霸王别姬

艺术的葬歌之“虞姬”自刎

"汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？"

千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。

电影《霸王別姬》最触目惊心的一幕便是虞姬自刎别霸王。历史为何重演，是爱？是恨？我想都不是，千百年后的虞姬是为京剧艺术而自刎的。程蝶衣是被文化所化了的个体，他是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。程蝶衣的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的"从一而终"的人生与文化理想。所以，千百年后的“虞姬”自刎是艺术的葬歌，是理想的献身。

程蝶衣坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。程蝶衣这种自觉的坚执有其原因：如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。在戏里他没有卑贱的身份，不会任人凌辱，不会遭受暴力。只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色——虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。

程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"。程蝶衣的人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，"差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子"。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个"不疯魔不成活"的戏子。年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢"霸王"，以谢他心中一辈子的理想。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。

程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，他既有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。他是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。

因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样"从一而终"，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报

霸王别姬

《霸王别姬》——“人生如戏，戏如人生” 《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，于1993年出版，由著名导演陈凯歌执导，集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众的好评，曾在美国79家艺术影院同时放映，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态以及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内涵丰富深广，极具张力地展现了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。下面我将从故事与人物，导演与表演的艺术风格，视听效果以及影片的审美性和创造性方面做具体阐述。 一．戏梦人生 《霸王别姬》描述了陈蝶衣，段小楼，菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事，通过描摹他们的人生历程来凸显人性主题。《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构故事，主情节是陈蝶衣对“从一而终”的喜剧的理想追求，次情节是陈蝶衣对段小楼的爱恋，段小楼与菊仙的爱情，喜剧化的展现了陈蝶衣痴迷于戏剧，却总逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。 《霸王别姬》的故事结构是连接紧密，连贯始终的。半个时代的风风雨雨，将程蝶衣和段小楼的一生展现的淋漓尽致，每个故事的选取都恰到好处而不显突兀，很好地贯穿了影片的主线。《霸王别姬》里没有太正面的，直接的教导，而是通过一系列的故事与人物经历使观众自己去体味。 影片的开篇是卖子，妓女艳红将亲生儿子艳红卖给科班学艺，领班的师傅因为他有六个手指而拒绝了，艳红就蒙着他的眼睛狠狠地切下了他的骈指，随之而来的是小豆子的一声惨叫。这个事件成为小豆子之后命运的导因，母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里，使他的一生都与戏剧纠葛不清。母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。第一幕是学艺期，主要写表现童年时小豆子，小石头等在科班的学艺经历，因小赖子之死，小豆子唱错词被小石头在嘴里搅烟锅，张公公的玷污等一系列的事件后，迫使小豆子强制转换对自己性别的指认，由“我

霸王别姬

一般的，面目模糊的个体，虽则生命相骗太多，含恨的不如意，糊涂一点，也就过去了。生命也是一本戏吧。 霸王别姬(李碧华) 1993年电影《霸王别姬》，改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。电影版的剧本除由原作者李碧华改编外，还找来内地编剧芦苇合作，主要使对白更具北京味道，为剧本增色不少，加上陈凯歌必然参与创作；三个人将剧本反复修改接近一年。其后，李碧华再按剧本撰写全新的《霸王别姬》小说版，相比原来二百页的篇幅，增加一倍。《霸王别姬》以梨园师兄弟程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛为线索，讲述了一段哀艳悲烈的往事。文学虚构与国粹经典、个体命运与时代变迁巧妙融合，曲折动人，华美诗意，读来极具张力，发人深省。 《霸王别姬》原文分以下章节 一、暑去寒来春复秋 野草闲花满地愁 力拔山兮气盖世 猛抬头见碧落月色清明 自古道兵胜负乃是常情 夕阳西下水东流 汉兵已略地四面楚歌声 君王意气尽贱妾何聊生 八千子弟俱散尽 虞兮虞兮奈若何 这部电影一开始，说的是孩子们在戏班子里学戏的情形。中国的戏班子大约一直都有打孩子的传统，似乎是不打不成器，不打成不了材，更成不了“角”。有时候外人看起来，几近残酷，单单从原文之中无法想象出这残酷的程度，而在电影之中的每个人物的动作表情，都将这残酷一一显露出来。 电影之中大雪纷飞，小豆子母亲内心挣扎地用小豆子的围巾遮住他的脸，而小豆子的一句“娘，手冷，水都栋冰了”让母亲心疼的犹豫，最终逼于无奈，狠心地将小豆子的手指砍了，无形的显示的那个社会的冰冷。在原文中更注重描写当时的环境，以景反衬，而影视当中对人物的特写给人带来更深的同情。文字带给人的是无尽的想象空间，影视给人更加直接的思考与感悟。在接下来的各个情节之中都可以体现出文学原著与影视的差别。 戏班的痛苦训练，江边雪天的唱戏“力拔山兮气盖世……”让电影的色彩更加浓厚，让人更加直观的看出那是一个灾难深重的时代，这种直观感觉比起原文来的更加的直接有力量。 段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。 段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。 在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。

