一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
（选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节）
设计意图：
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：
1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：
通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：
结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）
教学过程：
◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。）
课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
（学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸）
一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。）
1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？
绘画或美术。
2、老师概括：
二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。）
音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比
如直线、曲线、弧线、圆形、方形、菱形、三角形、多边形、不规則形等等，调色板上的颜色也是万紫千红、丰富多彩的。
比如听到这样的音乐：
音乐片断1 《春节序曲》色彩？
音乐片断2 《野蜂飞舞》旋律线条？
音乐片断3 《拉德斯基进行曲》节奏？
音乐片断4 《水中倒影》节奏、旋律？
三、预设铺垫：（通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式，对比、联系、让学生自主探索印象派的奥秘。）
1、展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。
（1）．这幅画给了你哪些直观的感觉？
（2）．如果让你们选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？
2、简介《印象．日出》莫奈和印象主义画派：
3、屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂
问：看到这些标题，你们会马上想到什么？
4、介绍德彪西（观看一段介绍作者的录像）：
5 、你了解印象主义音乐吗?
课本１４７页。（概念性的文字内容以学生自学为主。）
用1分钟时间，看完两段文字，并用笔划出5-6个能说明印象主义音乐特征的关键词。
四、感受体验：（旨在让学生通过自己直观的感受和体验，运用新学的知识，培养他们的鉴赏力和分辨力）。
1、屏幕上出示一副简笔画：（月牙、柳条低垂）
问：看到这个画面，大家会想到什么？
2、听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲片断：
（1）、哪首是印象派的音乐作品?说说理由？
（2）、两个作品的音乐风格有何不同?
（3）、试着哼一哼作品中的一段旋律。
小结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
五、加深理解：（以画引题，步步设疑，通过让学生听、看、谈、论、写、画等方
式体验、感受大海，培养勤于思考、自主探究的习惯和能力。）1、屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋）德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，
并曾经将它作为《大海》的总谱的封面。
2、介绍交响音画《大海》：
作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。
全曲分为三大部分：
一、《海上--从黎明到中午》
二、《波浪的游戏》
三、《风和海的对话》
今天欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》
3、初听《大海》：（培养学生静心聆听和观察的能力和习惯，初步感受大海的意象。）
请你静静聆听，仔细观察。
（1）、乐曲主要运用哪些乐器来表现大海的印象？
（2）、请你用几个关键词汇--连接--描述乐曲中大海的变化过程。
欣赏阿巴多指挥的《海上—从黎明到中午》乐队演奏录像：
听后学生回答，老师小结：
4、谈论《大海》：（通过故事引导、学生参与讨论，培养学生自主探究、合作
学习的能力，在思考和讨论过程中加深对乐曲的理解和拓展研究。）
关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象……..
思考讨论：教材148页拓展与探究第一题：
