吉他特色课程介绍
基础课程(一对一)模式
互动集体课程(一对三)模式
特色课程简介
明亮幼儿园园本特色课程简介 ——浅谈肢体律动在孩子学习成长中的作用奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广的音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐课堂中，它用儿童最喜欢的方式，比如在说儿歌、拍手、做游戏、唱歌等教学活动中，按韵律、节拍描摹事物形态、动作特点等做动作，培养儿童的节奏感和记忆力，使儿童通过感受韵律、节拍引导动作带来学习的兴趣。我校从08春开始尝试推广奥尔夫音乐教育体系——把肢体律动融入在课堂教学活动中。通过快乐大天使林永哲教授的音乐律动培训，结合我园实际课堂教学情况，在语言、健康、艺术、英语等课程的学习中运用最广泛的就是肢体律动。通过律动在各个课程领域的拓展，在日常的每节课的学习中使右脑潜能得到最大限度的开发。 “左右脑分工理论”认为：人的左脑从事逻辑思维，右脑从事形象思维，右脑是创造力的源泉，是艺术和经验学习的中枢，右脑的存储量是左脑的100万倍，可是在现实生活中，95%的人只使用了自己的左脑，科学家们指出，大多数人终其一生；只运用了大脑潜能的3%——4%，其余的97%都蕴藏在右脑的潜意识之中，这是一个多么令人吃惊和遗憾的事实。由于右脑具有瞬间接受大量刺激的能力，加以训练，不仅可以开发相当一部分潜能，更可促使大脑神经发达，扩大脑容量，进而有助于左脑的发育。肢体律动在日常教学活动过程即起到了刺激右脑潜能发展的作用。 一个6岁以下的孩子，他的动作发展已经成熟，听觉也已成熟，根据奥尔夫音乐课堂理论，我园利用肢体律动可以培养幼儿想象力、创造力，激发幼儿的学习兴趣，充分调动幼儿参与课堂的积极性，加深幼儿对所学内容的理解、记忆，增强幼儿自信心的特点，从而有效提高教学质量，使孩子终身受益。 下面我从四个方面浅谈肢体律动在教学活动中的作用 一、利用肢体律动，培养幼儿的想象力。 因为孩子天性好动，在课堂教学活动中有大量机会让幼儿去动、去玩、去
学校校本课程简介
开发校本课程开辟第二课堂创建特色学校 ----XXX学校校本课程开发活动 2017年秋学期，我们依据学校自身的特点，制定了“开阔学生视野，丰富学生生活，培养学生能力，锻炼学生，发展教师，助力课堂，构建国家、地方、学校三级课程模式，打造学校特色”的校本课程开发方案。 我校以创建特色学校作为校本课程开发的切入点，以“质量立校， 全面育人”作为校本课程开发的目标，把校本课程作为国家课程、地方课程的有益补充，逐年推进校本课程开发，在5年内构建学校创新 型、开放性、个性化的校本课程体系。 一、建设装备了第二课堂活动教室 XXX学校创建于200X年，是XX区一所九年一贯制学校，学校占地面积90亩，建筑面积1.6万平方米，教学班66个，在校学生3600人。学校中小学建设了48个第二课堂社团，包括：简笔画、水粉画、工笔画、素描、书法、绢花、手工（剪纸、十字绣、泥塑、塑胶+其它）、烙画、声乐、合唱、乒乓球、篮球、足球、摄影、棋类、花样跳绳、电脑制作、武术、生化探索实验室、物理创新实验室、地理大课堂、演讲与主持、时事论坛、摄影、科学实验室、地理大课堂等。我们的办学理念是“培养可持续发展的人，为学生终身幸福奠基”，让学生在德、智、体、美、劳全面发展，让他们学习课本以外的知识，开阔视野，丰富知识，锻炼思维，发展动手能力，让他们能写会画、能歌善舞、能说会道、能言善辩。
二、校本课程开发实施常态化、制度化 我校的校本课程开发以学科组为主体，制定初中3年的总体计划，根据不同年级学生的发展需求制定具有年龄特征的课程计划，形成了主管校长→教导主任→学科主任→辅导教师四个层面的管理模式；校本课程常规管理由教导处负责，主要抓“三落实”：一是课时落实到课表；二是任课教师落实到人；三是检查落实到位；同时实行校本课程开发学科组负责制，即学科组通过集体备课和教研活动，解决在校本课程开发和实施中存在的问题，力争全员参与，发挥集体的智慧。这样，不同层次、不同岗位都有了明确的责任，从上到下形成了一个严密的管理系统，使得“校本课程”常态化、制度化。校本课程实施有如下7个特点：1.课时进课表； 2.培训促提高； 3.教学有场地； 4.过程有督查； 5.上课有教材； 7.学生有收获。 三、开发教师的专业特长，开设丰富多彩的校本课程体系。 我们充分考虑到本地的风土人情、传统习俗，结合学校
