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文学理论题目

1.如何认识现实型、理想型、象征型文学与现实主义、浪漫主义、象征主义文学的关系? 现实型、理想型、象征型文学是从逻辑上对文学类型进行的总体划分,它适合于不同历史刑期的文学形态,具有普遍性的意义而现实主义、浪漫主义、象征主义文学则是文学发展过程中的一些历史形态。它们有特定的历史内涵,不能用现实主义、浪漫主义、象征主义概念来指称所有历史时期的文学类型。但二者有密切的关系。近代文学中的现实主义、浪漫主义、象征主义文学思潮、文学运动,使现实型、理想型、象征型文学形态得以独立、充分的发展。现实主义、浪漫主义、象征主义文学成为现实型、理想型、象征型文学的典型形态,它们较完全地体现了现实型、理想型、象征型文学的类型特征。

2.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别?

(1)现实型文学侧重再现客观现实,理想型文学侧重表现主观理想,而象征型文学侧重寄寓某种审美意蕴。这种意蕴或侧重客观,或侧重主观,但都具有某种超出具体现象、个别事物的抽象性、概括性。

(2)现实型文学和理想型文学的再现与表现都具有直接性。再现是通过对生活现象的直接描绘反映现实;表现是以直抒胸臆的方式表达情感态度。而象征型文学则以暗示的方法间接地传达某种观念、意味。

(3)现实型文学和理想型文学的思想内容、情感意义是相对明确的,而象征型文学的审美意蕴则是朦胧、多义、含蓄的。

(4)现实型文学侧重从现实中取材、逼真地描绘客观事物,强调感性状貌和细节的真实;理想型文学侧重从神话、传说、历史故事、民间传奇中取材,并充分运用夸张、变形、虚构的方法,不求生活的真实,而遵循情感的逻辑;象征型文学则从现实中取材,或虚构事物形象,但这些形象都经过加工处理,成为概括性、虚拟性很强的假定性形象。

3.运用文学类型理论分析当代文学作品。提示:此题可以选择不同角度进行分析。

(1)对当代文学作品进行类型划分研究,指出哪些作品是现实型的,哪些是理想型的,哪些是象征型的,并概述其类型特征。

(2)对某部作品的类型特征进行分析。如某部作品是象征型的,便对其象征意蕴、暗示手段等进行具体说明。

(3)在与古代、近代、现代文学类型的比较中,探讨当代文学的类型特点。

4.现代主义文学的类型特征是什么?

现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的某些因素,是理想型和象征型文学的多向演变形态。其主要特征是:

(1)主观性。现代主义文学反对摹仿、再现客观现实,追求个人主观情感不受任何限制的充分表现,强调非理性的、心理化的、梦幻的现实。

(2)假定性。它大量运用变形、荒诞、象征等表现手段,突出了虚幻性和假定性。作品中充满非常态的变形形象、极度的夸张、朦胧的象征和荒诞的情节等。

5. 从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长?

从诗的基本特征可见,它不便于像小说等体裁那样通过较详尽的描写,较长的篇幅去再现客观生活面貌,但它那言简意深的词句、按想象、情感逻辑安排的跳跃性结构和含情蕴意的节奏、韵律.使它更长于直接或含蓄地自由抒发主观情感。

6. 比较散文与报告文学的真实性?

散文与报告文学都要求以真实的生活现象为表现内容,不像小说、戏剧那样可以虚构,但二者的真实性有不同的特点:

报告文学的真实性侧重真实的事件。其叙事成分、记人成分大大多于抒情与议论。对真实事件发生过程的形象描述是其突出特征。

散文的真实性更侧重于真实的感受。无论叙事、写景、记人,都是为了抒发作者对这些事、景、人的真切情感。作品重在创造一种抒情气氛。直接的抒情和议论占有极大比重。

7.比较小说与剧本在反映生活方面的异同?

相对于诗、散文等文学体裁,小说与剧本都倾向于刘现实生活的再现和人物形象的塑造。但在反映社会生活方面,二者有不同之处:

小说在反映五光十色、丰富多样的社会生活方面具有较大的自由度和优势。它那深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述和具体充分的环境描写等特征,使其可以更广泛全面地描绘社会生活。

剧本在反映社会生活方面具有集中性、浓缩性。特定的舞台时空限制,要求剧本用较短的篇幅,较少的人物,较单纯的情节,将生活内容概括、浓缩地加以反映,并通过集中表现矛盾冲突增强反映生活,表现情感的效果。

8. 举例说明文学话语与普通话语的不同?

