义海雄风观后感材料

《义海雄风》观后感材料

海军律师丹尼尔?卡菲中尉受命接手一桩案子，为两名被控谋杀的海军陆战队员道森和唐尼进行辩护。他来到案发地进行调查，从基地指挥官杰塞普上校那里了解情况：原来被害人圣地亚哥曾与道森和唐尼发生冲突，为此，他有可能受到“红色法规”的惩罚，所谓“红色法规”就是指得到军官允许的由士兵动手的一种体罚。圣地亚哥害怕会因此受到道森和唐尼的报复，请求调出基地。但这时，他被人发现死在房中，道森和唐尼自然被认为是疑犯。

在卡菲即将离去的时候，杰塞普上校却告诉他，说自己曾经专门下令不准对圣地亚哥执行“红色法规”，并安排了飞机准备让他离开，这一番急切的表白反而让卡菲对杰塞普上校产生了怀疑。更令人奇怪的是上司乔安妮?盖洛韦少校对这件事的态度也发生了根本的变化，对他坚持要求辩护大感不满。卡菲在调查中发现了许多对杰塞普上校不利的证据：他私自窜改文件记录，谎称当时没有飞机可担任运送任务，并且他拒绝了圣地亚哥的申请调令。卡菲是个有正义感的军人，他与乔安妮针锋相对，除了重重阻力，终于从道森和唐尼口中得知，当时对圣地亚哥进行“红色法规”的命令是由上面逐级下达的。但由于圣地亚哥患有严重的心脏病，最后却送了命。

在卡菲的不懈努力下，军事法庭终于开庭审理此案。杰塞普的副手因做假证，在开庭之前受良心谴责而畏罪自杀。案情一度复杂。但卡菲却取得了地勤人员的证词证明了根本不存在那次飞行任务。在卡菲强

烈凌厉的攻势之下，杰塞普终于认罪，被捕入狱，道森和唐尼无罪释放。卡菲终于赢得了胜利，维护了正义。

评一

又是一部揭露军队内部“潜规则”，滥用私刑的影片。

Red Code是在军中心照不宣的一条“隐性军令”，对于违规或未达到训练标准的士兵私下进行的严酷刑责。尽管国家明令禁止，但对于与古巴交界的特殊边防位置，尼科尔森饰演的上校却一直私下执行着。

片中黛米。摩尔扮演了一位固执，坚持原则的调查员，在这里并不能称其为花瓶，因为她既没有艳丽的扮相，也没有与主角擦出火花，上演一段俗套的爱情闹剧。相反的，我倒认为这个角色仅仅是对汤姆。克鲁斯这个角色整个思想和态度的转变起到一个催化的作用，其实用一个女演员或是一个男演员都不会有太大差别。

对于主角汤姆。克鲁斯，我既不很喜欢，也不讨厌，也许她扮演的角色中没有什么特别深入我心的吧。在这里还是帅气十足，潇洒依旧，人物表情，情绪变化层次表现也算到位，应该算是水准之内的表演。

杰克。尼科尔森扮演的上校是影片最大的亮点，是我见名必看名单上的一位。这个一脸邪气的老头，无论什么角色都是气势十足，眉毛下压，眼角上挑，嘴形微微向上一斜，再加上岁月在他脸上留下的几道雕痕，一个饱经战火洗礼，傲慢自大的上校便跃然眼前。

整个影片的高潮就是片尾那场审判，克鲁斯用计激怒尼科尔森，使他亲口承认是自己下令对圣地亚哥实施Red Code。那样的针锋相对，面对库鲁斯胸有成竹的咄咄逼问，尼科尔森轻松调侃回应，两人互占上风。

克鲁斯由开始的满脸堆笑，胜券在握，到后来目光呆滞，无以应对，再到最后终于得到预想的公开承认时，一脸愕然，好像有些不敢相信，一下子回不过神；尼科尔森则是最初一一反驳律师兜圈子的问话，不时开着玩笑，到后来被激怒，切中要害，军人的自尊和一贯的强硬作风，令他投口而出的答复，最终只他不得不面临军事法庭的审判。