浅析张爱玲的《霸王别姬》

浅析张爱玲的小说《霸王别姬》 著名女作家张爱玲的《霸王别姬》写于1937年，此篇小说取材于众人皆知、闻名古今的传奇历史故事《霸王别姬》。张爱玲在小说中以虞姬为主线，通过虞姬与项羽的对话、虞姬外出营房巡视等所见所闻及所产生的心理活动，以女性特有的细腻文笔，柔婉、深刻地揭示了虞姬的心理发展历程，演绎了秦末汉初身处四面楚歌之围的西楚霸王项羽与虞姬生死诀别的悲壮场景。 在描写女人时，张爱玲才最深情。虞姬，一位涂抹上战乱色彩的红颜。作者为她哀叹为她心伤。在刻画虞姬时，用墨最多，用情最深，仿佛此时的自己已经化身而成哀怨的虞姬。 在“战马悲啸长矛闪闪”，“马粪的气味，血腥，干草香，静静地在清澄的夜的空气中飘荡”的背景里，张爱玲笔下的虞姬，就仿佛夏夜里山坡开放的红心白瓣的野豆花一般。 虞姬跟随楚霸王南征北战十几年，一直陪伴在其身旁，楚霸王成为她生命的一切，如同文中所说的“她像影子一般地跟随他，经过漆黑的暴风雨之夜，经过战场上非人的恐怖，也经过饥饿，疲劳，颠沛，永远的。当那叛军的领袖骑着天下闻名的乌骓马一阵暴风似地驰过的时候，江东的八千子弟总能够看到后面跟随着虞姬，那苍白，微笑的女人，紧紧控着马缰绳，淡绯色的织锦斗篷在风中鼓荡。十余年来，她以他的壮志为她的壮志，她以他的胜利为她的胜利，他的痛苦为她的痛苦。” 虞姬离不开项羽，她不能离开她深爱的男人。她能为他做些什么呢？虞姬不知道，张爱玲也是不知道的。所以，她让虞姬在夏夜里，“披上一件斗篷，一只手拿了烛台，另一只手护住了烛光，悄悄地出了帐篷”。她细步地走着，小心翼翼的走在她的夫君最后坚守的方寸土地上。她还能为他做什么呢？此刻还能做的，只剩下替自己心爱的男人最后再看看那些誓死效忠的战士们。 “——啊，假如他成功了的话，她得到些什么呢？她将得到一个“贵人”的封号，她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆，整日关在昭华殿的阴沉古黯的房子里，领略窗子外面的月色，花香，和窗子里面的寂寞。她要老了，于是他厌倦了她，于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天宇，隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。她不再反射他照在她身上的光辉，她成了一个被蚀的明月，阴暗、忧愁、郁结，发狂。当她结束了她这为了他而活着的生命的时候，他们会送给她一个“端淑贵妃”或“贤穆贵妃”的谥号，一只锦绣装裹的沉香木棺椁，和三四个殉葬的奴隶。这就是她的生命的冠冕。她又厌恶又惧怕她自己的思想。”张爱玲似乎虞姬附身，又或许同时女人的缘故，使她能如此细腻得刻画出她当时心里的忧愁和烦恼。张爱玲问到的“假如他成功的话”是对女性命运的独特思考，项羽称王成皇，后宫佳丽三千，虞姬再也不是项羽的唯一，她的一生就会像无数宫廷女子那样，默默地来到这个人世间，又默默地离去，运气好的还有一个封号，运气不好的，只能淹没在历史的滚滚波涛之中。 虞姬只是个女人，国家大事、天下存亡对她来说比不上霸王脸上那一丝忧郁的表情对她来得重要。项羽在别人的眼中是霸王、是英雄，但在虞姬的眼中他只是他的丈夫、他的爱人，她只为爱他而活。在她的世界里，项羽才是中心，死亡和失败对她来说都无关紧要，失去丈夫的宠爱对她才是致命的。 张爱玲把虞姬给写活了，我似乎能活生生地看到虞姬幽远的站在霸王身后，柔弱的身影在烛光中飘忽，她坚定地看着她深爱的男子，脸上却微笑着。她不想拖

