学前教育美术教学大纲学习资料

学前教育美术教学大

纲

兴文县职业技术学校

学前教育专业美术教学大纲

课程名称：美术

课程类型：理论/实践课

课程性质：专业必修课

学分与学时：共计320学时。

开设学期：第1、2、3、4学期

开设单位：旅游专业部

适用专业：学前教育

一、课程性质、目标与任务

1、课程性质

本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。

2、课程的任务与要求

通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。

二、教学内容与学时分配

（一）、学时分配

（二）、教学内容与章节目标

第一学期

本学期主要是培养学生的基本绘画能力，简笔画、儿童画、粘贴画是本学期学习的主要内容。通过绘画学习能帮助学生认识造型

艺术的基本规律，掌握一些基本的绘画技巧，提高表现艺术的能力，培养敏锐的观察能力，同时也为以后进一步的深入学习，打下基础。

第一章认识美术

第一节认识美术中的分类

1、学习美术的意义

2、美术在生活中的应用

3、认识绘画、雕塑、建筑和实用美术

4、懂得基本的美术概念和美术分类

第二节认识绘画

1、按画种区分：有油画、中国画、素描、速写等等；

2、按题材分：连环画、漫画、小说插图等等；

3、按表现题材和内容分：风景画、风俗画、肖像画、静物画等等；第三节认识中职美术

1、美术在幼儿教育中的地位

2、了解在两年里要学习的主要美术课程

3、每种课程学习的主要内容和学习形式

第二章怎样认识、理解和掌握简笔画

第一节简笔画在幼儿教育中所发挥的作用

1、简笔画浅显易懂，幼儿容易理解

2、简笔画的笔法、色彩、造型有利于幼儿掌握

3、简笔画的变现有利于幼儿的掌握第二节简笔画的变现形式

1、单线式

2、廓线式

3、混合式

第三节简笔画表现内容

1、静物（日用品和交通工具）

2、植物

3、静物

4、动物

5、人物

第四节简笔画的造型方法

1、概括法

2、夸张法

3、拟人法

第五节简笔画的造型要素

1、点、线的应用

2、面的应用

3、体的应用

第三章简笔画内容及表现方法

第一节静物

1、静物简笔画的表现内容

2、静物简笔画的表现方法

（1）、静物简笔画的形体概括

（2）、静物简笔画的简化、省略

（3）、静物简笔画线条的疏密与对比（4）静物简笔画的造型步骤

第二节植物简笔画

1、植物简笔画的表现内容

2、植物简笔画的表现方法

（1）、植物特征形体结构概括

（2）、植物简笔画中的简化和省略（3）、植物简笔画中的夸张和拟人（4）、植物简笔画的造型步骤

第三节景物简笔画

第四章简笔画内容及表现方法

第一节静物

1、景物简笔画的表现内容

2、景物简笔画的表现方法

（1）、景物简笔画的构图和立意

（2）、景物简笔画中的概括、省略和添加（3）、景物简笔画中的透视问题

（4）、景物简笔画的造型步骤

第四节动物简笔画

1、动物的形体特征（头部、四肢、尾巴、躯体）

2、动物简笔画的概括方法（简化法、夸张法、概括法、拟人法）

3、动物简笔画的造型规律与方法步骤

第五节人物简笔画

1、人体结构、比例特征（面部表情、头部透视、五官比例）

2、人物简笔画表现方法（概括省略画法、夸张变形画法）

3、人物简笔画的造型步骤

第四章儿童画临摹

第一节认识儿童画

1、儿童类别（叙述型、抒情性、教育型）

2、儿童画构成要素（构图、色彩、主题）

构图：三角形、圆形、S型、线性

第二节色彩基础知识

1、色彩明度

2、色彩纯度

3、色彩色相

4、色彩搭配原理（色彩心理）

第三节儿童画临摹内容

1、植物类儿童画临摹

2、动物类儿童画临摹

3、人物类儿童画临摹

第五章粘贴画

第一节认识粘贴画

1、粘贴画的取材

2、粘贴画的形式独特

第二节粘贴制作（卡纸）

1、粘贴画立意构图

2、制作方法与步骤

（1）底板选择（2）设计底稿（3）选择材质、剪下物体（5）粘贴第三节粘贴制作（海绵纸）

第二学期