最后这场重头戏里，尼科尔森那一大段说辞堪与《闻香识女人》最后阿尔。帕西诺最后的演讲相媲美。就是这段话，使影片从单纯的揭露军中私刑，正义战胜邪恶的俗套一下子提高到，守卫国家边防安全的军队与享受和平的民众之间依存而又矛盾的关系。

就像尼科尔森说的，当他在这吃早餐的时候，300码外有2000人等着杀他。对于边境安全问题，作为上校首先要考虑的是整个军队的严格训练，Red Code只是其中一种比较极端的手段，上庭作证的一位军官就说过，被执行Red Code之后，之前训练他手上滑落的机枪就再也没有掉过。对于军队领导人来说，牺牲几个人换取整个胜利，是完全合情合理且理应为之的。

影片反映的最大问题就是律师，受审的两名军人，以及上校三方都坚持认为自己是对的。律师本着揭露事实真相的原则；受审军人认为是执行军令，自己并没有错；上校始终是贯彻自己带兵方式。腥风血雨多年，他为国家而战，曾把生命交到战友手上，也曾承载战友的生命，在无情的战场，胜利就是一切，无论过程如何。他眼中这些坐享和平，却在那边夸夸其谈什么人权，正义，真理的人们，全都是狗屎。

所以这场审判没有哪方是正义的，也没有哪方是邪恶的，只是所处的位置不同，而造成立场观点的不同。

没有皆大欢喜的结局，有的只是预先就能想到的结果。而“真相”这两个字，在不同环境下，含义也会有所不同。

评二

一部优秀的电影看后总能让人热血沸腾，心绪难平。

而这部在众多碟片中躺了好久的碟片《义海雄风》就是这么一部精彩的影片。

一桩本已板上盯钉看似平常的杀人案。因为被告的辩护律师的出现发生了惊天大逆转。先是改判过失杀人，之后又是军人执行命令改为无罪释放，一场尊严和权力的较量。一场智力的大比拼。

片中精彩的部分真的让人拍案叫绝，老在想，老美的编剧怎么那么牛，总能叫故事一波三折，层出不穷，欲罢还休呢。

片中，原告律师拿着一本海军的征兵说明和关塔那摩步兵内部管里条例让一名证人从中找出“体罚”两个字的定义来证明那摩基地没有关于体罚这种形式的存的，证人说书中并没有这个词的存在的时候，汤姆克鲁斯一把抢过这条例让这名证人从书中找出餐厅的位置标识在第几页。证人同样说明书中并没有标明这个内容。难道没有在条例中写明餐厅的位置军人们就不用去吃饭了吗？克鲁斯以此证明存在的事情不一定非要写明白。比如虽然“体罚”虽然没有在基地明文规定却成了军中一条不成文人的规定。显然大家都知道。这这个反将用的真好。

在影片中的小的细节辅垫的也很好，第一次和杰赛普上校见面就知道对方是一个独断暴躁，傲慢甚至有些自以为是的家伙。而最后案情真相大白的时候，真是克鲁斯利用了杰赛普上校的这种态度。还有一个小的辅垫用的也很好，同事把克鲁斯的球棒放进衣橱，他在取球棒的时看到自己整齐的衣服突然悟道，调令已下为什么死者没有收拾行李，这些都已在开篇的叙述中埋下了伏笔。

在最后和杰赛普上校在法庭上对决时，克鲁斯更是抓住了上校的针对一件事情下的两条自矛盾的命令，一条是向手下下了谁都不允许动运圣哥，另一条是安排中校发调令马上调圣地亚哥离开基地，而事实证明这条调令是后来伪造的。

同样是弘扬真善美的主旋律，可是老美的东东拍出来就是有质感，不仅能给人以视听方面的享受。同样能让人在影片结束以后回味探索沉思。

一部精彩的影片，一次精神上的洗礼。仿若一块绿地，一个氧吧。《义海雄风》告诉我们怎么样不向势力屈服，怎么样用法律来保护自己。做人要做就要做一个正直、善良、还要勇敢的人。不过你也一定要得有片中主人公的超常智力和忠心耿耿的朋友，要不然你会死的很难看。

