不同元素马克笔基础技法1

马克笔基本特性与性能

1．油性马克笔以二甲苯（或医用酒精）为颜料溶剂，具有色彩透明度高、易挥发的特性。

一支笔用不了多久就会干涩，此时注入适量溶剂仍可继续使用。马克笔色彩相对比较稳定，但也不宜久放，作品最好及时扫描存盘。另外马克笔不可调色，所以选购笔时颜色多多益善，特别是灰色系和复合色系。纯度很高的色彩多用以点缀画面效果，建议少买，可以用彩铅代替。

2．马克笔表现与水彩表现的步骤一样，由深色叠加浅色，否则浅色会稀释深色而使画面变脏。同一支马克笔每叠加一遍色彩就会加重一级（三遍后就基本没变化了）。应尽量避免不同色系的笔大面积叠加，如黄和蓝、红和蓝、暖灰和冷灰等等，否则色彩会变浊，且显得很脏。

马克笔的笔法

注意光影关系虚实的表达物体面与面之间的明暗对比黑白灰的处理

用一支笔做出单体的明暗黑白灰变化上色的轻重次数叠加的变化有很大的关系

几何物体的笔触排练也要按照透视变化来排列

对于受光面发光面笔触更加明显直线高光的排列多用于弧线形面和软性质感的受光面

植物笔触的练习排列的笔触向多方向排列产生变化丰富画面

回笔练习轻重缓慢的过度在重的地方可以多回两笔在开始渐渐往下或者往上排就不需要太多来回一边即可这样就会产生一个过渡的感觉画面也不要画满适当的留白会使画面的效果更好

马克笔线条练习线条要平稳马克笔的笔头要完全着到纸上面这样线条才会平稳

马克笔技法要领与画面效果的塑造

1．虚实过渡

严谨的马克笔表现图要注意到每个面的虚实过渡变化，哪怕是最小的饰品。大体块的天花、墙面和地面是空间感是重要体现部位，可从近到远过渡，结合画面场景氛围和画面需要综合考虑，灵活处理。墙面和物体的立面还要注意上下的过渡，此时要根据光源来确定：受光面是上浅下深，背光面则刚好相反。

2．画面的刻画与塑造

在所有画种中都肯定有一个画面的中心是需要重点刻画和塑造的，马克笔的表现也不例外，这也是一个表现者都要具备的一种造型能力和画面整体把握的能力，对于一些画面细节的塑造，最基本的要抓住一个物体的形，再去突显出它的一些细节和材质，所以有一个好的线稿功底是很重要的，还有在刻画的时候也要把握画面的整体关系和光影，色的物体暗部可以用些暖色，暖色的物体暗部可用些冷色来加强空间感。

手绘彩铅教程--基础篇

所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条

马克笔手绘动漫教程(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。 总之马克笔当然是颜色越多越好了

相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！ 没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！ 蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的

目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容 我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！

如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！ 而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果 都是出自细毛笔+修正白 另外马克笔不能再修正白上面画！ 软色粉！ 覆盖性强于水溶性彩铅n倍 但不适合处理细节。 可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果 另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。

手绘卡通漫画常用软件以及技巧简介.

进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。 本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介，今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章，欢迎大家关注。 一、手绘卡通漫画常用工具简介 目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，便于绘制出完美的效果。 下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。>>> 详细内容 二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧

ComicStudio 绘制卡通漫画 ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的 Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工 具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增 加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。>>> 详 细内容 OpenCanvas 绘制卡通漫画 OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用 于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初 学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。>>> 详细内容 Alias SketchBook 绘制卡通漫画 Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强 大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔， 油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱 好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效 果。>>> 详细内容 ArtRage 绘制卡通漫画 ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，提供了油画笔、油画刀、蜡笔、 铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触，另外它还有松节油和刮刀等等工具。>>> 详 细内容 风漫绘制卡通漫画 风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能，具有丰富的色彩填充功能、256 步的Undo、Redo 功能，风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。>>> 详细内容 二、通用设计软件手绘卡通漫画常用专用软件及技巧 Photoshop 绘制卡通漫画 Photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具 和艺术画笔工具，大大增强了手绘漫画方面的能力。 钢笔工具主要用于绘制各种路径，能够绘制各种漫 画图形。 形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹 灰之力创建各种基础形状，为漫画创作减少很多工作时 间。>>> 详细内容

