出土汝窑瓷器的造型与装饰

出土汝窑瓷器的造型与装饰

（原作者：孙新民）唐宋时期盛行窑以州为名，汝窑因位于北宋时期的汝州故名。汝窑作为中国陶瓷史上最负盛名的瓷窑之一，长期以来备受人们的关注。明清文献中所谓“汝、官、哥、定、钧”宋代五大名窑，往往把汝窑排在第一位，即把汝窑列于名窑之首。清代乾隆皇帝曾在16处名窑瓷器上的题诗计183首，其中汝窑瓷器有15首以上，反映出明清时期从皇帝到士大夫对汝窑的喜爱。

汝窑由于为宫廷烧制御用瓷的时间较短，故传世瓷器不多，南宋时即有“近尤难得”之叹。据统计，现存的汝窑传世品仅70余件，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆，以及英国、美国和日本等地。汝窑的发现颇费周折，从1950年陈万里先生首次考察宝丰清凉寺瓷窑址，到2000年河南省文物考古研究所第六次发掘找到汝窑烧造区，前后历经半个世纪之久。2000年我们在宝丰清凉寺汝窑烧造区的发掘，在不少地方瓷片堆积厚度达20厘米，汝窑瓷器占全部出土瓷片的98％以上(图一)。出土的汝窑瓷器，其造型、釉色和支烧工艺与传世品几无二致，可以说汝窑传世品中的所有器类均能在窑址中找到。与此同时，还发现了不少传世品中未见的新器形，主要有香炉、梅瓶、鹅颈瓶、方壶、套盒(图二、图四十)、盏托、器盖、碗、盘、盆、钵(图

三、图四、图七)等，也有作为宫廷陈设用瓷的水仙盆(图八)、熏炉、瓶类和洗类器(图九、图十、图十一)等。但在出土器物中占比例最大的还是碗(图十二至图十五)、盘(图十六至图十九)、盆(图二十至图二十_二)、碟(图二十三)、盒、套盒、盏托(图二十四至图二十九)、执壶等同常生活用具。

汝窑窑址出土的盘口折肩瓶(图三十)，盘口长颈，折肩简腹，人半底。器表施以天青釉，釉而滋润，有稀疏的开片。瓶底满釉，留有“个细小的支钥‘烧痕，钉尖处露出香灰胎质。这件瓶制作规整，造型端庄大方，与传世的所谓“纸槌瓶”相仿。口径8.8厘米、腹径13.2厘米、底径8.8厘米、高23.6厘米。

小口细颈瓶喇叭形口(图三十一)，细长颈，球形腹，圈足外侈。通身施天青釉，釉层光亮润泽，釉面布满开片。圈足着地面露胎，采用垫饼烧制而成。造型挺拔秀丽，美观大方，代表了汝窑产品的烧制工艺水平。口径5.4厘米、腹径10.3厘米、底径6.4厘米、高20厘米。

敞口深腹洗作敞口(图三十二)，斜直腹，大平底，矮圈足外撇。香灰胎，挂天青釉，釉面布满冰裂纹开片。通体满釉，圈足内遗有五个支钉烧痕。此件洗器型规整，制作精细，胎洁釉润，裹足支烧，堪与传世的同类器相媲美。口径14.8厘米、底径10.3厘米、高3.9厘米。

汝瓷三足洗直口(图三十三)，浅腹，平底，下附三足。腹上

部饰两周凹弦纹，腹下近底处有一周凹弦纹。通体施天青釉，外底面遗有五个细小支钉痕。该洗造型规整简练，釉色因长时间在泥土中浸蚀，而稍显灰暗。口径18.1厘米、底径18.1厘米、高5.5厘米。此种型制的汝瓷洗，在传世品中仅有一件，现藏于北京故宫博物院。只是传世品的三足稍矮，大小尺寸略有差异，并在洗的外底部，刻有乾隆皇帝御题诗一首。汝瓷莲纹碗作敞口(图三十四)，斜直壁，圈足较高。腹外壁模印三重莲瓣纹。通体施天青釉，釉面匀净滋润，圈足内遗有五个支烧痕。制作工艺讲究，器型严谨规整。口径15.2厘米、底径9.4厘米、高11.1厘米。传世的汝窑碗，仅有两种型式：一种呈莲花式，口部作十瓣莲花，腹部也呈现十道凹进线，直圈足；另一种作外撇口，深腹，外裹足。此类碗在传世品中未见。

莲纹盏托的托盘折平沿(图三十五)，浅腹，圈足。盘心凸起一圆形盏托，托壁上饰以覆莲图案。器表满施粉青釉，开片细密，典型庄重。圈足着地面露出香灰胎，系用圆形垫饼烧制而成。托径5.8厘米、盘径18厘米、底径12.5厘米、通高4.8厘米。据南宋人周煇《清波杂志》记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”由此可知，宋代皇室烧造汝窑器不计成本，以奢侈豪华为尚。宝丰清凉寺窑址附近不仅盛产柴木、原煤、瓷土、釉药，还发现有玛瑙矿石，这就为汝窑产品中以玛瑙为釉，形成特殊

