设计与文化的关系
设计与文化的关系
摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。
关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用
一：艺术设计
艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是
通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取.
二：
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现
在以下几个方面：
1.从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
2.运用传统符号作为装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺
术进行延伸与拓展。
3.体现富有文化内涵的陈设艺术陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,
由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。室内陈设艺术在现代室内设计中的作用
主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，美化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内绿
色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。
结语
作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格。
设计与市场的关系
论设计与市场的关系 摘要 设计是社会意识的一种体现形式，市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系。市场经济是基础，设计要为发展市场经济服务，且要与市场经济相融，从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天，设计与市场的关系日益密切, 设计和市场两者互为影响，互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约，市场经济状况的好坏,可以制约设计的发展, 反之设计也引导市场消费，设计的发展对市场经济具有推动作用。 Design is a reflection of social consciousness form, market economy is one of the forms of social existence. Design and the relationship of market economy is the nature of the relationship between spirit and matter. Market economy is subject, design services for the development of market economy, and be in harmony with market economy, so as to get their development. In an increasingly competitive market today, the design and market is increasingly close, the relationship between design and market influence each other, each other conditions. Design itself to the restriction of the technical level and market conditions, the stand or fall of the market economy condition, can restrict the development of the design, and design also guide market consumption, the development of the design is driven to market economy。关键字: 设计;市场;关系;制约;推动 1.设计的概念 设计有广义狭义之分，广义上可以理解为“设计是从无到有的创造，创造新的、
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
传统文化与现代设计的关系(1)
传统文化与现代设计的关系(1) 摘要：传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系，因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系也是我们当今所关注的。 关键词：传统文化现代设计个性化民族化 一、现代设计要符合时代潮流 现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，