在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。
你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。
5、边思考边复听《大海》：（进一步熟悉乐曲，加深印象，升华主题。）
边思考讨论拓展与探究第一题边播放《海上—从黎明到中午》音乐片断：（1）、展开丰富的联想和想像，记下自己瞬间的感觉。
（2）边听边用关键词或绘画的方式描述大海。
6、小结《大海》：音响素描用音乐表现绘画。
六、拓展学习：（通过引导学生对印象派绘画特点的了解，进一步说明印象派音乐与当时印象派绘画和象征主义诗歌的联系，在聆听音乐作品过程中感受体验其间的奥秘。）
1、介绍象征主义诗歌和印象派绘画的特点。
2出示两副绘画作品：《吉内佛拉.德.班奇像》和《亚麻色头发的少女》：比较：哪一幅是印象派绘画作品？
欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》：
用绘画表现音乐
七、课后探究：
1、课后再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品，写一篇赏乐随笔。
2、课后收集一些有关印象派音乐家和画家的资料（包括文字、音响、图片等），自学探究。下次在课堂上一起进行展示和交流。
八、小结：以德彪西的话结束本课，请一名同学在乐声中朗读。
教学总结：
由于作品的抽象朦胧，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学生的生活阅历有限，对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以帮助我们较好地理解德彪西的作品。艺术的形式永远是为内容服务的，生活中的景色也总是因情感的丰富而变得更加美妙。
课后反思：
1、教学内容较多，上课时间略显不足。
2、绘画作品点到即可，不要介绍太多，突出音乐作品的重要性。
3、《大海》欣赏时，可以不用视频，让学生闭着眼睛安静的感受大海、想像大海。
《百鸟朝凤》音乐课教案
欣赏《百鸟朝凤》音乐课教案 一、教学内容 1、 综合训练 声乐练习、旋律填空 2、 欣赏: 《百鸟朝凤》(唢呐独奏曲) 3 口风琴 二、教学目的 通过旋律的填空练习,培养学生辨别是否通顺、流畅的初步能力 教学重难点:运用正确气息吹奏口风琴 一、组织教学 1 进教室 要求学生做到铃响安静，听音乐进教室 2 检查课前准备 要求学生带齐学习用具音乐书、笔、 3 师生问好 要求:听琴声起立站好,声音洪亮,听琴坐下 二、基础训练 1 视唱练耳,课后练习(一) 曲式分析:练习为二声部的练声曲,由渡音程构成,模拟布谷鸟的啼鸣。(重难点)要求:用较高的声音位置和明亮的音色,并有弹性,小曲中间4小节旋律应明亮,连贯,声部和谐。 过程:先听老师范唱歌谱。提问:①练习曲的节奏和调式。②练习曲分为几个声部? 答案:乐曲为(大调分为两声部,四二拍的节奏,请学生听琴唱谱看到休止符唱出,第一声部掌握后,集体祝唱第二声部,在唱准音高和节奏后,用“u”做发声韵母, 三、口风琴训练 复习巩固指法、气息和一些练习曲,先回忆吹奏的正确气息再回忆指法。 要求:用腹式呼吸的方法,腰部用力,口鼻同时吸气,吹奏要控制气息。 过程:先集体进行呼吸练习,老师提出要求检查学生掌握情况,吐气时吐发“tu”音,嘴唇要放松,用力的只有腰部在外撑。 呼吸掌握后,练习指法,注意按指的正确位置,再复习练习曲。先用单音吹节奏,掌握后,掌握旋律、注重气息,要有控制,吹“tu”时,更要注意请学生回忆一下这首练习曲是选自哪首歌曲 答案:《布谷》 (放录音)请学生回忆一下这首歌曲,先听范唱,再跟琴唱词或唱歌谱。边复习歌曲边想一想这首歌写了些什么答案:布谷鸟盼望春天的到来,为什么要盼望春天, 答案:寒冷的冬季已快过去,暖温的春天,万物复苏,将是一片繁荣的景象,请同学再想一想:我们还学过哪些关于春天的歌。 结束课
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
德彪西教案 一个人的流派
一个人的流派 教学目标： 1．通过欣赏《牧神午后》片段，初步感受印象派音乐风格特征。 2．通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。 3．通过欣赏《牧神午后》，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解，能进一步感受和体验印象主义音乐的风格。 教学重、难点： 在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。 教学过程： 一、新课导入 1、播放《牧神午后》片段 师问：听了这段音乐片段有什么感受？与以前听到的音乐有什么不同？辨别哪首是印象主义风格的作品。 2、播放绘画作品《印象日出》 问题：你知道这幅画的名称吗?作者是谁?作品属于什么流派? 生回答：《印象一日出》、莫奈、印象派。 3、为什么要把这段音乐与这幅画放在一起呢？ 我们刚才欣赏的这段音乐是法国作曲家德彪西的作品，德彪西是印象主义音乐的代表人物。（出示课件）