的釉色，提供了丰富的资源条件。

熏炉上作子口(图三十六、图三十七)，腹部模印三层莲瓣纹，束腹凸出三个乳钉状纽，底座呈荷叶状向上翻卷。通体施纯正的天青釉，仅在底足着地面处有一周露胎。图三十六口径15厘米、底径16厘米、高13.6厘米。此种熏炉为分模合制而成，制作工艺复杂，目前尚不见于其他窑址出土。宋人徐兢在《宣和奉使高丽图经》中关于高丽青瓷有这方面的记载：“狻猊出香，亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲以承之。”在韩国高丽青瓷中有与此基本相同的熏炉，显然仿之汝窑瓷器造型。

汝瓷器盖作圆形，下有子口，顶部隆起，中心处有一圆扣形握手。盖体施天青釉，子口处露胎，系用垫饼烧成。盖外径14.2厘米、子口径11厘米、高4.6厘米。此类器盖在宝丰清凉寺汝窑址发掘中出土较多，但不见于汝窑传世品。从考古发现的情况看，该器盖分大小多种型号，应与大小不同的碗、盏相配套使用(图三十八)。该器盖的釉色蓝而不艳，灰而不暗，釉面上开有冰裂纹开片，给人以玉石之美感。另外，在汝窑址发掘中还发现两种器盖，一种呈下口大，上顶小，酷似倒置的水杯，应是悔瓶?

ψ愫械暮懈?(图三十九)。

传世的汝窑瓷器极少装饰，除花口盏托盘面有凸棱、三足尊

腹部饰弦纹外，仅见椭圆洗内底部刻以双鱼纹。与传世品不同的是，在宝丰清凉寺汝窑遗址出土的不少器物表面还饰以花纹。其中，莲纹是最常见的一种装饰，如在薰炉的炉壁模印仰莲、底座呈荷叶状，盏托的托壁模印覆莲，碗、钵的腹部模印三层莲瓣，鹅颈瓶的腹部刻有折枝莲花。其次为龙纹，在瓶的腹部刻以攀龙(图四十二至图四十四)，盒的盖面上刻划盘龙(图四十一)，钵的内底模印盘龙，其钵的器表还刻有海水波浪纹。再次为双鱼纹和铺首衔环装饰，分别见于椭圆形洗内底和方壶的腹部。此外，还发现鸳鸯、鸭(图四十五)、龙(图四卜六)、狮等雕塑，皆盘居或蹲居于炉盖的盖面，形象逼真，制作精致。

在宝丰清凉寺汝窑址还出十一批盘、洗、炉的范模，表明宋代对宫廷用器尺寸有着严格的要求，不少器物是使用范模制作而成的(图四十七)。南宋修内司官窑一般认为是仿烧汝窑，史料中曾记载修内司窑“澄泥为范，极其精致”，可知宫廷用器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本。汝窑瓷胎呈香灰色，胎体较薄，细腻致密。釉色呈纯正的天青色，有“雨过天青云破处”之美誉。在釉面上往往开有极小的纹片，细碎繁密，宛如鱼鳞状或冰裂纹。在烧制工艺上，采用支钉支烧和垫饼垫烧两种。盘、碗、洗和平底瓶等器物均施满釉，采用支钉工具支烧，因此器里器外、门端及足际均不露胎，仅在器物底部遗留有似芝麻状的细小支烧痕，支烧痕数量一

般为三或五枚，惟椭圆形水仙盆底部作六枚。

陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

浅析陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系 天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。 1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化 陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰”（decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。 关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。 陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。 陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。 2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系

浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系 袁呈燕湖南工业大学包装设计艺术学院 一、简述中国传统陶艺 中国的传统陶艺的诞生与发展是以实用为先 导的，因此，中国的传统陶艺必须符合人类心 理的或生理的机能需求。正是这种需求使传统 陶艺极力追求釉面的光洁、无暇．造型的完整、 优美。装饰的富丽堂皇或朴素简练。这种种要 求需要材料和工艺流程规范化。陶瓷工艺品生 产的规范化与审美欣赏的原始化构成了陶艺 最初的传统规范。我们在习惯上把这种陶瓷艺 术称为传统陶艺[1]。 中国的陶瓷艺术发展至今已有几千年的历史， 可以说传统的制陶工业伴随着人类文明的发 展而逐渐进步。在它本身凝聚了人类智慧，而 中国的传统陶瓷艺术的文化品格也揭示出东 方传统陶艺最深刻最深厚的文化历史根基。 图1 白瓷莲瓣纹陶 中国拥有渊源流长的陶瓷文化，无论是新石器时代开始的彩陶文化，还是唐宋以来各大名窑灿烂多姿的制瓷艺术，都极具光芒。如秦代陶俑生动逼真；汉代陶俑优美豪放；唐三彩华丽丰满、富于情趣；宋代的青瓷和白瓷典雅、朴实。尤其是明清两代，制瓷工艺技术空前繁荣，陶瓷制作的分工日益明晰，制作技术更加精深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对丽、气韵淋漓，绘画技巧成熟，其作品达到了精美绝伦的境界。在人类的文明史上，陶艺的历史几乎和绘画一样的悠久,中华民族为世界陶艺文化作出了杰出的贡献。它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了陶瓷艺术传统之中。中国传统陶瓷艺术那高超技艺、娴熟的装饰，以及那完美的造型都表现了创造者的智慧和能力，令人叹为观止如（图1)的白瓷莲瓣纹陶体现的就是传统陶艺中的力求完美和精致。中国传统陶艺受传统的影响，着重追求严谨和整齐、刻意求工、力求完美，达到人为加工的完善从而限定在一定的审美标准中没有突破，忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系，而现代陶艺则表现了传统陶艺的否定，以及对传统审美标准、评判标准的的自我突破。 传统是一个不断开放的过程，曾经发生的和当下正在发生的，等到将来的都可以称作为传统。 二、简述中国现代陶艺 现代陶艺是什么？不同的个人都对现代陶艺有着不同的认识，我认为现代陶艺是以陶瓷材料为媒介、以个性化的表现方式、强调当代哲学思想、关注人的倩感时间的一种艺术形态[2]。它是一种新的文化现象和行为方式，它与传统陶瓷有着血缘上关系。 现代陶艺是一种新的艺术门类，是从传统陶艺中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅是指时间上的概念，更主要的是指一种思想观念、思维方式上的突破和变化，而且是相对的，我们的现代也将成为后人的过去。 中国的现代陶艺起步比较晚，自80年代以来，由于与外界频繁的接触，中国现代陶艺才迅速的走出实用美术的价值范畴，更多的打上了反传统的烙印。到了90年代中国陶艺则开始出现了比较纯正的学术探索阶段。中国陶艺家们开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不

陶瓷习题及答案

二、填空题（每空1分共23分）： 1.按照坯料的性能可将陶瓷成型方法分 为压制成型、可塑成型和注浆成型 三类，其中注浆成型又可分为普通注浆、热压注浆、流延法 2. 普通陶瓷的分类依据，常是以概念、用途为标准划分的，按此标准，普通陶瓷可分为日用陶瓷、建筑卫生陶瓷、 化工陶瓷。 3.宋代的五大名窑汝窑、定窑、钧窑、哥窑、官窑 4.普通陶瓷常用的石英矿物原料脉石英、石英岩、砂岩。 5.钾长石和钠长石相比：前者熔化温度范围宽，高温粘度增大，高温粘度系数 降低，在熔融状态下对石英的溶解速度 较慢。 6.绢云母质瓷坯的主要原料有绢云母、石英和高岭土，它们在坯料配方中的质量分数范围分别为30-50％、 15-25％和30-50％。 7.影响熔融温度范围的因素釉料的组

成、细度、均匀程度、烧成 温度、烧成时间。 8.粘土按成因分为原生粘土、次生粘土，前者可塑性较差，耐火度较高，杂质含量较低。 9.影响可塑性的原因泥团固液相、泥团固液相的相对数量、吸附离子种类、颗粒的形状、大小。 10.釉料中提高SiO2的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、强度增大；如果提高K2O 的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、强度降低。11.影响陶瓷制品白度的主要因素是坯釉料化学组成中的氧化铁 和氧化铬等着色氧化物。为缓解这些氧化物的影响一般加入磷酸盐、滑石 和氧化钡物质。 12.坯料按成熟温度分为烧成温度、烧结温度。 13. 陶瓷原料按工艺特性分为可塑性 原料、非可塑性原料和熔剂性原料，

它们在长石坯料的示性矿物组成的质量分数范围分别为％、％ 和％。 14.泥浆的浇注性能包括流动性、吸浆速度、脱膜性、挺实性、加工性。 15.调节坯料性能的添加剂种类解凝 剂、结合剂、润滑剂 16.釉料中提高SiO2的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、抗张强度增大；如果提高Na2O的含量可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、抗张强度降低。 17.传统窑炉使用不洁燃料，装窑时需将产品装入封闭的窑具中烧成是为了：避免与污染物接触、支撑制品 和拖放与叠装 18.网络形成剂的特征氧化物键能大，氧化物场强大，氧化物键具有极性、和熔体结构，高温粘度系数大，在熔融状态下对石英的溶解速度加快。