吉他基础乐理知识优选稿
吉他基础乐理知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。 大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗不就是ABCDEFG吗：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３ ２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比１还低的音呢也就是下面要加一
幼小衔接课程介绍(课堂参照)
元小附幼幼小衔接暑期课程安排 课程特色： 1套适合孩子过渡阶段使用的课程 2方面综合考虑：幼儿园孩子已有水平和小学入学要求 3大角度：知识、能力和品质的全方位培养 4种课程：全面支持、重点培养 10项全能：培养孩子学习的方法、主动性和适应性 100%成就全方位幼小衔接 一、适合人群： 幼儿园大班升小学的小朋友，可通过这个课程提早进入小学的学习阶段,尽快适用小学的课程安排及时间规律。 二、十项全能培训： 1、学前准备训练； 2、人际沟通能力训练； 3、行为能力训练； 4、学习能力训练； 5、注意力训练； 6、任务意识训练； 7、生活习惯培养； 8、时间观念的养成； 9、思维能力训练 10、创造力与想象力的培养。
课程安排： 对象：常规班：即将升大班同学暑假班：即将升入小学的同学 目的：依据教学大纲，掌握大纲基础要求同时整体培养孩子良好的学习习惯和自主学习能力 特色：外研社特色汉字数学磁力贴，入学综合模拟测试卷 VIP精品小班（每班限12人）可试听入学 科目：创意识字(1200-1500汉字)、趣味拼音（声母韵母）、数字思维（100以内加减法）、学习品质（注意力思维训练力，实验探索能力）等 师资：外研社自有师资，小学一线老师，学科带头人，教龄10年以上，教学经验丰富，责任心强。
外研社儿童发展中心、幼小衔接教育专家推荐以下课程： 动感拼音：配备15收趣味拼音主题儿歌，与识字、阅读相结合； 准确掌握拼音发音和书写， 为汉字学习奠定基础， 顺利适用小学语文教学要求 和学习氛围。教学目标：23个声母、24个韵母及16个整体认读音节的认读、品读及书写； 通过拼音帮助识字及阅读， 从而更好的做好入学准备。 创意识字：涵盖识字、书写、阅读三方面；关注幼儿自主阅读能力的培养； 锻炼基本自主识字和自主阅读能力； 丰富并规范语言使用； 运用儿歌猜字、魔术辨字、 偏旁识字等多种教学法轻松实现识字目标。教学目标：掌握1200-1500个汉字；掌握基本阅读能力； 学会正确的书写姿势； 掌握汉字书写习惯和构字方法。 数学思维：涵盖数与运算、 逻辑推理、空间与图形三方面； 全面系统提升幼儿数学各分支能力； 数学知识积累与兴趣保护并重； 同步实现数学学习方法与学习习惯培养。教学目标：20以内加减 及100以内无进退位加减运算； 简单的比较与测量、分类与统计的方法；基本事件认读与计算； 平面及立体图形的认知； 方位的表达以及简单地图使用等。 学习品质：涵盖探索与发现、注意与想象、心态与品质三方面； 全方位关注幼儿的学习兴趣、学习能力和入学心理准备； 实现能力与心理的衔接。教学目标：掌握学习方法、提高学习效率、完善心理状态； 帮助幼儿轻松学习、搞笑学习、爱上学习。
吉他基本知识
这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。 一、音色 这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。 二、音准 再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，
小学特色课程介绍
小学特色课程介绍 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
