论古埃及雕塑和古希腊雕塑

论古埃及雕塑和古希腊雕塑

古希腊雕塑和古埃及雕塑艺术存在着很大的差异性。当然不可否认的是两者都是古代文明的发源地，但是由于其文明的起源，以及不同的社会政治环境，地理位置等方面的差异，造成了两者在思想文化上的不同，从而最终在艺术作品上表现出来。

首先古希腊文化主要以爱琴文明为主，属于典型的海洋文明。位于地中海沿岸，陆地被连绵不绝的山岭河川隔成小块。土地贫瘠不利于农业发展，但其商业发达，海外贸易殖民活动频繁。这些因素都决定了古希腊自由，宽松，开放的社会环境。这些因素就决定了其艺术上必然与依靠大河文明起源的，且拥有统一的奴隶制国家埃及存在着极大的差异性。

古希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，通过用外在的形式表现内在的力量。虽然希腊雕塑艺术在一定程度上曾受到埃及雕塑艺术风格的影响，人物形象呆板，缺乏生气，但是由于希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在此基础上，艺术家们开始摆脱外来风格的束缚，想要去改变那种生硬的，千篇一律的呆板的雕塑风格的限制，希望寻求一种新的艺术表现形式，由此古希腊雕塑便进入一个全新的时期。在这一时期中，艺术家们开始注重表现人体美，通过构图，动作等方面来塑造人的美。以此来展现人体美学。

其中就拿《雅典娜神像》而言，雅典娜雅典守护神，也是智慧女神。是巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体这里这是体现了古希腊雕塑对人体美的崇尚和向往；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；整个形象充满女性的温柔和充满生命的气息，更多的是人性，而非神性，这表明希腊文化对人的关注。这也是古希腊文化的最大特点正如温克尔曼在《古代艺术史》提到了“艺术的本质”，他认为，美的本质在于形状，而不是色彩，色彩只是助益于美。他对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。认为雕塑艺术中所折射出的希腊精神，是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意和不切实际的幻想，即使是他们神话里的人物，也处处显露自然的人性，而不是宗教的绝对的神性。

而古埃及的雕塑艺术则正好相反。古埃及是一个专制集权的奴隶制国家整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景。政治生活与宗教生活之间没有区分。他们都是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。这就决定了古埃及雕塑艺术具有风格稳定、等级分明的特点。其在表现手法和方式，构图，用色和人物比例上都有着严格的规范，比如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。正面律是古埃及雕塑艺术的最大特点。

就拿《门考拉夫妇立像》为例，作品高约142 厘米，这是古埃及的一尊双人立像，是当时帝王立像中最典型的代表。雕塑中国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，丝毫没有前进的意思。这样的站立给人以安定稳固的感觉。法老两臂垂直，双手握拳，这表现了表示他是埃及力量的中心体现了他至高无上的地位；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，但面容却都呈现出呆板的状态，这种表现完全符合“正面律”以及埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中缺乏人性关怀的现象与古埃及的王权也有密切关系。古埃及的艺术创作是传达法老的意愿和命令，被视为神的旨意，因而艺术家只能按照其意愿去创作，从而失去了创作自由。

综上所述，古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异，但是其中最终要的一点便是对于人的关注，古埃及雕塑缺乏对于人的关注，以神性掩盖了人性，

抹杀了人性，加之以其宗教观念，从而导致了其在雕塑艺术上的呆板，缺乏革新。而古希腊的雕塑艺术正好相反，它更关注人，注重表现人体美，将人性很好的通过雕塑作品表现出来了。

引用：李浴同志编著的《西方美术史纲》(辽宁美术出版社1 980年版)