《陶瓷产品装饰设计与制作》课程标准

《陶瓷产品装饰设计与制作》课程标准 课程编码：0700136 课程类别：必修 适用专业：陶瓷艺术设计专业授课单位：艺术设计系 学时： 96 开设学期：第三学期 审定负责人及审定日期：系（部）主任及审定日期： 一、课程定位和设计 1.课程性质与作用 课程的性质：陶瓷产品装饰设计与制作课程是是陶瓷艺术设计专业的专业核心课程。 课程的作用：本课程努力培养引导学生敏锐的观察生活的能力和以生活为创作设计第一源泉的思想，也是培养学生陶瓷绘画能力与设计能力的必修课程之一，在专业人才培养过程中处于基础的地位起并着决定性作用，本课程的后续课程有现代陶艺设计与制作、顶岗实习与毕业设计等。 2．基本理念 本课程以学生为主体、以岗位职业能力的培养为目标，课程的主导设计思想是创新，教学内容新颖，将陶瓷产品装饰设计与制作的理论技法与现代设计理念与技术有机地溶于一体。本课程充分体现高职人才培养的特点，注重将理论知识、实践技能、行业知识、岗位知识、相关学科现状与发展趋势以及职业道德和心理素质等内容相互融通。 具体理念： （1）、面向职业岗位，关注素质结构 （2）、基于工作过程，建立职业环境 （3）、突出学生主体，尊重个体差异 （4）、注重过程评价，促进学生发展 （5）、开发课程资源，拓展学习渠道 3．设计思路 陶瓷产品装饰设计与制作课程是一门培养学生陶瓷装饰设计制作能力的专业课程。它是将的陶瓷釉下彩产品制作、陶瓷釉上彩产品制作、陶瓷花纸设计等课程综合在一起，构建学习领域课程，课程设计遵循“设计导向”的现代职业教育指导思想，授课过程实施“项目导向”的教学模式。根据高职人才要求和企业行业岗位的需要，突出高职特色，融传统陶瓷装饰、现代装饰设计的理论知识与典型工作任务融于一体，将陶瓷装饰与陶瓷花纸设计联系起来，锻炼实践应用能力。 （1）在教学方法上，改变以往传统的灌输式，建议采用课堂理论讲授与企业顶岗实

中国地质大学(北京)继续教育学院2014年03课程考试陶瓷造型基础模拟题

中国地质大学（北京）继续教育学院 2014年03课程考试 《陶瓷造型基础》模拟题 一. 填空题 1.陶瓷造型，在符合功能效用的前提下，要注意比例的调整、线条的变化。 2. 在静态的陶瓷造型中,领略形态自身扩张和凝聚,在造型变化中欣赏体积和空间的韵律,这是一种生命力的表现。 3.陶瓷器物具有独特的审美特征。无论是陈设性的艺术陶瓷，还是实用性的日用陶瓷构成其整体艺术效果的因素是多方面的这里既有功能效用的合理也有材料和技术的运用与发挥，更重要的是形式美感处理的多样化和特点的突出。 4.陶瓷造型设计构成的三要素，一般是指：实用、工艺以及美观。 5.紫砂、黑陶常用硬线角，软线角多用于手工拉坯和厚釉装饰的器形上。 6. 陶瓷造型包含着感性美和理性美,无论以具象形式还是以抽象形式为主的造型,都在不同程度上反映出这两种美的一个方面。 7.茶壶底有平底、平窝底、窝式底、挖足、釉足即卫生足、藏足及软藏足等样式。 8.陶瓷造型既是人类物质生活的需求品，以为人类精神文化生活服务，它的产生、形成、发展、丰富、提高都与人类生活有丰不可分割的关系。 9.陶瓷艺术形式是通过造型和装饰表现的。造型是陶瓷器物存在的基本形式,决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。 10.在造型形式结构上适应合理的功能要求、符合工艺材料和工艺制作特点等因素,也同时促使陶瓷造型脱离自然形态,进入到相对抽象的境地。 11.陶瓷造型的功能效用强调基本结构的合理性,是完全理性的思考,达到一种形态的单纯化,表现一种数理特征,成为脱离了自然形态的一种人为形态的创造机制。 二. 名词解释 1.陶瓷器：这里所讲的“陶瓷”是指用于日常生活、作为实用器具和陈设装饰品的普通陶瓷。这些陶瓷都是以粘土类及主要含粘土的原料和其他天然矿物原料为基本材料,经过配置、粉碎、加工、成型、装饰、烧成等工艺过程而得到的制品,其中包括陶器、瓷器和炻器,统称为陶瓷器。 2.器皿造型：是文字、绘画、雕塑等紧密结合的产物，是运用各种艺术手段进行生产的过程。器皿除了一部分是手工艺品外，绝大多数是工业美术的范畴。 3.陶瓷造型的形式特征：本质上是以器物的形式结构为主,或是以器物为基础拓展延伸出来的形式结构。 三. 简答题 1.器皿造型设计的原则有哪些？ 设计原则：实用，经济，美观。 “实用”是从产品功能角度讲，要求方便舒适、工艺简便，储运方便。 “经济”是从价格角度来讲的，要求用最节约的工时和原材料生产出效用最好的产品。 第1页（共4页）