(1)文学话语是内指性的,普通话语是外指性的。普通话语指向语言符号以外的现实世界,它必须符合现实生活逻辑、经得起客观生活的检验,并且必须遵守各种形式逻辑的原则。文学话语则是指向本文中的艺术世界,它不必符合现实生活的逻辑而要求与整个艺术世界氛围相统一。(2)文学话语具有心理蕴含性。语言符号一般有两种功能,即指称功能和表现功能。普通话语侧重于它的指称功能,而文学话语则把它的表现功能提到更加重要的位置。文学话语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验,因而比普通话语更富于心理蕴含性。

(3)文学话语具有阻拒性,又称“陌生化”。这是俄国形式主义者提出来的,它针对的是“自动化”语言。所谓“自动化”语言,是指那些过分熟悉的不再能引起人注意的话语。比如用“弹指间”来表示时间过得快,一开始显得很生动形象,于是人人都用,司空见惯,人们只把它当作一个干巴巴的符号,而不再有新鲜感。文学话语就是要力避这种语言的“自动化”现象,设法把普通话语加工成陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的话浯,这种话语可能不合语法,打破了人们理解的常规,甚至不易被人理解,但却能引起人们的注意和兴趣,在延长感知时间、增加感知难度的情况下,反而增强了它的审美效果,形成文学话语的一大特色。但阻拒性话语不能使用得过滥、过多,要用得恰到好处。

9. 举例说明文学形象有哪些特征?

(1)文学形象是主观与客观的统一,举例时最好列举两例,一类是写实型的,必须从中谈出作者对生活原型的加工提炼,以证明貌似客观,实有主观因素;一类是抒情或者象征型的,必须从荒诞的外貌中,举出这个形象的客观依据,以证明貌似主观化的形象实有客观根据。

(2)文学形象是假定与真实的统一。文学形象,一方面是假定的,不是生活本身,有的甚至与生活本身的逻辑也不一致;另一方面,它又来自生括,能使人联想起生活,使人感到此真实的生活还真。这就是文学形象/匿定性与真实性相统一的特征。这中间虚拟性和假定性是文学形象的前提性条件。那么,怎样使它与真实性统一起来呢?这就要假定得合情合理。所谓“合理”,是指文学形象真实性的客观规定性。电就是指生活的本质和规律,不管读者面对着多么荒诞虚妄的文学形象,他都可以用自己生活中体验到的“理”加以衡量,如读者觉得合理,就是真实,否则就是不真实。当然,“合理”,有时也意味着合乎理想,凡是合乎读者理想的形象,读者也会认可。所谓“合情”,是指文学形象必须反映人们的真实感受和真挚感情。而合理与佥情相比,“合情”的因素往往比“合理”更有能动性:一是可以把看来不真实的细节升华为艺术真实,如李白写道:“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”;:是当客观真理与主观情感发生矛盾时,艺术的原则是牵理就情。总之文学形象是在“合情合理”的尺度上实现假定性与真实性的统一:(3)文学形象是一般和个别的统—。文学形象总是具有“以少总多”,“万取一收”的艺术效果,又称文学形象的概括性。(4)文学形象是确定与

不确定的统一。。由于文学是一种语言艺术,它的形象不是直观的而是想象的,它形成可感的艺术形象主要靠读者的想象来完成。因此,作品首先要为这种想象提供一种限制性要素,使想象在—定范围,按一定的性质和方向去发展,这就形成了文学形象确定性的一面;同时,在上述前提条件的制导下,文学作品还必须为读者的想象提供一种可发挥性要素,这就形成了文学形象的不确定的一而。文学形象的确定性与不确定性,也就在这个基础上统一了起来。(回答好文学形象的特征,除了讲清上述理论外,关键在举例说明,例证与论点相互发明,有机统一。)

10. 文学典型的审美特征是什么?典型人物与典型环境的关系是怎样的?