观《死亡诗社》有感

上海海事大学 思政课社会实践观后感 观后感题目：放飞心灵 ——观《死亡诗社》有感 学院：海洋科学与工程学院 班级：港航172 学号：201710414068 姓名：平笑奕 任课老师：居俊 完成时间：2017.12.17

死亡诗社 《死亡诗社》是一部关于成长、梦想以及挑战传统的电影。电影开始就给观众们介绍了威尔顿预备学院的理念：那就是培养考入名校的优秀毕业生。该学校以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。学校的四大支柱“传统、荣誉、纪律、优秀”被同学们戏谑为“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，他们将学校戏称为地狱学院。五花八门的课程，然而学生们却提不起劲来，枯燥乏味的教学已经消磨了学生们面对学习的热情。然而基廷老师的出现却使同学们如沐春风，他让学生们解放思想，充分发挥能力。第一节课他就带着同学们来到学校荣誉室看着历代优秀学生的照片，聆听死者的声音并去领悟生命的真谛：活在当下，珍惜时光。人终有停止呼吸的时刻，但是生就要有生的意义。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，他认为读诗写诗只是人类表达激情的自然流露，发自内心的诗就是最好的诗。自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标，他教会了学生们时刻用不同角度来看待事物。学生们在得知死亡诗社是一群浪漫主义者组成的团体，年轻的社员在山洞聚会、轮流朗读经典诗歌、交流各自的得意作品后被这份浪漫感动纷纷提议效仿。他们找到了一个类似的山洞，在山洞里大声朗读畅所欲言，围成一圈跳舞，被束缚的内心正在一点点的释放出来。 基廷老师的话渐渐影响了每个人，同学们变得勇敢，安德森参加了集体活动；不敢表白的奥佛斯成功约到了女神；尼尔也被话剧团选中如愿饰演男主角。在尼尔成功的演出之后，他的父亲却生气的质问他为什么违背自己的意愿并决定让其转学完成自己的安排，尼尔知道自己的梦想破灭了，被父母安排好的余生让他彻底崩溃。夜晚，他戴上了戏中的荆棘王冠开枪结束了这属于父母的一生。学校就尼尔的死展开了调查，逼迫学生将一切的责任推向了基廷老师，不出意料的他被开除了。在他即将走出教室的刹那，同学们不顾校长的惩罚站在课桌上喊着“哦，船长，我的船长。”借此表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 影片从每个学生都会面对的应试教育出发抨击了家长甚至老师扼杀孩子们的兴趣爱好，有些老师觉得让未成年的孩子思考人生不过是徒劳无功，他们只需须吸取老师灌输的知识以此应付考试考入名校。而家长们总觉得孩子们唯一的目标任务就是读书，总想着替孩子们安排他们的将来，将所有的人生和希望都寄托在了孩子们身上却忽略了他们真正想要的，从而造成了类似影片中尼尔的悲剧发生。 也许他的悲剧只是其中一种极端的对父母的控诉，但是现实生活中很多孩子却不敢甚至没想过反抗就这样接受了父母的安排，庸庸碌碌的过完一生，到最后也没有明白生的意义。 在现今的教育体制中，学生们总是一味的跟着老师学习，去应付中考，去迎接高考。每天埋头在题海里，去做成套的模拟题，去背考试的重点。可是谁又知道在这个过程中，学生们到底又学到了什么呢？教师的责任不仅是传授知识更重要的是育人，不仅要让学生学会怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力、学会应该怎样思考问题以及形成良好的品质。教育不仅仅是老师的责任还有家庭教育，怎样的教育是对学生有益处的，仅仅为了升学是不对的，学生有自己的想法，家长和老师应该做的是聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中基廷老师就做到了这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己，他教会了学生如何思考，如何用不同的角度看待事物，他的话渐渐影响了每个人，同学们变得勇

电影死亡诗社观后感范文精选6篇

电影死亡诗社观后感范文精选6篇 死亡诗社观后感范文 下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。 总之，对这个片子没有任何好感。 捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激