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

现代陶艺对现代生活的影响及存在意义

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1c5313302.html, 现代陶艺对现代生活的影响及存在意义 作者：李慰椿陈景风 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期 摘要：陶艺作为一种文化产品不断地延续至今，它体现中国几千年来的文化精神，体现 中国亘古不变的陶艺精神。现代的陶艺就是在传统的陶艺技术中不断发展而来的。现代陶艺作为现代艺术的重要载体，它是一种新的视觉艺术，是一种新的文化现象和行为方式，它对于现代人的影响是多方面的，它在给人们的生活带来的新的文化气息时，为现代人把握文化脉络提供了一条可行的通道，同时也改变现代人的建设艺术生活。 关键词：现代陶艺；现代生活；影响；意义 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0029-01 现代的陶艺与传统的陶艺有着紧密的联系，有着重要的血缘关系，但现代陶艺并非传统陶艺的简单重复或是延伸，现代陶艺可以说是在传统陶艺中不断地革故鼎新，推陈出新中得到的，它既有传统陶艺的文化内涵，又有现代的文化气息。中国的陶艺技术有着近万年的历史，它的遗存相当的丰富，然而现代陶艺才刚刚在中国露出萌芽，其年代并不长久，但是他的内涵十分的丰富而深刻，它在对生命的感悟、对自然的精神领会等方面与传统陶艺有着本质的区别。因此，了解现代陶艺的本质，明白其特性以及其在现代生活中对现代人的生活影响，成为现代人义不容辞的任务。 一、现代陶艺的本质特征 陶艺是时代的产物，它是在一定环境下产生的，带有时代的气息。本质上讲，现代陶艺是从传统陶艺中抽离出来，这是一种“离经叛道”的行为，它将陶艺从“器”的概念中抽离出来，挣脱古老的，定型的工艺模式，根据陶艺的内涵，开拓的加以挖掘与发展，具有开拓的精神， 与现代的技术文化融合，创造出不同的陶艺产品，体现了时代的文化。现代陶艺作为一种新的视觉艺术，使陶艺偏离了传统陶艺的轨道，拓展了中国陶艺语言和观念的形态，能过极大限度并且不受束缚的充分展示并能够真实的反映作者的创作情感。从总体趋势上来看，它推动了这种陶艺艺术与当今社会的发展，融合了文化情景，不断地与社会总体的审美贴近，体现出了新的文化审美精神，更加贴近人们的文化生活。 作为一种新的文化现象和行为方式，现代陶艺与传统陶艺有着重要的血缘关系，现代陶艺在不断的吸收生活文化精华的同时，能够根据传统文化的内涵，不断的秉承传统文化的优良艺术，反映出现代社会上人们的本能，人与人之间以及人与自然的新兴关系。现代陶艺强调个 性化、强调感性、强调创作者自身的情感，摆脱传统陶艺的束缚，用属于时代的，属于自己的自由不受拘束的艺术形式去制作陶艺艺术。这种自由的新的陶艺思想方式成为现代艺术创作者

《陶瓷装饰工》复习题

本题库为本人自己答案，只做参考使用. 《陶瓷装饰工》复习题 单项选择题 1、半坡型彩陶的装饰花纹以 B 为主。 A.三角纹 B.宽带纹C.折线纹 D.辫形纹 2、庙底沟型彩陶纹饰的特色是 B 。A.寓人于鱼B.黑白双关C.内彩 D.螺旋纹 3、 D 是用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要的部位。A.分割法 B.对比法C.双关法D.开光法 4、下面哪种粉彩颜料为透明色 D 。A.茄色 B.广翠 C.淡翡翠 D.墨绿 5、下列哪项不是马家窑型彩陶的艺术特点。 D A.满纹饰B.内彩C.点和螺旋纹D.形体双关 6、马厂型彩陶盛行陶衣，即在陶器表面涂一层 C 。A.赤铁矿颜料B.锰化物颜料C.泥浆D.低温铅釉 7、灰陶主要以 B 和弦纹作装饰。 A.回纹 B.绳纹 C.篮纹 D.饕餮纹 8、商代出现 C ，釉色青绿而带褐色，胎亦较硬，呈灰白色。A.白陶B.灰陶C.釉陶D.黑陶 9、商代青铜器的装饰多采用主纹和地纹的结合，以作主花，以 D 回纹作为地纹。 A.龙纹 B.夔纹 C.凤鸟纹 D.饕餮纹

10、下面哪种粉彩颜料为不透明色B 。A.石头绿B.锡黄 C.淡苦绿 D.淡古紫 11、 A 原名“洋彩”，是受外来影响而发展起来的一种彩绘方法。 A.粉彩 B.新彩 C.青花 D.古彩 12、下列新彩颜料中不能混合调配的是C 。A. 海碧+艳黑B.海碧+玛瑙红C.西赤+薄黄D.西赤+艳黑13、晚清道光、咸丰年间，出现了一种与粉彩装饰工艺、风格相近的釉上彩瓷新品种—— C 。 A.墨彩 B.新彩 C.浅绛彩 D.古彩 14、 B 是印刷技术在陶瓷装饰上的运用。A.刷花B.贴花 C.瓷相D.墨彩 15、粉彩在传统五彩的基础上，吸收借鉴了 D 的制作工艺。A.青铜器B.漆器 C.染织D.珐琅彩16、《陶雅》中“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”，是对下列哪种陶瓷装饰的称赞。 A A.粉彩 B.新彩 C.五彩 D.古彩 17、 C 又称为原始瓷器，是瓷器的萌芽。A.白陶 B.灰陶 C.釉陶 D.黑陶 18、下面哪种粉彩颜料为透明色 A 。A.赭石 B.松绿 C.茄色 D.广翠 19、春秋战国时期，青铜器装饰纹样最主要的是 B 。A.饕餮纹 B.蟠螭 C.窃曲纹 D.环带纹 20、B是在青铜器上嵌饰其他物质材料，或松石、或红铜、或金银丝，这是春秋战国时期流行的一种装饰手法。 A.镶嵌 B.金银错 C.焊接 D.拼接

