?中国的青铜器发源于黄河流域。
?青铜是红铜加锡的合金，青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等特点，
青铜器的合金成份，视用途与器类不同而有不同的铜锡比，如用于利器的刀剑和用于照看形象的镜子就有较大的差别。先秦时代的《考工记》中所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡比配剂表。
?2、发展
?中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰，即使进入春秋晚期的铁
器时代，青铜技术仍有新的发展，直至战国晚期，由于铁器工业的飞跃发展，青铜的历史地位才逐渐被铁所取代。
?（1）夏：夏代是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期。这时出土的青铜
器有戈、戚、爵、铃、嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达。
?（2）商代：是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，
除制造工具、武器外，还制造大量青铜礼乐器，此时期，超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈。但缺乏统一标准，显得没有规律。在同样表现威严的基础上，一部分作品给人以凝重、浑厚之感，如“司母戊鼎”、“四羊方尊”、“龙虎尊”等。另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度，给人以神秘、恐怖之感，如“食人卣”、“人面纹铜钺”等。同时，在一部分作品中考虑到实用的功能，而另一部分作品则不予考虑。例如同为饮酒器，五爵中的爵和觯，造型既美观又实用，而觚和角虽同样给人美感，但并不实用……
?（3）周：西周以后，日用青铜器作为礼器的功能得到进一步加强。两周统治
者表达观念较为理性，而且处理实用和陈设的关系也表现得较为成熟。他们更多地通过铭文陈述自己的意志，而不完全靠造型和装饰的夸张表现。
?3、制作方法
?（1）陶范法：
?制范是用泥土塑出一个模子，有装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，
这是外范；外范的中心，需要有一个内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的厚度，铜液便是浇注在这内范与外范之间的。这种用泥作范的方法，称为陶范法。
?（2）失蜡法：
?是用蜡制成模型，内外用泥填充和包紧后，灌注铜液，有蜡处即为器
形。又称为蜡模法。可以制造极为精细或镂空的各种造型和装饰。
?4、形制设计
?按不同用途分为食器、酒器、水器和日用杂器，其中以食器和酒器为主。
?（1）食器：分为煮食器和盛食器两种，煮食器如鼎、鬲、甗等，盛食器如簋、
簠、豆等。
?（2）酒器：分为盛酒器和饮酒器两类，盛酒器有尊、彝、壶、卣、罍（lei)、
盉等，饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等。
?（3）水器：这一时期的水器有鉴，盘，匜(yi)，盂，缶，瓿（bu)等
?5、青铜器的装饰
?（1）饕餮纹
?饕餮纹是殷商青铜器的主要纹样，是一个兽面，大眼，有鼻，双角；饕餮纹的
含义，一般根据《吕氏春秋》和《左传》的解释，是一种凶贪的怪物，商代的青铜器主要是作为祭祀用的，这种装饰就和祭祀有关，它的社会意义大于审美意义。
?（2）夔纹
?这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。或以两夔相对，组成一
个饕餮纹;或仅作饕餮纹的附饰。通常只是作侧面描写。《山海经.大荒东经》：“有兽状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨。其光如日月，其声如雷，其名曰夔。黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里。”
?（3）龙纹
?龙纹，是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。它作巨首而有两
角，身有鳞，成盘曲的形状。《说文》：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”这实际是将它神化了，它只是一种综合创造的装饰纹样。
?（4）凤纹
?凤纹，也是一种吸取各种鸟禽的特点而组成的图案，应用很广。在青铜器上，
有的凤尾还明显地看出孔雀尾羽的翎眼。
?总的来说，为了适应奴隶社会的生活要求，此时期的青铜工艺反映了一种
神秘的，威严的，庄重的气氛，也体现了奴隶社会的人们由于生产力低下，对自然现象不能解释的精神面貌。
?二、原始陶瓷器的形成与实用设计
?夏、商、西周时代，除青铜顺制造业外，其它手工业也有很大的发展，由
于青铜器十分贵重。除用来制造必要的生产工具和武器外，大量青铜铸造的生活用具实际上只能供少数，奴隶主贵族享用，一般平民和奴隶大量使用的器物仍是成本低廉，取材容易的陶器。
?（1）夏代陶器制作水平有所发展。如陶瓮的底由平底改为凹形，这有助于陶
瓮中的食物或水在加温时热力得以提高。由此可见，当时工匠们的设计意识已
经逐步成熟。
?（2）商代制陶业虽然没有专业作坊，但其内部却有固定的分工，当时工室的
制陶作坊规模很大。
?瓷器的发明是我们的先民对人类文明发展的又一项重大贡献：原始瓷器是在制