4、简介德彪西 二、复听《牧神午后》片段 问：1、演奏乐器有哪些？音色有何特点？ 2、这段音乐旋律有何特点？（旋律性不强、不容易哼唱） 小结：音色柔和、朦胧旋律性不强 三、简介《牧神午后》这部作品。（出示课件） 四、欣赏《牧神午后》第一部分 通过弹奏此部分的主题旋律，让学生学着去听音乐中隐藏的旋律。主题旋律共出现了几次？ 总结印象主义音乐的特点：支离破碎的旋律、光怪陆离的和声效果 五、对比古典主义音乐和印象主义音乐的特点。 六、欣赏德彪西代表作品《亚麻色头发的少女》 七、弹奏舒伯特作品和德彪西《月光》，让学生辨别其音乐流派。 八、师总结：印象主义音乐的特点是艺术技巧高深，刻画细致、善于表达内心的变幻，追求感官的美；在和声、配器和织体手法上新颖、细腻，色彩丰富。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》欣赏 听说选修课的消息，我激动极了，我说一定要选音乐欣赏。为了选上这课，我第一次通宵。选这课一是为了学一些音乐的欣赏方法；二是为了了解更多的音乐形式及其特点；三是而为了弄明白自己到底喜欢哪种音乐，为什么对一些流行音乐不喜欢（有时觉得是噪音）。怀着期待的心情，第七周开始上课了。回顾课上所讲的内容和听的音乐，印象最深的就是《百鸟朝凤》。听这首极具民族特色的音乐，听第一遍时，按照平时对音乐的感觉去听，其中最明显的是唢呐的演奏，表现出百鸟朝凤那场面的热闹，气氛是那样欢腾、热烈。用唢呐去模拟各种鸟鸣声，是那样的惟妙惟肖，虽然是用耳朵听，但如果闭上眼，便可想象成千上万的鸟儿来到凤凰这嬉闹。好像你已经走进鸟的生活圈子，听它们在那互相闲聊自己的生活，你一句我一言的，但我们听不懂，只能眼巴巴的看着。如果觉得好吵，你手一挥，它们“扑”的一声飞走了，又在远处的树枝上停留，但它们不消停，又聊了起来。这时唢呐又模拟出鸟儿在远处的那种声音效果。 接着，老师讲解起这首唢呐独奏曲历史。这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世
界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 介绍完背景，老师又讲起了乐曲内容分析。乐曲可分为八段：（1）山雀啼笑 乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。 （2）春回大地 这是一段具有浓郁的乡土气息和北方民族音乐的粗犷爽郎风格的曲调，优美而流畅。直接明了的奏出乐曲的主题。这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为下一段模拟音调的出现提供了心理上的准备。 （3）莺歌燕舞 在伴奏中唢呐自由的模拟各种鸟叫声，伴奏声部则以舒展的节奏
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
高一音乐鉴赏课教案
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？ 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？ 为何有这样的现象？就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
浅谈如何欣赏中国古典音乐
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式
多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
一个人的流派
一个人的流派 ——德彪西 （一）教学目标 ①欣赏印象派代表性音乐作品——德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。 ②知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 ③探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 （二）教材分析 1.交响音画《大海》 交响音画《大海》，作于1905年3月，初演于1905年10月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对“海”的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《大海》全曲分为三个乐章： ①《海上——从黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。 ②《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以悠闲的感觉。 ③《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、漂浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。 2.海上——从黎明到中午 本课重点欣赏第一乐章《海上——从黎明到中午》。乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。（三）教学重点与难点
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
大班教案 音乐《百鸟朝凤》