情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧!就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的，观影的人也是跳动的。 neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。 我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非

《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢

《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀，大家去恋爱，去旅游，去社交，很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。

“我已经决定好我以后的人生了，我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告，自己要陪伴莱昂。她真勇敢，我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结，大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。 不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系； 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴

求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。 “里昂，我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋，你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢？” “因为我感觉到了。” “在哪？” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结，现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例，那么，吻一下如何，就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛？” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。

无人驾驶影评

无人驾驶影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 无人驾驶影评（一） 看完《无人驾驶》后坐公车回家，车站边灯箱一顺立着三张大海报，《功夫梦》《枪王之王》《玩具总动员3》。热气腾腾神采飞扬。在这些动作片卡通片的间隙里，是不是容得下一部安静讲述都市人故事的电影作品，真的颇令人担心。因为暑期档的确是这样轰轰烈烈到来了，买票图消遣的观众只要心情一郁燥，电影里那些值得玩味的细节和感受就过去了。 从《无人驾驶》的最终成品来看，张扬至少成功地证明了一件事。即使他做不到保罗托马斯安德森（《木兰花》《不羁夜》）对大群戏出神入化的把握，也无意于坚持亚历桑德罗冈萨雷斯（《巴别塔》）在多线索下勾勒命运的企图。但在内地导演中，交织的人物和独立的矛盾确实已经该算是属于他自己的一个小小风格标签了。 从那部还算颇受好评的处女作《爱情麻辣烫》算起来到现在，过去了13年，张扬在第六代中一直坚持的是简单低调去好好讲故事，争议话题从来与他的电影无缘。他既不像陆川去刻意追求宏大命题，也不像娄烨般保持在暗处叹息。他只是借用多主角多故事来充分表达他概念中的都市生活只是这一次，是在欲望下失控了的生活。 象征标题是文艺片很喜欢使用的一种手法，这次片名中的“无人驾驶”就显然可以从好几个层面去理解。各种品牌的车反复出现，几

乎每个人物都和车有千丝万缕的关系，甚至电影开始不久就使用了一场把几个主角聚集到一处的车祸戏。张扬并不讳言自己在创作时参考了《撞车》的思路与操作，但这场戏对于几条线索的推动来说，其实并没有很大的推动。不像《证人》或者《爱情是狗娘》，一场车祸确实带来了毁灭。在这部电影里，所有被毁灭的东西，都是人自己的选择。 因为角色和线索较多，所以需要故事讲述效率高起来才行，加上剧本有意在叙事顺序上玩了许多“花招”，一场戏一两分钟，却要要非常快地让人明白在说什么。这一点上，电影里的许多台词算是很好地和人物结合在一起了。虽然部分场景会出现演员表演过火的情景，但这种过火也是建立在角色具有充分主动性的前提下的。人物不是缓慢地等着观众去了解，而是一张嘴说半句话，就把生活里的痛在银幕上晕开来。 电影的发行定位是商业爱情片，连宣传海报都拍得有如《时尚》封面一般，但怎么看也脱不了一股浓浓的人文思辨气息，片中的角色都不是单纯面对简单窘境的人物，他们的行为总会牵动到另一方或好几方的命运。这无形中就增加了营造戏剧力的难度。倘若是单纯的励志或者温情，只要突出艰辛的过程和美好的结局就毫无问题。但人物交织到最后变成“一场空”，可就在观众接受的程度上增加了距离感。虽然这种空，确实是导演想要的。 这也许就是如今第六代导演面临的最尴尬的处境。往上看他们怎么也无法赶上第五代如今在资源上拥有的足够优势，往下比他们又比

死亡诗社电影观后感影评650字

死亡诗社电影观后感影评650字 美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中.这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助. 死亡诗社观后感1 元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常

反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 死亡诗社观后感2 《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，

