七年级美术第二课__熟悉的物品

【教学反思】

在教学这一课时，重点是通过图片让学生学会观察身边的物品，在了解静物、写生、素描以及不同绘画工具的笔触等知识的基础上，培养学生的审美能力，并尝试有不同的工具表现身边的物品，在尝试的过程中体验绘画的乐趣。教师在学生观察时应给据学生的表现及时加以引导，让学生学会观察，并了解相应的知识，同时对学生的尝试作品在点评过程中要注意把其成功的地方讲清楚，讲到位，帮助学生树立学习的信心.

学后反思:

作业：完成一幅素描写生练习，建议尝试以线为主的表达方法。

开学第一课美术教案

开学第一课美术教案 导读：教学目标： 1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识； 2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作. 教学重点： 初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。 教学难点： 欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。 教学过程： 一、直接导入《开学第一课》 1、引趣 提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？ 铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等 2、层层递进，引出主题 提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等 二、做好开学准备工作。 1、学习用品 介绍整个学期所需要的学习用品与工具

主要有： ①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。 ②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。 请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。 2、课前准备 二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。 3、上课注意事项 ①身体精神状态。 每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。 ②提问——回答 ●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。 ●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。 ③作业评价表（展示） 本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，

人教版初中美术七年级上册第2课精美

传递我们的心声 第一节 首先启发学生回忆在生活中的所见所闻，讨论一下美术字在社会生活中的作用。学生们通过讨论都认为美术字大方、漂亮、醒目，既有明示的实际功用，又有观赏价值，是社会生活中不可缺少的一种艺术形式。接下来介绍几种常用美术字的特点，如黑体、仿宋体的特点和写法。以上内容需要25分钟左右。在剩余的时间里着重演示了几个黑体字，如“班级日报”或“校园生活”。让学生临摹2到4个字作为本节课的书面作业。 第二节 主要学习收集与交流的方法。本节课分以下几个步骤进行。 一、引导学生一起欣赏教科书中第12页左上方的“保护环境、热爱自然”的壁报。让学生观察那上面都有什么内容、文字、图画、色彩，如何编排的，美在哪里。学生看了几分钟后，发言很热烈，他们的讨论结果如下。 1．该壁报内容广泛，如有自然资源的介绍，我国对保护环境的大政方针的阐述；还有学生所在校园有关环保问题的真实报道，如他们学校建立了废旧电池回收站等。壁报的作者巧妙地有典型地选了这三方面的信息，范围广泛，充分、有效地利用了壁纸仅有的版面，很好地体现了“保护环境、热爱自然”这一严肃主题。 2．壁报中的美术字形式丰富多样，变化多且与版面协调一致。如“保护环境、热爱自然”写在一个环绕着地球的彩色带子上，充分体现了“环保”这一词意，形象贴切。又如“生命之源──水”中蓝色的“水”字写得流畅、乖巧，既有水的动感，又有珍贵之意，确实给人以生命之源的感受。再如“校园写真”采用了变体休闲、随意的写法，表现出快乐校园的意味。 3．壁报中的地球、水源、森林、金鱼等图案与保护环境、热爱自然这一主题紧密相连，给人以形象直观的感觉，具有良好的观赏性，效果特别好。

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

(初中美术教案)设计吉祥物

设计吉祥物 初中美术教案 ●二、教学内容与目标 应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型，色彩和年代。国度代表哪个重要活动。 应会：能自选媒体，自定手段设计，制作一个自己喜欢的吉祥物，通过以上知识和技能学习，培养学生关心社会，热爱生活，健康向上的情感与态度以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。 ●三、教法设计 1 、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。

2 、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，并采用轻音乐和谐课堂气氛，使学生在轻松愉悦中学习。 3 、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。 ●四、学法指导 充分调动学生学习积极性，多看、多想、积极参与，进行批判性思维，师生共同探究学习，充分体现学生的主体地位。 ●五、教学过程