文学典型有两大审美特征:鲜明的特征性和富于艺术魅力。鲜明的特征性主要指人物形象的性格特征。其鲜明性来自两个层面:其一是具有一种别人不具备唯他才有的、能贯串其全部活动和统摄其整个生命的总特征;其二是反映和形成总特征的局部特征,如特征性的人物语言、特征性的生活细节、特征性的场景等等。文学典型艺术魅力,可以从两个方面来回答:一方面是艺术魅力的表现,即一个典型所表现吸引力、感染力和震撼力;另一方面是艺术魅力的实质,即一个典型所具有的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性。每—点都有它深刻的道理,阐述道理的同时辅以恰当的例证,论述要有血有肉。

关于典型环境与典型人物的关系,回答时有三个要点:其一,典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境,就是那种形成人物性格、“并促使他们行动的客观条件,人物性格往往是环绕着他的典型环境的产物,典型环境不仅是形成人物性格的基础,而且还逼迫着人物的行动,制约着人物性格的发展变化。其二,典型人物在环境面前也并非永远处于被动地位,在—定条件下,又可以对环境发生反作用。其三,典型环境与典型人物又是一个互相依存的关系,失去一方,另一方也失去了存在的意义。总之,回答这一问题,重在揭示典型人物与典型环境的辩证关系。举例要恰到好处证明各个论点。

11. 举例说明文学意境的特征?

文学意境有三个特征:其一,情景交融。南宋范唏文首先发现丁意境的这一特征,他说:“情景交融而莫分也。”意思是说意境中有两大元素。情和景是交融在一起分不开的。清代思想家王夫之也说过“景中生情,情中含景”。这是意境的表现方法特征。其二.虚实相生。是说意境一般是由虚境和实境构成,实境是指逼真存在的景、形、境,虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,在意境结构中处于灵魂和统帅的地位;但虚境不能凭空产生,还必须靠实境的具体描绘来体现,是艺术表达的重心。由于虚境要通过实境来表现,实境要在虚境的统摄下来加工,这就形成了意境的虚实相生的结构特征。其三,韵味无穷。所谓“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。由于意境结构的多层次和文学本文意蕴的多侧面,其中包含有情、理、意、韵、趣、味等多种因素,共同形成了意境的韵味无穷的审美特征。不但有象中象,韵中韵、味中味,而且还有层出不穷的“象外之象”、“味外之味”和“韵外之韵”,让你咀嚼不尽。意境的这三种基本特征集中地表达了中华民族抒情文学的审美理想,从而使它具有与典型、意象不同的相对独立性,成为二者不可代替的人类审美理想的表现形态之一。12. 审美意象的基本特征是什么?

其一,意象的本质特征是哲理性。中国古代把意象看成是表达“至理”的手段,20世纪现代振文学艺术也把表达哲理和观念看作是意象创造的目的和最高审美理想。这就决定意象从本质上讲,就是“表意之象”。反之,也就不能称之为意象,更不能称为审美意象了。其二,意象的表现手法特征,往往在于象征性。这里所说的象征是一种狭义的象征。电就是说,意象实际上已成为某种“意义”的载体。这种形象“并不直接就它本身来看,而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看”(黑格尔语)。于是象征也成了判定一个形象是否意象

的尺度。其三,意象的形象特征往往具有荒诞性。中外文论都已揭示了意象往往是一种有悖常规的形象,它的外在形态的荒诞奇怪和内在事理的有悖常理构成了“荒诞”的双重内涵。意象一般都是通过形象上的“愈出愈奇”和事理上的“不可思议”引起人们的思考。即使有的意象不具有外在的荒诞性,也必然含有某种内在的荒诞性,如《等待戈多》等。所以,“荒诞”是审美意象很普遍的特征。其四,抽象思维的直接参与,是意象的思维特征。这一点不论在创作中还是在鉴赏中都表现得很充分。在创作时,物象的选择和形象的设计,都是在严格的抽象思维的制约下进行的。用艾略特的话来说即为思想寻找“客观对应物”。在鉴赏时则表现为要从意象“一点一点地去猜想”(马拉美语)。意象鉴赏的过程乃是审美求解的过程,即从意象特征出发,“猜”出它的立意来,从具象到抽象。这是在对典型、意境的鉴赏中所没有的现象。

13. 如何理解叙事的特征?