死亡诗社影评

死亡诗社影评（一） 你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。而Keating老师被轻描淡写的代过，我们还无从知道一个不高大，看起来也不英俊，甚至还有些滑稽的英语老师身上积蓄着怎样的力量。 镜头追踪到了宿舍，像是从地狱到了人间，万物复苏，每一个角落都充满了生命力，特别是在尼尔的宿舍里。从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲望子成龙的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，看到他我总能看到年轻时的基汀。诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。 是，他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。 在一张已故校友的毕业照前基汀开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试；在操场上踢球前每人大声朗诵一句诗；逼迫胆小的托德倾泻出内心真正的诗句。学生们被感染了，并追随着基汀的脚步创建了自己的死亡诗社。那是一段天堂般的幸福时光。然而在那个年代天堂是不被允许的。 悲剧正在慢慢酝酿，你的内心开始感到不安，坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。桀骜不驯的查理会公然对抗校规，被最先带到了校长室，但被体罚的那个孩子已经不是查理了，他是纽旺达，一个战士。他是悲壮的，他也被自己的这种悲壮感染着。他要凭着它来抗衡整个现实世界。但基汀告诉他，这样做是愚蠢的，可他还是称呼了他为英雄，那刻基汀分明看到年青时的自己。当基汀说这句话时我似乎能感觉到他是怎样被碰得头破血流，而他不愿看到查理受到那样的伤害。“学会融入社会，并不是妥协，而是学会如何成长”基汀或许选择了一条更理智抑或更无奈的方式，毕竟像他自己所说的，我们每个人都是需要被认同的。 真正的悲剧发生了，尼尔死了，在这场战斗中尼尔败下了阵来，他对抗不了他的父亲，他无法成为他父亲所期望的那个人，他也无法成为他自己所期望的那个人，能够结束这一切的只有一颗子弹。死是一种最消极的抗争。他死的并不英雄，可当我看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的这句话时，我知道，尼尔并非想做什么英雄，他只是不想做个叛徒。这句话是这样说的：“以免，当我将死时，发现我从未活过”（and not, when I come to die, discover that I had not lived…） 尼尔的死使托德失去了这个不断给自己灌注激情的朋友，尼尔的死使托德意识到现实就像这雪天一样冰冷，现实就像尼尔已死一样不可改变。冰天雪地中托德显得苍白，孤独，胆怯… 终于彻底的回到了现实，学生们迫于校方的强大压力纷纷在那份应由基汀对尼尔的死负责的协议书上签了字。当然，我们知道，查理是不会签的。哦，对了，他不是查理，他是纽旺达。 《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开

观《死亡诗社》有感1000字

观《死亡诗社》有感 在封闭的现实中，总有一些光指引我们反抗。——题记看完后很久我才能冷静下来思考，这部外表上朴实无华的电影，它蕴含的思想却充满着力量。用剧中的一句话说：“文字和思想的确能改变世界。” 惟有在梦中，人们才是真正自由的。 现在要是问起我的梦，大概是在不久的将来我能不再依靠父母过着安稳的生活；初中时还会想着以后能月入上万，做着自己喜欢的工作；小学甚至还为过我要去清华还是北大纠结上半天。什么时候后开始，我渐渐不再走自己的路，什么时候开始，我渐渐走上了大多数人的路。 也许有人会认为是如今教育的问题，但不去自省而是一味的指责我想未免有些可笑。现在书本里的知识对大多数学生而言都只是冷硬的文字。老师上课交给学生知识的原理，有些学生会独立思考为什么；有些学生只是机械的记住当堂所讲，有时还记不全，过几天就忘了。渐渐地，后者便会失去思考的能力，便不再思考自己为什么学习，每天听着老师们讲今后要考个好大学，可能会有：“奥，我原来是为了好大学的一张文凭学习”这样的想法，所以这大概就是为什么我的梦不再自由的原因。 电影中的基丁老师让我受教颇深。他和死板的几何老师形成的鲜明对比，让我甚至在电影的开头认为基廷是电影的“反派”，他甚至让学生撕书，在我眼里书是最珍贵的，不小心弄脏一点都会心疼个半