建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。 二、传统文化对现代设计的影响 传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。 相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使
文化与经济发展的关系
论文化因素与经济发展的关系 主要内容：文化是经济发展的强大动力。当今，文化已成为推动市场发展和市场革新的内在动力，在２１世纪经济全球化浪潮中，一个国家综合国力的增长、经济的振兴，对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强。促进经济的快速协调发展，不仅要进行相应的经济体制改革，而且必须提升其文化竞争力，这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择。文化对经济发展的推动、引导和支撑作用已越来越明显。 马克斯.韦伯的看法是对的:“如果说我们能从经济发展史中学到什么,那就是文化会使局面几乎完全不一样。我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用。”而且韦伯把东西方社会所以会走上不同发展道路的决定性因素归结到彼此不同的传统文化，在经济发展中文化的作用领域为我们展开了一个新的视角。 一,提升文化竞争力是内在要求，是提高生产力发展水平的必然选择。 党的十六大报告要求全党同志要深刻认识文化建设的战略意义，推动社会主义文化的发展繁荣。报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出”。这是对信息时代世界发展新趋势和新特点的敏锐反映和准确把握，是对文化认识上的新概括和新表述。在当今经济全球化浪潮中，一个国家综合国力的增长、经济的振兴，对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强。促进经济的快速协调发展，不仅要进行相应的经济体制改革，而且必须提升其文化竞争力，这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择。为此，十六大报告向全党提出了文化的战略任务：完善文化产业政策、支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。 所谓文化竞争力，概括地说，就是各种文化因素在推进经济社会和人的全面发展中所产生的凝聚力、导向力、鼓舞力和推动力。 主要表现为以下三个方面：一是文化创新能力。同其他领域的创新相比，文化创新更具有特殊的意义。创新是文化的生命，文化产品有无竞争力，主要取决于文化创新；二是文化产业的科技含量。文化产业的兴起，把科技、市场和文化结合在一起，赋予文化新的发展形态。文化产业的竞争越来越多地表现为科技实力竞争。大力发展高科技媒体及相关产业，推进文化产业与高新信息技术的联姻，才能提升文化产业的竞争力；三是高素质的人才。无论是推动文化创新，还是应用高新技术发展文化产业，都离不开高素质的人才。因此，提升文化竞争力的根本之点在于构筑发展文化产业的人才高地。 随着科技经济的发展，文化已渗透到社会生活的各个领域，经济与文化的融合已成为当今社会发展的一种趋势，文化所产生的经济效益和社会效益越来越高。在我国，不仅经济发展需要文化来支撑，而且文化产业本身也已成为经济的重要组成部分。这种文化与经济的相互依存、相互促进，使文化与经济的发展呈现出明显的一体化趋势。显而易见，文化竞争力是综合竞争力的重要组成部分之一。因此，增强一个地区的竞争力，不单是要提高区域经济的增长能力，而且应该是经济、社会、文化和自然的协调一致的发展能力的全面提高，尤其是文化竞争力的提高。
设计与文化的关系
设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
举例说明设计与艺术的关系
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。 二、艺术是什么？
关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为?六艺?，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：?艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。?这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可臵疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，?设计?这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实
工业设计与艺术