叙事就是用话语虚构社会生活事件过程。应当从“话语虚构”与“社会生活事件过程”这两个方面来理解叙事的特征:(1)从内容来看,叙事的内容是社会生活事件过程,即人的社会行为及其结果;叙事的社会意义就在于显示了社会生活的动态过程。(2)从形式来看,叙事是话语的虚构,叙事话语中所指的对象仅仅存在于叙事话语之中,因而使得叙事内容与客观现实之间产生距离。

14. 情节与事件的关系如何?

事件由所叙述的人物行为及其结果构成。叙事中的事件包括从大到小的不同层次,这是分析叙事的基本单位。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。情节由事件组成,因此也可以说情节是较大的事件。但情节又不同于一般的事件,表现为:(1)情节必须体现事件之间的因果关系;(2)情节必须表现人物行为之间的冲突。

15.试分析一篇叙事作品的行动序列?

分析行动序列可先将故事分解为较小的叙述单位,按照行动逻辑找出基本的行动序列,即“可能——现实——结果”三段式序列,然后再找出不同序列之间的复合关系。分析应当具体、分出层次。

16. 试述叙事节奏与时间的关系?

首先应当阐述清楚本文时长和故事时长两个概念,并进一步说明两种时长在叙事中形成的各种不同的关系,即省略、概括、场景、休止等形式及其对叙事速度的影响。然后再从作品的宏观角度分析叙事速度是怎样交替变化的,这种速度的交替变化就是叙事的节奏。同时还町以通过不同作品的对比来进一步分析叙事节奏在不同作品中所表现出的不同特点。

17. 叙述角度的变换对于阅读有何意义?

叙述角度即视角。根据教材中的分析,首先按照人称区分第三人称和第一人称叙述的不同特点、重点说明不同叙述方式中视角或焦点的差别,即“无焦点叙述”和“内在式焦点叙述”的差别。“无焦点叙述”的特点在于叙述者的无所不知,因而使读者得以洞悉故事的任何细节,充分满足了读者对故事内容的好奇心和试图公正、客观地了解故事内容、判断故事意义的愿望;“内在式焦点叙述”的特点是叙述者深入到厂角色内部,由于视角的限制而产生了更加逼真的效果。这种叙述方式使渎者与作品中人物更加贴近,更容易互相认同。在这里应当注意的是,第三人称叙述不能简单地等同于无焦点叙述,因为有的第三人称叙述实际上采用的是内在式焦点叙述的方式,而有的第一人称叙述的叙述者却以旁观者的身份出现,因而使得叙述实际上靠拢了无焦点叙述的方式。在此基础上进一步分析在同一部作品中叙述视角和人称变换的情况。由于视角不同,读者所处的地位、所产生的心理效果电不同。因此,在同一部作品中叙述视角的变换会使读者的视角与兴趣也随之变换,从而获得更多的阅读乐趣。

18. 试分析一篇叙事作品中叙述者声音的特点?

在对作品中叙述者的声音进行分析时应当注意选取在叙述者声音方面比较有特色的作品,即叙述者声音在一定程度上“戏剧化”了的叙事作品或具有“复调”式叙述特点的作品。分析时首先要把能够使叙述者声音特点凸现出来的语句梳理出来,然后进一步分析叙述者声音与所叙述的内容之间的关系——评价事物态度的差别、矛盾与反讽造成的叙述话语与故事内容之间的间离等等,并由此研究作品的叙述风格。

19. 文学抒情与叙事有哪些主要区别?

抒情偏于表现作者自己的主观世界,叙事偏于再现客观世界;抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现情感,叙事偏于用话语的意义来讲故事。

20. 抒情话语主要通过哪些方式来突出语言的表现功能?

抒情话语突出了通过话语声音层和画面层象征性地表现情感的功能,通过改造普通话语系统,创造出词句精炼、同时又能表现复杂意义的陌生化的话语形式,以传达直接的、新鲜的审美经验。

21. 为什么说“一切景语皆情语”?

近代学者王国维曾说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别。不知一切景语,皆情语也。”(《人间词话删稿》)在抒情性作品中,景是由抒情话语组织和表现出来的,被赋予了情感内涵的

画面,它有灵性,情趣盎然。而抒情性作品中的情,也不是空洞抽象的东西,它常常附丽于写景的话语上,由景象征性地表现出来。所以说,“一切景语皆情语”。

22. 如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点?

