Should Free Music Downloads Be Banned

Should Free Music Downloads Be Banned?

要求1. 越来越多的人开始在网上免费下载歌曲

2. 有人认为这会严重影响唱片业发展，应予以禁止，有些人则不以为然

3. 我的看法

Nowadays,more and more people are accustomed to downloading music from the lnternet for free.Then the following question about whether free music downloads should be banned or not has given rise to intense discussion.

The opinions about the question vary from person to person.Some people think downloading music for free is seriously influencing the development of CD.They own the opinion that this practice should be banned.In contrast to them,some people else prefer to support the practice.

As far as I am concerned,downloading music for free should be banned.For in not so doing,we will injure the write rs’ i ntellectual property rights.There are liable several actions we can take.For one thing,we should form the habit of not downloading music for free and appealing to people not to do that too.For another thing,the government should make some rules to avoid this problem.

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

音乐欣赏中的感情体验

音 乐善于激发和表现感情。应该说，在音乐欣赏的实践活动中，感情的表 现和体验都占有非常重要的地位。俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这段感情之后，用动作、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”但是，与其他艺术相比，音乐与人的感情之间的联系最为直接。换言之，音乐更善于直接激发和表现感情。 ■感情体验的定义 音乐欣赏的感情体验，指欣赏者通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验活动。 人生活在世界上，依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的，自然而直接的联系。在长期的社会环境中经过生存劳动和各种社会实践，发展起那些能够确证自己是属人的美的感受，其中包括对于自然音响和对于作为艺术的音乐音响的美的听见感受。人们在听到某些自然音响和音乐音响时，会不假思索地从中得到一种感知，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们作为通向生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用”。 ■感情体验的基本要求 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感 情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。 １．感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式，对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情，凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。所以，欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。 ２．理性感情体验是音乐欣赏中感情体验的进一步要求 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可 能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。 ３．感性感情体验与理性感情体验相结合是音乐欣赏中感情体验的最高境界 音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，由于非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思 浅谈音乐欣赏中的感情体验 ■汤佩莹（西北师范大学知行学院） [音乐教育] The music is e ducate d 栏目责编：艾华

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

音乐的内涵及表现

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1114439037.html, 音乐的内涵及表现 作者：周新叶 来源：《北方音乐》2018年第21期 【摘要】音乐内涵与音乐内容这两个美学范畴概念常被学界混同，两者当有本质区别。音乐内容有两个层面，一是指音乐描述的物质性生活内容在头脑中的表象，其次是指人的内在精神世界，是对社会人生的种种体验思考，以及伴随的情感，也就是音乐内涵。音乐内涵在审美价值中的重要地位与决定性作用常被音乐美学界严重忽视，本文一是呼吁，二是抛砖引玉，意在引起学术界足够的关注与思考。 【关键词】音乐内涵；审美价值 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 学术界至今未对音乐内容与内涵这两个范畴加以区分并科学界定，基本是将两者当作同一范畴对待，尽管两者密切相关骨肉相连，实现实中它们在概念上是有所区分的，作为学术概念应用于学术则更有将两者加以辨析、厘清与甄别之必要。以往所使用之内容概念是广义的，是包括内涵的。而就狭义而论，两者有本质之区别。内容是具象的，是我们认识的对象，也就是表象。而内涵则是抽象的，是我们感悟或体验与思考的对象。内涵也叫精神内涵，是指主体对人的内在精神积淀以及情感体验，是由生活阅历、知识、文化及道德伦理修养等的融合，包括广度与深度两大取向，是理性思考与感性体验的综合。内涵如酿造的酒，醇香浓烈，香飘四溢，意味无穷。正如人通过言谈举止这种外在形式来表露其内在精神内涵一样，或所谓气质，艺术则是通过艺术形式来表现人的精神内涵，如克莱夫·贝尔所言：“艺术是有意味的形式”， 其中“意味”便是指的内涵范畴。至于克氏所说的“意味”与内涵究竟是怎样一种关系另需专文分析。 内涵也可叫意蕴，就是精神积淀以及相伴随之情感体验，是重要美感范畴。美感包括形式美与内涵美（也可叫内容美），内涵是融有抽象性、思想性、文化性等特点属性的情感，可以有許多种类型，如悲悯、温暖、怅惘、深邃、沉思、忧愁、悲伤与崇高等等。 音乐的内涵虽可以分类，也只能以文字语言作大致描述，在根本上却是一种“此中有真意，欲辩已忘言”的境界，只有通过对艺术作品的深层次领悟和体味才能把握。内涵的丰富性、抽象性及情感特征等使得人们虽能够在一定程度上诠释它，却无以穷尽，尤其奇妙的是甚至于对同一件音乐作品在每一次的审美过程中其感悟的涵义都会不同，都会有新的体验与感受。严格讲音乐是作曲、演奏与欣赏的三度创作艺术，音乐在作者聆听之前只是一件尚未完成的半成品，只有在被欣赏接受之后才算是真正完整的音乐作品。内涵由音乐形式引发，形式与内涵的综合才构成音乐作品及音乐形象。