**小学特色课程展示发言稿 尊敬的家长朋友们： 大家下午好！ 很高兴各位抽出时间来参加今天的特色课程展示活动。我代表全校师生对您的到来表示诚挚的感谢！正是您的支持，才让我们茵卓小学在这短短的一学期里快速的成长起来，我们学校会继续秉承"**"的办学理念，通过特色课程建设以及丰富多彩的社团活动将全面育人落到实处。 特色课程是学校为全面提高学生素质，发展学生的兴趣和特长，拓宽学生的知识面，培养学生的合作精神、创新精神和实践能力，及对自然和社会的责任感，根据现有的条件和资源、学生现状以及学生、学校、社会未来发展的要求所开发的各种课程。 特色课程的中心是创新；特色课程的基础是生活；基调是动态、开放、民主；特色课程的灵魂是关注，即关注社会、关注学校、关注家庭、关注学生。为更好的服务于这些孩子，虽然办学时间只有一学期，但我校认真研发特色课程。目的是尽可能发挥每个学生的个性和特长，让每个孩子在阳光下茁壮成长。 基于以上认识，我校确定了特色课程开发的目标是：充分挖掘学生的潜能优势，促进学生全面健康发展。 学校在开足国家必修课的前提下，致力于特色课程的开发，积极进行国家课程校本化的探索，本学期学校将《美文诵读》引入语文课堂，引领小学生阅读美文佳作，名篇警句，让语言文字在儿童心底多一些积淀，多一些感悟！在短短2个月的时间，推出了《美文诵本》校本课程。学校还开设了趣味数学课，增加了英语绘本教学，真正实现了国家课程的校本化。本学期我们只开设了18项选修课，根据学校的情况和孩子们的特点，我们会继续开发更多的选修课程，促进孩子们的多元发展。下学期开学，我们会将选修课继续优化调整，到时欢迎各位家长和孩子再次选择喜欢的特色课来学习。
电吉他的简介
电吉他的简介 配合效果器的使用。 下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。 在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。 所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。 但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵的情况。 好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。
电吉他入门基础知识整理介绍.doc
电吉他入门基础知识整理介绍 电吉他入门知识：油漆 许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的音色并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，太厚的油漆使吉他音色显得迟钝。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。电吉他入门知识：琴弦 更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。 琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D Addario的Don Dawson说：电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。
虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。 琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。 琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。 就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实
特色课程——经典诵读的介绍