摘要：艺术对工业设计的正面作用主要表现在五个方面：艺术的理想主义精神造就了工业设计，艺术对开拓新时代的文化起重要作用，艺术的创新意识，艺术家普遍具有“人本主义”价值观，艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一。 在工业设计中怎么定位艺术？工业设计与艺术有什么关系？艺术对工业设计起什么正面作用？这是艺术类和工科类的工业设计专业经常考虑的基本问题之一。不明确这个问题，工科类和艺术类都很难发挥其应有的作用，甚至可能把工业设计专业引偏。概括讲，艺术对工业设计在下述五方面起正面作用，但是工业设计在这五方面还有自己的特殊性。进一步还应当看到，艺术家并不等于工业设计师，自由艺术的价值观、美学标准、职业行为方式、绘画思维过程与工业设计并不相同。本文仅分析艺术对工业设计的正面作用。艺术与工业设计的区别将在另一篇文章中分析。 1．艺术的理想主义精神造就了工业设计。工业设计的起源之一是英国的艺术和手工艺运动。英国工业革命过程中一直伴随着劳动人民贫困、动物性竞争、残酷的阶级斗争、道德沦丧。当时曾出现各种探索尝试改变这种状况，其中之一就是19世纪后期的艺术和手工艺运动。这一运动的实质是用艺术设计表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计恢复人的真善美，改变社会的丑恶。当时这种思潮形成一种社会运动，此运动倡导和代表人物之是莫瑞斯和罗斯金。罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“美学真诚”。莫瑞斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和对社会精神心理的破坏，他于1890年写了一本幻想，表现了对理想世界真善美的向往：在一座诗情画意的花园城市中，人们善良无邪，个个象亲密的弟兄。在一个个小生产作坊里，人们自由劳动，相互友好合作，他们生产了美而有用的东西，不为市场上的铜臭所熏心。人们通过劳动而得到了快乐，并用机器代替了繁重的劳动。1883年他开办一个工厂，被称为是“一个艺术公社的尝试”。他反对化学染料，坚持天然染料。莫瑞斯自己主要从事平面设计，诸如刺绣、着色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书。他主要依据中世纪风格，设计了大量的纺织装饰图案，其中许多纺织图案至今仍在生产。他一直怀着乌托邦社会改革理想，渴望有一天黑暗里的千百万劳动大众能被那些由他们自己创造、而且为他们自己的艺术照亮。莫瑞斯用艺术代表了一种理想，他认为工业革命改变了劳动目的和性质，为商品和金钱而生产，造成了不愉快和贫困，引起对技术和机器的反感和仇恨，这也就是洪堡和马克思所说的“异化疏远”观念。由此可以看出，当时英国产生“工业设计”的目的之一就是“体制内改革”，“工业设计”就是“体制内改革”的代名词，改革不公正的生产关系，改进生产工具。1880年代后期莫瑞斯读过《资本论》以后认为，只有通过革命手段才能改变现实（注1）。 1907年德国成立的工作联盟继承、并进一步发展了这种理想主义传统，把艺术家同工程师、企业家结合起来，进行体制内改革。他们用“艺术”、“科学”、“机器”，不是单纯指学术理论上的含义。“艺术”对他们不仅指“绘画”，而且是“高尚“、“人的精神理想”、“改革”的代名词。他们用“科学”、“工业”、“机器”不仅仅表示“先进技术”，而且指“企业主”、“利润”和“贫富差距”。他们没有用“阶级对立”概念，而用“劳动异化”指“企业主与工人的疏远”和“不公正”。他们没有用“革命”概念，而提出“使劳动变得高尚”和“使劳动者愉快”。他们认为，工业革命以来，劳动异化是文化和社会衰落的决定性原因。怎么使劳动者愉快？他们引用了德国思想启蒙运动代表人之一莱辛的观点：“艺术的最终目的是愉快”。他们认为，“科学不能用它的方式解释美，科学总与公式联系，美学和艺术只能与精神力量建立联系”，“艺术家不相信工业能够直接追求美和道德”，“艺术与工业的结合就好象理想与现实的结合”，他们的理想是通过艺术给工业注入道德力量，对资本主义经济进行制横、改良、和弥补。他们用“质量”表示人的道德品质、产品的技术质量，他们认为，“至今工业只围绕两个问题打转转，一是便宜，二是质量低下”，“德国质量运动的主力不是商人，而是艺术家”。（注2） 1919年德国成立了包豪斯，对全世界工业设计产生了重大影响，其成员大多数也是这种理想主义者或资产阶级人道主义者，他们同样也继承了这一传统，第一任校长格鲁皮欧斯是一位充满理想、热情实干的思想家、
浅论文化与经济的关系
一、文化与经济的基点和内涵 1.文化与经济学的含义 文化，广义地说，一般是指在人类的社会发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和精神文化。物质文化是指人类创造的各种物质文明，包括日常用品、交通工具、装饰品等，是具体的客观物质。制度文化是指生活规则、家庭组织方式和社会制度等等。精神文化是指文学、政治学、哲学、历史学、伦理学等等，它们都深刻影响着人类思想和文明。 在个体层面上，文化一词具有合宜性。例如某个人受过良好的家庭熏陶和教育，言谈举止优雅，并在某些社会领域取得了一定的成就，这都合乎社会主导价值体系，甚至是社会价值观所认可并崇尚的对象，所以被赋予了一定的社会地位而受到尊重。在群体层面上，文化是指在不同社会群体中产生的生活方式、风俗习惯和思维方式。因此，文化具有物质的属性，也具有精神的属性，二者互相依存，相互创造和发展。 经济，广义地说，是指人类为满足物质需求和精神需求而进行的一切活动。狭义上说，经济是指物质的生产、流通和分配，也形成了一门学科叫经济学。经济包含了物质属性和精神属性，文化也有着物质内涵和精神内涵，因此，二者在本质上具有统一性。 随着社会的发展和进步，也形成了一门新的学科，叫做文化经济学。国际上权威文化经济学刊物《文化经济学》杂志将文化经济学定义为:文化经济学是一门将经济学分析方法应用于一切公共及私有的创作艺术、表演艺术、文化遗产及文化产业的学问。