马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的

马克笔手绘报告

实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。

手绘必备工具和手绘效果图技法

室内手绘必备工具和教程 1.绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。 我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号： HB型为中性； H——6H型号为“硬性”铅笔； B——6B型号称为“软性”铅笔。 铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H 的数值不 同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。 2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。 这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。 我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。

3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现 4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。 5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。 在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。

6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。 7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。 这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习

马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧 马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。 马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。 马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法： （1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。 上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必

(LG版)漫画美少女绘画技法从入门到精通0503

漫画技法从入门到精通——美少女 目录 正文280页 边学边练穿插在每章中间最后提取到目录上入门篇 Chapter 01 美少女漫画的基础知识8 1.1初识美少女漫画 1.1.1漫画风格分类 1.1.2美少女漫画的风格分类 1.2经典的美少女形象 1.3漫画美少女的特点 1.4真人到漫画美少女的变换 1.5美少女形象的商业应用 1.6漫画中需要用到的工具 1.6.1传统绘画工具 1.6.2电脑数码绘画 Chapter 02 美少女头身比例了解8 2.1写实美少女与漫画美少女的对比 2.2了解头身比例 2.2.1头身比的基本知识 2.2.2美少女的头身比特点 2.3从年龄划分头身比例 2.3.12-3头身的Q版美少女 2.3.24-5头身的可爱萝莉 2.3.36头身的邻家少女 2.3.47头身的熟女 2.3.58头身的性感女神 2.3.69头身的夸张女性形象 2.4从Q版到熟女的头身变化过程基础篇 Chapter 03 美少女的头部30 3.1美少女头部结构 3.1.1五官的比例 3.1.2十字线确定五官的位置 3.1.3平视的3种角度 3.1.4仰视的3种角度 3.1.5俯视的3种角度 3.2适合美少女的脸型 3.2.1鹅蛋脸型 3.2.2瓜子脸型 3.2.3圆脸型 3.2.4脸型的变化过程 3.3五官的绘制技法 3.3.1眼睛的结构和画法 3.3.2各种各样的眼睛 3.3.3嘴巴的结构和画法 3.3.4不同类型的嘴巴 3.3.5鼻子的结构和画法 3.3.6耳朵的结构和画法 3.4 绘制各种角度的脸 3.4.1平视的角度 3.4.2仰视的角度 3.4.3俯视的角度 3.5 发型的魅力 3.5.1发型与头部的关系 3.5.2短发绘制 3.5.3长发的绘制 3.5.4卷发绘制 3.5.5其他样式的发型绘制

自己总结适合初学者的漫画画法

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神 情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

动画专业调研报告

动画专业调研报告 1 2020年4月19日

影像与影视技术（动漫制作方向） 市场调研报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，特别是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品 2 2020年4月19日

却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立中国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，中国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其它不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。，中国家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为 3 2020年4月19日

马克笔手绘动漫教程

马克笔手绘动漫教程，不转后悔！ 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。

总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！

蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容

我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！ 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！ 还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！