扬雄认为,言为心声,书为心画,从诗文中可以看出人格的高低,这是最早的“文如其人”的思想。钱钟书认为,人格与文格不是一回事,不能一味地以文观人,因为文也可以饰伪,生活中既有言行一致、文如其人的现象,也有言不符行、文不符人的情况。他认为文如其人的“文”,不是指的“所言之物”,而是指的作品中的格调,格调是作者性格“本相”的自然流露,并非有意为之,我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。布封说的“风格即人”,也是指的作家的创作个性。他们重视生成风格的内在的主观方面的因素,找到了探索风格本质的关键,但是忽视了风格与客观内容的联系。歌德看到了这一点,认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面,奠基在事物的本性上面”。马克思说得更加明白而深刻。他也引用布封的“风格就是人”的话,但作为辩证的解释。他说:“真理占有我,而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话,来表达这种事物的本质特征”。他一方面把“用自己的风格去写”,去表露自己的精神面貌,看做是作家的权利,另一方面他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还须遵循客观规律。这才是对“文如其人”与“风格即人”的较全面的理解。

23. 试述作家创作个性对风格的作用和影响?

创作个性是作家在创作实践中养成并表现在他的作品中的性格特征。这种性格特征是作家的世界观、艺术观、审美趣味、艺术能力及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现,它制约和影响着文学风格的形成和表现。作家创作个性不同,对生活的感受、体验、分析、评价不同,其创作构思、创作方法、艺术技巧以及语言的运用电就各不相同,从而形成了风格的多样化。一定时代的社会心理和审美趋向,对作家的个性和风格也有影响。风格是作家创作个性的体现,时代则是培植创作个性的气候和土壤。

24. 简述话语情境对风格的作用和影响?

风格是作家创作个性与话语情境结合的产物。个性是形成风格的内在动因,特定的话语情境则是它的外在表现。作品的话语情境由语词、体裁、结构和形象塑造等因素构成,作家的个性和作品的风格,就是通过这些因素综合体现出来的。风格特点往往通过语词表现的特点呈现出来,读者对作品风格的认识和感受也首先从语词的格调、色彩、气势和节奏的特点中获

得。不同风格要求不同的文辞表现。体裁与风格的关系也十分密切,不同文体要求不同的表现方式,从而显示不同体势和效果。不同作家的结构安排各有特点,通过结构安排将作品造成完善的整体,从而显示特有的风格。形象创造与风格的关系尤其密切,题材选择与主题提炼、人物刻画、环境描写,都是创造话语情境、表现作家风格的重要内容。

25. 风格有哪些特性?

风格具有独创性。个性鲜明,有独创性,艺术上日臻成熟的作家,才能具有独树一帜的风格,模仿重复别人的风格就等于没有风格。风格具有相对的稳定性。作家个性一旦形成,不会轻易改变,这是造成风格稳定性的主要原因。但这不排斥某些作家由于生活状况和艺术实践的发展,风格可能变化的情形。这种变化了的风格同样也有相对的稳定性。风格具有多样性的特点。这是由作家创作的个性和才能,描写对象的不同品格,读者的不同需求决定的。不仅不同作家有不同风格,同一作家在不同情势下也会创造出不同风格的作品,当然这不同之中仍有其主导的方面。

26. 风格有哪些基本形态?

文学风格是千姿百态的,但是可以归类。风格的类型常见的有这样四对八种:简约与繁丰;刚健与柔婉;平淡与绚烂;谨严与疏放。

27. 从作家生活的时代环境看,文学风格还具有哪些特性?

作家总是生活在一定的时代、民族、地域之中的,而一定时代、民族、地域的影响,就形成了文学的时代风格,民族风格,地域风格和流派的风格。

28.文学消费与文学生产有什么关系?

概而言之,文学生产决定文学消费,文学消费反作用寸:文学生产。前者表现在三个方面:①文学生产为文学消费提供消费的对象;②文学生产规定着文学消费的方式;③文学生产规定着文学消费的需要。后者也表现在三个方面:①文学消费使文学产品得以最后完成;②文学消费制约着文学生产的方式和规模;③文学消费体现了文学生产的目的和动力。

29. 文学传播方式对文学的生产与消费有何影响?