音乐作品形象的分析及其作用(一)

音乐作品形象的分析及其作用(一) 摘要：技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高，音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节，文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述，说明和强调技校音乐教学的重要性. 关键词：音乐审美能力；音乐作品形象；感悟；技校音乐教学 技校的学生虽不是中学时代的佼佼者，但他们有着更广泛的音乐兴趣和爱好，要努力发现他们心灵深处最有活力的音符，是技校音乐教师的重要职责. 音乐审美能力的培养涵盖很多方面和环节，而音乐作品的形象分析是其中的一个重要环节，把握好这个环节，使作品的形象对学生产生震撼，对其成长中的心灵就会产生一次美的洗礼. 一、音乐感悟能力的培养是形象分析的前提 音乐感悟能力是学生对音乐语言的在感性理解认识的基础上获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵. 在指导学生体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求对音乐作品进行全面的综合体验. 最后，要求学生总结对乐曲作较为完整的理解认识，使学生对该首作品的感知从感性上升到理性的高度，从而加深对音乐作品的感悟和理解。在这个过程中，教师要使学生初步感悟到每一音乐作品展示的形象，再通过反复欣赏或表演多次感悟，这样作品的形象在学生的头脑中越来越清晰，感受形象的影响力，理解形象的时代意义. 感悟能力的培养与文化修养、阅历、职业等都有密切关系。培养音乐感悟能力，首先要重视音乐基本理论学习和基本技能训练。美国的艺术课程标准多处有强调音乐知识技能重要性的地方，瑞士的奥尔夫教学法、日本的铃木教学法也都始终贯穿着音乐知识技能教学。音乐教师应该努力培养学生对音乐本质属性的理解和感受能力. 这具体涉及到旋律、节奏、和声、曲式、力度、音色等基本音乐知识及其运用。仅凭对于音乐的原始本能体验，没有一定的音乐知识与技能作支撑，就没有真正的感悟基础，更谈不上对形象的认识.

电影中的西方古典音乐插曲及其人文涵义

电影中的西方古典音乐插曲 摘要：西方古典音乐具有丰富的表现力和深刻的思想内涵，经常作为配乐出现在电影中。这些电影配乐中的西方古典音乐音乐作品表达出迥异的情绪与精神，通过对它们人文涵义的分析我们不仅能够对电影的主题有更深入的了解，还引发我们对音乐所蕴含的情感和思想进行思考与回味。 关键词：西方古典音乐；电影配乐；人文内涵 正文 1.西方古典音乐概述 西方古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作。 2.电影配乐中的西方古典音乐 电影作视听综合艺术，包括了画面和声音等很多部分，只有电影中的所有艺术元素都服务于影片的情节和思想其艺术效果才是最完整的。对于观众来说画面只是人物或情景的外围轮廓，只能较为模糊地而不深刻表现出人物的内心情感及其所处环境。电影中音乐的应用可以更为完整地展现人物的精神与情感变化及其所处情景，使影片变的更加饱满立体。音乐在是变化着的，能够高度概括地表现出人的心理变化及微妙的感情状态，尤其是西方古典音乐，具有非常丰富的表现力。当作曲家通过音乐表达出的情感，思想，精神和导演希望通过电影表达出的情感，思想，精神高度统一时音乐和电影可以达到高度契合的状态，不仅使电影的主题得到进一步的升华也使我们对音乐作品的所要表达的情绪与精神有更直观具体的了解。通过对电影中的西方古典音乐插曲的人文涵义的分析，我们揭示能够出影片主题，回味音乐的所蕴含的情感与思想。 3电影配乐中的西方古典音乐的人文涵义 （1）估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