大班教案音乐《百鸟朝凤》 教材分析:《百鸟朝凤》是主题《美丽焦作》中的一节音乐欣赏活动。 《指南》指出：带幼儿共同观看或共同参与民间艺术和地方民俗文化活动。 《百鸟朝凤》充分发挥了唢呐的乐器表现功能,模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声,活波粗犷,欢快爽朗,逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由,常有即兴发挥,各家所奏结构都不尽相同,但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分为徵调式,有北方民歌旋律音调特点;模仿部分是学习各种鸟叫,穿插其间。最后有一段结束音乐,称为“谢板”。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,充分表现了生气勃勃的大自然景象。活动通过谈话导入，故事欣赏，了解唢呐曲《百鸟朝凤》 的来历，在重要环节欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》，初步感知音乐的特点，了解音乐的主旋律和插部的各类鸟鸣叫声。感受唢呐曲独特的美。 学情分析幼儿近期欣赏一些不同民族的音乐，已有一些音乐欣赏的经验，但是河南民乐欣赏不多，有些鸟幼儿也不常见、甚至有的没有见过，所以用多种形式表现音乐所表现的鸟儿们的形象，对孩子是一个挑战。 活动目标: 1.感受乐曲所表现的百鸟争鸣的大自然和谐之美。 2.感受乐曲性质及唢呐的特点。 3.大胆发挥想象，用多种形式表现音乐所表现的鸟儿们的形象。 活动重点: 感受乐曲所表现的百鸟争鸣的大自然和谐之美。 活动难点:大胆发挥想象，用多种形式表现音乐所表现的鸟儿们的形象。 活动准备: 经验准备：家长在家和孩子一起欣赏抬花轿、金蛇狂舞等一些唢呐演奏的曲子。家长和幼儿共同查资料认识各类鸟外形特征和叫声。 物质准备： 教具——百鸟朝凤音乐、唢呐图片、各类鸟的图片（都要准备） 教学方法: 谈话法、讨论法、视听讲结合法. 活动过程一、谈话导题 师：小朋友喜欢鸟吗？小朋友知道哪些鸟？它们是什么样的？ 小结：鸟的种类非常多，我们平时只能看到很少几种，这是为什么呢？ 二、欣赏乐曲。 1.教师讲述《百鸟朝凤》音乐的传说。 师：有一首曲子叫《百鸟朝凤》，关于这首曲子还有一个美丽的传说。很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 2.，我们一起来欣赏，音乐中百鸟朝凤有是什么样的？
高中音乐 欣赏《十面埋伏》教案
网络环境下自主学习高中音乐欣赏《十面埋伏》教案 一、教学要求 本课以学生自学为主，活动设计为一周，课堂教学一课时。 1 教学目的： ①通过学生自主性的网络艺术欣赏，了解琵琶曲《十面埋伏》历史背景及艺术价值，提高学生对民族音乐文化的审美、鉴赏能力，拓宽学生视野。 ②培养学生自主学习的能力、动手能力、解决分析问题能力和利用网络收集、整理信息的能力，调动学生学习积极性。 ③探索网络教学模式，变单纯的课件制作与使用为利用多媒体技术和网络资源的教学设计。 2 教学重点：感受《十面埋伏》的艺术魅力，了解琵琶演奏技巧。 3 教学难点：如何开展自主探究的网络学习 4 教学方法：实践法、自主讨论 二、教学过程 （一）课前自主学习任务 提前一周布置学习任务： 1 琵琶发展史：秦代－东汉－三国、两晋、南北朝－隋唐－明清－现代琵琶的改革。 2 琵琶的演奏技巧 3古诗词中对琵琶的描写：①唐白居易的《琵琶行》②唐李峤《琵琶》 4《十面埋伏》描述的历史事件 5通读《史记》中的《项羽本记》 6了解故事《霸王别姬》、成语“四面楚歌” 7了解琵琶曲《霸王卸甲》 8初步欣赏《十面埋伏》，了解《十面埋伏》各部分的内容 将学生分成三组，利用网络资源，分别完成任务，并将整理后的信息上传到校园网，学生进行交流。 一组：完成琵琶发展史、演奏技巧。 二组：古诗中对琵琶的描述、史实资料的查找。 三组：完成曲目《十面埋伏》的分段整理并配上文字说明。 （二）课前准备 课前在校园网上发布学生整理的资料。 教学设备：网络教室、投影、相关软件。 教师：启动服务器、教师机，电子课件、话筒、电子投影、媒体播放器，登陆校园网、互联网。 学生：启动学生机、耳脉，登陆校园网、互联网。 （三）课堂教学 1、情景导入（5分钟） 许多同学都非常喜欢《霸王别姬》这首歌曲，它与今天欣赏的琵琶曲《十面埋伏》，描述的是相同的历史事件——公元前202年的“垓下之战”。 课前，我们通过查询资料对琵琶这一乐器有了初步认识，尤其读了白居易的《琵琶行》中关
百鸟朝凤音乐欣赏教案
百鸟朝凤 活动目标： 1、感受乐曲所表现的百鸟争鸣的大自然和谐之美。 2、感受乐曲性质及唢呐的特点。 3、大胆发挥想象，用多种形式表现音乐所表现的鸟儿们的形象。 活动准备： 1、音乐《百鸟朝凤》 2、唢呐或唢呐图片 3、蜡笔、纸等 活动过程： 一、谈话导题 师：小朋友喜欢鸟吗？小朋友知道哪些鸟？它们是什么样的？ 小结：鸟的种类非常多，我们平时只能看到很少几种，这是为什么呢？ 二、欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》 1、听故事《百鸟朝凤》。 说说凤凰是一种什么样的鸟？世界上有没有真正的凤凰？你听了故事后有什么想法？
