法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏

法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。

16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。

艺术特征:

凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。

著名景观：

1789年的凡尔赛宫平面图凡尔赛宫的主要景观集中于主楼二层和花园中。

大理石庭院：凡尔赛宫的正面入口，是三面围合的小广场。中央的建筑原为路易十三的狩猎行宫，路易十四时加以改造，保留原来的红砖墙面，并增加大理石雕塑和镀金装饰。庭院地面用红色大理石装饰。庭院正面一层为玛丽·安托瓦内特的私室和沙龙，二层为国王寝室。

海格立斯厅（Salon d'Hercule）：位于主楼二层东北角与北翼的连接处，连接中路宫殿和北翼与王家教堂。路易十四时代，这里是王家小教堂，后改为国王接见厅。

丰收厅（Salon de l'Abondance）：在海格立斯厅之西，北面为花园的拉冬娜喷泉。前临楼梯，丰收厅为入宫觐见国王的礼仪路线主要入口。厅内存放有历代国王的奖章及珍宝收藏。

维纳斯厅：又名金星厅。在丰收厅之西。路易十四时代，厅内有台球桌和一整套纯银铸造、精工镂刻的家具。这些家具后来被熔化铸造银币，以弥补西班牙王位继承战争的开支。

墨丘利厅：又名水星厅或御床厅，在玛尔斯厅之西。厅内有一张大床，围以银质栏杆，还有一座纯银大壁橱。墙壁上围有金色和银色锦缎。路易十四的幼子安茹公爵（后来成为西班牙国王腓力五世）曾在此居住。

阿波罗厅：又名太阳神厅，是法国国王的御座厅。布置极为奢华绮丽，天花板上有镀金雕花浅浮雕，墙壁为深红色金银丝镶边天鹅绒，中央为纯银铸造的御座，高2.6米，位于铺有深红色波斯地毯的高台之上。由于路易十四自诩为“太阳王”，因此凡尔赛宫内主要的大厅均以环绕太阳的行星命名。与二楼各大厅的位置相对应，一楼北侧为法国公主居住的套房。

战争厅（Salon de la Guerre）：在主楼的西北角、阿波罗厅之西，北、西两面面向花园，南面通往镜厅。厅内的装饰由孟莎和勒布伦完成，主要为反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等功绩的油画。镀金壁炉之上为路易十四的骑马浮雕像。

和平厅（Salon de la Paix）：在主楼的西南角、镜厅之南，为一方厅，装饰风格与镜厅相似，但壁炉上的油画主题为“路易十五创造和平”。厅内装饰以罗马帝王像、狮子、法国和纳瓦拉王国国徽为主题。

国王套房：位于主楼东面，路易十三的旧狩猎行宫之内。中央为国王卧室，内有金红织锦大床和绣花天篷，围以镀金护栏，天花板上是名为《法兰西守护国王安睡》的巨大浮雕。这里是凡尔赛宫的政治活动中心，在这里举行起床礼、早朝觐、晚朝觐和问安仪式。寝宫北边为小会议室，南边为牛眼厅，得名自通往国王寝室的大门上方牛眼形状的天窗，是亲王贵族和大臣候见的场所。牛眼厅之东为大候见室和卫兵室。

剧场：由路易十五下令修建，位于北翼。设计师为加布里埃尔（Ange Jacques Gabriel）。剧场深26米，宽22米，可以容纳750名观众，为其照明需要3000多根蜡烛。1789年10月2日剧院最后一次举行演出，招待路易十六招来保护王宫的佛兰德斯卫队。1871年巴黎公社期间，凡尔赛政府的国民会议曾设于此。

教堂：在北翼楼群的南端，1700年修建，路易十四称这座教堂是奉献给圣路易的。路易十四修建凡尔赛宫是为了在气势上胜过西班牙的埃斯库里亚尔宫（修道院、宫殿综合建筑群），但没有把教堂布置在主要轴线上，反映出在路易十四时期的法兰西，王权已经高于神权。路易十五、王储路易（路易十五的王太子）、路易十六、普罗旺斯伯爵（路易十八）和阿图瓦伯爵（查理十世）都曾在这个教堂里举行婚礼。