由于文学传播是文学生产者赋予文学信息以物质载体并传递给文学消费者的过程,因而文学传播对文学生产和文学消费都有重要影响。文学传播方式的嬗变更替导致了文学生产方式和文学消费方式的深刻变化,文学传播的现代化进程伴随着文学生产与消费的现代化进程。30.文化市场对文学生产与文学消费有什么影响?

由于文化市场是联结文学生产与文学消费的中介,因而刘文学的生产和消费均有重大影响。这种影响最重要的标志是价值规律介入了文学学活动领域,使文学作品具有了商品属性,从而给文学的生产和消费带来了双重效应:一方面促进了文学生产力的发展和文学事业的繁荣,满足了文学消费者多方面的精神需求;另一方面又可能带来某些负面效应,如一些迎合消费者的低级趣味的文学作品在文化市场十分畅销。

31. 为什么文学消费既是一般商品消费,又是特殊的精神产品消费?

在商品经济条件下,文学的生产、流通和消费要借助文化市场来实现,因而文学作品具有商品属性。文学的生产、流通和消费都必须遵循价值规律。另一方面,文学作品不仅具有商品属性,更具有意识汲态属性,具有认识价值和审美价值,因而文学消费是一种特殊的精神产品消费,具有精神享受和意识形态再生产的性质。

32. 怎样理解文学消费与接受的意识形态性质?

回顾文学发生和发展的历史,文学从来就不是一种纯审美或纯商品的东西。古今中外的文学接受史也表明,文学消费和接受从来不是纯粹的个人消遣,尽管它要经由个人发生。文学消费和接受总是或隐或显、或强或弱地与特定的社会、民族、阶级、阶层以及集团的利益相关。文学消费和接受的实质,是通过艺术娱乐和潜移,默化的影响,传播和再生产特定阶级、阶

层的意识形态观念。当然,在文学生产的不同历史阶段,文学消费和接受的意识形态性质有不同的表现。

33.文学消费与文学接受有何区别与联系?

文学消费与文学接受同为两个现代文艺学术语,其含义既有区别又有联系。二者的区别是:①文学消费具有物质消费和精神消费二重性,而文学接受纯属一种精神范围内的活动;②文学消费既包括阅读行为,也包括未含阅读的消费行为,而文学接受只是针对阅读活动而言的;

③文学消费与文学接受的主客观条件不同;④文学消费和文学接受的研究视角不同。二者的联系是:文学消费是低层次的文学接受,文学接受是高层次的文学消费,二者共同指向文学欣赏或中美鉴赏这一文学阅读活动的最高层次。

34.文学接受的对象和主体是什么?

文学接受的对象是文学作品的认识价值、审美价值和文化阐释价值;文学接受的主体是作为认识者、审美者和文化阐释者的读者。

35.读者的阅读期待视野是怎样形成的?

读者的阅读期待视野主要与以下因素有关:一是由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观,即读者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等;二是一定的文学艺术素养,如读者对各种文艺体裁、文艺发展史、文艺发展现状、文艺自身的技巧、手法、创作规律、艺术特征的熟悉与了解等:三是特定的生理机制,如渎者的性别、年龄、气质类型等生理特征等。

36.文学接受的主要动机是什么?

主要有审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、摹仿动机。审美动机,即人们寻常所说的怡情悦性的娱乐动机;求知动机,即人们力图通过文学作品,发现历史的规律、社会的本质.熟悉人类的某种生活状态,了解有关知识的动机;受教动机,即人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情,得到人生启迪、道德化育、精神鼓舞的动机;批评动机,即为了从事文学研究、文学批评而接受的动机;摹仿动机,即为了学习借鉴他人,提高自己创作水平而接受的动机。

37.如何理解接受心境与接受效果之间的关系?

接受心境对阅读效果有着明显的影响。当读者处于欣悦的情绪状态时,一部平常之作,也有可能引起浓厚的阅读兴趣,得到惬意的审美享受。当处于抑郁的心理状态时,即使面对优秀之作,也有可能因心烦意乱而难以进入艺术境界,难以真正体味到其中的奥妙。总之,面对同一优秀作品,在不同的情绪状态下,可能得到不同的阅读效果。

38.隐含的读者是怎样形成的?