、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的资料。 2 、导入新课 欣赏雅典奥运会精彩图片，欣赏结束后。师： 2004 年奥运会已经拉在雅典落下了帷幕，中国运动健儿们不负众望，在奥运会期间发扬了拼搏、团结合作的精神，不怕艰难困苦，取得了非常优异的成绩，我们在这里应该鼓掌为他们加油喝彩，希望他们在 2008 年的北京奥运会中取得更辉煌的成就。 （中间穿插这段话的目的主要是让学生多多关心国家大事，做一个爱国的人并学习运动员们的这种精神。让他们把这种精神应用到学习中去，从而进一步提高他们的学习兴趣）

师：谈到奥运会，同学们会想到一个非常可爱的东西（吉祥物）。提问：谁知道 2004 年雅典奥运会的吉祥物是什么？生：雅典娜，费沃斯（屏幕上出示图片）。谁有能介绍一下这个吉祥物有什么特点？（学生回答）教师小结：他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深黄色衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金黄色，十分可爱，雅典娜是智慧女神，费沃斯是光明与音乐之神，体现合作、公平竞争、友谊和平等奥运精神。像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的了？引出课题：设计吉祥物。 （设计说明：这一部分教学是利用大家比较熟悉的图片进行导入，激发学生学习兴趣，让他们主动的去回答老师提出的问题，问题也是一环紧扣一环。同时初步感受吉祥物的作用和可爱之处。了解学生在课外掌握的知识有多少，为教师有效的调控教学提供参考） 3 、讲授新课

如何上好初中入学教育的第一节美术课

如何上好初中入学教育的第一节美术课 要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。 我上第一节课,给学生讲了学习美术的重要意义及美术在实际生活中的应用。这部分不是本课要解决的主要问题,讲得比较简略,主要给学生介绍了初中美术的大概内容,画种介绍:“素描、水彩画、水粉画、油画、中国画等(板书)。然后提问学生,这些内容你们学过吗?学生举手回答:“这些内容基本上都学过”。这时我给学生解释,初中学的内容与小学学的内容没有多大区别,只不过是初中多些,要求高一点罢了。一、当我拿出第一张素描作品展现在讲台上时,学生纷纷发出赞叹的声音,我又拿出了石膏模型、静物素描给学生观看 提问:这是什么画种?学生举手回答:“这是素描”,素描一般指用单色对客观对象的描绘,把客观对象所在的空间如实地描绘在平面上。素描是一切造型艺术的基础,不管学什么画种都要学习素描,只有把素描学好,作画时才能得心应手,起到事半功倍的效果。二、给学生介绍水彩画、水粉画、油画 这三个画种属于西画。它们都有共同的特点.以面为主表现客观对象,当我拿出一张水彩静物时,学生拍手赞叹,学生的情感进一步升华,聚精汇神地看着老师出示的画面。我给学生讲了水彩画的特点:“水彩画是由水彩颜料调水画成,色彩透明、轻快,水彩画由于受其本生特点的限制,不宜画大幅画面”。接着拿出水粉画给学生观看,学生没有特别的情调。因为对初一学生来说这两种画种基本上不能区别,于是给他们介绍:它们有相同之处,都是用颜料调水画成,如果水粉画得薄,画得湿也和水彩画有基本相似的效果,水粉画颜料复盖力强,色彩不透明,比较厚重。为了激发学生兴趣,油画也给学生着了介绍:油画是西画中表现力最强的画种,用油画颜料加调色油作画,学生从画面直接观察到油画的色彩丰富,复盖力更强,画得厚的地方可直接把色彩堆在画面上,油画光泽好,可画大幅的画或广告招牌。 三、最后给学生介绍中国画,国画是中国的传统文化 学生接触得多,学生在小学中高年级学过,他们对国画知识了解得比较多,也容易接受一些。当拿出一张花鸟画作品展现在学生眼前时,学生的情感达到了高潮,全班学生都拍手称赞。我顺理成章地介绍了中国画的特点,中国画与西画的根本区别在于:表现形式不同,西画以面来表现描绘对象,而中国画则是用线为主表现描绘对象。材料不同,中国画用的材料是宣纸,中国画颜料,墨,毛笔;西画则用水粉,水彩,油画颜料等。 通过以上几种画种的展示介绍,使学生对这几个画种的特点有了初步了解的同时,也学到了一些绘画基础常识。这节课学生没有思想负担,就好象看美术作品展览一样,轻松地上完了这节课。这节课的目的不在于要求学生学到多少知识,而是在于调动学习积极性,使学生很自然地从小学阶段的学习过渡到中学阶段的学习以达到培养和激发学生兴趣、学习动机的目的。

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

七年级美术上册吉祥物的设计教案人美版

11.吉祥物的设计 教学背景分析： 吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。 不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。 要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。 整合思路： 1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。 2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。 3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。 教学设计： 1．教学目标： 应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。 应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。 通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。 课前准备： 学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。 教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。 2．教学重点与难点： 重点：创作吉祥物的构思。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

设计吉祥物美术教案.