本学期主要是教学内容是儿童画、装饰画、粘贴画，学生对这些基础的绘画能力的掌握今后从事幼儿园环境布置、手工教学奠定一定的基础。

第一章简笔画强化

第一节简笔画临摹

1、静物类

2、人物类

2、动物类

3、景物类、植物类

第二节简笔画默写

1、命题式默写

2、开放式命题默写

第二章儿童画临摹

第一节动物类儿童画临摹

1、儿童画临摹步骤

2、主体物突出

3、颜色丰富

4、画面饱满并且造型准确

第二节人物类儿童画临摹

1、人物表情要画到位

2、人物动态准确

3、颜色上讲究色相、明度对比

4、画面丰富且注意画面的整洁

第三章装饰画

第一节对装饰画的认识

1、图案的含义及分类。

2、图案的构成法则。

3、图案的形成形式。

4、图案的各种表现形式及方法。

5、图案的分类及其各自的特点。

第二节装饰画的分类

1、按地域风格可分为

中式、欧式、英式、美式装饰画、法式2、按时代风格可分为

古典装饰画、古典装饰画、后现代装饰画

3、按装点位置可分为

酒店装饰画，家居装饰画，客厅装饰画，餐厅装饰画，卧室装饰画，玄关装饰画，厨房装饰画，儿童房装饰画等。

4、按颜料种类可分为

钢笔装饰画，铅笔装饰画，粉笔装饰画，蜡笔装饰画，油彩装饰画，水彩装饰画

5、按色系风格可分为

黑白装饰画、彩色装饰画

6、其它分类：抽象装饰画，高档装饰画，个性装饰画等

第三节装饰画临摹

1、点、线、面的特征

2、点、线、面的综合运用

第四章粘贴画

第一节《儿童节》4k

1、立意准确

2、主体物突出

3、画面构图合理

第二节《美丽的城市》4k

第三节《快乐农场》4k

第五章儿童画创编

第一节《儿童节》创编 4k

1、主题表现准确

2、画面完整且构图合理

3、色彩丰富明快

第二节《快乐城堡》创编 4k

第四节《海底世界》创编 4k

第三学期

学期主要是教学内容主要是绘画练习和手工制作。学生掌握各类手工技法在以后的教学活动中能根据不同的教学活动要求进行环境创设，同时教会幼儿掌握一些基本的手工技能。

第一章素描

第一节素描的表现形式

1、明暗素描

五大调：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光

2、结构素描

第二节透视

1、了解透视的概念、分类及一般性规律。

2、掌握透视的分类及运用方法。

3、学会平行透视和成角透视的画法。

第三节几何图形的绘画方法

1、观察物体

2、构图

3、起形

4、调整

第一章儿童画

第一节儿童画创编

1、造型简洁、个性鲜明

2、色彩鲜艳、明快纯净

3、构图灵活多变

第二节用素描中立体感的表现方法给儿童画上色

1、利用色彩对比进行画面丰富

2、把握明暗关系

第一节粘贴画（废旧物的利用）

1、选材

2、造型

3、调整

第二节折纸（折纸步骤）

第三节剪纸（剪纸步骤）

第四节布艺/刺绣（教玩具制作）

第五节泥工（教玩具制作）

第四学期

本学期主要是教学内容主要设计、环境创设以及绘画。通过平面设计、立体设计等的内容学习，学生能够利用自己的想象和设计知识去装饰幼儿园，以便更有效的完成教学活动。

第一章平面设计

第一节字体设计

1、字体设计的概念

2、字体设计的一般要求。

3、字体设计的各种表现形式

第二节班牌设计

1、认识、了解班牌设计的意义

2、班牌的原则

3、班牌设计的方法

第三节墙面设计

1、认识墙面设计的题材类型

2、墙面设计的方法（绘画、作品展示）

3、主题与颜色的搭配

第四节幼儿园服装设计

1、服装设计的选材

2、服装设计的造型方法

3、服装设计的颜色搭配

第二章环境创设

第一节环境创设的作用

1、环境是幼儿与幼儿、幼儿与教师互相交流的平台

2、可以调动幼儿参与主题活动的积极性

3、可以实现主题课程的展示和记录功能

4、环境是拓展、延伸主题的源泉

第二节认识环境创设的选题

1、从课程目标出发

2、幼儿的兴趣和需要出发

2、从现有的内容和题材出发

第三节环境的创设方法

1、考虑形象是否鲜明

2、注重色彩搭配

3、注意整体结构是否协调

4、考虑是否能够调动幼儿的参与

5、充分利用废旧物材料