浅析音乐作品中感情体验

浅析音乐作品中感情体验 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，它既是欣赏者对音乐作品的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐作品中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业的听众来说，在欣赏音乐作品时只注意技巧、手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。这对音乐作品理解和欣赏也只是肤浅的欣赏和理解，并不能完全地领会与感受音乐作品的内在美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是对音乐欣赏者的基本要求。例如1：李焕之《春节序曲》我们自然会从这个由管弦乐器和打击乐器奏出的欢快而又热闹的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 例2：黄海怀《江河水》 而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 例3：冼星海的黄河大合唱第八乐章《怒吼吧，黄河》 当乐曲以号角性，战斗性的主体音调，以气势磅礡，雷霆万钧，具有感人魂魄的召力量，象征着东方巨人为胜利发出呐喊。乐曲铿锵有力的动机和激昂的波涛感情会召唤着我们，会自然而然的把我们带入到那个奋起抗敌的英雄时代以及中华儿女抗敌必胜的坚定信念深深地被打动。欣赏者从音乐作品中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的。再例如：在欣赏课上对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们播放一段华彦钧的《二泉映月》的主题演奏片段的音乐，然后让学生们写出自己的感情体验，结果学生们的回答可分为以下情况：（1）回忆的悲愤的、（2）悲哀的带有哭泣的音调、（3）充满深沉的情绪、（4）悲哀哀怨、（5）风光美景，

浅析中国风歌曲中的文学内涵

浅析中国风歌曲的文学内涵 摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。 关键词：中国风歌曲文学 近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。 1·中国风歌曲阐释 所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。 中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌

想与俄罗斯美女谈恋爱中俄边境老司机揭秘如何赢得她们的芳心

想与俄罗斯美女谈恋爱？中俄边境老司机揭秘如何赢得她 们的芳心 众所周知，俄罗斯盛产美女，且美女如云，年轻的俄罗斯美女几乎人人身材曲线玲珑，凹凸有致，魔鬼般的身材与天使般的脸庞相互映衬，使得她们显得美若天仙，也被评为“世界男人的大众情人”。如今，中国有三千万单身汉，很多中国男人随着眼光的拓展，对俄罗斯美女越来越兴趣盎然，想找一位俄罗斯美女终生相伴，那么，今日小编就给大家带来这“十招”，有想法的朋友可以去提前准备了，学会这十招，一定能成功抱得俄罗斯美人归。第一，要有男子汉的勇气。俄罗斯是一个尚武的民族，在此提醒小伙伴儿们，俄罗斯不但男人有战斗力，其实女人也有。通过俄罗斯网球运动员莎拉波娃比赛时的喊叫声，就可以知道俄罗斯美女内心其实也是非常富有民族个性精神的。约会俄罗斯美女怎么才叫有勇气呢？简单点说，就是大大方方地走上前去，展示出自己的诚意，而不是像一些娘炮一样扭扭捏捏不敢出击，或者像一些没有见过世面的人一样不敢拿正眼瞅人家，而又偷摸瞅人家，因此，约会战斗民族美女，你必须要富有战斗精神，大大方方，利利索索，勇敢迈出第一步。第二，谈吐得当。如果你走上前，依靠第一印象暂时获得了俄罗斯美女的好感，在下一步的恋爱大行动中，一定要注意自己的言行，谈吐要