《设计吉祥物》教学设计 一、教材分析 【教材地位】《设计吉祥物》一课是七年级人美版第13册11课，属于“设计·制作”学习领域，吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达，交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创作性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，这节课就是让他们在轻松、愉悦的氛围中表现自己的想法，符合学生发展的特点。赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物的设计课程是一门具有创造性的课程。 【教学目标】 1、知识与能力：通过学习了解部分著名的吉祥物，以此理解、把握吉祥物的基本特征和设计原则。 2、过程与方法： （1）创设具有探究性的问题情景，组织学生以佩戴吉祥物头饰的形式进行角色扮演、开展课堂讨论，形成互动的课堂氛围。 （2）能够根据吉祥物的特点并结合主题设计自己喜爱的吉祥物。 3、情感态度和价值观：通过吉祥物的设计通过知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活的情感和态度，以及培养创造性的想象力和创造性的思维品质。 【教学重点、难点】

1、教学重点：吉祥物的形象和色彩特点，设计吉祥物的方法。 2、教学难点：让学生准确的表达吉祥物的形象特点及独特的设计思想。 二、学情分析 本课的授课对象是七年级学生，思维活跃、想象丰富并且有着较强的表现欲。再加上以往的学习对设计这一领域并不陌生，并且学生在平时的生活中，通过影视、杂志等媒介对课本中的吉祥物较为熟悉，具有了一定的知识储备，因此，在此基础上，重点培养学生形象表达能力和创新能力的提高。 另外，七年级的学生由于动手能力欠缺，当作品与自己的期望差距大时，便会失去学习兴趣。因此我在设计这节课时，既注重发挥学生的主动性，又注重在他们设计过程中给予及时和耐心的指导、来激发他们的创新能力，培养他们的创作热情。 三、教学方法和原则 讲述法、图片展示法、实物分析法、问题设计法、讨论法、比较分析法、体验（表演）法，贯彻启发式和研讨式教学原则。 四、教学过程 (一) 导入新课 播放2008年北京奥运会吉祥物宣传短片。 提问：同学们，看一看片中的主角是谁？它有什么特点？ 学生回答（略）

七年级岭南版美术教案

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

小学美术《设计吉祥物》教学案例

小学美术《设计吉祥物》教学案例 “今天老师给大家带来了几位可爱的小朋友，大家一起来认识一下，请大家给予热烈的掌声，欢迎它们闪亮登场。有没有同学认识它们呢？” “这是08年北京奥运会的吉祥物，我认识的。” “刚听到有同学说认识，那你能简单的给大家的介绍一下吗？” “08年北京奥运会的吉祥物是通过征集选出来的，一共有5个，分别是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，它们的名字是‘北京欢迎你’的别音。” “回答的非常的好，这五个吉祥物是我们08年中国举行世界奥林匹克运动会时选中的吉祥物设计。是由中国的美术设计大师吴冠英、韩美林等人设计的。这么可爱的吉祥物设计大家想不想学习一下是如何设计出来的呢？” “想” “中国奥运会的这几个吉祥物大家都比较的熟悉，很多同学对这些吉祥物都一些认识和理解，下面我们就分组进行分析，大家可以从吉祥物的外形、颜色、等方面进行阐述，当然大家也可以开动你们的大脑说一下其他方面的知识。下面我们分成三个组：这边的的女孩子比较多，我们就是智慧女生组；这边的男孩子比较多，就是大力男生组；剩下的组