图文转换漫画教案

图文转换漫画教案 【篇一：图文转换之漫画类公开课教学设计】 图文转换之漫画类教案 教学目标: 1、明确高考漫画题型的考察形式 2、掌握漫画题的解题思路及技巧。 教学重点：1、漫画类的题型 2、漫画题的解题思路及技巧 教学难点：解题思路及技巧的总结及运用 教学方法：情境式、启发式、讨论式 教学课时：一课时 教学过程： 一、导入： 今天我们进行高考专题复习的图文转换这个考点。什么是图文转换呢？图文转换有哪些题型呢？而在图文转换中漫画类题的受青睐程度要高于其他的题型，甚至作文也有漫画类作文。所以咱们这节复习课重点掌握漫画类题的各种题型及其解题方法。 二．显示本节的学习目标就是明确高考漫画题型的考察形式，掌握漫画题的解题思路及技巧。 三．现在我们大家来看什么是漫画： 漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。多从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评（多以讽刺为主）或歌颂某些人和事，启迪人们领悟深奥的道理（寓意）。 问题一：那么在大家的印象中漫画有哪些元素构成？下面请看一副漫画。提示性小问题：这幅漫画有什么？ 明确漫画有图画、注释、题目构成。而有些漫画可以没有注释和题目。 问题二：漫画类题，在你做过的试题中想一想有哪些题型呢？ 提示性小问题：出题人会怎样针对漫画的要素进行提问呢？ 明确漫画类的题型有五种：①画面描述②揭示寓意③拟写标题④编拟公益广告⑤看图仿写。另外要对学生明确交代高考的图文转换及其他的语言表达及运用题都不是单一的考察的，而是综合所有的知识点来考察。 知识清单：漫画入门。

1、看漫画的标题。 2、看漫画的画面。要弄清漫画中的人物（或其他事物）,有的还要 注意画中人物的表情。 3、看漫画的语言文字、符号。认真思考这些语言文字中所隐含的观点，有时它会成为我们弄清漫画寓意的金钥匙。 4、看漫画的夸张之处，夸张之处往往就是漫画的弦外之音 5、透过画面，挖掘出漫画蕴涵的深刻道理。同生活、社会实际联系，歌颂 或讽刺的对象，把握漫画的要义。题型一画面描述请描述漫画的画 面内容。（两人砍树） 由这一道高考题我们可以试着得出如何描述画面内容的解题要领： ⑴仔细观察整体画面⑵抓住特征客观描述画面⑶注意说明的顺序。 题型二揭示寓意《追不上》看漫画，请先说明漫画内容，再揭示漫 画寓意。 提示学生：审读画面，寓意往往蕴含在细节之处。由这一道高考题 我们可以试着得出如何揭示漫画寓意的解题要领：1、找出其讽刺、 颂扬的对象或行为（有标题的，一般多是标题）。要注意：画面的 形象主体不一定是讽刺或颂扬的对象，要学会由“实”及“虚”，由表 及里。二、挖掘隐含信息。 写内涵或寓意格式：主题=标题+讽刺或颂扬的对象或行为+隐含信 息 (联想，由物及人) 再针对这一类题配以8道（选择一些较为生动 有趣的）竞答练习题。从而明白揭示漫画寓意就要抓住漫画的细节，读懂“画外话”。 题型三拟写标题看漫画，请先说明漫画内容，再为漫画拟定一个标题。（不超过10个字，不能以“无题”为题）提示学生：审读画面， 然后明白这幅漫画的寓意，在正确理解寓意的基础上拟写标题（提 醒学生：标题应起到揭示漫画寓意或揭示讽刺对象的作用）展示一 些好的标题供学生学习借鉴。配以相应的练习题。 以一定的修辞，使其有文采性。 课堂小结：漫画类题的解题思路是审清题意-----读懂图意------正确表意。 最后让学生明白漫画题的解题方法和步骤。第一步：审读画面，观 察画面的构成要素。审读漫画的过程就是对漫画中人、景、物等信 息点的认知过程，对象－－细节，人物---背景。第二步：合理想象，丰富画面信息。借助漫画提供的情境，丰富画面内容，是对画面信 息的深入感知过程。第三步：类比联想，探究画面寓意。由果推因，