战争画廊：在南翼建筑群中。曾为王子和亲王的住处。展出众多战争主题的绘画

作品，如《拿破仑翻越阿尔卑斯山》、《普瓦蒂埃大捷》、《里沃利战役》、《亨利四世进入巴黎》等。

艺术价值：

凡尔赛宫始终是法国封建统治历史时期的一座华丽的纪念碑。从内容上讲不仅是法兰西宫廷，而且是国家的行政中心，也是当时法国社会政治观点、生活方式的具体体现。它是欧洲自古罗马帝国以来，第一次表现出能够集中如此巨大的人力、物力、财力的专制政体力量。当时，路易十四为了建造它，共动用了三万余名工人和建筑师、工程师、技师，除了要解决建造大规模建筑群所产生的复杂技术问题外，还要解决引水、道路等各方面的问题。可见，凡尔赛宫的成功，有力地证明了当时法国经济和技术的进步和劳动人民的智慧。从艺术上讲，凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果。几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。作者简介及艺术风格：

凡尔赛宫是法国最杰出的造园大师勒诺特设计和主持建造的。勒诺特是法国最伟大的景观设计师，代表作凡尔赛宫花园。成长：勒诺特长大的气氛中进行的技术专长;他的父亲，让勒诺特，是主人园丁国王路易十三的花园。在工作室的画家弗朗索瓦他学习法律的角度和光学，他认真遵循他的计划，从弗朗索瓦芒萨尔，叔叔，朱哈，芒萨尔，主要建筑师的凡尔赛，他学到的原则建筑。接替他的父亲（ 1637年），勒诺特设计的花园，暴露了他的天才的扩张前景。他的主要途径，后来所谓的香丽舍大街，就可以看到眼睛。设计生涯：勒诺特后来被命名为继承的官方职位。对于财政大臣尼古拉斯富凯，他设计的城堡理由沃克斯勒子爵，近默伦（ 1656年至1661年），他的布局相适应的救济地面。他还从parterres大盖帽的树木，承包逐步加重的角度，以及有关它们的喷泉，水务，以及雕塑，获取最大的反思注意水位。所以高兴的结果是路易斯，他被控勒诺特与规划在凡尔赛宫花园，在那里的理由包括超过一五〇〇〇英亩（ 6000公顷）。转化泥泞沼泽成一个公园的壮丽景色，他扩大和加强结构的宫殿，和他的不朽风格的反映和更加辉煌的路易十四的法院。

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法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏

凡尔赛宫

凡尔赛宫——尽显奢华 【摘要】 凡尔赛宫是欧洲最宏大、豪华的皇宫，位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇。1979年别列为《世界文化遗产名录》。是经过路易十三所建的狩猎宫改造而来，由著名的建筑师勒沃和天才的园林师勒诺特尔及具有天赋的画家勒布朗等艺术家精心设计建造的。历经了300多年的历史，它所表现出的历史、园林、建筑风格等等都代表着其精美、杰出的文化艺术成就，是17世纪专制王权的象征，也是法国古典主义艺术最杰出的典范。 【关键词】法国古典主义艺术园林凡尔赛宫造园手法 【正文】 凡尔赛宫，始建于1661年，到1689年才得以完成。全宫占地111万平方米。建筑面积11公顷，以东西为轴，南北对称，包括正宫和两侧的南宫和北宫，内部500多个大小厅室无不金碧辉煌，大理石镶砌，玉阶巨柱，以雕刻、挂毯和巨幅油画装饰，陈设稀世珍宝，100公顷的园林也别具一格，花草排成大幅图案，树木修剪成几何形，众多的喷水池、喷泉和雕像点缀其间。凡尔赛宫及其园林堪称法国古建筑的杰出代表，1833年被辟为国家历史博物馆，1980年被列入《世界文化和自然遗产名录》，如今，这里是法国领导人会见外国元首和使节的地方。对于这样一个艺术的瑰宝，凡尔赛宫的艺术成就表现在雕刻、建筑、园林多个方面。 历史文化： 凡尔赛，位于巴黎西南23km，在17世纪初，被亨利四世买下时，还是一座小村庄。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下这里及附近面积达117法亩的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫，是为躲避宫廷生活时的隐居场所。当时的这个行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。 1661年，路易十四亲政，臣子福凯在沃勒维贡特庄园的豪华盛会，被路易十四认为是对他的巨大挑战，促成了福凯的牢狱之灾。之后，路易十四便开始筹划对凡尔赛宫的建设了。因为路易十四对艺术、建筑、雕塑等的精益求精，他在凡尔赛宫