天，但基丁让学生做的是让他们挣脱权威的束缚，用自己的心去品读诗、去做人生路。他让学生站在讲桌上，告诉他们必须努力寻找自己的声音，从平静的绝望中冲出来，于是我看到了找到喜欢表演的自己的尼尔，看到了胆小自卑的托德大声喊出自己内心所想，。他让学生看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的。他让学生向往自由的灵魂再次觉醒。整部电影下来，我和在我一旁的妈妈也成为了基丁的学生。 故事随着尼尔的自杀而接近尾声。尼尔的死，让我庆幸，庆幸我没有逼迫我的父母；让我敬佩，敬佩他能够从别人生命的阴影里走出来；让我深思，现实和梦想，真的不能两全么。或许真的可以像我妈妈那样说的：“他可以再努力试着和父母沟通一下，不必非得自杀。”但是就算尼尔的父母这次让步了，可骨子里对孩子的专制是改不了的，尼尔的选择，让我感受到了他的压力和无奈。 不出意料的，结局不美好。但基丁和死亡诗社所有成员做出的抵抗、努力正像片头那黑压压的鸟群，那么多鸟在一瞬间飞起，它们的飞腾是不计代价的，它们扇翅的声响打破了旷野的死寂，虽然是短暂的，但世界听到了它们的声音。

电影评论

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响

关于死亡诗社的观后感500字作文6篇

关于死亡诗社的观后感500字作文6篇 关于《死亡诗社》的观后感500字作文1 《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。 故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。 故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。 结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，

必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。 关于《死亡诗社》的观后感500字作文2 在社团团长的推荐下，我静下心来，认真观看了《死亡诗社》。看完之后，心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼眶中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢? 当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一切活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子身上可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想告诉父亲自己心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己知道讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。 从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。

《死亡诗社》电影观后感(一)

《死亡诗社》电影观后感（一） 从电影《死亡诗社》，看学生眼中的教育，看学生喜欢什么样的教师和教育。 第一部分：学校是什么？天堂还是地狱？ 电影《死亡诗社》中的学校，是全美国最好的大学预备学校，一所历史悠久、升学率很高的学校。把孩子送进这所学校，多少家长梦寐以求。在家长眼中，进入这所学校，是荣耀，是骄傲，更是希望，这里是孩子们的天堂。 可是在学生眼里，这里却是地狱！这所学校的教学单调凝重，这所学校的管理严肃刻板。活生生的学生，不能自我思考；教师的创新，被视为误导。一切为了考试、一切为了升学。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，帮助学生升入大学，其他方面顺其自然发展。至于学生在想什么？追求什么？未来想要做什么？一点也不重要。所以，学校坚守的四大信念“传统、荣誉、纪律、卓越”，在学生关上房门，立即就变成了“虚伪、恐怖、颓废、污秽”。 现实中，我们是不是也这样？家长为孩子们设计前途、力图把孩子打造成优秀的自己，以适应于这残酷的社会。作为教师，我们打着“一切为了学生好”的旗帜，训练学生遵守纪律、训练学生为校争光、训练学生考出好成绩，占据

他们课内课外的时间、剥夺他们干这干那的权利。 我曾经读过一篇文章，题目叫做《你为什么让父母这么丢脸》，文中的妈妈这样说：“我现在唯一不放心的就是我这个笨女儿。很奇怪，她之前在学校很聪明，上最好的高中和大学，但在研究生毕业后，即使补习了两年，她依然无法通过教师公招考试。我叫她几个月后去考公务员，但是她说她不想。我问她想干吗，她又说不出来。很奇怪，她明年就26岁了，但是她不知道她想要什么，也没有朋友。我担心她嫁不出去，因为她根本就没有交过男朋友。现在的年轻人怎么了？为什么她不知道自己想要做什么？她为什么让我这么丢脸？” 这是谁的责任？长期以来，家长和老师都这样说“用功念书、考高分，好成绩决定好工作。”多么可怕的成绩决定论！我们在思考：学校是什么？天堂还是地狱？ 第二部分：独特的基廷老师让学生产生灵魂的共鸣——因为这正是学生内心的期盼 我看这部电影的时候，邀请了一些学生，现在我们听听他们的看法。首先，所有的学生都统一了一个观点：“我们喜欢这个老师，我们讨厌那些呆板的老师。” 学生甲这样说：“基廷老师激情澎湃，意气风发，基廷老师铿锵有力、魅力四射。他会随时关注你，激发你，