特色课程——经典诵读的介绍 理念：（1）什么是“经典诵读”？ 经典诵读（又称“读经”、“中西文化导读”或“古诗文诵读”）是积极从事传统文化教学实践的台中师范大学王财贵教授于1994年在台湾发起的教育运动，旨在倡导利用13岁以前的人生的记忆的黄金时期，诵读中国文化乃至世界一切文化的经典，以夯实文化修养基础，健全儿童的人格、道德和智慧，为中国文化之发扬光大，为建构“人文和科技交汇的未来世界”做出贡献。南怀瑾先生也曾引用宋儒张横渠的四句话作为儿童读经的目的：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。 “读经”教育一经倡导，便在社会得到广泛的响应。目前在台湾“读经”的孩子已超过百万，美国、新加坡、马来西亚，越来越多的华人孩子加入到“读经”的行列。1998年，南怀瑾先生领导的“香港国际文教基金会”将“读经”引入大陆，并在大陆成功地开展“儿童中国文化导读”和“儿童西方文化导读”活动，加之中国青少年发展基金会发起的“古诗文诵读工程”的开展，大陆也有几百万的孩子在“读经”中受益。2002年4月，中华孔子学会成立了国学启蒙馆，启动全国的“国学启蒙工程”。6月8日至9日，中国首届国学启蒙教育学术研讨会在江苏省江阴市召开。9月18-20日在山东济宁组织了古今中外文化经典朗诵会暨首届华人中华文化经典诵读友谊赛。 （2）为什么要进行“经典诵读”？ 大脑生理学家发现，0—13岁是孩子记忆力发展的黄金期。经过近几年的实验证明儿童进行国学经典诵读2—3个月就会得到一个明显的改变。从每天读20—30个字到后来每天能读100—200个子。许多儿童在不到一年的时间就可以把一万六千字的《论语》熟背。其记忆潜能在国学经典诵读中得到开发。几万字的古文对他们来说都不是难事。实践证明，有多动症，感觉综合失调甚至自闭症的孩子在进行一段时间国学经典诵读之后。境况会大为改善！ 目标： 经典诵读，不是培养千篇一律的文化趣味或思想方式，不是限制个人心智发展的空间。把握好经典诵读的指向，客观看待其教育方向和价值，对于活动发挥正面作用至关重要。 趣、力、思、融，是经典诵读目标指向中不可忽视的四个方面。 “趣”，即趣味、乐趣。“趣”至少包含三方面意思，一是活动本身有“趣”，内容的选择、教学的方式、考核的方法，应区别于考试课程的功利化、强制性，不应给人以压迫感。二是课程立足于培养兴趣，读了多少，背会多少，这不是活动成效的最重要指标。在学生心中培育乐读诗文的种子，细心呵护，助其生根发芽，让他们课外或工作后，会觉得离不开经典诗文，这才是最值得期待的目标。三是立足于培养文化趣味。当前的教育灌输了太多理性，诗文典籍自然也蕴含丰富的思想性，诵读活动中理性培育当然重要，但窃以为，其中趣味性的东西更突出，且不存在太多的时代性和争议性，更值得挖掘和凸显。孔子言“兴于诗、立于礼、成于乐”，王国维说“美之为物，使人忘一己之利害而如高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”，都是特别强调美育，这值得深思。 “力”，主要是指欣赏力。诗文诵读，有用嘴巴诵的，有用头脑读的。无此“力”，则诗文只是汉字的堆积；有此“力”，则文字背后呈现出开阔的世界，仿佛看到古人的生活无常、酸甜苦辣、个人品格等，今人古人似聚首一处，没有障碍地畅谈。中国文化重“味”，需慢慢琢磨、细细品赏，有时还要相应的人生经历做底。不少人小学时学过背过很多诗文，但欣赏力却没得到培养，诗文诵背只是负担。获得欣赏力，方能把诵读当做一种乐趣，而非任务。 “思”，思考力、判断力、辨别力的培养不容易，但不可忽视。传统文化在社会发展中的地位，如同坐过山车，时而被过度抬高，时而被有意贬低。诗文诵读，应该给予孩子获得这些能力的机会，即便只能是相对粗糙的能力和意识。传统文化中，既有熠熠生辉的金子，也有一大堆的“不合时宜”，更存在先天缺陷，如民主意识、权利意识、公民意识等，就是其中极为匮乏的。所以，经典诵读应配以沉郁的思考，而不能降格为拒绝思考的嘴唇嚅动。 “融”，传统与现代，东方与西方，有不同的思维方式，有不同的理论主张，有不同的功用范围。无论是中体西用还是西体中用，都强调传统与现代、东方与西方的思想融合、思维方式的互补。因此，经典诵读活动中，无论是教师还是学生，都应该既入乎其内，又出乎其外。也就是说，既要能深入传统文化的内部，掌握精髓，又要具有全球意识、现代视野。在融合中，做个有深厚文化底蕴、有民族文化趣味的现代公民。
古典吉他学习的基本知识简单介绍.