它着重研究文化部门的经济组织以及与文化相关的生产者、消费者、政府部门的行为，它的研究主题涵盖了很广泛的范围，包括主流的及新兴的经济学、新古典经济学、福利经济学、公共政策及制度经济学。 文化经济学的产生，标志着文化与经济学的融合和发展。文化经济学一般包括文化在经济发展中的地位;文化产品的价值;文化资本的可持续性;文化遗产的分析;文化产品的生产和文化产品的消费。 2.文化产品的经济基础 文化在整体性上表现为对满足人类对物质文明和精神文明需要的产品，这种文化产品在社会发展过程中不断流通，表现为商品化。文化产品具有社会实践的性质，脱离了社会现实意义的产品也终将会被淘汰。人们在最基本的日常生活中，都普遍凝结着文化因子，这种文化因子的普遍性正是文化产品进行流通的基础。在一定的社会文化基础之下，人们选择相应的生活方式，建立完善一套相应的社会文化制度。人类整个的生产系统就是一个充满了文化意图的领域。也即，所谓自然，并非一种完全脱离于人的独立客体，而是由人的存在赋予了一定意义的、用精神的线予以贯穿起来的一种社会存在。这种自然性与社会性的统一，决定了人同自然界的关系直接地包含着人与人之间的关系，而人与人之间的关系直接地就是人同自然界的关系。 马克思指出:“饥饿总是饥饿，但是用刀叉吃熟肉来解除的肌饿不同于用手、指甲
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
设计与文化的关系1
论述设计与文化的关系 今年是我国实行的第十二个五年计划的念头，活在当下，我们的设计已成为人类生活中不可或缺的一部分了，“文化创意产业”油然而生。而设计的元素我们不得不与文化相联系，文化是从事设计必不可少的元素。因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。产品设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新……），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。 设计的发展与文化发展的不断演变 早在新时期时代,人们有目的的制陶,这种活动就是一种功能性的文化活动,它的目的就是为了生活或为了生产的需要。此时的文化已经包含了设计的因素。尽管还没有形成完整意义上的设计,可是设计已经就此而开始蕴育了。随着社会生产的发展、文化活动的扩大、文化功能的分工,以及人们利用文化成果所带来的物质刺激,不断激发人们开发与创造更新更多的物质财富,而这种创造性活动越来越有目的、有组织、有计划,于是,设计便悄然而生了。文化是从人类造物之初就开始积累了,而设计是造物发展到一定历史阶段的产物时代演变，文化的差异透过竞争力表现在对产品设计的诠释 每个地区的文化的文化都会影响到一个地区设计师的创作思路，不管是欧美的超现实主义，还是具有中国传统色彩的设计，都是因为当地的文化影响到设计师的灵感。韩国的3C产品近来因为非常成功，
使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity) 的联想。 成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。比如，Sony的PS2与日本文化的必然关联性；iPod代表了Apple背后的美式文化；B&O的音响带来北欧的简约与生活的态度；而LV（Louis Vuitton）的皮包更代表了法国生活质量艺术的座标与旅行的精神。 时间与时机，是个重要的元素。Sony PS2就是一个很好的例子，它因为掌握了大多数年轻人的喜好，依附在数位技术的研发成熟，而不断改进，累积形成一种被认可的价值与生活。日本汽车也因为时间的积累，从国内市场的成功延续到国际，属于日本好客有礼与充分利用空间的文化，产生了被认同的影响力，今天Toyota和Lexus对欧美的消费者来说，已经建立自己的形象与识别，与欧洲车有明显的差异更分庭抗衡。 传承中华民族文化元素缔造优秀现代设计 设计是民族文化的有机组成部分，他在文化的参与和制约下展开和完成并能体现出当时文化的现状和风貌，设计的发展是与民族文化
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422
随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴
经济、文化与社会历史的关系
经济、文化与社会历史得关系 社会历史，就就是指人类活动进程中所发生得历史事件，人类生活得社会所进行得一切社会活动，包括经济活动，文化活动，政治活动等等都包含在其中。 人类社会历史得进步就是全面得，包括经济、科技、文化、艺术、政治等。那么什么能够推动社会历史得进步呢？因素有很多，如生产力，科学技术，思想文化，人民群众，英雄人物。但其中最重要得就是社会生产力得发展，生产力得发展决定了历史得发展。生产力代表一个国家得生产能力，也就就是一个国家能创造得财富。所以说生产力得发展可以代表经济得发展。因此经济得发展会推动社会历史得进步。 一、经济基础通过决定政治、文化来决定社会历史。 经济基础决定政治、文化等上层建筑。我们可以从这样一个简单得事实出发：人们首先必须吃喝住穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等活动。所以，广大劳动人民进行得生产活动就是最基本得实践活动，它决定了其她一切活动。 一切历史上得斗争，无论就是在政治、哲学、宗教或其她意识形态领域中进行得，实际上都就是社会各阶级之间斗争得表现；而这一些阶级得产生、存在，及她们之间得冲突，都就是由她们得经济发展程度所制约得。