装饰图案在室内设计中的重要性

摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。

目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕

现代陶艺的特征

现代陶艺的特征 现代陶艺需要借助于物质材料凝固它的存在。这种物质材料有着最具亲和力的一面，运用一定的艺术手段，塑造出蕴含着艺术家审美感情的艺术形象。现代陶艺的艺术形象有其特殊性，具体表现在： （一）物质媒介属性 “在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的……艺术家不仅是有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人”。现代陶艺有着物质和精神的双重属性。 现代陶艺的创作，其中非常重要的一条，便是艺术家对材料及其性能的认识、掌握以及对其所进行的审美加工。材料不同，审美加工方法不同，艺术作品的面貌随之不同。在一定意义上讲，正是由于物质媒介的特殊审美属性，艺术家们自觉寻找和探索最适合自己的表现手段和方法的材质，以得心应手地表现自己的审美观念和审美情感，使得物质媒介的天然审美属性得到释放和裸露，构成作品艺术美的一个重要方面。英国美学家鲍桑奎对此有过精彩的论述：“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，这种愉快和能力感当然并不仅仅在他实际进行操作时才有的。他的受诱惑的想象就生活在他的媒介的能力里；他靠媒介来思索来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一的特殊灵感”。现代陶艺的物质媒介性，表现为材质(泥性)、色(釉料)等所表现的审美意义，具体表现为材质美、釉色美等等。 材质美，表现为质地美、纹理美和光泽美等能激起人们美感的自然属性。拥抱泥土，回归本色，是当代众多现代陶艺家的内心渴求，有的在这一方面已有成功的探索和卓绝的成就。（二）技巧性 任何一种艺术，如美术、绘画、书法、音乐、舞蹈等等，都需要高超的技巧，这是不容置疑的，只要是艺术创作，就需要这种技巧，正如黑格尔所说：“除才能和天才外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要……一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料。”因为道理非常简单，艺术创作就是一个运用物质媒介作为表现手段和载体，把艺术家的审美观念、审美意象传达出来的制作过程。这种艺术技巧，是艺术技能的表现。 所谓艺术技能，主要是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和专业技法的能力。所谓专业技术则包括对工具材料的性能、用色和使用方法的掌握，而专业技法则指创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。 （三）形象的单纯性与概括性的统一 在形象地刻画与塑造中，现代陶艺家们追求着形象的单纯性、唯一性与概括性的统一。（四）意念的完整性与静穆性的统一 意念即艺术形象蕴含的内涵，不是通过某一部位显示出来的，而是通过整体显示出来，而且造型形象的各部分之间，还必须保持和谐的比例关系，包括上下、左右、主次、整体和局部之间的诸多关系。 但是，作为一种特殊的艺术形式，倘如一个现代陶艺家只重视某一局部的刻划和塑造(比如眼睛)，而不注重整体性的塑造，则势必失败。 现代陶艺所要达到的目的是外在形象的完整性，它须折射出灵魂之光。这也是一种和谐的体现！ 中国的传统陶瓷艺术形成的程式化的造型方法和装饰规则，正是这种和谐性和完整性的表现，这是众多无名的民间艺人从大量的实践活动中总结出来的，世代相传，不断地被运用、衍变、丰富与发展，应该说，有一定的道理。用这些程式化的创作手法创作的艺术作品，在

陶瓷造型

一、陶瓷造型 指从陶瓷工艺美术的角度出发，根据生活的各种需求，利用不同的陶瓷工艺材料，采用相应的工艺技术，设计和制作有一定审美价值的陶瓷器皿样式。 陶瓷造型的名称 根据陶瓷造型的基本样式，目前较多见的器皿造型大致分为几大类：碗、盘、杯、碟、壶、瓶、罐、缸、坛、锅、盆、钵、盅、盒、洗、盂等。 造型的名称来源大约有7个： 1、模仿自然界某种形状得名：冬瓜壶、竹节壶、扁柿壶、 玉米壶、石榴壶、葫芦瓶等。 2、造型样式受其他工艺造型的影响，或生活中某种器物的 造型样式类似得名：花觚、琮式瓶、锥把瓶、纸锤瓶、 腰鼓瓶、鱼篓罐、斗笠碗等。 3、以造型样式形体变化的特点的名：扁瓶、六方瓶、折方 瓶、窝式碗、折边盘等。 4、因造型构件特征得名：鸡头壶、双鱼耳瓶、蒜头瓶、象 耳瓶、四系瓶等。 5、造型本身特征不明显，用较固定的装饰纹内容命名：冰 纹梅花罐、鱼藻罐等。