霸王别姬成语故事

霸王别姬成语故事 导读：【成语】： 霸王别姬 【拼音】： bàwángbiéjī 【解释】： 讲述了西楚霸王项羽心高气傲，性格单纯，最终与爱妻生离死别、兵败刘邦的故事。项羽怒斩汉军数百人后自尽。 【出处】： 《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。 【举例造句】： 不是有一出戏叫《～》吗?这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了。 【成语故事】： 有美人名虞，常幸从;骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼;直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。

班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”(王利器)可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌： 歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍!相离三千里，当谁使告女?”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载，二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬唯一的结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

霸王别姬

《霸王别姬》影评 《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 许多人都对巩俐的表现不以为然，包括部分俐迷也武断地指出《霸王别姬》不是巩俐的代表作。但究其原因，却不甚明朗， 1.不象功利演的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《漂亮妈妈》《爱神》等影片中巩俐都是绝对的甚至是唯一的主角《霸王别姬》在观众的眼中始终将目光锁定于霸王和虞姬身上，因而巩俐的主角身份受到质疑。2.受媒体的影响，一直将《霸王别姬》单纯地读解为一部同志电影，而且哥哥的表现也的确太过精彩。因而巩俐的主角身份再次受到挑战。 3.大部分观众甚至俐迷知识水平不够，缺乏判断力，人云亦云，在对待《摇啊摇》上也存在这个问题。我想如果抽去巩俐这个角色，这部电影将会是一个及其乏味无聊的苦情戏，这里所表现的不仅仅是同性异性之爱，更是人性之爱。是人性在那个历史暴力的年代所展现出来的大恶与大美。暴虐与平淡。在原著的扉页上，李碧华有这样的注脚：婊子无情戏子无义，事实上，这必然要纠缠到作为“婊子”菊仙的出场，而巩俐出演的菊仙是一个什么样的人呢，如果仅一个敢爱敢恨那就算不得创新。那么她是不是仅仅是个点缀或符号呢？在这个妓女身上体现了女性特有的光彩，尽管她自私。她的出现总是使单一的影片叙事融进了更多的内容，才不至于把这类题材的电影落入俗套。大家一定不会忘记菊仙在国荣戒烟那场戏中所展现出来的母性的光彩，当身着大红嫁衣的菊仙子绝于房梁之上时，所有的人不能不为这个倔强又美丽的女性动容，那个曾经如此坚强的女性是何等的刚烈何等的洞明。这与小说所说的婊子无情行成了强烈的反讽。而巩俐的表演可以说

京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文

京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏，戏如人生 人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人生的悲哀，也是戏的悲哀，亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事，故事以时间为轴，描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛，随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节，展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先，该影片之所以给予我深刻印象，一部分在于故事氛围营造可以说很成功，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情；另一部分在于故事的情节让人意想不到，刚开始的演出，本以为段小楼，程蝶衣，菊仙三者到后来会有美好圆满的结局，没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀，把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外，该情节令我十分震惊。 再接，影片中令我最有感触的人物是程蝶衣，他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次，程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺，用刀子将其一根手指切断，使他失去了原来完整的手，这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割；第二次，师傅教程蝶衣唱戏，程蝶衣一直把自己念成男儿郎，而不是女娇娥，可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定，但在师傅和大师兄的指责与逼迫下，程蝶衣不得不把自己念成女娇娥，一次本性的改变，使其后来的演出带有一定的女郎色彩，这一次是对程蝶衣本性上的阉割；第三次是在文革期间，

这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下，为明哲保身而出卖了程蝶衣，于是两人互相供出对方的罪行，这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后，说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受、贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事，觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子，但是在影片结局，他为了维护自身利益，将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣，从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得此下场呢？他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢？原因是多方面的，也许在于利益，或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧，也是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致，值得观看！ 文|李林昆