我们就叫做拍档组合。讨论结束后我们还是请每组派出一个代表来说下你们组讨论的结果，不过这次老师有个小要求就是的每次的代表要轮流来做，不能总是那几个同学起来代表大家。我们要使每个人都能得到锻炼。” …… 大家讨论的怎么样子了？如果讨论好的话，就分别请一个代表和大家一起来分享下你们的成果，我看到智慧女生组的已经在举手了，大力男生组也在举手了，这样吧，这次我们还是先请大力男生组回答吧，男生次这么积极，给他们一个表现的机会。大家说好不好？ “我们这组是从吉祥物的外形来分析的：首先我们分析的是贝贝——头顶是鱼加上水浪的造型，灵感是中国的年画，鱼在中国一般都是比较美好的寓意——鲤鱼跳龙门，代表着梦想成真，‘鱼’又是‘余’的谐音，又代表着年年有余；晶晶——造型是中国的动物国宝熊猫和绿叶的造型；欢欢——灵感是中国火焰的造型，我们猜想可能跟奥运会传递用的圣火有关；迎迎——是中国的珍惜动物藏羚羊；妮妮——是一个风筝的造型。” “我是智慧女神的代表，我们这组主要是从吉祥的美好寓意上来分析的，寓意跟吉祥物的造型有着非常密切的关系，贝贝——年年有余和梦想成真的美好寓意；晶晶——象征着人与自然的和谐；欢欢的头饰是一把火的样子，所以是

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第 4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画 创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感 觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。第二课时：(总课时:第6课时)

选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。 【教学反思】 人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式， 其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调 简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。 第三课我们的风采 学习领域:综合·探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱 学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第7课时)

七年级上册美术第二课作品图片.doc

七年级上册美术第二课作品图片 合作探究是一种高效的教学手段，其优势在现代教学中越来越突出，以期实现新课程改革教学目标，培养更多的美术人才。下面是我整理的七年级上册美术第二课作品。 七年级上册美术第二课作品 七年级上册美术第二课作品1 七年级上册美术第二课作品2 七年级上册美术第二课作品3 七年级上册美术第二课作品4 七年级上册美术第二课作品5 美术合作探究学习的好处 精心设计探讨问题，提高合作探究效果 质疑是人类不断进步的阶梯，教师要通过提出问题强化学生对知识概念的理解和认识，再通过解决问题来促进学生思维能力的发展。因此，我们要精心设计思考问题，培养学生的问题意识，给小组学生提供一个自由提出问题、思考问题、分析问题和总结问题的空间。 但在实际教学中，教师提出的问题都过于简单，更是以事实性问题的比重最大，这种流于形式的提问方式可操作性并不是很强，大多数学生连想都不用想，脱口即出;也有的问题难度过大，远远超出了学生的认知水平，课堂自然呈现出一种启而不发、问而不答的尴尬局面;甚至还有的问题不明确，具有较大的随意性，不利于教学的正常进行。

因此，我们要精心设计思考问题，让小组带着问题开展合作探究，同时也培养学生的问题意识，促进学生思维能力的发展。所以，在设计问题时我们首先要把握问题的目标和重点在哪，然后根据难点、重点进行定点设计，尽可能地联系实际生活，设计一些开放性较强的问题，提高小组合作探究学习的效果，同时让学生发散思维的求异思维得到培养。 课内外紧密结合，拓宽合作探究空间和时间 美术课并不是小学课程的主课，因此，课时安排较少，再加上教师和学生的不重视，学生们很难形成问题的团队精神和探究意识，因此，我们要将课内课外紧密结合，给学生提供全方位的实践体验，拓宽合作学习的空间和时间，让学生在探究中实现探究意识和实践能力的提高。 例如教师可以给学生布置这样一个任务：将全班同学分成若干个小组，以小组为单位到阳光底下做动物的手势，现场进行创作，一边做手势一边思考影子的变化规律，发挥自己的想象力，琢磨小狗、小鸟、孔雀等各种动物的动作，有能力的同学在此基础上进一步进行组合动作的创作。 在此活动中，教师要尊重学生的想法和创作灵感，鼓励学生自由、大胆、勇敢地进行艺术创作，内容自主设计，给学生营造轻松自由的学习氛围和自由的创作空间，让学生的想象力和创造力自由地发挥和拓展，激发学生的创造潜能。再如在课前教师可以组织学生进行美术知识大赛、手抄报等比赛，一方面可以丰富学生的课余生活，另一方面学生的技能水平和意识也会得到潜移默化的感染。