6、根据容量大小，但造型样式没大变化，仍用原由名称： 四合壶、五合壶、三大碗等。 7、有些造型是结合具体的使用要求而得名：鱼盘、奶杯、 汁斗等。 二、陶瓷造型与生活的关系 1、陶瓷造型产生于使用要求 ●劳动创造了人，也创造了人类的物质文化。 ●早在新石器时代，我们的祖先在和大自然作斗争中，发明了制陶技术。 2、原始社会的陶器是当时日常生活中不可缺少的器具。由于原始社会农业的发展，使人们开始过着比较稳定的定居生活。农产品需要有储存的容器和饮煮的用具。种子的保存更需要合适的器

皿。于是根据不同的要求创造出不同的陶瓷造型。 A、汲器 造型特点：底部尖圆，上大下小。 仰韶文化的小口尖底瓶；大汶口文化的背水壶等。 B、炊器 现代生活中炉灶和锅的祖先。底部有三足的是可以支烧的鼎、鬲、甑（Zeng）、甗（yan)、灶，也就是今天的炉灶；大器皿可盛煮食物的如：罐、釜等。

对现代与传统陶瓷的了解与看法

对现代与传统陶瓷的了解与看法 现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。随着时代的跟新，也随着人们艺术思维的提高，慢慢就发展成今天材料与想法的艺术结合。 其实，它的造型也是不断地 随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 当代陶瓷的变新

所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。 关于现代陶艺在中国又被称为“观念陶艺”、“前卫陶艺”，它的特点陶艺家白明是这样表述的 给人仅仅是观念上的怪便！也是意识失态的转变，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现

07年《陶瓷器基础知识》试题及答案

2007年全国文物拍卖专业人员考试试题《陶瓷器基础知识》试题及答案 试题A 一、填空：（每空1分，共20分） 1、一般认为，陶器是随着史前人类进入_______时代的定居生活而出现的。 2、中国最早白瓷烧成于_______时期。 3、唐代秘色瓷的胎呈_______色，釉成_______，釉质_______。 4、晚唐五代定窑精品白瓷的器物底部有刻、_______铭。 5、南宋吉州窑烧制的特色品种有黑釉、_______、_______和磁州窑风格的_______。 6、洒兰釉始烧于_______年间，釉色特征是在蓝釉中自然分布着_______的_______。 7、“脱口垂足郎不流”是指清康熙郎窑红瓷器，口部釉层_______露胎色，器物下部流不_______足。 8、素三彩以黄、绿、白、紫色为主，不用_______彩，故名。 9、清花红彩是明代_______时期创烧的_______彩与_______彩相结合的装饰品种。 10、黄地红彩始于明宣德朝，在_______朝较为多件。 二、选择：（每题1分，共10分，单项或多项选择） 1、唐三彩的釉科以何种金属氧化物作助熔剂。（） A、钠 B、钾 C、钙 D、铅 2、以釉下青花和釉上彩色相结合的“斗彩”瓷器是（）创制的。 A、宋代 B、元代 C、明代 D、清代 3、宋代定窑白瓷釉色特征为（）。 A、灰白色 B、青白色 C、纯白色 D、白中闪黄色 4、宋代官窑瓷器口沿与底足的外观特征为（）。 A、紫口铁足 B、青口灰足 C、白口黑足 D、白口、火石红足 5、北宋龙泉窑青瓷胎的呈色为（）。 A、白 B、灰白 C、灰或浅灰 D、深灰 6、清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制出（）釉。 A、豇豆红 B、霁红 C、胭脂红 D、郎窑红 7、清雍正朝创烧的低温窑变釉是（）。 A、秋葵绿釉 B、炉钧釉 C、虎皮三彩 D、茄皮紫釉 8、“象生磁”是（）朝烧制的。 A、明成化 B、明万历 C、清乾隆 D、清光绪 9、白地红绿彩瓷品，烧制年代为（）。 A、宋代 B、金代 C、元代 D、明代 10、釉里三色瓷品的创烧朝代为（）。 A、清康熙 B、明万历 C、清雍正 D、清顺治 三、判断：（每题1分，共10分，请在题后括号内划“√”或“×”） 1、唐代刑窑白瓷的特征是胎质坚硬、釉色白洁光润、造型规正。（） 2、宋代汝窑御用青瓷，以10倍放大镜观看釉内气泡“寥若晨星”。（） 3、宋代官窑青釉的开片“细如蝉翼”。（） 4、宋代哥窑瓷器釉面饰满“金丝铁线”般的开片。（） 5、宋代钧釉基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，有天蓝、天青、月白色。（） 6、“甜白”釉创烧于明朝宣德时期。（） 7、清康熙时使用淘炼极为纯净的云南珠明料，青花纯蓝幽菁，层次分明，被誉为“青花五彩”。（）

在室内环境中的展现现代陶瓷艺术

在室内环境中的展现现代陶瓷艺术

目录 1 现代陶艺进入家居空间 现代陶艺是符合家居空间的客观需求 2 现代陶艺在家居空间的陈设方式与要求 (1)现代陶艺在家居空间多样化的陈设方式 墙面陈设 橱架陈列 台面布置 (2)现代陶艺在家居空间达到的要求 统一的风格形式 合理的空间量 3 现代陶艺在家居空间中的应用与表现 (1)现代陶艺在不同空间区域应用 门廊中的应用 客厅中的应用 卧室中的应用 书房中的应用 厨房中的应用 餐厅中的应用 (2)现代陶艺在不同家居空间风格表现 传统风格中的表现