陶技术的基础上发展而来的。我国在商代中期已经发明了瓷器。这些原始瓷与陶器比较已有质的区别。它是用高岭土作胎，烧制温度高达1100～1200℃，表面有一层在高温下烧成的与胎体结合很牢的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。因为在工艺上还比较原始，远落后于后来的瓷器，所以称之为“原始瓷”或“原始青瓷”。
?（3）西周制陶手工业有一定的发展，产品趋于规格化，形制承袭商代，生产
趋向于专业化，制陶者称为“土工”。
?三、交通运输工具的设计规范
?车→作为中国古代器具设计的品种是具有典型意义的，并开启了中国古代设计
思想研究的大门。夏代不仅有车，而且车战已成为一种作战形式。
?古代一辆战车共三人，左持弓，右持戈，中驾马，称为“甲七”，车下跟随的
步兵称“徒卒”，甘泽之战是世界史上最早的车战。商汤来夏，其主力是“良车七十乘”，车战的规模已不算小。由全木的辁发展到有辐的车轮，是造车史上的大变革，为后来商周造车的发展奠定了基础。
?商代舟车制造较之夏代已有相当进步，商代车已使用畜力。
?为了战争和运输、乘坐的需要，造车已成为专门的行业。我国春秋以前的马车
都是独辕。车辕前部向上昂起。前端设衡轭以驭马，这种轭革引式的系驾法较当时西方颈式系驾法先进的多。商代还有一种人力挽的车，称“辇”。西周，
车的种类有路车、戎车（战车）、舆（牛车）、辇（人力车）等，车的形制与商代大致相同，都是双轮、独辕、方车厢、辕前有衡（横木）、两边各缚人字形轭以驾马。但西周的车制作更加精致，车的部件、马饰更复杂。如在轴头上增加了铜辖以防车轮脱出，有的还有金银丝镶嵌着美丽的纹饰，在衡和轭上增加了铜銮（铃）。
?造车水平的提高反映了当时手工业技术的发展与分工的细密，也表明设计水平
进一步提高。
?四、建筑设计
?以夯土墙和木构架为主体的建筑当时已开始出现。夯土技术萌芽于新石器
时代，至商代已经趋于成熟。
?现已发掘的殷墟，就是晚商都城殷的所在地，也是商代最大的城市和政治
经济中心。面积约24平方公里，有人工挖成的巨大壕沟，建筑群以王宫为中心，规划布局采用东西南北屋两两相对，中为广庭的四合院布局。
?商代房屋的墙和城墙是用板筑法夯筑的，建筑中的一项新技术是筑墙时使
用了土坯，土坯是砖的前身。
?由于周王和诸候大力营建都邑，建筑业发展较快，而平民奴隶居住的仍是
简陋狭小的半地穴式房屋。
?建筑的发展，必然带动制造砖瓦技术的发展，制造砖瓦的历史始于西周，
实质上是制陶技术的延伸，也是古代建筑技术的重大进步。
?制作方法是先用泥条盘筑法拍制成筒形的陶坯，然后刻开坯筒，入窑烧制。
四或六剖为板瓦，对剖为筒瓦。
?砖的制造和使用也开始于西周。
?五、丝纺织物与服饰艺术设计
? 1.丝纺织物
?进入夏、商、周以后，丝织物的品种大为增加，青铜器上也常有蚕的纹样出现。
?据《周礼》记载，周代就有“染人”和“掌染草”等词，用以表示从事印染和
染料生产的人，《周礼·考工记》还记载了缫丝、漂白、晾丝等操作方法。
?商周时期，有关织、染、绣制品的间接形象也很多，因为当时很多青铜顺和玉
器是用丝织物包裹后入葬的，当丝织物腐烂后其印痕就留在了器物上。
? 2.服饰
?周代已采用“深衣制”，所谓深衣，就是在“上衣下裳”的基础上将上衣和围
裙连接起来，这种形式成为我国历代服装的基本特征，直至近代男子的长衫，女子的旗袍，连衣裙都可说是深衣制的延续。
?在古文献中还记载着奴隶主阶级专用的服饰纹样。即所谓冕服。12种纹样的服
饰是西周统治者的礼服，为历代封建帝王所沿用。课本P36图。
?结语
?周代灭商取得统治地位以后，吸取了商代灭亡的教训，在政治思想和哲学思想
方面都有所不同。
?商代特别迷信，表现为宗教迷信思想，同时也崇高武力。而周代则提出了“德”
的观念，所谓“皇天无亲、唯德是辅”。同时也比较看重现实，强调“礼治”。
礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从艺术设计的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的式样，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感。
?第三章春秋战国时期的艺术设计
?概说：
?从公元770年周平王东迁安都洛阳后，各地诸候相继纷争九州，列国战事频繁，
形成了一个大动乱、大转变的时期，史称春秋战国。不过，这次大动乱、大转变却促进了社会进步。奴隶制逐步衰落、瓦解，封建制度逐步建立。
?在社会生产中，冶铁业逐渐兴起，取代了冶铜业，铁器具被广泛应用；手工业
工人从奴隶的奴役下解放出来，从而提高了劳动者的兴趣和劳动生产率。
?春秋战国时期又是一个文化开放的时代，人才自由交流，学术思想十分活跃，
形成了“百花齐放、百家争鸣”的新局面，使得社会思潮与文化也达到空前繁荣的地步。在这一时期产生的许多工艺文献中，大量地表达了中国艺术设计的科学精神。
?一、冶铁的发明与铁器的制作设计
?到春秋中期，我国已发明生铁铸造技术。春秋末年，冶铁炉已使用了巨大
的鼓风设备——排橐（tuo)。大的冶铁炉“鼓橐装炭”要用300人。冶炼温度的提高，使生铁冶铸的效率和质量都大大前进了一步。
?到战国中期，冶铁业已成为各诸侯国最重要的手工业部门，主要铸造农
业生产工具。
?二、青铜工艺
? 1.装饰设计的进步
?商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。
周代则重视食器的组合，以礼器为主，而进入春秋战国时期，青铜器已失去祭祀和礼器的特性，而向生活日用器物方面发展。
?商代的装饰样式是单独纹样，而且运用中轴对称，周代则进而为左右连