法国古典主义造园艺术探源

法国古典主义造园艺术探源 法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。 大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式"囿--所以域养禽兽也"是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。 12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建

法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏

法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 艺术特征: 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。 正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。 著名景观：

法国古典主义园林的风格布局

法国古典主义园林的风格布局 17世纪后半叶，传统的西方几何式园林风格在法国获得进一步发展。这种风格被称为“法国古典主义”，它具有鲜明的特色，很快风靡了整个欧洲。“法国古典主义”风格是怎样被用来进行园林布局的？它的开创者又是谁？ 法国古典主义园林风格是法国的造园家勒诺特开创的，勒诺特由于完成了沃勒维孔特城堡（也叫子爵城堡）花园的设计和建造，从而一举成名，该花园的建成也奠定了法国古典主义园林的基本特征。勒诺特后来成为路易十四时期的宫廷造园家，其代表作凡尔赛宫可称得上是法国古典主义园林的巅峰之作。 法国园林在高卢罗马时期就已经开始出现，中世纪附属于修道院或寨堡的园林已经具有绿廊和修剪整齐的树木等。在整个16世纪和17世纪上半叶，法国的园林主要受同时期的意大利园林的影响。在文艺复兴时期，意大利人逐渐发展出一套成熟的传统几何式造园体系，这是一种台地式花园，多建于丘陵地带，有立体的堆积感，需要从高空视点俯瞰。至17世纪，它发展为巴洛克风格庭园，更加重视奇特、具曲线的人工修剪的树木。 而法国古典主义园林不再使用台地式花园的布局方式，而是在平

地上利用宽阔的园路形成贯通的透视线，并利用水渠等物形成恢弘的景观。这种园林景观的平面几何图案给人留下很深的印象，它们不仅仅是简单的图形，而且是进行总体布局的重要手段。 凡尔赛宫园林位于巴黎西南郊外，原为国王狩猎的行宫。路易十四决定在凡尔赛建设自己的王宫，并由勒诺特负责大花园的设计，其由东向西分为花园、小林园和大林园三个部分，其中以大林园面积最大。主轴线从宫殿开始穿过花园，在小林园处穿过王家大道，大道两端各有一座喷水池，池中分别雕有阿波罗之母和阿波罗组合雕像。大林园中部有十字形的运河，一方面延续了园林的主轴线，另一方面也引出了与其垂直的一条辅助轴线。辅助轴线的南端为动物园，北端筑有大、小特里阿农庭园各一个。 在轴线的重要节点处向外放射出笔直而互相交叉的林荫路，林荫路两侧种有两排到三排修剪过的树木，它们常正对雕像或喷泉，因而形成了明显的节奏感。 园林中布有大面积的常绿黄杨花坛，花坛中的黄杨树被修成很多涡卷式图案，这些曲线形态自由但外部轮廓规整，既庄重大方又不失活泼。 如果说主轴线、林荫路和花坛构成视野开阔的景观效果，那么在

法国园林设计赏析

法国园林设计赏析 姓名：董佳丽 学号：20100608 学院：建筑管理学院 班级：2010级工程造价03班

一、法国的地理位置 法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园。 二、法国园林发展历史 1、大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植。可以看成是园林的萌芽时期。 2、公元前1世纪到公元4世纪，法是罗马的高卢行省，造了大量的罗马式建筑，包括庄园。 3、中世纪的园林，主要在修道院和王公贵族的府邸里发展。普遍使用绿篱，荫棚，绿廊。 4、12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化；十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的一些要素如观赏植物等。 5、13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后来在西欧园林里风行；在法国则生发出各种各样的水嬉。 6、14世纪下半叶和15世纪上半叶，英法战争，造园艺术整体说来是停顿的。 7、进入16世纪文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。 8、16世纪到17世纪上半叶，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。 9、17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播至整个欧洲，影响极为深远。 10、18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。