第一,作者的创作动机决定了本文中隐含的读者的存在;

第二,作家赋予本文的思想内涵决定了隐含的读者的存在;

三,作家的选材及文体特点决定了本文中隐含的读者的存在。

39.第文学接受为什么需要“填空”、“对话”与“兴味”?

这主要是文学本文本身的特征决定的。第一,与其他艺术门类不同,文学本文是抽象性文字符号的系列组合,这些符号,只有经由读者的理解、想象、体验,才能还原为可以构成审美的形象;第二,文学本文使用的主要是不确定的描述性浯言,隐含着无数“空白”,必须经由读者自己去“填空”、“对话”、“兴味”才能把握;第三.文学本文的形象内涵,也必须经由读者与之交流,才能理解。

40.文学接受活动中为什么会产生异变?

第一,某些预定政治观念会导致异变;

第二,某些预定文化观念会导致异变;

第三,文化视野会导致异变;

第四,个人经验会导致异变;

第五,文学欣赏能力会导致异变。

41.如何看待文学接受过程中的误解?

文学接受过程中常常出现“误解”,或曰“误读”,具体包括“正误”与“反误”两种情况。正误是指读者的理解虽然与作者的创作本义不符,但却符合作品的客观实际;反误则是指读者自觉或不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价,以及非艺术视角的歪曲等。“正误”由于合乎“再创造”的文学接受规律,因而是可取的;而“反误”则脱离了作品实际,是必须予以否定的。

42.试述期待遇挫与艺术魅力的关系。

一般说来,在阅读过程中,只有伴随着期待遇挫的作品,才能吸引读者,才能显示出作品的艺术魅力。某一作品在阅读过程中,如果完全合乎读者的期待,一切都不出读者所料,这只能表明作品缺乏新意,只能表明作者创作能力的低下。这样的作品,不可能令读者感兴趣。同时,我们还应意识到另外一种情况:如果文本内涵完全超出了读者的经验期待视野,形成“完全遇挫”,阻绝了读者的介入,这样的作品,同样难以产生艺术魅力。

43.文学接受高潮中的共鸣、净化与领悟之间有什么区别?

第一,共鸣主要体现为读者与作者或作品中人物情感的感应与沟通,净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果,而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提;第二,共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物情感一般认同的基础上,净化则主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正。但无论共鸣还是净化,都往往还不能直接为读者提供某种人生指向,不能有效地丰富和补充读者的期待视野。领悟则不同,由于领悟是以思索和理解为前提,其结果必然会有效地丰富和扩充读者的期待视野,并能使读者主动生发出某种人生向往。

44.延留在文学接受活动中有什么意义?

主要体现为两方面意义:第一,延留是文学作品直接产生社会效应的重要方式之一,正是通过延留,文学作品对读者的思想情感、人格规范、精神气质及审美趣味等,产生着潜移默化的影响;二是可以显示文学作品本身的价值,一般说来,读罢某一作品,延留的有无、延留时间的长短及延留效果的性质,往往是判定一部作品价值高低的重要尺度。

45.怎样理解文学批评的意识形态评价性质?

该题的回答要点有二:一是联系批评对象,指出作为主要批评对象的文学作品本身就是精神生产的产物,是一种意识形态话语;同时,也指出各种文学现象如文学理论、思潮、流派等也都是一定意识形态自觉与不自觉的表现形式。因此,就批评对象而言,文学批评分析与评价的是意识形态范畴的客体形式。二是联系批评主体及其目的要求,指出批评主体不仅是有强主体意识的人,而且总是与社会主流意识或非主流意识有着深刻联系的人。在进行文学批评时,他总会带着一定的政治的、道德的、哲学的或宗教的等等思想去评价作品,以求产生意识形态影响,进行意识形态建树,培养相应的创作思想和批评思想,乃至摧毁敌对意识形态、确立某种意识形态权威并造就文学新人。总之,文学批评的意识形态评价性质,集中地体现为运用特定的意识形态(批评话语)去评价特殊的意识形态(文学话语),从而产生广泛的意识形态(政治的、道德的、哲学的、宗教的、艺术的等等)影响。