古典吉他学习的基本知识简单介绍https://www.wendangku.net/doc/1b12418050.html,2006-2-24查看824次小生开始练习琴就是从古典开始的...受过国内知名吉他大师的指点...嘿嘿（报班学的。。当时年纪很小）然后一发育了就突然跳到了电吉他。。。在这给大家转载一篇古典吉他学习的基本知识吧，希望大家喜欢！ 1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。 2.音色的厚实程度要点是"触弦面积" 第一点：触弦点，角度及面积：手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。第二点：速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。第三点：指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。 3.右手的放松很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出
幼儿园特色课程介绍01
幼儿园特色课程介绍01 以质量求生存、以特色求发展，已成为现今幼儿教育发展的新趋向。幼儿园以特色教学创优势，为幼儿园的发展注入了新的活力。为了促进孩子们全面发展，培养孩子的特长，我园在五大领域教学的基础上，遵循幼儿身心发展特点和教育规律，围绕促进幼儿全面发展的目标，不断探索、创新，在开展特色教学活动方面做出了许多有益的探索。体现为办学特色之一：注重礼仪教育，办学特色之二：注重情商教育，办学特色之三：注重“养成教育”的培养。 本着“园有特色、教有价值、管有新意、班有亮点”的原则，根据孩子们的兴趣爱好，开办了声乐表演、舞蹈、播音主持特长班，增设了英语、国学启蒙、篮球训练、创意美术等特色课程。我们充分挖掘教师自身特长和能力，注重孩子的参与和体验，使全园师生在幼儿园文化的熏陶下得到共同提升和发展。 一、亲子园 孩子都需要关爱，但我们只有发自内心的爱是不够的，科学的、有经验的、系统的爱护方法，才能塑造健康而清丽的自然心灵。 亲子园中园是专为0——3岁宝宝提供亲子游戏和健康娱乐的场所。良好的亲子游戏不仅有益于家长与孩子的感情交流，密切亲子关系，还有益于儿童各方面的发展。而且儿童会把亲子游戏中获得的对待物体的态度、方式、方法以及人际交往中的态度、方式、方法迁移到自己上午现实生活中去。托班、小班在园幼儿每周六免费开课。亲子园中园是宝宝的乐园，是家长的课堂，是梦想腾飞的地方。
二、节奏乐 节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，节奏乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。 德国音乐教育家卡尔.奥尔夫认为，打击乐器是最早为人类所掌握的乐器之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器，幼儿从中易获得音乐享受，开展集体的打击乐活动，可以发展幼儿演奏乐器的兴趣，使幼儿在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，从而提高幼儿对音乐作品的熟悉程度及理解能力、审美能力，达到训练和开发右半脑的功能的目的，培养了自我控制、自我表现以及与他人协调合作的能力，使幼儿从中获得快乐和成功的体验。 三、幼儿舞蹈教育 瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。 舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，孩子们在动作、节奏、娱乐中可以提高模仿能力，增强形体与气质美，培养良好的审美感
吉他教程初学者入门基础知识
更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品
幼儿园特色课程介绍
幼儿园特色课程介绍 以质量求生存、以特色求发展，已成为现今幼儿教育发展的新趋向。幼儿园以特色教学创优势，为幼儿园的发展注入了新的活力。为了促进孩子们全面发展，培养孩子的特长，展特色教学活动方面做出了许多有益的探索。体现为办学特色之一：注重礼仪教育，办学特色之二：注重情商教育，办学特色之三：注重“养成教育”的培养。 孩子都需要关爱，但我们只有发自内心的爱是不够的，科学的、有经验的、系统的爱护方法，才能塑造健康而清丽的自然心灵。 亲子园中园是专为0——3岁宝宝提供亲子游戏和健康娱乐的场所。良好的亲子游戏不仅有益于家长与孩子的感情交流，密切亲子关系，还有益于儿童各方面的发展。而且儿童会把亲子游戏中获得的对待物体的态度、方式、方法以及人际交往中的态度、方式、方法迁移到自己上午现实生活中去。托班、小班在园幼儿每周六免费开课。亲子园中园是宝宝的乐园，是家长的课堂，是梦想腾飞的地方。 