第三章作品展示

1、绘画作品展示

2、手工作品展示

3、环境创设作品展示

三、教学方法与手段

1．实践探索能力培养教学模式

课前的教学设计---课中的组织与实施----课后的创新评价

2．因材施教提高教学效率

①制定课程标准。制定课程标准时必须领会专业培养目标的要求，分析学生的学习基础与特点，考虑未来职业的岗位需求。

②重组课程内容，解决“教什么”的问题。

③建构教学模式。强调以社会需求为中心、以学生为中心、以学习主题为中心。

3．利用现代教学技术手段提高教学效果

4．充分发挥校外实习基地的作用

教学方法：讲解法，实践法，操作练习法，实验法，讨论法，谈话法，演示法，示范法，范例法

5、采用小组学习模式进行教学和学习。

四、教材与学习资源

（一）、使用教材：

1、《简笔画》潘春华、董明主编，高等教育出版社。

2、《美术（手工部分）》徐大梅、马雪萍主编，高等教育出版社。（二）、主要参考书：

1、《新编儿童简笔画图典》林楚玲主编，化学工业出版社。

2、《儿童画基础教程》蒋云标主编，西泠印社出版社

3、《儿童画起步》张恒国主编，化学工业出版社

4、《手工入门》多湖辉主编，浙江人民美术出版社

五、课程考核及要求

1、实训课程作业：本学期结合课程进度完成相应练习，学生必须认真独立完成作业，教师要认真批改并据以评定成绩。

2、实训课程考核：简笔画采用闭卷考核方式，儿童画、手工、环境创设则用开放式的考核方式

3、成绩评定：

课程成绩评定采用百分制，平时成绩占课程总成绩的20%，考试成绩占总成绩的80%。无理论考试。

六、实训课程项目内容以及实训考核要求。

（一）、实训内容包括：

1、简笔画

2、儿童画

3、手工

4、环境创设

（二）、实训内容的具体实施方案以及每一项目的评分标准请见下表。

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

《学前儿童艺术教育》教学大纲

《学前儿童艺术教育》课程教学大纲 课程代码：课程性质：专业总学时：32学时 总学分：2学分开课学期：第六学期适用专业：学前教育专业（专升本）先修课程：幼儿园课程后续课程：幼儿园教学法大纲执笔人：高娃、陈春兰 参加人：王永杰大纲审核人：徐俊华编写时间：2015.2 编写依据：学前教育（专升本）专业人才培养方案（2014）年版 （一）课程简介 学前儿童艺术教育是涵盖学前儿童美术和学前儿童音乐两部分的一门应用性科目。（二）本课程教学在专业人才培养中的地位和作用 学前儿童艺术教育是学前教育专业的一门应用性科目。本课程旨在帮助学生正确认识和理解学前儿童艺术教育领域内在的各种理论和实践问题，从而提高幼儿准教师从事学前儿童艺术教育实践活动的专业素养。 （三）本课程教学所要达到的基本目标 1、知识方面：本课程由分领域的艺术教育和综合的艺术教育两大部分组成；通过教学，让学生明确儿童艺术教育在儿童教育及幼儿园生活中的重要地位；理解儿童艺术教育对促进儿童全面发展的积极作用；了解儿童艺术教育的各种观点以及当代儿童艺术教育理论的最新发展；掌握如歌唱、韵律与舞蹈、音乐和美术等各种不同形式的儿童艺术教育的基本内容、教学方法和活动的设计与组织的基本策略；明确儿童分领域的和综合的艺术教育价值和功能；正确认识分领域艺术教育与综合艺术教育之间的关系。 2、能力方面：通过课程教学，让学生具有理论思维能力；具备运用所学知识分析、评价、乃至研制和开发儿童艺术教育课程的能力；具备设计与组织儿童进行分领域的和综合的艺术教育的能力。 3、思想方面：培养学生对儿童艺术教育的热爱和忠诚之情；使学生树立正确的艺术观、艺术教育观、儿童观及儿童艺术教育教育观；并结合教学对幼儿进行人格教育。 （四）学生学习本课程应掌握的方法与技能 1、强化学生对儿童艺术教育事业的热爱。 2、理论与实践相结合，在认真学好理论的基础上，将理论运用于实践。 3、鼓励学生广泛涉猎各方面相关知识。 （五）本课程与其它课程的联系与分工 学前儿童美术教育与学前教育学、幼儿心理学和美学等学科有着十分密切的联系。学前儿童美术教育这门学科又有助于对学前教育学、幼儿心理学等学科知识的巩固和理解。（六）本课程的教学内容与目的要求