续反复的二方连续纹样；到了春秋战国则是构成上下左右连续反复的四方连续纹样。
?从装饰手法来看，有模印、线刻、镶嵌、金银错、鎏金、失蜡法等多种。
?模印纹：就是用一块印花的模子、刻出基本花纹，然后趁铜胎尚未全干时，用
印模在上面盖出花纹，一模多用，连续运用，这样继省工省时，又取得统一的艺术效果。
?线刻：是运用钢刀在铜器表面刻出纤细的花纹。
?镶嵌：是在铜体上刻出线槽后，嵌以红铜丝或宝石。在商周时青铜顺已开始镶
嵌绿松石。
?金银错：是最华贵的一种，在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡
线相结合的几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，和虚实交替的对比，具有韵律的美。
?装饰题材上: 逐渐摆脱宗教神秘的气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变
化为几何纹，并新出现了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等。
?艺术风格上：春秋时期比较疏简，而战国时期则趋于繁缛。
? 2.器形的变化
?鼎：鼎的式样，在春秋战国时期变化很大。春秋早期，鼎腹多为宽而浅，立耳，
微向外张，马蹄足。春秋晚期至战国，鼎多有盖，这是一种新式样。盖上通常有三环纽。附耳，即耳在鼎腹的两边，而不在口缘上。战国晚期楚国的鼎更富有浓厚的地方特色。直耳微倾，高足。鼎的造型是在曲线中间有直线，显得刚劲有力。
?鬲。春秋战国时期的鬲，其特点是平沿口，无耳，足逐渐变矮，这大约和灶的
改进有关。
?甗。甗的造型由商周以来的甑、鬲合体，改为分体，即甑和鬲进行分铸，即便
于制作，也便于使用。
?簋。春秋时期的簋加了方座，在造型上，形成圆与方的对比。
?敦。成黍稷的食器，这是战国时期新创的一个品种。由两个半圆组成，合之成
为一球。敦的三足和盖的三纽也都是圆形。整个器体构成一个圆的统一体，别具风格。
?簠。春秋战国的簠，在菱形斜壁体的中间，增加了直壁，扩大了容量。
?豆。此时期的豆，把手细而高，便于拿取。并增加了盖，盖翻置时可当盘使用，
大大提高了实用性。豆的造型亦为曲线的球体所组成，形式优美。
?壶。壶在春秋战国时期式样繁多。最早的壶作为提携用，所谓“箪食壶浆”。
以后除发展为多种用途外，也代替尊的地位，作为礼器。春秋时期的壶形态美丽，多用莲瓣作为壶的装饰。河南新郑出土的莲鹤方壶，是一件精美的工艺品。
?战国时期的壶，一般壶体的最大直径在腹的中部，两边有兽面衔环的耳。这种
格式，形成了汉壶的基本式样。此外有提梁壶，加以链条，便于提携。除圆壶外，还有扁壶，以区别所装流质的不同品种。
?代表作：宴乐水陆攻战铜壶
?钫。是战国末期创造的一种新形式，壶体正方，故名钫，实即方壶。它常用三
角形、菱形等几何图案进行装饰。
?鉴。战国时的大型铸品。和钟、鼎、壶四器并称，在当时极为流行。除作为实
用器皿，也有作为嫁具。盘。在战国后期已演变为无耳充足，成为汉洗的前身。
?案。1977年，河北平山战国中山王1号墓出土了错金银龙凤鹿方案。
?三、陶瓷工艺
?春秋战国的陶瓷比西周时期更为发展。战国的陶瓷，一般仍以灰陶为主，但这
时期又发展了几种具有特色的陶瓷。如北方的暗纹陶、铅釉陶；南方的印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶等。
?1、暗纹陶
?暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线
纺深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称为砑花陶。
?2、彩绘陶
?彩绘陶是战国时期较为杰出的一种陶器。它不同于原始社会的彩陶，因而
在名称中加一绘字以区别之。彩陶是在陶胎上画花后再进行烧制，而彩绘陶则是在烧成了的陶坯上画花，因而花纹易于脱落。它始于春秋时期，到战国得到发展，一直延续到两汉时代。
?3、几何印纹硬陶
?几何印纹硬陶是我国东南地区长期流行的一个品种。胎骨坚硬，呈紫色或
紫黑色，用泥条圈叠法成型，器体外面拍饰各种几何形花纹。常见的有米字纹、回纹、编织纹、粗布纹、筛网纹、田字纹等。
?4、原始青瓷
?原始青瓷或原始瓷是指大约在商代中期出现的一种带青色釉的器物。它的烧
成温度已达到1200摄氏度左右，比通常的陶器更坚实，但尚未达到真正瓷器的程度。
? 5 、建筑陶瓷
?瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设的日益发达，随之而
起的是砖瓦制陶工艺的发展。所谓“当”，据解释：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比於檐端，瓦瓦相值，故有当名。”瓦当是瓦的头端。在实用上既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加建筑的美观。战国瓦当一般呈半圆形，上面用印模印有装饰花纹。主要有涡状纹、r形纹、对鸟兽纹、树木纹、几何纹、星云纹、饕餮纹等。
?四、印染及服饰变化
?春秋战国时期，农村种桑植麻，纺纱织造，已较为普遍，染织工艺也迅速发展。
?当时最着名的，要数齐鲁地区。所谓“齐纨”、“鲁缟”，已是全国闻名的产
品。齐国的染织生产量最大，有“冠带衣履天下”的比喻。
?《韩非子·说林上》有这样一段记载：“鲁人身善织屦，妻善织缟，而欲徒於
越。或谓之曰：子必穷矣。鲁人曰：何也曰：屦为履之也，而越人跣行。缟为冠之也，而越人被发。以子之所长，游于不用之国，欲使无穷，其可得乎”这不仅反映了战国时期鲁、越地区的不同服饰，而且也反映了鲁地染织工艺的发达，及染织工艺发展的地域性。