现代风格中的表现 混合风格中的表现结语

1 现代陶艺进入家居空间 陶瓷艺术既是物质的产品，又是精神的产品，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。在历史中，陶瓷艺术在中国历史上与人们的生活有着不可分割的联系。随着社会的发展，人们物质生活丰富起来，审美观念也发生了变化。陶艺作为一种古老而又时尚的艺术，陶冶情操影响心灵，并给人以纯朴、回归自然的感觉，于是具有浓郁文化气息的陶艺逐渐走进人们的视野和生活环境，出现在家庭办公场所的设计中。 现代陶艺是符合家居空间的客观需求: 家居空间提倡利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生理和心理需求的居室生活环境。现代陶瓷艺术独特魅力与家居空间的广泛协调性，是其走进今日家居空间的良好前提。现代陶艺以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境，展现家居空间环境的自然化、艺术化和多元化。陶瓷艺术已经逐步成为美化家居空间的一种文化载体，亦是品位不俗的室内环境的点缀与装饰，这既是现今都市人的追求，又是时代发展的必然结果。 2现代陶艺在室内空间中的陈设方式与要求 (1)现代陶艺在家居空间多样化的陈设方式 现代陶艺陈设方式的选择，直接影响着陶瓷艺术作品在家居空间中的视觉吸引力与心理感染力，选择了恰当的陈设方式，不仅为整个家居空间增加艺术气氛，也彰显现代陶艺的魅力。 地面陈设: 地面陈设的现代陶瓷艺术在布置时应根据空间环境的具体特点，选择能够满足使用要求、适宜观赏、且不妨碍人们日常活动的位置。①地面陈设的陶瓷艺术品多为体积相对较大的陶瓷雕塑、花瓶、屏风。由于对空间的需求较大，因此在数量上应以少而精的要求布置，同时要注意发挥分隔空间的作用。客厅中一般布置较大的落地陶瓷艺术品，在开放式的阳台等公共活动空间中放置落地陶罐、花瓶，这样可使得室内显得大气，也可在厅室的角隅、墙边或玄关入口旁边，以及走廊的两边及尽端等位置放置。现代居室中，大部分的地面都铺设了地砖或木地板，地面陈设时应考虑与地面色彩的关系，避免同类色调的搭配，可以加一个与之造型相呼应的底座，既突出形体又显得更精致与高雅。

陶瓷图案装饰的分类与构图形式

陶瓷图案装饰的分类与构图形式 翻开中国陶瓷发展史，无论是宋代的刻瓷，元代的青花瓷，明代的五彩（古彩）瓷，清代的粉彩瓷，还是近现代的艺术陈设瓷、陶瓷壁画都会看到图案艺术的魅力。它应用范围十分广阔。它以其精美的造型、合理的构成、美丽的色彩装饰着美伦美焕的陶瓷。培养人们的审美趣味，潜移默化地陶冶着人们的情操。它还非常广泛地、深入地影响着人们文化生活和精神世界，并对推动陶瓷文化艺术的发展，起着十分重要的作用。 陶瓷图案的概念 陶瓷图案是工艺和装饰相结合的一种工艺美术形象。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于陶瓷工艺和审美目的一种设计形象或装饰纹样。它既是自然形象的“浓缩”和“升华”，又是一种受陶瓷用途、造型特点、瓷土、釉彩烧制温度等工艺限制和规律性极强的艺术形象。就陶瓷这种工艺载体应用来说，可分平面体图案和立体图案。平面体图案通俗讲的是指在平面物体上所设计的装饰纹样。如在瓷板、瓷盘、陶瓷壁面等等上面的设计图案。立体图案是指具有三维空间的瓷器物体上所作的图案造型、构成、色彩设计。如在瓷瓶、陶艺、镶器、瓷柱等上面所设计的图案。 陶瓷图案装饰按照其所装饰纹样主题来分为：几何图案、花卉图案、人物图案、动物图案、风景图案。 几何图案是用点、线、面等几何要素的图案纹样。从大量的传统青花瓷、粉彩瓷上的装饰可以看出，装饰在口沿、颈、足部连续式的辅助纹。如回纹、龟背纹、菱形方格纹被大量地采用，它与器物的造型很协调，具有统一而又变化丰富的艺术效果。 花卉图案主要是把大自然的花卉进行变形和换色，充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化、取舍、修饰使形象更简练、完美、生动、特征更明显，使其造型和色彩更富于理想化。如我们常在瓷瓶、罐腹部或肩部绘变形牡丹、莲花、菊花、并配缠枝卷草纹。 人物图案是把人物形象、动态、服饰进行概括提炼、夸张、和谐有机的配合，设计出的装饰图案。在设计人物图案时，我们不但要了解人物的自然属性，如男、