《霸王别姬》中重要人物分析

《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑

是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改

《霸王别姬》电影电影观后感

《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王

别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

霸王别姬镜头分析

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。

这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。

霸王别姬程蝶衣人物性格分析

蝶衣（乳名小豆子）的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强烈也更非人的压抑。影片在一开场就率直地告诉我们，他是妓女的儿子——然而这还不是问题的最关键，问题的最关键在于程蝶衣是从人生的幼年起，在他自身的人性建构中便被先天地蒙上了阴影。 一、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”——“男/女人”的悲剧。 自小豆子被母亲狠心切掉胼指，他的悲剧生涯便拉开了帷幕。比起以切指之痛换得“祖师爷赏饭吃”的垂怜，让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身性别，念“小尼姑我年芳二八，正青春被师父削去了头发；我本是女娇娥，又不是男儿郎……”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。学不会这句台词，并非因为小豆子资质愚钝，而是出于对自己性别执着的本能的扞卫。在他看来：我本是男儿郎，又不是女娇娥，一点儿也没错，何以到了戏里却变成了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”呢？小豆子一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。 但在另一方面，当小豆子逃出科班，在戏园子里看到了名噪一时的“角儿”。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。于是年幼的小豆子在两厢无奈的游移中悄然缴了械，重回科班学戏。 被母亲切去胼指、遭小石头捣得满嘴鲜血、为张公公强暴之后，小豆子心悦诚服地、甚至欣然迷狂地认可了自己“女人”的身份：“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”。这一切及其后来的学戏经历改变了他心理意识层面的性别,造成了他扭曲的病态心理, 他对师兄的友情也发生了质变，变成了“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情” ，主人公悲剧的便由此开始…… 二、“虞兮，虞兮，奈若何！”——“虞姬”的悲剧 霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去；让虞姬走人，虞姬不肯。那虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎，从一而终。“从一而终”这个传统中国式的训诫，已成为印嵌在蝶衣内心深处的坚定信念。这时的他/她已经“入了化境”，化身在戏中，彻底认同了自己作为旦角的女性身份。虞姬就是蝶衣，蝶衣便是虞姬。在人戏不分的蝶衣眼里，师兄不仅是小石头、段小楼，还是虞姬的楚霸王。“从一而终”的人生信念从而也被具体化为“从”师兄、“从”霸王。蝶衣赋予“虞姬”的双重“所指”决定着“虞姬”的悲剧命运也是双重的——不仅承载着戏内虞姬的悲剧，也蕴涵着戏外蝶衣的悲剧。蝶衣和虞姬一样犯了同样的“错误”，她们太过坚执于“从一而终”的信念。虞姬一直耽溺于对霸王“错爱”中,演出了一场以死告终的“从一而终”的悲剧。更可悲的是，虞姬尚有可以为之“殉情”的霸王。而蝶衣一相情愿的执着，却陷入满腔的爱无从给予的尴尬境地。 程蝶衣的悲剧，在于他的不疯魔不成活，而疯魔而来的今世虞姬，最大的悲哀是竟寻不到真正的霸王。茫茫然孤身而来，凄惨惨一人离去，失了霸王的“虞姬”，空演了这一人的独角戏！只有戏台上的虞姬，才成全了那一段壮烈与绚丽，而台下的程蝶衣，只是空负了那满园的春色如许…… 三、“君王意气尽，贱妾何聊生”——“艺术家”的悲剧

霸王别姬电影影评范文

霸王别姬电影影评范文 人生如戏，戏如人生——张国荣 一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。 根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20 世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。电影《霸王别姬》是张 国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那 个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最 终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。 这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心， 信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼， 而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。 戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不 变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却 是最震慑人心的。 在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚? 谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的 纠缠都是那样的痛，那样的狠。

张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗? 在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。但这不也正是中国文化在近代化的历史大 潮中痛苦整饬的表现吗? 张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的 历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。 纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后 的心心相惜。张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在 活着。 时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。但一 切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心 依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。 最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。 程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知，但 有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。 陈凯歌的电影，霸王别姬。 怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。 一张有着精细面孔的男孩子。

读《霸王别姬》有感

读《霸王别姬》有感 读《霸王别姬》有感 当细细品完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编整理的读《霸王别姬》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 读《霸王别姬》有感1 据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来，她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方，但最终还是分开了。他是英雄，她是美人；他是国王，她是美人；他是丈夫，她是淑女。 李清照为他写下了“生为英雄，死为鬼魂”，李白还为他写下了“物王神威，紫电亮目”，王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在，愿为王带土来？”他是一个很有口才的人。 她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗？