?战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣都是用辫绣针法。针法主要为辫绣，
局部间以平绣。当时社会上盛行的是最有代表性的深衣服饰，《五经正义》中说：“此深衣裳相连，被体深邃。”
?而当时女子的服装面貌，应是五颜六色的。
?五、漆器工艺与设计
?漆工艺在战国时期开始发展起来，在生活用具中广泛采用漆器，轻便轻巧，美
观豪华的彩漆器，已部分取代了粗笨的青铜器。
?（一）漆器的制作
? 1.木胎。是用木材作成器型，再进行髹漆。
? 2.木片卷粘胎。为了使器体更加轻便，必须减薄器体，于是发明了用木片卷粘，
就是将木材制成薄片，卷成筒状然后粘结，胎薄必须加固，又往往贴以麻布。
? 3.夹纻。是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹
纻可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎。
? 4.皮胎，是用牛皮制作，然后加以装饰。取其坚韧轻便，多制成漆盾。
?大体上，春秋晚期到战国早期，漆器制作的木胎较厚。一般是在用木
料制成的器物上加以漆饰。战国后期则多用薄木卷胎或外贴麻布，胎体更加质薄轻巧，并且往往用金属制成纽、耳、足等附件以作为装饰，更显得精巧华美。
?（二）漆器的造型
?战国漆器的品种很多。
?生活器皿:
?羽觞，杯体成椭圆形，双耳，故又称耳杯。《楚辞》：“瑶浆密勺，实羽觞些。”
一般是作饮器。
?豆和笾（bian），两者近似，豆体较深，多有盖；笾体浅平如盘，无盖。还
有盘、盒、奁等。有案，形似今天长方盘。
?家具: 几、床等。
?此外还有武器，如盾。乐器，如漆瑟、钟鼓架等。大体在中原地区多为壶、盒、
鉴等，而南方则多为杯、盘、案、几等。
?（三）漆器的装饰
?战国漆器的装饰方法：1.描绘。用笔在漆器上画出花纹。2.针刻。用针刻划出
纤细的花纹。3.银扣。是用银片镶口或嵌成花纹。4.描金。
?漆器的装饰纹样：1.动物纹。有龙、凤、鹤、虎、鹿、猴、鱼、牛等。2.云气
纹。3.几何纹。4.社会生活题材，包括车马、舞蹈、狩猎等。
?漆器的色彩，一般是黑和红两色。而以黑地红纹为多，这两种色彩的配合，形
成一种明快的对比，在朴素中显现华美。
?结语
?春秋战国时期的艺术设计，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。
具有它自己的特点和时代风貌。
?（一）它具有时代的共同性和地区的特殊性。这时期，各个国家都有自己的官
营手工业，也有私营的个体手工业。由于各国的各自独立生产和发展，所以体现了春秋战国时期工艺美术制作的地方性、普遍性和多样性。
?（二）春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前
活跃的局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。
?（三）春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组
织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，而有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠螭纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹。
?（四）工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，
也出现了我国最早的工艺制作设计理论。
?第四章秦汉时期的艺术设计
?概说：
?秦汉时期是我国统一的多民族的中央集权制的封建帝国建立和巩固时期，也是
封建经济、文化发展的重要时期。
?秦统一六国后，吸收了其他国家的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要
源流。
?秦政府为了加强统治，巩固国家的统一，采取了许多措施。例如统一文字、货
币、度量衡等，还没收全国民间的兵器，运到咸阳销毁。秦政府不仅修筑了举世闻名的万里长城，而且修筑了非常豪华的宫殿和坟墓。这种集权的政治制度，反映在工艺生产上是它的统一性和巨大性。从始皇陵出土的大量陶俑看，制造宏伟，规模庞大。
?一、秦代的艺术设计
?（一）青铜器：
?秦代青铜器的出土，反映了两种情况：
?一是秦代早期，有一些器物是从别的国家转运来的，因秦并六国，六国王室贵
族的器物，也成为秦的战利品，归其所用。
?二是秦统一以后，秦代制作了具有时代共同特色，而又具有秦国地方风格的青
铜器皿。
?秦鼎的造型、腹浅，矮蹄足，腹间有一道弦纹。
?簋的造型是口敛，小耳，没有垂饰。
?蒜头瓶和鍪（音谋）则是秦代具有浓厚地方艺术特色的品种。蒜头瓶是在壶的
近口处鼓大如蒜头，通常作六瓣形。鍪是一种锅，扁圆腹，圜底，敛颈而口沿外张，流畅的曲线轮廓，造型优美。鍪的肩腹交接处附有环耳，变化多样。耳上常饰以叶脉纹。
中国艺术设计史试题整理