社会得物质生产力发展到一定阶段，便同现存得生产关系发生了矛盾；这些生产关系原本就是推动生产力发展得，但此时变为了束缚生产力发展得桎梏。生产关系得进步与生产力就是不可能同步得，所以束缚关系得产生就是必然得，随着经济基础得不断变更，全部庞大得上层建筑也就或快或慢地发生变革。 所以我们说，社会政治、法律、文化等变革归根结底就是生产力得变革产生得，即社会历史得发展归根结底就是生产力得发展，就是经济得发展。 二、社会历史与经济学研究存在着重要得相关性。 谈到经济学研究得交叉领域，人们可能会想到政治、哲学与数学等，从经济学得起源来瞧，这种流行观念就是有道理得。但就是，历史与经济学研究同样存在重要得相关性。 回顾西方经济学说得发展史，可以发现凡就是对经济学做出重大贡献得学者，都就是在对前人得思想或经济历史进行深入研究得基础上实现其理论创新得。例如萨缪尔森曾这样评价亚当·斯密得《国富论》：“这就是一部具有吸引力得编年史，充满了睿智得见解与生动得历史事实。人们能够读懂，并且确实被广泛阅读。每一个受过教育得人都知道它，而且，不考虑它得影响，就无法理解议会得立法与公众得意见。”西方伟大得经济理论学家在提出其理论时都严重依赖社会历史知识。在斯密、托马斯·马尔萨斯、约翰·斯图亚特·穆勒、卡尔·马克思、索尔斯坦·凡勃伦、克拉克与威斯利·米切尔等理论家得著作中，对历史得这种依赖显而易见，同时在那些精通数学得经济学家得著作中，包括奥古斯汀·古诺、斯坦利·杰文斯、阿尔弗雷德·马歇尔与欧文·费雪等人，亦就是如此。 历来经济学所研究得就是一种现实得社会活动，它得运行与绩效就是检验经济理论就是否正确得唯一标准，而能够被拿来用作检验实例得，只有已经发生得经济活动，即历史。一种经济学理论如果获得了历史得证明，那么它得说服力大大增加就将就是毫无疑义得。也正就是在这个意义上，诺贝尔经济学奖评审委员会指出：“新经济史”得研究者——其代表人物就是罗伯特·福格尔与道格拉斯·诺思——通过她们得杰出工作，“证明了经济分析中加入历史因素得需要”。当人们运用现代经济学得方法对历史事件进行审视时，历史不仅不再遥远，而且极大地增强了它得认知价值。 综上所述，经济基础通过决定政治、文化来决定社会历史，而社会历史与经济学研究又存在着重要得相关性，所以，经济得发展必然导致社会历史得进步。 有意识地思考与研究自身得历史，就是人类得特点。人离开狭义得动物越远，就越就是有意识地自己创造自己得历史。而人类通过对社会历史得关注，长期创造形成了一种产物，
建筑设计风格与建筑文化存在的内在关系简述
建筑设计风格与建筑文化存在的内在关系简述 发表时间：2019-05-29T16:49:31.740Z 来源：《防护工程》2019年第4期作者：徐丽[导读] 现从建筑文化的内涵的角度出发，探讨了建筑装饰设计风格与建筑文化的种种关系。 黑龙江利源水利工程有限公司摘要：当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，室内设计和建筑装修的"无形折旧"更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。建筑是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种要素的综合体，作为一种文化，它具有时空和地域性，各种环境、各种文 化状况下的文脉和条件，是不同国度、不同民族、不同生活方式和生产方式在建筑中的反映，同时这种文化特征又与社会的发展水平以及自然条件密切相关。现从建筑文化的内涵的角度出发，探讨了建筑装饰设计风格与建筑文化的种种关系。关键词：建筑；设计风格；建筑文化；内在关系 引言：在现在建筑行业不断发展的过程中，人们对建筑物自身设计风格的要求也有很大的提升。在这个过程中除了需要对建筑物本身的设计风格进行详细的规划，还需要对建筑整体文化做出深入考虑，只有这样才能从根本上促使建筑物整体美观得到一定提升，使其更加符合现在社会发展需求。在对建筑文化和设计风格进行研究的过程中，还需要对建筑物所处的环境和自身文化特色有一个全面的考虑，主要因为建筑物自身的文化特色和社会发展水平之间有非常紧密的联系。 一、建筑文化的内涵 1.建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化；而外缘文化是新形成的文化，或对外来文化的吸收、包容，它是年轻的、非纯种的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力，我们从一个地区建筑的表象可以发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。 2.科技的发展，历史的进步和社会的变革会带动建筑文化的发展和改变，建筑文化的变动也会通过“内核”和“外缘”两个方面发生改变。“内核”文化的改变是推动文化变更的主要推动力，由于文化变革是主动发生的，所以与原有文化并不冲突，可以实现新“内核”与原“内核”的完美融合。然而，“外缘”文化的变革是将外来文化渗入“内核”之中，由于“外缘”文化与自身文化存在差异，因此两种文化是在冲突中相互融合的，部分能够适应“内核”文化的外来文化就会实现由“外”到“内”的转变。 3.现代社会是一个多元文化汇聚的时代，人们不断吸收来自世界各地的文化，实现文化的交流和融合，“外缘”文化不断与“内核”文化沟通交融，实现文化向“内核”文化的转变，促进文化的发展，新的文化内容也给建筑文化的改变提供动力，赋予建筑文化新的内涵，为建筑文化增添新的元素。 4.