PS--手绘总平面图上色的一点心得

PS手绘总平面图上色的一点心得 平面图,手绘,心得,上色 相关文章: ?无聊画一张（三） ?临近毕业，发几张自己以前的作品！ ?临近毕业，发几张自己以前的作品！ ?钢笔线稿+手写板 ?设计表达-马克笔效果图技法电子版 大家好，下面给大家介绍一下自己用PS画总平图的一点心得，欢迎各位指教！SketchU 中文官方论坛r/F*@/~3p.@$ Artlant is,Pir anesi,Cinema4D,Vue,V-Ray,Podiu m,QUES T3D,Mo i3D,BI M,作品,教程,模型,插件,渲染,威客,培训,BIM$i8c'N;@/Q%~7a6 我的透视感很差，所以透视图画得不好。在这只聊一下手绘总平图的画法，重点说一下用Photoshop上色。 用PS上色有两种方法，一种是CAD出线稿总图，导入到PS里用鼠标上色。比如下图Artlant is|Pir anesi|Cinema4D|Vue|V-Ray|Podiu m|QUES T3D|Mo i3D|BI M|作品|教程|模型|插件|渲染|威客|培训|BIM|I:^+x6

_2Z/i( 一种方法是纯手绘总平画图，导入到PS里用手绘板上色。我比较喜欢这种方法。 1、首先把画好的手绘成稿扫描导入PS, 这是一张在A2纸上画的总平图

SketchU中文官方论坛q/W#\%C)R3H3 国内最好的SketchUp爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！E:K"A2b%M6o- 2、新建一个图层，并设置为“正片叠底”模式Artlant is|Pir anesi|Cinema4D|Vue|V-Ray|Podiu m|QUES T3D|Mo i3D|BI M|作品|教程|模型|插件|渲染|威客|培训|BIM|)n+K*S7\2z$@1X%r2};T2m#{3 国内最好的SketchUp爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！w-`8}7n.X0@;y* @!s7h(m/{2F4 正片叠底模式，类似于在底稿上加一张硫酸纸，色彩不会掩盖底稿上的线条。国内最好的SketchU 爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！g4y*a'k:e)

墙体彩绘教程一(系统介绍篇)

目录 基础知识篇： 一、普通墙体绘画： 二、墙绘材料的介绍 三、墙绘的市场现状 四、墙绘与其他墙体装饰的对比 五、墙绘的日常打理 六、墙绘的更换 七：墙绘作画时间 八：墙绘的后期服务 九、隐型墙体绘画： 十、其它材质的绘画 十一、其它新型墙绘 十二、墙绘面积计算 十三、市场上墙绘收费情况 十四、墙绘画面的选择 绘画材料篇： 一、为什么选择丙烯颜料绘制墙绘 二、墙绘对墙面的要求 三、丙烯颜料的用法 四、使用丙烯颜料要注意事宜 五、丙烯颜料的选择 六、丙烯颜料的清洗 墙绘技法篇：

一、关于大面积上色问题： 二、关于颜料涂不均的问题： 三、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题： 四、关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题： 五、铅笔底稿的处理： 六、用马克笔（油性笔）画画： 如今，人们对于家的要求是越来越高，谁都希望自己的家温馨、舒适而又能体现主人家的个性。墙，作为家中重要的一部分，发挥的功能不可小觑，而拥有一面灵动的墙对于打造一个个性的家来说也同样至关重要，从最早的油漆到之后的壁纸，人们总是希望让这层家的“外衣”给家带来更多灵动。随着科技的进步和不断创新，对于墙面装饰的花样也是越来越多，墙面装饰的技术也越来越高。今天给大家新鲜的墙面装饰——墙体彩绘。 墙体彩绘在日常的居家设计中还是比较新鲜的事物，很多人对此还不是很了解。它在我们日常居家环境或者公共环境，有着锦上添花、对比烘托的神奇效果。对此我特别整理了一些资料和自己在此行业中的一些经验，以期望更多的人对它进一步了解，让它在我们的日常生活中发挥更大的作用。本文章分为三个部分，分别是基础知识篇、绘画材料篇、墙绘技法篇。从三个方面对墙体彩绘进行全面的介绍。 基础知识篇： 一、普通墙体绘画： 适用于家居装饰，墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。 适用于店面装修，可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。