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山）、(悬山)、(庑殿）、(歇山）、(攒尖)、（卷棚)、（单坡）、（平顶）、(囤顶）、（毡包式）、(穹隆顶)等。２.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》, 工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。 3．古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、（连续式)、（散点式）、(团花式)、（折枝花式)、(穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、(衬色)、(细色)、(贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化)、（庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、(卷轴装)、（旋风装）、(梵夹装)、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装)、(包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1．人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 ７、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 １３、18５1年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 1５、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15．魏玛国立包豪斯设计学校成立于１9１9 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 １6. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南 斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美, 四是注重装饰美。2１哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 2４在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 ２6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动－-- “风格派”运动。
浅析中国古代设计的实用性
浅析中国古代设计的实用性 从明式家具看中国古代设计的实用性 墨子“故所为功，利于人谓之巧，不利于人 谓之拙。” 我国工艺美术史源远流长，博大精深，制作精巧，在世界工艺文化中独树一帜，那优美的彩陶、庄重的青铜、华丽的唐锦、典雅的宋瓷、明式的家具，无一不反映卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所欣赏①。 其中，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 人类历史上最出的设计是从先民的生产生活之中产生的，最初的设计没有审美可言，其实用性是其的主要表现。包括原始的审美标准也是以实用性为基础的。物之所以为物，就是物可以为之用，能够满足人的某种需求，实用性是设计的基础。 商人信鬼神，重祭祀。商代的青铜器庄重，威严。商代祭祀用的鼎，尊，都是以先民的实用生活用具为原型。鼎相当于煮饭用的锅。尊是也是容器。它们都满足生活实用性的基本特征。春秋有孔子主张的“文质兼备”，认为“质胜文则野，文胜质则史”，即要求内容和形式的统一。墨子则是主张“先质后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，这就是实用第一性。老庄的“埏埴以为器当其无，有器之用也。凿户牖以为屋当其无，有室只用也。故有之以为利，无之以为用。”有与无的辩证关系。战国时的工艺专注《考工记》，则提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”②。汉代的工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。例如，青铜多安置把手，以利取得。铜灯既便于使用，又可以作为装饰品。漆器中多子套盒，充分考虑节省空间容积的组合……在中国古代工艺美术设计中明式家具是在实用性工艺美中做的最出色的真正做到了天有时，地有气，材有美，工有巧。 明式家具可以说是工艺美术史的一个巅峰的时代。由传统的漆木家具经过两千多年的到了明代，无论在功能、造型、装饰和制作工艺上都达到了很高的水平。明式家具设计，不仅是明代艺术设计的一个重要组成部分，而且在中国艺术设计史上也占有极其重要的地位③。 明式家具的形成和发展主要是在明代，明代是一个重理学、讲实用的时代，作为物质产品的家具，其设计功能首先突出其实用性。作为融合物质文化和精神文化为一体的明式家具，它体现了贵族化的消费、文化的审美，市民化的实用、民间匠人的技艺。这四者结合在一起，就构成了明式家具。选材优良、造型简练、结构严谨、装饰高雅、工艺精细、实用性强的设计风格④。明式家具的独到之处是多方面的，工艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型简炼，不繁琐，不堆砌，比例尺度相宜，简洁利落，落落大方。厚，指它形象浑厚，具有庄重、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，常注意结构美，在尽可能的情况下不用钉和胶，因为不用胶可以防潮，不用钉可以防锈，而主要运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又使之牢固，美观耐用。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术品位和格调，材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味，如注