温克尔曼《古代美术史》

论古埃及雕塑和古希腊雕塑

论古埃及雕塑和古希腊雕塑 古希腊雕塑和古埃及雕塑艺术存在着很大的差异性。当然不可否认的是两者都是古代文明的发源地，但是由于其文明的起源，以及不同的社会政治环境，地理位置等方面的差异，造成了两者在思想文化上的不同，从而最终在艺术作品上表现出来。 首先古希腊文化主要以爱琴文明为主，属于典型的海洋文明。位于地中海沿岸，陆地被连绵不绝的山岭河川隔成小块。土地贫瘠不利于农业发展，但其商业发达，海外贸易殖民活动频繁。这些因素都决定了古希腊自由，宽松，开放的社会环境。这些因素就决定了其艺术上必然与依靠大河文明起源的，且拥有统一的奴隶制国家埃及存在着极大的差异性。 古希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，通过用外在的形式表现内在的力量。虽然希腊雕塑艺术在一定程度上曾受到埃及雕塑艺术风格的影响，人物形象呆板，缺乏生气，但是由于希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在此基础上，艺术家们开始摆脱外来风格的束缚，想要去改变那种生硬的，千篇一律的呆板的雕塑风格的限制，希望寻求一种新的艺术表现形式，由此古希腊雕塑便进入一个全新的时期。在这一时期中，艺术家们开始注重表现人体美，通过构图，动作等方面来塑造人的美。以此来展现人体美学。 其中就拿《雅典娜神像》而言，雅典娜雅典守护神，也是智慧女神。是巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体这里这是体现了古希腊雕塑对人体美的崇尚和向往；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；整个形象充满女性的温柔和充满生命的气息，更多的是人性，而非神性，这表明希腊文化对人的关注。这也是古希腊文化的最大特点正如温克尔曼在《古代艺术史》提到了“艺术的本质”，他认为，美的本质在于形状，而不是色彩，色彩只是助益于美。他对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。认为雕塑艺术中所折射出的希腊精神，是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意和不切实际的幻想，即使是他们神话里的人物，也处处显露自然的人性，而不是宗教的绝对的神性。 而古埃及的雕塑艺术则正好相反。古埃及是一个专制集权的奴隶制国家整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景。政治生活与宗教生活之间没有区分。他们都是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。这就决定了古埃及雕塑艺术具有风格稳定、等级分明的特点。其在表现手法和方式，构图，用色和人物比例上都有着严格的规范，比如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。正面律是古埃及雕塑艺术的最大特点。 就拿《门考拉夫妇立像》为例，作品高约142 厘米，这是古埃及的一尊双人立像，是当时帝王立像中最典型的代表。雕塑中国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，丝毫没有前进的意思。这样的站立给人以安定稳固的感觉。法老两臂垂直，双手握拳，这表现了表示他是埃及力量的中心体现了他至高无上的地位；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，但面容却都呈现出呆板的状态，这种表现完全符合“正面律”以及埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中缺乏人性关怀的现象与古埃及的王权也有密切关系。古埃及的艺术创作是传达法老的意愿和命令，被视为神的旨意，因而艺术家只能按照其意愿去创作，从而失去了创作自由。 综上所述，古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异，但是其中最终要的一点便是对于人的关注，古埃及雕塑缺乏对于人的关注，以神性掩盖了人性，

古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍

美术史论文古希腊雕塑艺术

当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。 当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。 究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看

出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。 受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。 古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣

古埃及艺术试题命制

古埃及艺术 一、选择题 1、下列不属于古埃及艺术的创作法则的是（ A ） A、迹点法则 B、正面 C、散视法 D、图文结合法 2、下列不属于古埃及艺术的特点的是 ( A ) A、风格多变 B、等级分明 C、遵循正面律 D、在写实风格的基础上进行理想化的表现 3、下列不属于古埃及建筑的是（C ）。 A、狮身人面像 B、卡纳克神庙 C、帕特农神庙 D、亚历山大灯塔 4、古埃及三种主要的绘画样式中不包括（ B ） A、线刻 B、雕刻 C、象形文字 D、墓壁画 5、金字塔的功用和外形意义不包括（B） A、宣扬君主权威和对太阳神的崇拜 B、追求自由 C、对永恒生命的追求 D、登天的通道 二、填空题 1、下列是全世界历史最久的金字塔的是绍塞尔阶梯金字塔 2、在古埃及法老的象征物中，象征着法老保护神的是眼镜蛇 3、根据埃及社会中的等级区别,古埃及雕像大致可分为三种类型:第一种是神与法老的雕像,第二种是官僚雕像,第三种是普通劳动人民的雕像。 4、古埃及艺术的内容另类独特,完全以古埃及人自己的生活和宗教信仰为发展的源泉。

5、古埃及艺术的主要代表建筑有金字塔、方尖碑 三、简答题 1、简要回答古埃及艺术的主要特征？ 古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。 （1）埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。 （2）表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。 （3）它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。 （4）其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 （5）庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 （6）埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 2、简要回答古埃及雕塑艺术的特点？ （1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众。 （2）根据人物尊卑决定比例大小。 (3)人物着重刻画头部，其他部位非常简略。 (4）面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情。 （5）雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用石英材料镶嵌，以达到逼真效果。 3、简要概括古代埃及美术的基本特征？ （1）强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。 （2）理智因素与固定程式结合的造型法则。 （3)强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 (4)刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