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学 两河口镇中心小学王锦勇 摘要：当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。 关键词：美术教学创新审美 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。 然而在美术教育领域，长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中很多重要的内容，诸如：美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。 一、开放教学内容，多角度整合教材 长期以来在美术教学过程中，多数教师只停留在对教科书的把握，极少有人对教学内容的深挖。在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容，我们更应该放眼地方文化和民族文化，尤其是网络迅猛的发展，人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下，我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。 1、着力挖掘地方教材 地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动，使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。美术教学完全可以充分利用当地

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性 摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？ 爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。 一、美的本质及美术教学的含义 生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。 美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统

一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。 美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。 所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。 二、美术教学的目的 马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

学前专业英语词汇电子教案

学前教育专业英语词汇 Pre-school education 学前教育 Pre-primary education 幼儿教育，学前教育 Preschool children 学龄前儿童 Preschool level 学前水平 Preschool period 学前期，幼儿期 Early childhood education 婴幼儿教育，早期儿童教育 Infan t education幼儿教育 Infan t school education学前教育，幼儿教育 Infan t-asylum 育儿园，育婴堂 Infan cy 婴儿期 Infan t婴儿 nursery苗圃；托儿所 Nusery class 婴儿班，托儿所 K indergarten 幼儿园 K indergarten education 幼儿教育 K indergarten training school 幼儿师范学校 Nursery/ Playgroup 幼儿园小班 Lower Kindergarten/ LKG 幼儿园中班 Upper Kindergarten/ UKG幼儿园大班 Preschool学前班 P erry project 佩里计划 P erry preschool program study佩里学前教育研究计划 Montessori.M aria 玛丽雅.蒙台梭利(1870-1952)(意大利著名幼儿教育家，进步的幼儿教育先驱) Montessori approach蒙台梭利教学法 Waldorf 华德福教育 High Reach Learning（高）延伸学习 High Scope 高瞻课程 The Creative Curriculum创意课程 Reggio Emilia approach 瑞吉欧教学法 Bank Street 河滨街模式 Forest kindergartens森林幼稚园 Head Start开端计划 National Association of Family Childcare(NAFCC)全国家庭托儿协会