中国设计史之简述
中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
艺术史复习资料整理
艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如
发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
中国设计简史笔记(完整版)
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，
中国设计史
中国设计史复习资料 1.马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆：彩陶又叫陶瓷绘画，它是“国粹”-陶瓷艺术 中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的无人集体舞蹈图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现在舞蹈音乐武术杂技等艺术提供了源头。= 2.四羊方尊的时间、用途、造型特点：商朝晚期偏早期青铜器。属于礼器， 祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，瓷器造型简洁，优美雄奇，寓动与静，被称为“臻于极致的青铜典范”要熟记图片啊 3.《考工记》春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍，是中国第一部手工业 专著，不仅记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且加以科学的总结。《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋以及以前许多艺术设计中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述百工的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对后世有很大影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可见。先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。 4.长信宫灯：河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造 型是宫女跽坐手持灯具，左手托盘底，右臂的衣袖与灯体连体，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的延期，排放到身体中贮存的水中，使烟气得以净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮开合，调节光度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了超高的设计水平，整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的史书设计作品，其设计思想超越了时空，是难得的超凡的佳作。 5.四大石窟艺术特色：莫高窟,此窟始凿于公元四世纪，今存洞窟492个，壁 画45000平方公尺，彩塑雕像2415尊，是中国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座，龙门石窟中的宾阳三洞是开凿时间最长的，整个龙门石窟构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。云岗石窟建于公元453年的北魏时期，云冈石窟是一座中国石窟艺术宝库，它的艺术主体是东方体系的中华文化，但其身上也同时附着当时世界上最引人注目的以希腊文化为代表的西方体系和以印度为代表的次大陆体系，是举世公认的历史文化瑰宝和人类古代文明的结晶。麦积山石窟因该山状如堆积的麦垛而得名。石窟始建于一千五百多年前，麦积山石窟以泥塑为其特色，塑像的大小于真人相若，被誉为“东方塑像馆”。 6.四大石窟的设计布局：敦煌莫高窟北朝洞窟的结构是中心塔柱式，窟壁均 为绘画，以描绘千佛为主，故有千佛洞之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有渊源关系、北朝莫高窟汇集了中原木构建的特点、方塔形的意味、利用石质的
设计史(上下)__朱铭版笔记整理