2、欣赏乐曲。 师：有一首曲子也是《百鸟朝凤》，我们一起来欣赏，音乐中百鸟朝凤有是什么样的？ （1）你听到了什么？它们在什么地方？在干什么？你知道哪些鸟会唱歌？你觉得有哪些鸟在唱歌？ （2）这首曲子美不美？美在哪里？ （3）欣赏第二遍。了解演奏这首乐曲的乐器。 师：这么美的乐曲是用什么乐器演奏的呢？ （4）欣赏唢呐图片。说说在哪里见过唢呐演奏的？ （5）欣赏第三遍。 师：我们再来欣赏一遍，一边欣赏一边想象这么多鸟儿唱歌是什么样的情景？ 三、结合生活经验，鸟儿喜欢什么样的环境？渗透环保意识。 说说在哪里见过许多鸟的？那里的环境是怎样的？ 为什么我们这里很少有鸟呢？ 百鸟朝凤
很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤
中国经典音乐鉴赏
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
初中音乐《百鸟朝凤》教案3
《百鸟朝凤》教案 教学内容： 欣赏《百鸟朝凤》。 教学目标： 1、认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。 2、欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。 3、培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。 教学重点： 欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。 教学难点： 在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。 教学用具： 唢呐、多媒体、课件等。 教学时间： 一课时。 教学过程： 一、组织教学 1、师生问好。 2、发声练习。 3、复习歌曲《小鸟小鸟》。 二、导言： 1、请同学们听这是什么声音？（小鸟叫）对，是小鸟在婉转的唱歌。 2、老师再请同学们玩一个填字游戏。古诗中缺少哪一个字？（鸟）让我们有感情的读一遍古诗。 师：同学们，你们能猜出来今天我们的课跟什么有关吗？（鸟）今天我们就来欣赏一首民间乐曲《百鸟朝凤》。 三、新授课程： 师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？ 学生讲故事（放幻灯片） 师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的
乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。 1、请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？ 2、教师介绍唢呐。 师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，边听边思考两个问题。 （1）你认为这首乐曲的情绪是怎样的？ （2）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？ 师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。 3、教师介绍乐曲的背景。 师：这首乐曲可不像小沈阳说的那样，“周边的国家他都没去过”。可见这首民间乐曲具有很大的影响力。 4、下面我们就来逐段的欣赏乐曲《百鸟朝凤》。 欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。 四、拓展延伸： 师：为了让同学们拓宽音乐视野，老师最后给大家播放一段任同祥创作的另一首唢呐独奏《庆丰收》 五、小结： 同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。 六、布置作业： 1、背唱歌曲《小鸟小鸟》。 2、预习下一课内容。
一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色 一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏 （选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节） 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。 教学时数：1课时（高一年级） 教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。） 课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。 （学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸） 一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？ 绘画或美术。 2、老师概括： 二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。） 音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比