现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。 5.同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外缘”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之融入到中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。 二、对建筑外饰设计风格与建筑文化关系的探讨在人类历史进程当中，无论是技术的进步还是文化的发展都具有鲜明的时代特征，都是创新和发展有机结合的产物。 1.现代建筑文化的多元性、多层次性人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化、生存文化、社会文化和历史文化。建筑文化由内到外可划分为三个层次：第一层次，表层形态事务，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用，所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是物结合，也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等；第三层次，深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等。现代社会生活的多元性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是单一的。建筑的作用在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。不同种类的建筑形式和功能要求也就不同。现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯、习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此，现代建筑文化也具有多元性。社会文化的多元性在一定程度上影响着现代建筑文化同样向多元化发展，尤其是一些具有纪念意义的建筑物或公共建筑，应该适合其所在地域的文化氛围，如果建筑风格与当地文化格格不入将会导致其受到舆论盛行。 2.现代建筑文化的发展趋势建筑文化在科技和信息飞速发展的环境中，有了更广泛的交融范围，包容性更强，有着很巨大的融合空间。科技的发展在提高人们生活水平的同时，也促进了人类思考方式的转变，进而使得人们对建筑居住和生活功能需求增加，推动现代建筑文化的进一步发展和改革，完善建筑理论的研究。随着科学技术的进步和普及，科技手段不断渗透到建筑行业的各个领域当中，引导建筑理论和文化向更科学、更合理的方向发展，激发建筑师的创作灵感，推动建筑风格的改变，从而促进整个建筑领域和装饰领域向更高层次发展。结束语：
工业设计与生活
图1 工业设计与生活 (艺术与设计学院 08工设 ) 摘要： 人类离不开工业设计，工业设计时刻影响着人类的生活。所以工业设计是生活中不可缺少的一部分。 关键词：工业设计 生活 影响 促进 0.引言 创造是人类文明进步的关键，也是人类最优秀最显 赫的一种属性。因为创造，人类才有今天的如此辉煌。 作为设计师应该设计出贴近人们生活的产品，满足人 们的需要。所以作者写下了这篇论文来阐述工业设计 与生活的关系。 在人 们生活中 格调高雅 的组合家 具造型精巧的吊灯 （图1），形态各异的家用电器（图 2）……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机（图3），大到翱翔太空的宇宙飞船（图4），随时随地都是工业设计的成果。 由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产图2 图3 图4
品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。 1.工业设计的含义 工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而作者也有自己对工业设计的理解。工业设计是指以工业产品为对象的造型设计，它有别于工业产品或工艺美术品的设计。也可以说工业设计是将工业化赋与可能的、综合而有建设性的设计活动。不言而喻，工业是最本质、最直接的对象。在讨论设计时首先要展开对工业化的研究，在计划某一对象物转变为工业化产品时，要考虑对人类社会、对人民的生活家结构和文化价值观念会带来怎样的变化。反之，工业化进程的本身又有可能使社会结构的变化，人们生活水准的提高，以及随之而来的按照工业化的原则扩大市场销售、原有传统产业和产品的改造、新产品开发和近代工业经营等问题。 工业设计不同于工程技术设计，它包含着美的因素，是以机械技术为手段的造型活动。但是工业设计不能单纯理解为只是产品的美观设计，尽管设计是一种以视觉感受为基础的工业产品的造型活动，是一种形态的生成、变换和表达。然而在造型活动中，要求对产品、对人体科学、对面社会科学、以及设计方法论都要有一定的研究。在进行工业产品设计时，要考虑产品对人类生活的存在价值、产品与社会环境的关系，设计的产品对人类的动作行为是否合理有效率，以及生产技术的可能性、经济的合理性、同时要求产品在形式与功能上均能符合各种要求，既能满足使用者在生理上、心理上的要求，又能混乱进行生产，以客观分析的结果为依据来进行设计工作，才能提高产品开发的成功率和市场占有率。