二、节奏乐 节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的 “呼吸”和生命线，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，节奏乐就 很适合幼儿这种与生俱来的本能。 德国音乐教育家卡尔.奥尔夫认为，打击乐器是最早为人类所掌握的乐器之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器，幼儿从中易获得音乐享受，开展集体的打击乐活动，可以发展幼儿演奏乐器的兴趣，使幼儿在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，从而提高幼儿对音乐作品的熟悉程度及理解能力、审美能力，达到训练和开发右半脑的功能的目的，培养了自我控制、自我表现以及与他人协调合作的能力，使幼儿从中获得快乐和成功的体验。 三、幼儿舞蹈教育 瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。 舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，孩子们在动作、节奏、娱乐中可以提高模仿能力，增强形体与气质美，培养良好的审美感觉。
民谣吉他基础知识问答
问:左手用什么方法练习比较正确，容易掌握上手？2、左手食指如何横按才对呢？3、左手按弦是否要很用力呢？（我的手指头快要出血啦~~！）4、如何掌握节奏感呢？因为初学，一开始会有节奏，跟着好快会跑调了。 答:1：左手的技巧有很多，但没有速成的方法，这个只有不停的练习。但要记住要选择自己合适的速度，不要徒快，一定要把每一个音按实弹实2：关于横按的问题请你翻翻前两次的问答，那里有非常详细的介绍方法3：不用很用力，只要按实就可以了，如果用力过大不够放松的话会影响速度！4：多听原声CD跟着一起练，或买个节拍器，或用脚打拍子 问:在换和弦的时候手指头总是容易碰到其他的弦,请问有没有什么技巧 答:大部分情況指尖跟指板大約成九十度 问:在弹分解的时候,尤其是节奏比较快的分解,经常觉得弹不完上一个和弦的最后一个音就要换和弦了,当和弦比较难的时候感觉好像很难把每一个和弦都弹完整,盼赐教. 答友！你的问题可以通过慢速练习连解决！你可以把原来的速度放慢一些，但要弹的丰满！然后逐渐的加快速度！这样练习应该会有些进步 问:按B和弦时(类似和弦) 4品上的234弦到底该用3根指拇按还是该就只用无名指按啊? 我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按但我无名指的关节好象比他们都长因为我比较高一些怎么办啊我每次用3根指拇压弦时他们就叫我简化点我始终不行会不会影响我以后玩吉他啊? 答:我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按但我无名指的关节好象比他们都长因为我比较高一些 怎么办啊我每次用3根指拇压弦时他们就叫我简化点我始终不行会不会影响我以后玩吉他啊? 正确的按法是用中指，无名指，小指按！ 问:请问民谣吉他弹好了就可以很轻松的学电吉他么？电吉他是不是一定要用拨片弹？学好吉他大概呀多长时间，我是一个非常爱好吉他的人，但是一直苦于没有头绪，不知道从何学起，很彷徨，很痛苦，请各位朋友给在下一点启发，一点灵感，各位先行者为我指点迷津！我在这里先谢谢大家了 答:弹箱琴跟弹电吉他其实没有必然的联系！箱琴跟电琴各自有各自的弹法跟技术！如果你喜欢电吉他，你可以直接学电吉他，没必要学箱琴！电吉他通常情况下是要用拨片弹的，但不是绝对的 呵呵，大概你应该明白活到老学到老这个道理吧，吉他也是一样的！ 问:学电吉他对乐理知识要求高么?我不懂啊?电箱琴又是什么东东?就是又共鸣箱又可音箱的么?请前辈赐教!在下实在是想学电吉他啊,但是不知道革命道路有多长,彷徨啊!!^^ 答:学电吉他最基本的乐理知识要知道，比如一些音阶方面的东西！电箱琴说的简单点就是普通箱琴里装一个压电拾音器以加强演出时普通箱琴的音量！想学电吉他就直接买把电吉他学，不必先学箱琴 问:我又来问问题啦。希望别闲我菜哦按和弦时候松开的时候总会发出空弦音，怎么改正还
吉他弹奏入门技法详细介绍