意大利,法国 ,英国园林各自的特点

总结分析不同时期意大利台地园的特征 一，什么是台地园 别墅园是意大利文艺复兴园林中的最具代表性的一种类型。 别墅园林多半建立在山坡地段上，就坡势而作成若干的台地，即所谓的台地园。 二，台地园形成的原因 意大利台地园的形成和意大利的国家地理相当吻合，意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。这里夏季在各地平原上既闷且热，而 在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有 来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。因此自 古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。 欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达 到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。 三，意大利台地园的主要特色 A,台地园的通常布局为主要建筑物通常位于山坡地段的最高处，在它的前面沿山坡而引出的一条中轴线上开辟一层层的台地，分别配置保坎、平台、花坛、水池、喷泉、雕像。各层台地之间以蹬道相联系。中轴线两旁栽植高耸的丝杉、黄杨、石松等树丛作为本生与周围自然环境的过度。这是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。 B,台地园的另外一个特色是理水的手法远较过去丰富。每与高处汇聚水源作贮水池，然后顺坡势往下引注成为水瀑，平淌或流水梯,在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉，最低一层平台地上又汇聚为水池。此外，常有欣赏流水落差的压力作出各式喷泉，最低一层台地上又汇聚为水池。常有为欣赏流水声音而设的装置，甚至有意识地利用激水之声构成音乐的旋律. C,装饰点缀的“园林小品”也极其多样，那些雕镂精致的石栏杆、石坛罐、保坎、碑铭以及为数众多的、以古典神话为题材的大理石雕像，它们本身的光亮晶莹衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。 四，文艺复兴时期意大利台地园的特征 文艺复兴时期的历史背景： A，欧洲文艺发源于意大利，公元14，15世纪是早期，16纪极盛，18世纪末走向衰没。 B,艺复兴的思想是人文主义。 C,人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一知道思想反映在文学，科学，音乐，艺术，建筑，园林等各个方面。

中国古典园林与法国古典主义园林之差异

在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。二、形式与意境法国造园遵循的是形式美的法则。在西方，对形式美的追求由来已久。早在罗马时期，维特鲁威即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调。”形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。[!--empirenews.page--] 中国造园则追求自然山水的美感，强调的是诗画的意境，这与中国文化传统和文化背景密不可分。自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，绘画的美不仅在于形式的美、结构的美，而且在于形式结构中传达出人的种种主观精神世界。反映到造园手法上，则以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然的模拟和刻画为目标，形成含义隽永、趣味盎然的人工自然环境。园内空间或畅通或阻隔，路径变化无常，常常出人意料之外，而又在情理之中，借助于园林游览者的视觉、听觉和环境时令变化引起的感官刺激，结合其心理感受而达到诗画的意境，从而可以调动游者更多的想象和情感。中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。三、唯理与缘情古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。而且，法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种

世界主要建筑流派风格

世界主要建筑流派风格简介 1、巴洛克风格 这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 2、法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 3、哥特式建筑哥特式建筑 哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅

拱脚的侧推力。为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。 4、古典复兴建筑古典复兴建筑 古典复兴建筑古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的采用严谨的古希腊，古罗马形式的建筑又称新古典主义建筑。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。这种风格极力表现雄伟，强调纪念性。 5、古罗马建筑古罗马建筑 古罗马建筑古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是新创了拱券覆盖下的内部空间有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。同时发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫就是成熟的实例 6、浪漫主义建筑浪漫主义建筑 浪漫主义建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性提倡自然主义主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来在英国、德国流行较早较广而在

园林风格之法国古典园林风格特点

法国古典主义园林特点 法国古典建筑的特点 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型，教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题。哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。环殿内有环廊, 教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。法国古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩,采用细木护壁、石膏浮雕和壁画相结合的装饰艺术。