设计史(上下) 第一章：设计史的对象——设计(3课时) 一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。 二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？ 设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。 设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。 设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作） 三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。 第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生 （公元前200万年----前3000年）（6课时） 艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。 旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。 [ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。 [ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。 1、洞穴壁画---生存愿望 西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实 2、雕刻艺术---生殖崇拜 女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀） 3、打造石器-----最早造物活动之代表. 4、装饰品----独立精神生活产品. 新石器 [ 时间] 约五千年前。 [ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。 [ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。 绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。 陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。 注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。 过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用 1，壁画---叙事性美术萌芽 2，陶器—原始装饰艺术诞生 3，巨石建筑---书写原始宗教 4，服饰设计---御寒安全图腾
中国设计史全解
中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。
黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）
食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”
王受之世界现代设计史整理
[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格
【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
2021届中考历史大一轮复习知识点梳理汇编： 新中国的成立和巩固以及社会主义道路的探索和特色
九年级历史一轮复习 第十单元新中国的成立和巩固以及社会主义道路的探索和特色（一）中华人民共和国的成立和巩固 1、讲述开国大典的史实，认识中华人民共和国成立的历史意义。（1）1949年9月，第一届中国人民政治协商会议在北京召开。会议通过的《共同纲领》起了临时宪法的作用，还选举毛泽东为中央人民政府主席，决定以五星红旗为国旗，以《义勇军进行曲》为国歌，以北京为首都，采用公元纪年，决定建立人民英雄纪念碑。1949年10月1日，开国大典举行 （2）新中国成立的意义：①国内意义：新中国的成立开辟了中国历史新纪元，中国成为独立自主的国家，中国人民成为国家的主人。②国际意义：新中国的成立壮大了世界和平、民主和社会主义的力量，鼓舞了世界被压迫民族和被压迫人民争取解放的斗争。 2、简述西藏和平解放的基本史实。 1951年获得西藏和平解放，标志着祖国大陆获得了统一，各族人民实现了大团结。 3、讲述黄继光、邱少云等英雄事迹，体会志愿军战士的爱国主义和革命英雄主义精神。 为了抗美援朝，保家卫国，1950年10月，以彭德怀为司令员的中国
人民志愿军赴朝抗击美国侵略者。黄继光在上甘岭战役中舍身堵枪口；邱少云严守纪律被烈火吞噬。中国人民志愿军在抗美援朝中，发扬高度的爱国主义和革命英雄主义精神，被誉为“最可爱的人”。 4 知道《中华人民共和国土地改革法》，理解土地改革的历史意义。（1）1952年政府颁布了《中华人民共和国土地改革法》，规定废除地主土地制，实行农民的土地所有制。到1952年底基本完成了土地改革。 （2）意义：土地改革摧毁了我国两千多年的封建土地制度，消灭了地主阶级；农民获得土地，成为土地的主人。土地改革使人民政权更加巩固，大大解放了农村生产力，农业生产迅速恢复和发展，为国家的工业化建设准备了条件。 （二）社会主义道路的探索 5 了解第一个五年计划的基本内容。 1953---1957年的“一五计划”的基本任务：集中力量发展重工业，建立国家工业化和国防现代化的初步基础；相应的发展农业，商业，轻工业和交通运输业；相应的培养建设人才。 6 知道1954年颁布了第一部《中华人民共和国宪法》 1954年第一届全国人民代表大会制定《中华人民共和国宪法》是我国第一部类型的宪法。
平面设计史 自考 考前整理