得当，不要时不时冒出一句国骂。俄罗斯这个民族与欧洲很多国家有一个共同点，那就是国民喜欢阅读，无论是在地铁上、公交车上，还是花园休闲椅上，以及咖啡厅，都能看到很多俄罗斯人一个人静静地捧着一本书籍在阅读。大家都知道，阅读的习惯一旦形成全民化或个人持久化，通过阅读得到的收获不得了，不但是收获了多少知识的问题，最关键的是增加了一个人的文学修养，拓展了一个人的视野，也大大丰富了一个人的精神世界。一个不喜欢阅读的民族，肯定因为缺乏阅读而有这样那样的不足。因此，与俄罗斯女孩恋爱约会中，要注意自己的言谈举止。第三，要懂得浪漫。俄罗斯这个民族不但对尚武精神十分热衷，而且也是一个非常有情调、懂得浪漫的民族。俄罗斯女孩喜欢有绅士风度且懂得浪漫的男人，因此，与他们约会时要懂得浪漫，记住，浪漫是情调，可不是没有水平的恶搞。俄罗斯姑娘喜欢诗歌、鲜花、巧克力之类的礼物，当你为她制造了一个浪漫的约会时，一定准备好这些小礼物。第四，要敢于“下嘴”。由于俄罗斯女孩都比较开放，当她们收到你的礼物时，会非常开心地亲吻你的脸颊，此时，一定要牢记老祖宗那句古训“来而不往非礼也”，记得也非常深情地回吻一下她的脸颊。如果这个俄罗斯女孩真心喜欢你，当你亲吻完她的脸颊后，她“有感觉”了，会微闭双眼主动将将火热的双唇送到你面前，此时，你一定要主动迎上去，深情亲吻，千万不要犹豫不决，更不能饿狼

浅谈歌曲中的情感表达

浅谈歌曲中的情感表达 歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。 歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情 术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴 含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作

品”。因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题 .1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品 的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。 2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.wendangku.net/doc/1114439037.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵

!!!!沦落大国：俄罗斯女人为何突然涌到中国黑河

沦落大国：俄罗斯女人为何突然涌到中国黑河 2012-04-18 19:39:30 来源：互联网浏览次数： ?中国大军调动：梁光烈说了实话西方惊呆了 ?彻底惊呆世界：毛泽东逝世后发生一神秘事件 ?胡总一通电话总统阿基诺强令菲军举白旗求和 ?朝鲜卫星爆炸之后中国的这一举动实属罕见 俄远东地区正为人口下降挣扎着：才670万俄罗斯人，而对面繁荣的中国边境地区却住着9000万中国人。布拉戈维申斯克市和黑河两座城市相距750米。早上7点，娜塔莎坐上气垫船驶向河对岸。 俄远东地区正为人口下降挣扎着：才670万俄罗斯人，而对面繁荣的中国边境地区却住着9000万中国人。布拉戈维申斯克市和黑河两座城市相距750米。早上7点，娜塔莎坐上气垫船驶向河对岸。3分钟后，这名退休老人上了岸。中国这边是8点钟。在中俄两个边境城市间不仅隔了一条阿穆尔河，也处于两个不同时区。 娜塔莎来自特洛斯约尔斯克村，那里除了一家水泥厂，没有更多其他景致。她不去90公里外的地区首府比罗比詹，而是到中国购物。怀揣2000卢布（约50欧元），她要先坐5小时车后才能跨过阿穆尔河到达中国。但她仍觉得很划算，“在俄罗斯一切都贵一倍。”娜塔莎买了件紫色连衣裙花了250卢布（约6欧元），又花100卢布（约2.5欧元）买了件上衣，还买了园艺工具并做了头发、涂了指甲。娜塔莎在陈玉嘉（音）的店里修饰了指甲。陈的指甲店位于黑河最大的购物中心内，“我的主顾都来自布拉戈维申斯克。”每次修甲费用为20元人民币（约2欧元）。

俄罗斯美女 黑河已成为俄游客购物的好去处。黑河自1992年建立中俄自由贸易区后，那里的中国商人开始讲俄语并收卢布结算。服装店叫娜塔莎，药店叫斯韦特兰娜，餐厅叫普京，酒吧则叫阿廖沙。 10多年来，黑河逐渐发展成一个欣欣向荣的城市。而对岸俄罗斯的居民仍居住在上世纪60年代摇摇欲坠的灰色板楼中。自由也换来激烈的竞争。在有着20万居民的布拉戈维申斯克市，最大的购物中心和最好的酒店都属于中国人。对“黄祸”的恐惧也在增长。随着苏联解体，俄远东地区与俄欧洲部分较30年前关系反而变淡，“相反与邻近亚洲国家的关系日益重要”，海参崴国际远东大学副校长库斯亚洛如是说。 二战后缺男人的俄罗斯美女靠什么解决生理问题 二战时期俄罗斯大部分男人都为保卫疆土浴血沙场了，女多男少成为社会问题，于是俄罗斯就出现了英雄母亲，英雄母亲是指生育能力强，是多子多孙才能够享有的名誉。