法国古典园林的表现 法国古典主义园林是庄重典稚的贵族气势，是完全人工化的园林。园林的规模与空间尺度上的最大特点是追求空间的无限性。法国古典主义园林构成元素包含：广场、构造物、岩洞、摩纹花坛、草地、喷水池、林荫道、运河与茂密的树林。布局以主轴为中心线，两边规则对称，轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线。设有许多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，没有堆砌的感觉，相反却具有简洁明快，庄重典雅的效果。最美的花坛，雕像，泉池等都集中布置在中轴上，横轴和一些次要轴对称布置在中轴两侧。 17世纪下半叶，法国的古典几何造园艺术得到极大的发展，对欧洲的造园影响很大。最有代表性的是勒诺特尔，设计的维贡府邸花园与凡尔赛花园成为古典主义的代表。园林构图以宫殿，府邸居中心地位，起着控制全园的作用，通常建在园林的制高点上。园林环境完全体现了人工化特点。需要很大场地，并要求地形平坦或略有起伏。在水景创作上，采用法国平原上常见的湖泊、河流形式，以形成镜面似的水景效果。在植物方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一。在园内道路上，将水池，景观柱，花钵等小品装饰设在路边或交叉路口。

法国古典主义园林

法国古典主义园林 法国古典主义园林是欧洲园林的一种重要风格，并对欧洲各国园林产生了深远影响。它严谨的几何构图、明确的空间结构，将传统造园要素组织得更统一、更宏伟，具有宏伟壮丽、中轴突出、严谨对称的特点，开创了前所未有的“伟大风格”，体现了古典主义的审美思想。 法国古典主义园林又被称为勒诺特式园林，是造园家勒诺特把古典主义完美地贯彻到了园林艺术中，创造出了法国古典主义园林辉煌壮丽的“伟大风格”，其“伟大风格”的形成已经不可避免地打上了民族、时代、地域的烙印。 事物的发展都有其根源可以追溯。法国古典主义园林是意大利16 世纪中叶以后的园林，它继承了许多意大利文艺复兴和巴洛克园林的造园要素和手法。最明显的特点比如说，在构图原则上主张规则式造园、几何布局、中轴对称，造园要素包括水池、水渠、喷泉、雕塑、修剪植物和建筑等。特别是在规则式及几何布局上这两点表现显著，喷泉和雕塑在法国园林里甚至是整个欧洲园林里也是最为常见的造园要素。在社会背景的推动下，法国古典主义园林逐渐形成并日趋完善，而就是造园家勒诺特使其推上高潮。他在意大利文艺复兴园林和巴洛克园林传统的基础上，在古典主义美学思潮的影响下，发展了整体布局的原则，并通过严谨的几何构图、明确的空间结构，将传统要素组织得更协调、更统一、更均衡。 法国古典主义园林格局恢弘，气度高雅，豪华而又典丽，充分体现了其“伟大风格”之一：规模尺度。法国古典主义园林大多是王室或贵族的园林，是代表王室和贵族的身份和地位，所以其园林的规模与尺度上，追求宏大壮丽的气派。大，是法国古典主义园林的典型特征之一。例如，凡尔赛宫的园林，路易十四要求它能容纳7000人游乐，纵轴长达3千米。由于园林不但规模大，而且尺度也大，故道路、台阶、植坛、绣花图样都大，例如凡尔赛中轴上的台阶竟宽达50米。法国古典主义园林大多地势较为平坦，基本为平面布局，相对于面积较小的意大利台地式园林而言，内容更加丰富，结构更加复杂，但通过用开阔宏丽的轴线作为艺术中心，统率全局，秩序严谨、主次分明，实现了园林构图的空前完整与统一，仍然富于变化。法国古典主义园林突出表现的是它的总体布局的丰富与和谐，避免堆砌各种造园要素，规模尺度虽大，但显得很有节制，有分寸感，洗练明快，典雅庄严。 “伟大风格”之二：空间布局。法国古典主义园林创造了更为统一、均衡、壮观、主次分明的整体构图。其核心在于中轴的加强，使所有的要素均服从于中轴，按主次排列在