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

浅谈美术教学与德育

中华民族的传统文化和道德精华都是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良道德传统，加强对学生的思想品德教育，是学校德育工作的重要内容，也是当前美术课的重要内容。 一、进行中华民族传统美德教育势在必行。 由于当前社会主义市场经济的发展，改革开放的浪潮一浪高过一浪，人们的思想内容、生 活方式、价值、幸福观等都发生了变化，这些变化时时刻刻影响着学生。拜金主义、享乐主义、极端正个人主义的价值观和人生观以及社会上的某些腐败丑恶现象已经侵蚀和正在影响 着青少年学生们的幼小的心灵。有三分之一的学生不知道什么是孝敬父母，更谈不上尊敬他人；有的学生不懂得奢侈、浪费是可耻的，而羡慕那些出手大方、穿戴时髦的学生；有的学 生不喜欢学生和劳动；有的学生厌恶家长，老师对他的帮助教育……种种精神状态为德育工 作重重地敲响了警钟、亮了红灯；学生的德育工作存在着危机，所以必须把德育工作同培养 跨世纪人才有机结合起来，进一步促进社会主义精神文明建设。 二、中华民族传统美德教育永远闪光！ 中华民族的传统美德，实质上就是中华民族优秀道千品质，优良民族精神、崇高的民族气节，高尚的民族感情，良好的民族礼仪的总和，它内容丰富，它既是对学生进行民族传统教 育的基本内容，双是学生良好道德品质形成和发展的基础。 在进行传统美德教育过程中，按照一心为公，爱国爱民，学习雷锋，尊师爱校，勤劳勇敢，诚实、坚强、吸礼貌、讲卫生等方面教育学生。必须用中华民族在千百年中形成的优秀民族 传统对学生进行陶情性教育，使他们从小受到熏陶，形成中华民族独有的道德规范和价值观念、形成中华民族特有的道德人格，从而使他们担负起振兴中华的历史潮流重任。使中华民 族传统美德教育永远闪光。 三、利用美术课进行中华民族传统美德，是重要途径、方法。 进行传统的美德教育，我采取了以下做法： 1、通过上美术课，使学生的传统道德认识、道德情操和意志品质有所提高： 我教美术课，根据美术学科的特点和各年级学生的心理特征，采取了教师授课、示范，对 于有意义的画题，要求学生不但要练习画，而且还要回答老师提出的问题，并且要讨论，和 自己的日常表现相对照，这样，取得了可喜可贺的教学效果和思想品德方面的教育。例如： 我给四年级学生上美术课时，在讲美术第九课：绘画日记时，按照正常美术教学之后，组织 学生回答问题后讨论：你为什么选择了哪一天的绘画日记？具体意义在哪里？从中受到哪些 传统美德教育？学生的积极性被调动起来了，纷纷举手回答：“因为那一天我帮军属王大娘干活儿了，助人为乐，才有意义……以前不爱干活儿，现在愿意原助军属干活儿、帮助老人干 活儿，从中学会了劳动本领，懂得助人为乐是光荣的。”为了抓好落实，每当学完有意义的画题之后，对学生进行行为考核，使学生做到知行统一。经过这样的学习，在每个有意义的美 术新课题的影响下，学生的道德认识，道德情操和意志都大大提高。 2、讲美术课时，突出渗透点，找到知识与传统美德教育的结合点。 要想教育好学生，我做为一名美术教师，首先，要树立传统美德教育意识，把传统美德教 育贯穿于美术教学的各个环节之中。备课时要挖掘教材中的渗透点；讲课是要突出渗透点， 找到知识与美德教育的结合点。 例如：在给三年级上美术课时，第二课：节日的餐桌，根据此课的课题、内容，针对有的 学生不爱惜粮食的情况，不论备课和上课时，都找到了这样一个渗透点：节日餐桌上的美味 佳肴是怎么得来的？你做为一名学生应当怎样去做？有的学生回答得很好，说节日餐桌上的 食品、菜类、肉类都是劳动人民用劳动换来的，我们要热爱劳动人民，热爱劳动。这样，使 美术教学无形之中与其它学科互相配合，使学生受到潜移默化的传统美德教育，收到好效果。

少儿美术教学大纲.

少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 （启蒙二班 3--5 岁） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5--7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。 （实验一班 7--9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣

浅谈幼儿园美术教学中材料的运用

美源自于生活——浅谈幼儿园美术教学中材料的运用当前，“节能降耗、绿色环保”已成为世界发展的方向。幼儿园的美术教育也应与时俱进，顺应时代的潮流：节约环保，多运用自 然生态的、回归生活的环保材料开展有意义的创造性活动。从幼儿的兴趣入手，有目的地选择与幼儿生活经验、兴趣密切相关的美术 材料、工具开展美术活动。《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的 物品或废旧材料，制作玩具，美化幼儿的生活”。教师要善于发现 幼儿兴趣取向，根据幼儿已有的经验，选择相关生活化的材料，组 织幼儿开展美术活动，激发他们创造美的情趣。 一、生活中的自然材料丰富了幼儿创作表现的途径 我们在运用材料前要先认识这是什么材料。从广义上说，生活中任何用于生活和生产的材料都可用于艺术创造。幼儿园要利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工工艺品等来开展美术活动。细看现在琳琅满目的商品，造型各异的包装盒、质地不同的广告纸、色彩丰富的饮料瓶，吐露出浓浓的乡土气息的贝壳、沙、杨柳等，这些东西弃之则废，用之则宝。这不仅是教育幼儿勤俭节约、注意环保的好机会，更为幼儿园节省了不少的材料费。 在教学中，我们可以发动多方互动，家园共同收集这些材料。如：在幼儿园门厅放置“百宝箱”，发动社区、家长、幼儿共同收集可利用的乡土材料（蟹壳、鱼鳞、鹅卵石、等）和废旧物品（盒、瓶、纸、棒、扣等），归类投放，为幼儿提供丰富多彩、数量充足的操作材料。班级专设材料箱，摆放幼儿随时收集来的废旧材料，并使各种材料便于幼儿取放自如，幼儿可以随时按制作需要随意选取。我们的美术创意活动就是让幼儿在自然材料上做做、玩玩、剪剪、画画、贴贴，使他们容易接受启示，充分表现自己的聪明才智和创造才能。对于孩子

浅析小学美术教学评价

浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的

浅谈美术教学中的鼓励教学方法

浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，

自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着

学前教育专业英语教学存在问题及对策

学前教育专业英语教学存在问题及对策 【摘要】大纲中对于学前教育专业英语教学的基本教学目标的规定是，让学生能够熟练掌握儿童英语教学法，了解相关的基本专业词汇和现阶段使用频率较高的新词汇，具有阅读、理解以及翻译英文专业文章的能力，同时还可以把握住文章的大意，辨别出其中重要的细节；可以根据英文按要求来撰写出符合要求的应用文。但是就当前来说，我国的学前教育专业英语教学现状和上述教学目标依然存在较大的距离，本文主要从学前教育专业英语教学存在问题及对策进行了分析。 【关键词】学前教育专业；英语；教学；问题；对策； ? G633.41 一、当前学前教育专业英语教学存在问题 1.1 教学方法和考核机制不够完善 学前教育专业学生中往往存在学生英语课堂学习精力难以集中的问题，部分教师依然采取“一本书，一支粉笔”的满堂灌形式，学生觉得课堂枯燥乏味，还有部分学生是因为文化基础较差，想听听不懂。考核方式上，每学期的英语期末考试往往都是采取的笔试形式，也就是由授课老师圈定范围，考试前学生只需要死记硬背，就可以取得一个较

为理想的分数，也导致了学生平常学习英语积极性不高，这也是为什么学前教育专业学生大学英语三级考试通过率普遍不高的原因。 1.2 学生英语语言技能水平有限 现阶段，多数学生仍然仅仅将英语当做一门学科来学，在学习中虽然可以积累大量的词汇，学会较多的语法知识，然而基本上仍然停留在哑巴英语水平，不管是英语听力水平，还是口语技能水平往往都偏低，发音存在不标准的问题，更无法用英语进行自由对话及日常交流。且多数学生由于英语基础差，缺乏英语学习兴趣等原因，导致学习兴趣不浓厚，自主学习能力较差，也在很大程度上阻碍了其毕业后英语教学工作的开展[1]。 1.3 高校双师型英语教师缺乏 现阶段，在学前教育专业多数英语教师都能具有较高的英语水平，教学经验也比较丰富，但是多数教师都没有直接接触到现阶段的幼儿园教育和教学工作，这就导致了和实际的幼儿英语教学实践存在脱节的现象。特别是一些刚毕业迈入到工作岗位的年轻教师，多数都缺乏幼儿英语实践教学经验，在这种情况下，即使查阅了大量的资料，观看了大量的教学视频，但是在实际教学过程中依然很难用鲜活的幼儿英语教学实例来对学生进行教学内容的讲授，自然也不能够告知学生现阶段幼儿园英语教学正在采用的一些教学方法