死亡诗社观后感

专业：小理 姓名：董世江 学号：201301100222 作业一、电影《死亡诗社》观后感 课堂上，老师组织观看了《死亡诗社》这部电影，作为一名将来走上教师岗位的师范生，在看了这个电影后，确实让我感触颇多。影片中，新任英语教师基丁充满活力的教育理念和饱含激情的教学方式，突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式，带来了全新的气氛，使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。然而他的教学理念、方式虽然得到了学生们的认可，却无法得到学生家长和其他老师的理解。最终伴随着发生在学生身上的不幸悲剧，他离开了他所热爱的教育岗位。 《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。 先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。 在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

影评应该怎么写

影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的

内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内

观《死亡诗社》有感

观《死亡诗社》有感 电影《死亡诗社》是教育类题材影片中的经典之作。故事以威尔顿预备学院为背景，在学院庄严凝重的新学年开学典礼仪式中拉开了序幕。威尔顿预备学院是一所以“传统、荣誉、纪律与卓越”为校训的学校，该校的教育模式单调、固定，极大地束缚和扼杀了学生们的思想与个性。基丁老师的出现，才颠覆了校园的传统，引领学生踏上了真正属于自己的路。“死亡诗社”是基丁老师在学生时代组建的，学生尼尔和他的同学们在基丁老师的课堂上找到了以前从未有过的勇气与激情，重组死亡诗社，为此也付出了惨烈的代价，故事以学生尼尔的自杀和基丁老师被解聘而告终。《死亡诗社》中基丁老师独特的教学模式带来的效果以及学生尼尔的自杀，引发很多人对当今教育的思考。 教育的意义在于知，在于道。教育不仅仅在于传授知识，更在于教会做人的道理，也可以是更深层面的东西。《死亡诗社》中的基丁老师，努力用自己的人格魅力感染、激发着被传统、荣誉、纪律与卓越长期桎梏的学生，用他独特的爱的方式传递着教育，指引学生发掘内心的理想。他告诉学生们要学会独立思考，要努力寻找自己的声音，要“抓住今天，及时行乐。”基丁老师引导学生自愿投入到活动当中，在活动中不知不觉陶冶情操，改变原有思想观念、价值取向和思维模式，同时获取知识，实现人生思想的重大转变，而基丁老师也变成学生跨越教条和现实的纽带。这一点，我们从电影中很多画面可以体会。在基丁老师的第一堂课，他没有直接讲授知识，而是让学生仔细观看陈列在大厅中已故校友的照片，引导学生珍惜生命，好好生活。还有一个让人心灵震撼的场面，基丁老师让学生们在院中三人排成一列走步，令人不可思议的是，三个人步调情不自禁一致起来，其他学生鼓掌的节奏也变得非常整齐。这在普通人看来是很小的一件事情，然而基丁老师的一番教诲却让学生体会了其中蕴含的人生哲理。他告诉学生，做人就要学会找到自己的步伐，想怎么走就怎么走，不要刻意特立独行，但是每个人又有自己的权利特立独行。作为学生，他们应该走自己想走的路，用自己的步伐走出真实的自己，这是他们的权利和自由。 影片中基丁还告诉学生要学会自己思考，学会欣赏文字和语言。他站到讲台桌上，向学生发问：“为什么我要站在这里。”他给予学生这样的回答：站到上面是想提醒自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。他鼓励学生站到课桌上，因为那样可以用崭新的视角去观察世界。他带领学生走出教室，教他们用自己的心去感受自然。他让学生用自己的方式走路，找到自己的路，自己的步伐。基丁通过其独特的教学方式，无不在要求学生不要墨守成规， 要学会从另一个角度看不的世界，“要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破”，不要一味服从，一味地按照既定的规则来生活。这一切，无不体现着基丁的教学目的，即教育就是要教会学生能够独立思考。在教学中，我们教师就是要有这一思想。很多人在实际的教学操作上往往忽视了这一点。他们注重传授知识，注重学生的成绩，却忽视了传授学知识的方法，忽视了培养学生独立思考的能力。要知道，知识是无限的，而普通人掌握知识却是有限的，