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征 音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志 的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受， 尤其是情感态度的艺术。正象黑格尔所说:“在这个领 域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵 魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”但是，由于音乐在反映现实的 具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感 有不同理解。在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也 发现了一些对音乐情感的狭隘理解。为了探求对音乐 情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。 音乐情感的基本特征 作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺 术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无 限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感应当是典型的、概括性的，并且是易感的。 一、音乐情感的典型性 我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时， 要选取那些在现 实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。这 就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式 同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体 验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈，并且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运 用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。贝多芬 的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范，它之所 以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅 在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神 情感，更在于他全新创作风格的运用。 二、音乐情感的概括性 由于音乐所使用的特殊物质材料—声音，具有 非语义性和非造 型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也 不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就 决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和 不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，〔收稿日期]2004一10一21

俄罗斯美女

俄罗斯美女 委内瑞拉总统查维斯2006年访问俄罗斯时，就道出了全世界男人的心声：“我以前觉得委内瑞拉女人好，可一见你们俄罗斯姑娘，才知道自己失去的太多。” 俄罗斯姑娘，就像她们的中文译名：娜塔莎、喀秋莎、莉娜、波娃，美丽得直截了当，让人惊心动魄，垂涎三尺。 俄罗斯女人做姑娘的时候，高挑、挺拔、苗条，像水杉一样，臀部很短，叉开的腿很长，就像长柄手术刀一样修长，套上一截皮短裙，穿上一双短皮靴，大步走在街上，双脚交叉踩在一条直线上，目不斜视，长发飘飘，金黄透明，美丽得傲慢过顶。 欣赏俄罗斯女人，应该在夏天，“五月的梨花开满了原野”，薄薄的短袖衫，女人的优点一下子全部凸现出来了。 俄罗斯姑娘的皮肤应该叫雪肤，那种白啊，“雪也似的、银也似”，之细腻之紧凑之晶莹之剔透，就像薄胎瓷，“薄如纸、洁如玉”，你因此不敢触摸，太嫩，如发芽豆，一掐一泡水。 呵护，在这里找到恰如其分的解释。在莫斯科、在圣彼得堡，夏季你不敢欣赏女人，她们漂亮得让你失口尖叫起来：哇噻！激动得就是一个个喷嚏，分不清是感冒还是感动。5月，走在大街上，你不敢抬头，不敢直视，正人君子会感到邪恶、羞耻、血涌、心跳、气喘吁吁，最好备足麝香保心丸，一不小心，亢奋得小中风。 5 月，到俄罗斯，假正经的人就会露出贪婪的笑容。 俄罗斯的教育比我们宽泛，讲究从小培养一种艺术爱好。女孩子或舞蹈、或乐器、或绘画。圣彼得堡500万人口，有50多家剧院，更多的博物馆，所以，俄罗斯姑娘美入骨、媚在骨，升华为优雅。优雅不仅仅是一种姿色，也不是翘兰花指的故意Show，更不是拖腔鼻音的发嗲，她需要文化艺术的烘焙，美丽的外表只是一张静物画，优雅才是活泼的灵魂，由内而外的焕发。俄罗斯姑娘走在街上，一路的风姿绰约韵律操，那种文艺的气息让你心神荡漾。 相比俄罗斯美女，上海美眉只是媚，嗲+妖=媚；相比上海女人，俄罗斯女人是女神；相比美国影星，美国出产吉普女郎，俄罗斯出产华贵名媛、大家闺秀。俄罗斯美女，如果翻译成闺女，有些辞不达意，相比姑娘，闺女有些土；如果翻译成媚媚，有些庸俗，有些小蜜的亵渎、姨太太的卑微。 俄罗斯姑娘有一嗜好，依附在她们身上已经分不清是优点还是缺点：她们喜欢喝酒、抽烟。常常看见她们在街心花园约会，女人与女人约会，嘴对嘴地一吻，然后坐在台阶上、草地上、布棚下，喝酒、抽烟、聊天。烟，长长的，夹在修长