浅谈幼儿园美术教学活动中的策略

浅谈幼儿园美术教学活动中的策略 导读：我们要在孩子想画的时候，好好保护他们的兴趣和信心； 我们在家里要尽可能地为孩子提供绘画的工具和环境；我们要在孩 子画画时给与陪伴、交流和肯定；好的艺术老师会启发孩子的创作 潜能，给与专业的指导，使孩子有更多的成就感和艺术感。 作为一名幼儿美术教师，你是否会为上课调动不了幼儿的积极性；为幼儿作品没有童趣创意不足，而烦恼？我们是否要反思，我 们教学是不是已有了一个固定的模式，我们在教学中激情是否依旧，我们有多久没有享受课堂上的乐趣呢？要想让我们的课堂妙趣横生 激情飞扬、重新焕发光彩，我认为有几点值得大家探讨： 一、教师的素质是决定教学的成败 记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心问题， 取决于教师的素质”。那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，加强对课程改革内化，提高自身文化的素质，提高专 业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改 精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们 的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。 在美术教学中，我们强调幼儿先要会想再要会画，思维在先， 表达在后，要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，让 他们去想；解放幼儿的眼睛，让他们去观察；解放幼儿的双手，让 他们去创作；解放幼儿的嘴，让他们去说；解放幼儿的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。 1.理解幼儿作品的特点。 由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，幼儿 的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的衣服是没有领口，

画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的物体之间大小比例失调， 经常采用一种符合自己愿望的想法，把彼此无关的东西统统画在一 起等，这些都是幼儿稚拙的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但幼儿画的每一根线条、形状和色彩都表达了幼儿的思想和情感， 每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造。 2.尊重保护幼儿的作品。 培养幼儿对美术的兴趣和爱好，尊重幼儿的意愿。人们常说 “孩子凭兴趣做事”、“幼儿是情绪的俘虏”。我们在绘画教学时 可以观察到，幼儿对绘画有兴趣时，注意力很集中，绘画很投入； 不想画时，怎么叫他画都不画，因此这种带有原始感情性质的兴趣 和好奇，是一种内驱动性的情绪，是幼儿早期认识发生的动力源泉。 3.评价幼儿的作品。 正确评价幼儿绘画的创作。评价是美术教学活动的一个重要环节，全面客观地评价是维护幼儿参加绘画活动的兴趣的重要保证。（１）让幼儿感受美术绘画创作成功。每个人都希望能够通过活动 来体现出自我的价值，通过成功的作品来获得别人的肯定和赞誉。 在美术教学活动中，能够经常地让孩子感受成功的喜悦是非常重要的，它不仅可以培养起学习的兴趣，更能增强他学习的信心，良性 循环可促进他完成更出色的作品。我们班的豆豆小朋友性格内向， 胆子较小，画画非常拘谨，常常画出物体很小的画，有一次他正为 自己一不小心画得太大的圆圈发愁时，老师及时地肯定了他画的圆，并大大表扬了他，还请其他小朋友参观，这事对中中影响很大，此后，他的画作有了明显的进步，物体画大了，色彩也丰富了，更重 要的是中中喜欢画画了，而且每次作画都充满了自信。（２）教师 要准确地把握住不同年龄段儿童的美术表现的心理特征。幼儿自我 体验发展是一个从低级到高级发展、从生理性体验向社会性体验发

小学美术论文：浅谈对小学美术教学的认识

小学美术论文：浅谈对小学美术教学的认识新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧 训练,而是一种文化学习,并注重培养人文素养与美术素养。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。 一、激发兴趣,培养学生学习美术的积极性 兴趣是最好的老师,学生一旦对事物有了浓厚的兴趣, 就会全身心地、主动地投入到学习创造之中,不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画;既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂、描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官,培养学生敏锐的观察力 绘画是一种视觉艺术,视觉是心灵的窗户,我们要靠眼睛来提高观察力,所以教师应该着重培养孩子的观察能力,因为只有在观察的基础上,才能进行思维、鉴别,然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物,体会生活中的变化,并把观察到的东西加以联想,就能画出更有情趣的画。 由于受年龄的限制,小学生的生活经验相对贫乏,因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界,让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式,进行积极的选择是视觉的一种基本特征,要使小学生具有一双善于选择的眼睛,就要为他们创造一个良好的环境,使小学生能把自己的情感投入其中。 三、充分发挥学生的想象力和创造力 我们知道,小学生作画开始时都是凭印象来画,常常是别人怎么画,他也照着画,缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。实践证明,没有教师的示范,他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品,那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,

浅谈美术教学的创新

——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美