专业电影影评

专业电影影评 导读: 专业电影影评（一） ——《小时代》影评 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的

演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。 专业电影影评（二） ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以

赵氏孤儿观看心得体会【五篇】.doc

关于仇恨，剧中赵武问他的干爹屠岸贾是否有敌人时，屠说：“不把任何人当成敌人，你就没有敌人。”那么接下来给大家分享一些关于赵氏孤儿观看心得体会，希望对大家有所帮助。 赵氏孤儿观看心得体会1 不懂陈导为什么要"篡改"历史，这样对小童鞋们影响是多么的坏呵，《赵氏孤儿》观后感/蚊子血和印章。。 不用自己动脑筋，这么丰富的历史题材，信手拈来多省事———何苦来费力不讨好呢。 改得好也行，改得漏洞百出，改得让多少粉丝们遗憾呢!呵呵。 且不说晋景公不该死，死也不至于被一只毒蚊子叮死呵，更不至于立马就死嘛。 什么蚊子这么有毒呵，比鹤顶红/七步散还毒，比砒霜还毒，网友们说这是最新科技呢，嘿嘿。 颈后的吉祥符，纯是个印章呵，这个典故从何而来呵。有点赶鸭子上架的架势。 大敌当前，生死悠关，庄姬与程婴还磨叽那么长时间，这个片断应该快节奏的，短片断的，才能体现紧张的心态，看出出来，冰冰美女是要多露点脸的，否则这么大的明星只露这么几分钟的脸，也太不给力了。 程子死时，程妻应该哭出来，或喊出来，惊诧惊讶的样子，可是却没有，也很失常。 寒厥和程婴十几年半夜私会，屠岸贾竟然不会发现，感觉象屠岸贾那么大的势力，一定有象东厂/西厂那样的密探。 他们俩真是把命系在了小毛孩的身上。太不慎重了。 那个禁止小孩哭声的药，程妻怎么没给孩子吃呢? 程婴怎么会不让赵武读书呢，这也不正常。更不会让他拜屠岸贾为义父，因为长相很容易让他们的秘密被揭穿。这是普通人也会想到的。 还有公孙杵臼太"年轻"了，实际应是七旬老翁了，应该是公孙问程婴，多大，程说46，公孙说自己70了，所以要先死，留下程扶养孤儿，这么个重要的角色，竟然而抹杀了，只留下那么小的空间给张丰毅发挥，真是对英雄公孙杵臼太不公平了。 再后来更荒唐了，屠岸贾竟然对赵武心怀侧忍，放父子二人生还，杀人魔头怎么会放虎归山呢，打斗时无仆人不说，二人还出府了。也很荒唐。 程婴单衣，屠岸贾有甲，然程婴还活那么长时间，而屠岸贾却当场毙命，也不合逻辑。 最后对程婴的刻画令人失望，没找医生，没被搀扶，那么长时间的慢镜头。一句话也没说，结局意味着什么呢，如其它网友说的，赵氏孤儿变成了程氏孤儿了。

电影死亡诗社观后感影评

电影死亡诗社观后感影评 《死亡诗社》(又名《春风化雨》、《咆哮的青春》)1989年出品,不知道大家有没有看过?这里给大家整理了一些有关死亡 诗社的观后感,希望对大家有所帮助. 死亡诗社观后感1 如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。 1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的

声音，反思生的意义并劝诫他们做到“CARPE DIEM”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。 真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，Neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，Neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。Neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”Neil是不成熟的“异类”。

电影死亡诗社的观后感800字

电影死亡诗社的观后感800字 美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。这里给大家分享一些死亡诗社观后感，希望对大家有所帮助。 死亡诗社观后感1 我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从1989年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。 而我们国人是什么?教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。 幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。 可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给

我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。 o!captain!mycaptain!Hetoldme,sizetheday,dowhateveryouwant. 及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。 死亡诗社观后感2 《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“ImusttellyouwhatIfeel!”他的父亲说“Telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。 看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的