法式园林风格分析

法式园林风格分析 对大多数人来说，法国景观的吸引力在于它的规划式园林。想想凡尔赛宫，可能是最著名的法国园林空间。整个园林的风格特点是介于意式台地园林和英式自然风景园林之间。我们所认为的法国传统造园风格应当来源于意大利。对称和秩序是法国景观设计的核心。花园也意味着要从远处观看，所以形式在设计中发挥了重要作用。他们强调了房子（或，在大多数情况下，城堡）做为整个空间的核心。强调绿色，蓝色和紫色。认可修剪整齐的灌木黄杨树篱，错综复杂种植园、种植床和薰衣草的田野。无论是地面，边条，阳台或装饰元素，你也会发现大量使用石材。法国乡村花园是非正式的，柔性的种植方式和大胆的颜色使用，但是一般都遵循相同的基本设计原则。种植床可能更松散的种植和较低的结构，但他们仍会包含由一个边缘或边界，即使在最自然的设置总是有秩序感，而不是过分的颜色和种植的混乱。虽然我们经常认为法国园林绿化中的大空间，整体风格很好对应更小的庭院（想象一下在巴黎的建筑的室内花园），即使实际的菜园，在混合的小花坛也是实用目的。所以，你可能不希望整个景观以这样的的风格来做，你可能会找到理想的一个较小的区域，如你的花园。 从最基本的粉刷墙壁、石雕和薰衣草开始。窗户框与绿色植物对比添加了一抹亮丽的色彩，紫色和白色的整洁景观形成了空间的环境。

整体设计简单，具有很强的直线和简洁，这也是法国园林风格 这是典型的法国小庭院设计的本质，特别是当从上面来看时。垂直排列的几何形状，修剪整齐的绿篱和灌木，铺设和单色配色方案的砾石

碎石路和石阶地也是法国园林设计特点。一个最简单的方式碎石路来开始你的景观。在这种情况下，砾石定义路径区域，而一个更稳定的行走的表面便是垫脚石。 扩大碎石路到露台，提供空间的连续性。

法国园林

第四章法国园林 1.法国国土景观有哪些特点？对法国园林风格的形成有哪些影响？ 答：（1）法国国土景观有气候温和湿润、平原开阔、河流众多、森林广布的特点。（2）在造园要素的运用方面，法国古典式园林再现了法国国土景观的特点：①在水景创作上，将法国平原上常见的湖泊、河流、运河等形式引入园林，并形成以水镜面般的效果。②在植物方面，采用大量本土丰富的落叶阔叶乔木，集中种植在林园中，形成茂密的丛林。③由于法国园林中的地形比较平缓，因此布置在府邸前的刺绣花坛成为全园的构图中心。④法国温和湿润的气候条件下，需要运用以鲜花为主的大型刺绣花坛，形成更加欢快的热烈的效果。⑤在园路景观的处理上，通常以水池、喷泉、雕塑及小品等装饰在路边或园路的交叉口，有着引人入胜的作用。 2.法国文艺复兴园林与意大利园林在造园手法上有哪些联系与区别？ 答：从16世纪起，法国文艺复兴园林在意大利园林的影响下逐渐发展成熟的，初期是在单纯的模仿意大利园林的造园要素和布局形式。随后，法国园林不在满足于对意大利园林的模仿，在学习意大利造园手法的基础上不断创新，以求形成适合法国本土特点的造园样式，并且在造园要素的更新方面取得了可喜的进步。例如刺绣花坛作为园林构图中心的运用，采用整体平面布局的方式而不是意大利园林的台地式园林；丰富的花卉运用；以及运用水镜面的造园手法，均体现了法国园林与意大利园林在造园手法上的区别。 3.法国古典主义园林产生的历史背景以及与之前的园林有哪些联系？ 答：（1）产生背景从16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，以及法国造园师的不懈努力下法国园林取得了长足进步，17世纪，古典主义成为御用思想与文化，促进古典主义理论的发展，法国进入古典主义造园时代。（2）联系法国古典主义园林延续了法国文艺复兴园林的构图原则和造园要素，在此基础上将这种原则运用的更加彻底，将要素组织的更加协调，使构图显得更加完美，成为规则式园林发展的顶峰。在此基础上引入科学的透视法，寻求视线上景物之间的比例和谐，同时将丰富花园样式统一成一个整体。 4.为什么说沃勒维贡特庄园标志着法国古典主义园林艺术走向成熟？ 因为勒维贡特庄园采用了前所未有的样式。诺特尔在总体布局、设计手法和造园要素方面，将均衡稳定和庄重典雅的古典主义风格发挥到极致，并通过造园，艺术性地再现了法国典型的国土风貌和地理景观。 独创性地运用水镜面、大水渠、花坛、丛林、雕像等要素，在宫殿前方开辟出直至地平线的深远透视线，