《典雅优美的古希腊雕塑》教案

《典雅优美的古希腊雕塑》教案 一、教学目标： 1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。 2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。 3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点、难点： 重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。 难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。 三、教学准备： 1、教具：《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》等的精美图片和局部放大图；古埃及雕塑图片；古希腊地图；设计相关的问题卡；与古希腊雕塑相关的资源等。 2、学具：课前查找与古希腊雕塑相关的资料。 四、教学过程： （一）、比较导入：

教师出示《胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》和《蒙娜丽莎》，请学生比较它们在表现形式上的区别。 学生认为《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》是雕塑作品，是用一定材质雕塑的立体造型；而《蒙娜丽莎》是油画作品，是平面的。 教师肯定学生的回答并提问：这三件作品收藏在哪个博物馆呢？它们是普通的收藏品吗？ 学生：罗浮宫博物馆；是罗浮宫的三大“镇馆之宝”。 教师：不错，而这三件中《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》都是古希腊雕塑，究竟古希腊雕塑在西方美术中占有怎样的地位，有着怎样的魅力呢？这一节就让我们来欣赏了解典雅优美的古希腊雕塑。（板书课题） （二）、学习新课 1、了解古希腊的概况及古希腊雕塑的艺术成就。 ⑴教师提问：提起古希腊，同学们会联想到哪些与它相关的内容？谁能说说古希腊的概况？ 学生根据收集的资料回答：奥运会、神话、西方文明的摇篮…… ⑵教师出示古希腊地图，指出古希腊的位置和邻近的国家，然后小结：古希腊被后人誉为西方文明的摇篮,它是指公元前485年到前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今已有2000多年了。古希腊三面环海，东面是着名的爱琴海，境内山岭连绵，盛产大理石和陶土。这为古希腊雕塑的发展提供了强大的物资基础。 ⑶学生一起朗读课文，了解古希腊雕塑的艺术成就。 教师：在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术，尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头，西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，都是从古希腊开始的。 2、初步欣赏，提出问题 教师：请同学们先欣赏课本P8—9提供的古希腊雕塑作品，欣赏时着重了解雕塑的材质和内容，然后提出感到困惑的问题。 学生提出的问题：为什么古希腊的雕塑都是裸体的？怎样欣赏人体雕塑？这些好像是儿童不宜的？…… 3、引领探究，赏析作品 教师:同学们的问题提得很好，但答案还是你们自己来找。我们先来欣赏《掷铁饼者》,

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

古希腊雕塑艺术教案

第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》 第二课时——《古希腊雕塑艺术》教案 执教者：陈萍 教材内容 人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》。 学情分析 处于青春期的高中生在心理与生理上都面临着成长的困惑，再加上社会的负面影响，或多或少使得他们对人体有一些扭曲的认识，因此引导学生鉴赏与正确评述古希腊雕塑，可以帮助学生形成正确的审美眼光。理解了古希腊雕塑的审美特征，可以更好地理解西方人体雕塑的形成，以正确的审美眼光去看待它们，懂得如何鉴赏古希腊雕塑艺术。 教材分析 本课时作为《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》课题部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学重点、难点

重点：了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。 难点：古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。 教学目标 1、知识与技能：通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，概括其雕塑艺术的总体特点。 2、过程与方法：通过引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响； 3、情感、态度与价值观：通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的雕塑所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。 教学过程 （一）导入教学 观看2004年雅典奥运会开幕式片段视频，提问：你看到了什么？演员以雕塑的形式表演了什么内容？导入本课。 板书课题：古希腊雕塑 （二）欣赏激趣，深入感悟 了解古希腊人体雕塑艺术产生的原因 1、古希腊的地理位置造就了古希腊的雕塑艺术； 2、古希神话是古希腊雕塑艺术的源泉；

古希腊雕塑

班级：建筑学092班组员：罗业郭芳亮 魏航臧志指导老师：向师师

概述 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。掷铁饼者多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

发展历程 希腊的雕塑可分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

一·诸神 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

二·健美运动员 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。

一·高度写实 古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。

《古希腊的雕塑艺术》教学设计

《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块：美术鉴赏 课时：1课时 教学思路： 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 学生分析： 本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 教学难点： 人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具：多媒体电脑、课件等工具。 教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。