初中：七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：

＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述

浙美版美术七年级上册第2课《手绘学习笔记》教案

浙美版美术七年级上册第2课《手绘学习 笔记》教案 教学目标: 1、了解徒手绘画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画 和其他绘画的区别。 2、徒手绘画在不同领域的表达交流功能，掌握徒手绘画的方 法，增强线条的表现力。 3、形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本 的美术素养。 重点难点： 重点，徒手绘画的基本知识和绘画方法，能用简单的工具和简练的线条进行绘画。 难点：学会运用简单的透视来表现空间的深度方法。 教学设计：二课时 第一课时 导入，同学们，您们都记笔记吗？包括语文、数学、英语。你们都是怎么记笔记的呢？同学们可以展示一下吗？ 学生展示：。。。。。。。 今天，我们一起来看看不一样的学习笔记，展示ptt并提问，这些笔记和我们平时的笔记有什么不一样呢？ 学生：。。。。。。。。 教师总结：1、图文结合， 2、图案采用徒手绘画的形式 3、工具简便，易画易懂 4、在记录、说明、交流表达是起重要作用。 小结：徒手绘画（ppt）是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。 Ppt5，你知道的线条有哪些？ 学生：。。。。。。。。。 展示ppt：直线 曲线 折线 弧线

展示ppt：欣赏音乐，用线来表现您对音乐的感受。并说一说感受 作品展示：1、用线来表现不同的云的作品。 2、用不同的线条表现生长的树的作品。 作业：1、不同的线条练习 2、选择一幅自己喜欢的画临摹，体会线条的变化和应用。 第二课时手绘学习笔记 导入： 知识回顾。（各种线条的回顾）ppt 新课： 把这些线条组合在一起成一幅完整的画会产生什么样 的效果呢？ 带着问题欣赏ppt（三幅不同的画） 讲解：1）直线、折线、曲线、螺旋线 2）跳跃变化的线条给人的感受：轻快、明净、增强画面的立体感！感受线条变化无穷魅力！ 3）变化规律：粗细、疏密、浓淡， 小结：线条是最有表现力和最有活力的语言，也是绘画的精髓。 作业：创作一幅手绘笔记。

初一美术课--色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。

人美版初中美术七年级上册第二课手

第二课 课题：手绘线条图像——物象立体的表达课型：绘画 教学内容与目标 1、技能目标：本课能够使学生真正理解形态与结构的关系，掌握立体物象的呈现规律和表现手法，表达立体物象的各种方法。鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把他们对空间的理解展示出来，使学生的形象思维和抽象思维得到协调发展。 2、情感目标：联系学生自己的成长环境，消除学生对繁复结构和多维物象表达的恐惧感，发展学生的综合艺术能力，使学生有机会选择自己喜爱的表达方式，进行自我表达和交流。 教学重点：对立体图像的概念和表达方法的了解与认识 教学难点：对立体图像中的透视的掌握和运用；让学生消除对繁复结构和多维物象表达的恐惧感 教学过程： 一、学生观察、评述，导入新课： 教师呈现两组物象，学生先观察并分析这两组物象的表达含义例外：两组图像一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达。 二、讲授新课 1、生活中的立体形象可以概括为基本形体 基本形体：六面体、球体、椎体、柱体等 2、立体图像： 立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象

3、手绘线条图像——立体图像的表达的三种方法，教师讲解并演示：（1）表达直观感受的方法（扼要讲一下透视知识） （2）表达结构分析的方法 （3）表达主观理解的方法 4、比较物体的表达方法： 教师展示图片，学生分析说明。 5、绘立体图像在生活中的应用。 提问：想一想，在学习、生活中有哪些地方会使用到手绘立体图像？ 学生发言，教师小结并用呈现相关图片。 三、学生实践、教师巡回辅导。 请同学任意选择一种或多种立体图像的表达方法，表达自己熟悉的图像。学生作画，教师巡回辅导 四、学生作品展示评价（鼓励学生自评、互评） 五、小结、课后延伸

初中美术线描画公开课教学设计

初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现

能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它