他并肩站在她身旁。”害怕吗？”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。 “不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的？ 突然，他周围响起一阵悲伤低沉的歌声，越来越近，越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌！ 他立即回营地坐下，墨菲是不是西楚迷路了？不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒，唱了一首哀歌：“当你拉起这座山，你会失去力量，但当你不拉起，你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办？如果我是玉溪和玉女乃，我能做什么？”她悲伤而朴素地笑了，但眼泪紧紧地落在睫毛上，但她拒绝掉下来。她轻声说：“汉兵有点，楚歌到处都是。我能为您效劳吗？”歌中，她站起来为他舞了一把雀，她的红衣服像血一样，滴落在他的心上。 她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头，满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥，喝光了所有的孟波汤，她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗？你能读懂她吗？ 她捂着脸，停了下来，叹了口气，“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔，再也说不出话来。 她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。 他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那

相声小品剧本《霸王别姬》耳熟能详的历史故事。

三一文库（https://www.wendangku.net/doc/1a9991222.html,）/其他范文/相声小品剧本《霸王别姬》耳熟能详的历史故事。 霸王别姬 [开幕] [宝蓝色布背景，小篆“楚”字旗中间，方案一张，坐椅一把，跪垫一个，鼓一面] [虞姬侧台出，端一个盘，有酒一壶，盏两个，项羽台左出] 甲乙两士兵：[跪]参见大王！ [项羽大步入帐，盔甲血红] 虞：[放好盘]大王，妾身已准备好美酒，专等大王回来。[斟酒] 项：唉！[把剑丢案上] 虞：[愁容，为项羽卸甲]大王，敌军是否已经杀退？ 项：唉！想我自出征以来攻无不克，战无不胜。今日本已经挑落汉营上将几十员，却不曾小心提防，大败于十面埋伏。我军

伤亡惨重，援军又相距数百里，现在粮草缺乏，士气低落，难道天要亡我？ 虞：[递酒]大王，胜败乃兵家常事，休要烦恼。 [项羽一饮而尽，坐下，虞姬跪身旁，再斟] 项：[呼兵]来人，传令各寨，严防死守，没有我的命令，不许出战，违令者斩！ 甲：是！[下台] [虞姬取出地图] 项：[边指点，边饮酒，边说]现在我军的粮草仅剩一天。幸好有谋士献出良策，让将士从地下挖出蚯蚓，引来麻雀以充饥，现已捕获不少。如此一来可再坚持一天，从垓下到渭州要走一天，从渭州到颍城，又需要一天半。三天之后，[面向虞姬]爱妃，我们江东的屯兵会来解围的！[双手握住虞姬的手] 虞：[微笑]会的，一定会的。[起立]大王，时候不早了，明天还要打仗，就早点歇息吧！ 项汉茫起立]爱妃且宽心，明天突围之后，重整兵马，[拿剑，半拔，甩剑]定将刘邦碎尸万段。到时候本王在中原建一座比阿房宫更华丽的宫殿，与爱妃共享太平……[边说边坐下了] [项羽坐椅上，虞姬伏案旁，睡，响起歌声]

电影的感人经典句子

电影的感人经典句子 导读：本文是关于电影的感人经典句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、我在向你求婚，你这个小傻瓜。——《蝴蝶夫人》 2、无论明天如何，我们已经拥有今天了。——《一天》 3、我们现在是谈生意，不是谈恋爱。——《喜剧之王》 4、好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。——《两小无猜》 5、如果我们注定要再次见面，那我们就会再见。——《缘分天注定》 6、人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道会得到什么。《阿甘正传》 7、姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？——《青蛇》 8、如果你走错了一步，没有关系，一切可以重头开始。这就是探戈的和人生的不同之处吧。——《闻香识女人》 9、世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。——《卡萨布兰卡》 10、我恨我自己，从一开始我就知道你贪婪，你的自私，可我还是爱上了你。——《面纱》 11、如果有多一张船票，你会不会跟我走？——《花样年华》 12、我猜着了开头，但我猜不中这结局。——《大话西游》

13、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。——《如果能再爱一次》 14、一个受伤的人，不知道如何接受和给予爱。——《**香》 15、你只有忘记以往的事情，才能够继续前进。——《阿甘正传》 16、我和你在一起，是因为我选择和你在一起。我不想按别人的方式去生活。——《走出非洲》 17、当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。——《春光乍泻》 18、生活中充满偶然，两条平行线也有相交的一天。——《向左走向右走》 19、这世界上到处都是男的。做个男人，别做个男孩。——《情到深处》 20、我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。——《熔炉》 21、世界上最幸福的事，就是能找到个喜欢你真实面目的人。——《朱诺》 22、我不想家庭是从说谎开始的，这令人厌恶。——《莫斯科不相信眼泪》 23、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。——《半生缘》