世界平面设计史备考资料 简答：1、平面设计：10 所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。 2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14 一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。 二、印刷技术对于平面设计的影响。 三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、印刷上的四种基本方法：15 即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。 4、平面设计的三个基本原则：18 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。 一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到; 二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感; 三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。 5、人类最早的文字:23 人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。 6、中国文字体系:23 至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。 7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗琳时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义的发展 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述) 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱. 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点 9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46
王受之《世界现代设计史》重点分析
针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点：
中国设计史学生复习资料
第一章原始社会 一、陶器设计 陶器：人类进入文明社会的标志 仰韶文化彩陶包括： 半坡型彩陶代表作：人面鱼纹盆 庙底沟型彩陶彩陶叶纹盆 马家窑型彩陶彩陶漩涡纹尖底瓶舞蹈纹盆 黑陶： “黑陶文化”因1928年在山东省龙山镇首次发现而得名－“龙山文化”。有“蛋壳陶”的美誉。特点：“黑、光、薄、亮”。 二、玉器设计 红山文化玉器：中华第一玉龙玉猪龙 良渚文化玉器：玉琮 第二章夏商周三代 一、青铜器 青铜器鼎盛期－殷中期至周初成、康、昭、穆之世 代表器物： 河南安阳司母戊方鼎 湖南宁乡人面方鼎 安徽阜阳龙虎尊 湖南宁乡四羊方尊 广汉三星堆青铜器 四羊方尊：商晚期青铜器。出土于湖南宁乡。是我国现存商代青铜器中最大的方尊。属于礼器，作为祭祀用品使用。该器方口，大沿、长颈、高圈足，颈部饰夔纹和兽面纹，肩部四角以四只卷脚羊头作为装饰。端庄典雅，是商周青铜器的代表器之一。现藏于中国国家博物馆。 第三章春秋战国时期的设计 一、青铜工艺 青铜冶铸工艺： 从单一陶范铸造发展到多种金属工艺的综合使用，创造出了新的器形和纹饰。 装饰上多采用鎏金、金银错、镶嵌、失蜡法等工艺。 二、陶瓷设计 春秋战国时期的陶瓷的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。 第四章秦汉时期的设计
秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵马俑。另砖瓦工艺有所发展。 汉代陶俑的代表作品为说唱俑。 汉代具有特色的瓦当：方位性瓦当。（青龙白虎朱雀玄武四神瓦当） 画像砖： 指镶嵌于墓室或建筑物壁面之上的，以木模压制出有凹凸线画的砖块。画像砖多流行于汉代，砖面的内容多表现战争，狩猎，车骑，宴饮，舞乐等生活场面，以及神仙思想、历史人物。主要出土于四川，河南南阳、山东孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。 二、青铜工艺 汉代青铜器代表作品有：长信宫灯、错银铜牛灯、错金博山炉、铜奔马等。 三、玉器工艺 汉代玉器是中国玉器史上的又一个高潮。 葬玉的新发展： 由于上层统治阶级的倡导，厚葬之风风靡一时，以玉器殓尸，裹尸的制度，成为社会政治文化和礼仪文化的重要内容。 道教长生不死宗教观，深浸于社会精神文化生活。 葬玉的形式和内容，有规范性和统一性的制度可遵循。 葬玉的内容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。 第五章魏晋南北朝设计 一、瓷器设计 鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。 莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 二、佛教艺术 敦煌石窟 我国古代佛教石窟艺术的代表，位于甘肃敦煌。是建筑、雕塑和壁画三者相结合的艺术宝库，又尤以壁画著称。北魏敦煌石窟壁画主要以本生和佛传故事画为题材，唐代则以经变故事为主。另有神怪画及供养人画像、装饰图案等。 云冈石窟：云冈16－20窟，通称昙曜五窟。是云冈石窟艺术的代表。 第六章隋唐时期的设计 一、陶瓷设计 唐三彩：唐代明器设计的独特现象。三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。 二、平面设计 从六朝到隋唐时期，书籍装帧设计的形式主要采用卷轴装。唐代时在卷轴装基础上，出现了旋风装。另有经折