46.比较两种批评形态并论述其不同特点。

以伦理批评与审美批评相比较,要点提示如下:

(1)指出两者都是历史地形成的有影响的批评形态,各有长短。

(2)指出两者的差异,同时概括其特点。

差异之一:价值取向不同。伦理批评着重道德价值;审美批评着重审美价值。前者强调道德教化功能,后者强调审美怡情效果。

差异之二:理论背景不同。伦理批评以一定时代、一定阶级、一定民族的道德意识或道德规范为依据;审美批评则以一定时代,一定阶级、一定民族的美学思想乃至审美好尚与习俗为依据。

差异之三:批评重心不同。伦理批评更看重作品的思想内容特别是道德内涵;审美批评则更看重作品的艺术创造及其畅神愉悦效应。简言之,前者更看重“善”的内容,后者更看重“美”的表现。

差异之四:影响效应不同。伦理批评更突出地影响作家创作的道德自觉和人格意识;审美批评则更突出地影响作家创作的艺术自觉和审美感悟。两者的差异便形成各自的特点。

(3)指出应使两种批评形态扬长避短、互补共济,使“善”的评价与“美”的评价在“真”的基础上有机统一起来。

47.为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义文学批评的总原则?

(1)美学的观点和历史的观点是马克思主义辩证唯物论和历史唯物论科学世界现在文学和艺术批评上的体现,对文学、艺术批评具有宏观指导的原则意义。恩格斯曾称之为“最高的标准”。(2)美学的观点和历史的观点具有最广泛地适应文学、艺术作品产生和存在实际的一般性品格,可以吸收、兼容历史上出现的各种批评形态的长处,电可以指导各种批评形态的具体应用。 (3)美学的观点和历史的观点可以衍化为马克思主义的具体批评标准,如思想标准、艺术标准等等。 (4)美学的观点和历史的观点作为马克思主义批评的总原则还因为它始终体现了艺术的特性和规律,与艺术发展的实践相一致。

48.怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者的关系?

(1)指出何谓思想标准、何谓艺术标准。思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度,艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。

(2)指出思想标准、艺术标准各有其具体内涵,即思想标准、艺术标准各有其具体操作的指向内容。思想标准的内涵指向作品的“三性”状态:真实性高低、倾向性善恶、情感性强弱。艺术标准的内涵指向作品的艺术构成及其三个方面的表现状况:一是文体评价,主要涉及形式技巧;二是形象评价,主要涉及形象塑造;三是意蕴评价,主要涉及意蕴呈现。

(3)指出思想标准与艺术标准的基本关系:一是思想标准和艺术标准的内涵指向彼此是相互联系的,例如高度的真实性与进步的倾向性、健康的情感性相统一,艺术作品才能产生心灵影响。二是思想标准与艺术标准是内在地联系在一起,互为表里的。例如形象塑造的鲜明.生动、独特,离不开真实性这个前提;而意蕴评价,同时也意味着思想、情感、意绪及社会内涵的评价,等等。越是深层的批评,思想标准与艺术标准就联系得越是紧密。因为艺术作品的思想本来就在艺术之中,是一种“有意味的形式”。

49.文学批评家应有怎样的态度和素养?它对实现文学批评的职责有什么关系? (1)分别指出文学批评家应有的态度和素养。基本态度是:实事求是的科学态度,客观全面的公正态度,艺术民主的平等态度。其中实事求是的科学态度是关键和核心。基本素养是:思想理论素养,要求思想敏锐,理论深刻,具有时代的先进性和前沿性;专业艺术素养,要求具有专家的学识功底,尽可能成为某一专业艺术的专门家,至少应熟悉、懂行;三是知识技能修养,知识求广博,技能求熟练。(2)指出批评家应有的职责:进行意识形态评价,引导文学方向;进行艺术分析,总结创作经验;评价艺术作品,引导读者消费;发展文学理论,培养文学新人。

(3)指出批评家的态度和素养对履行其职责的关系:正确的态度和良好的素养能使批评家对文学现象作出及时、敏锐的反应,并使其批评更具科学性、深刻性、公正性、引导性,令人信服,有所建树,从而有效地履行其批评家的职责。