法国古典园林的历史是怎样的

法国古典园林的历史是怎样的 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《法国古典园林的历史是怎样的》的内容，具体内容：法国的古典园林是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。那么它的历史是怎样的呢?法国... 法国的古典园林是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。那么它的历史是怎样的呢? 法国古典园林历史 法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。 大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在

王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿--所以域养禽兽也是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。 12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世(1368-1380)的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年.英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一 (1461-1483)基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。 文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英

论凡尔赛宫的造园艺术

论凡尔赛宫的造园艺术 摘要： 由大运河、瑞士湖和大小特里亚农宫组成的凡尔塞宫花园是典型的法国式园林艺术的体现，也是西方造园艺术的典型代表。它极富艺术特色，主要体现在造园面积大、花园主轴线强调视觉效果、园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解、几何对称美显著、植物造景以及瀑布和喷泉的应用几个方面。 关键词：西方造园艺术凡尔赛宫园林艺术形式 美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时期，是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。如今，凡尔赛宫已是举世闻名的游览胜地，参观人数每年达200多万。除了是因为其中收藏着大量珍贵的肖像画、雕塑、巨幅历史画以及其它艺术珍品外，其园林也是主要的参观对象。凡尔赛宫花园是法式园林中的代表作，由人工大运河，瑞士湖和大小特里亚农功组成。凡尔赛宫园林的奢华程度可与凡尔赛宫媲美。园林位于凡尔赛宫西侧，占地67万平方米，纵轴长3千米，园内有600多个水池，园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈严整对称的几何图形，有统一的主轴、次轴、对景，整体园林布局整齐划一，体现出路易十四对君主政权和秩序的追求。园中道路宽敞，草坪树木修剪齐整，喷泉、

凡尔赛宫论文

新疆农业大学科学技术学院 课程结课论文 课程名称园林史 论文题目一个时代的登峰造极之作——法国凡尔赛宫 专业园林班级122 姓名乔碧君学号125243814 任课教师赵金鹏 2013年12月20日

目录 摘要 (4) 关键词 (4) 前言 (5) 1凡尔赛宫的建造背景 (5) 1.1背景 (5) 1.2凡尔赛宫的园林 (5) 1.3凡尔赛宫的修建过程 (6) 1.4凡尔赛宫的结构 (6) 2凡尔赛宫的造园艺术 (6) 2.1凡尔赛宫的面积 (7) 2.2凡尔赛宫花园的主轴线 (8) 2.3凡尔赛宫的总体布局 (9) 2.4凡尔赛宫的整体布局 (10) 2.5凡尔赛宫的植物造景 (10) 2.6凡尔赛宫的瀑布和喷泉运用 (11) 3凡尔赛宫的水景处理 (12) 3.1水景处理与实际空间 (12) 3.1.1水景类型与空间的作用 (12) 3.1.1.1运河 (12) 3.1.1.2水渠 (13) 3.1.1.3泉、池 (13) 3.1.2水景大小对于空间的作用 (14) 3.2水景处理与人对空间的感知 (15) 3.2.1透视效果与视线 (15) 3.2.2倒影与开阔空间 (15) 3.2.3光线对比形成的空间中心 (15) 3.2.4形式选择与空间氛围 (16) 3.3水对空间的装饰作用 (16)

4法国凡尔赛宫御花园 (18) 4.1花园 (18) 4.2大特里亚农宫 (18) 4.3小特里亚农宫 (18) 5结语 (22) 参考文献 (23)

一个时代的登峰造极之作 ——法国凡尔赛宫 乔碧君指导老师：赵金鹏 摘要：本文通过讲凡尔赛宫的建造背景，凡尔赛宫的修建过程，凡尔赛宫的结构，凡尔赛宫的水景处理，凡尔赛宫的造园艺术和凡尔赛宫的御花园等等一些方面来介绍凡尔赛宫，还穿插了部分图片，有助于更好的理解和了解凡尔赛宫。其中园林部分讲的较多，希望能给园林专业的人一些帮助。 关键词：凡尔赛宫；水景处理；造园艺术；御花园