吉他弹奏入门技法详细介绍 第一、先熟悉24种指型，要求能熟练; 第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦; 第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶; 第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏; 第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步 应该就算吉他入门了。 先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。 右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完 美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的 一个部分。 民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式 可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦， 而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角 度等等，也都是影响最终音色的一个因素。 右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则 负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。 首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下 拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那 么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终 目的。 关于力度 右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几 个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点 学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助! 1、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不
管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。 我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。 2、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最
幼儿园特色课程介绍02
幼儿园特色课程介绍02 五、国学启蒙教育课程 培养孩子良好的道德品质，提升孩子的儒雅、淳静气质，而且可以储蓄孩子丰富的语言知识。语言具有一种储蓄的功能，从小接受的知识，一点一滴积累在脑海里，渐渐成为潜移默化的“常识”；运用时，便可以任意支取、对答如流。 国学教育作为一种新兴的教育形式，在孩子一生中记忆力最好、心性最纯的幼年时期，教他诵读传统文化经典，培养读诵古诗文的能力、兴趣和习惯，对于孩子将来的学习成绩，奠定一生良好的文化修养。通过经典国学教育帮助孩子们从小培养良好的品德，树立健康的人生观。 六、美术教育特色，造化孩子艺术的殿堂 在多年的研究探索中，我园总结已有的幼儿美术教育特色，创建主题背景下幼儿创意美术园本课程。相对于传统美术教育模式,主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育 对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。最为受益的是我们的孩子们，在愉悦的创意美术游戏活动中，挖掘了孩子们的艺术天分，激发了孩子们感受美、表现美的情趣，提升了孩子们的美术技能和审美能力，使之体验自由表达表现和创造的快乐，促进了孩子们身心健康、和谐发展。美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因为
美术是视觉艺术，美术活动使得儿童脑、眼、手并用。因而它能促进身体的成长发育，可以提高儿童对事物的认识能力，特别是能使儿童的观察力、感受力、想象力、创造力都得以提高。 七、体育教学 在贯彻《纲要》的热潮中，我园又积极探索，将特色进一步延伸，从体育活动为切入口，以健康教育为核心，由我园聘任的专业男教师授课，全面开展健康教育，促进幼儿身心和谐发展，增强幼儿体质，提高幼儿抗病能力。 篮球——我园开办的篮球班，由专业教练任教，儿童篮球运动是为增强儿童体质、开发智力、培养快速反应能力；加强素质教育和吃苦耐劳、勇于克服困难、增强信心的活动。透过体能锻炼，学习篮球基本动作，进而培养团队合作及守法敬业的观念。 八、声乐表演 对于幼儿而言,音乐是一套有联系、相互依赖和个体化的活动，也是其个体发展的一种表现。在幼儿发展的过程中，不同的幼儿对外部世界的认识和体验是不相同的，幼儿表达自己情绪和情感的方式也有差异的，这就是幼儿独特个性的表现。我园着重研究如何在音乐表演活动中，以音乐内在的特性和感染力来唤醒幼儿的主体意识，促进幼儿的主体性（自主性、能动性、独立性、和创造性等）发展，让幼儿成为音乐活动的真正主人！