法国古典主义园林是如何布局的

法国古典主义园林是如何布局的？ 17世纪后半叶，传统的西方几何式园林风格在法国获得进一步发展。这种风格被称为“法国古典主义”，它具有鲜明的特色，很快风靡了整个欧洲。“法国古典主义”风格是怎样被用来进行园林布局的？它的开创者又是谁？ 法国古典主义园林风格是法国的造园家勒诺特开创的，勒诺特由于完成了沃勒维孔特城堡（也叫子爵城堡）花园的设计和建造，从而一举成名，该花园的建成也奠定了法国古典主义园林的基本特征。勒诺特后来成为路易十四时期的宫廷造园家，其代表作凡尔赛宫可称得上是法国古典主义园林的巅峰之作。 法国园林在高卢罗马时期就已经开始出现，中世纪附属于修道院或寨堡的园林已经具有绿廊和修剪整齐的树木等。在整个16世纪和17世纪上半叶，法国的园林主要受同时期的意大利园林的影响。在文艺复兴时期，意大利人逐渐发展出一套成熟的传统几何式造园体系，这是一种台地式花园，多建于丘陵地带，有立体的堆积感，需要从高空视点俯瞰。至17世纪，它发展为巴洛克风格庭园，更加重视奇特、具曲线的人工修剪的树木。 而法国古典主义园林不再使用台地式花园的布局方式，而是在平地上利用宽阔的园路形成贯通的透视线，并利用水渠等物形成恢弘的景观。这种园林景观的平面几何图案给人留下很深的印象，它们不仅仅是简单的图形，而且是进行总体布局的重要手段。 凡尔赛宫园林位于巴黎西南郊外，原为国王狩猎的行宫。路易十四决定在凡尔赛建设自己的王宫，并由勒诺特负责大花园的设计，其由东向西分为花园、小林园和大林园三个部分，其中以大林园面积最大。主轴线从宫殿开始穿过花园，在小林园处穿过王家大道，大道两端各有一座喷水池，池中分别雕有阿波罗之母

意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较

意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较 学校：西安建筑科技大学继续教育学院课程名称：外国建筑史 学生：薛凯予学号：07 摘要： 关键词： 研究目的： 本论文通过对意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较，能够更加了解这两大建筑风格在当时社会上产生的巨大的影响以及对后来建筑发展的影响。 1.什么事巴洛克建筑？ 17世纪的意大利盛行巴洛克建筑，因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。巴洛克原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣，虚伪，娇柔做作或风格卑下，文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑称呼的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑的内涵很复杂，有它特殊的开拓和成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。 2 巴洛克建筑的特征有哪些？ 巴洛克记住的主要特征是：1.炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。2.追求新奇。建筑师门标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果、3.趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。4.城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展。例如：罗马的耶稣会祖堂，形式标新立异。节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下联系，而破坏柱式固有的水平联系。追求强烈的体积和光影变化，起初3/4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3/4柱。墙面上作深深的壁龛。有一制造反常出去的新形式。如：山花缺去顶部，潜入纹章、匾额或其它雕饰，把两个甚至3个不同的山花非理性地套叠在一起。在追求这些新异形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。制造建筑的动态，不稳定，空间流动。随着视角的变化，所见的建筑也会发生很大的使人惊奇的变化。运用雕刻和绘画，消解建筑各部分固有的界限甚至制造空间幻觉。因而，当时的意大利诗人马里诺说:引起惊讶，这是诗在世间的任务、谁要是不能使人吃惊，就只好去当马夫。诗如此，建筑也如此。 3 法国古典主义建筑风格形成的背景 与意大利巴洛克建筑大致同时而略晚，17世纪，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又一个主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。法国资本主义萌芽时期的最重要历史特点是，国王在15世纪之末就在城市资产阶级支持之下抑制了贵族，统一了全国，建成了中央集权的民族国家。王权逐渐在各个方面加强了影响，资产阶级建立新的思想文化上层建筑的运动被利用来建立宫廷文化，宫廷文化占了主导地位，因此，思想文化领域里的斗争没有意大利那样激烈，文艺复兴运动也远没有意大利那样波澜壮阔。 在建筑中也是这样，新建筑潮流的倡导者是国王，发展慢，范围窄，中世纪的传统

法国古典园林

法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。 大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿--所以域养禽兽也是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。 12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。 文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等