导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言， 回答那些是古 希腊？那些是 古罗马？简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美，从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容？ 提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 （大理石，罗马复制品， 公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么 完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》） （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石， 高112厘米，公元前449年—前400年，现 藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论，由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美，思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯，恬静 而潇洒的姿 态，仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论： 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感，社会理想和 美学理想。

古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案 钟祥市实验中学张雪梨 教学说明： 本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学目标： 通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。 教学重点： 1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就； 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高 本课为一课时，多媒体课件辅助教学。 教学过程： 一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。 提问：1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会 2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑 3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。 二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。 1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。 1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

古埃及建筑艺术赏析

建筑赏析论文 学院：资源与环境科学学院专业：房地产开发与管理姓名：郑宏 学号： 140906041

古埃及建筑艺术赏析 摘要:古埃及作为世界四大文明古国之一，在建筑艺术上取得了辉煌的成就。本文将从古埃及三个时代背景、古埃及建筑风格和特点、宗教信仰因素、代表性建筑形式四个方面对古埃及建筑艺术进行赏析。 关键词时期划分、建筑风格和特色、宗教信仰、金字塔、神庙、方尖碑 北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国中的古埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了光辉灿烂的古代文明。而在古埃及的文化成就中，给人印象最深刻的，便是其建筑艺术。金字塔、神庙、方尖碑，这些都堪称是世界建筑艺术的杰作，它们作为建筑艺术领域最古老的化石，散发着不朽的光芒。 一、古埃及历史的三个分期 古埃及历史有三个具体分期，每个时期的建筑形式在侧重点和相关时代背景下都存在着或多或少的差异。 第一时期：古王国时期（即早期王朝时期）。大约时间是在公元前3000年前。在此阶段，建筑物是以举世闻名的金字塔为代表的，

所以，这一时期又称金字塔时期。当时，氏族社会成员还是古埃及的主要劳动力，金字塔的主要缔造力量便是他们。金字塔被看作是原始拜物教的产物，样式单一而开阔，却曼延着庄严和神秘莫测之感。 第二时期：中王国时期。时间约为公元前2133至公元前1786年，被公认为是古埃及最富庶的时代之一。政局上的安定反映在物质的繁荣上。全国各地皆破土开工、兴建房子，致使如今的埃及几乎每个城镇都在建筑架构上留下了中王国时期的痕迹。手工业和商业的发展，使该时期出现了具有经济意义的城市（不归属于严格的“商业城市”）。此阶段的主要建筑形式是石窟陵墓。建筑成就上，已采用梁柱结构，可以构造出宽敞的内部空间。 第三时期：新王国时期。公元前1567至公元前1080年，即所谓的帝国时期，是古埃及空前绝后的强大时段。频繁的远征和战斗掠夺了大量的奴隶和财富，奴隶成为建筑工作的主要施工者，饱受苦难和压迫。此时的建筑形式主要以神庙为代表，制造出威严、神武的气势。其中规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 二、古埃及的建筑风格和特色 1、硕大无比：古埃及最有名的建筑艺术，如金字塔、狮身人面像、方尖碑， 都是巨大的艺术品，也都与王国的存亡有关。 2、建筑材料主要是石头：世界上全部用石头建造的建筑物，首出于埃及。特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚实。以金字塔为例，其建

古埃及艺术的特点

古埃及艺术的特点： 风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）； 古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。 古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑 金字塔——法老的陵墓。 王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。 金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的

浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律

浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律 摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。 关键词：正面律宗教信仰雕塑法老 埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。在古王国时代，在国王、贵族的墓

葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。 一、宗教信仰与现实生活 与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法

古希腊雕塑 古罗马雕塑

?古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明 ?公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭 ?多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。 ?古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术 ?欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击 ?古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡?“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。 ?丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回 ?古希腊艺术的成因 1、民主宽松的城邦制 2、国家安全的需要 3、希腊人对人体美的苛求 4、地理环境 5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术 欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味 ?恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。 ?希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索 ?西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。 ?古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。 阿波罗 希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑” 。 女子雕像 古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。 雅典神殿雕刻 在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。 掷铁饼者 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。 雅典卫城建筑群 结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。 巴特农神庙 是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。 三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。 持矛者 生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法

古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教学案例 教学目标： 通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。 教学重点： 1、古希腊雕刻艺术的伟大成就 2、古希腊雕塑与奥林匹克精神传统的形成 教学难点： 学生审美感受的体验，欣赏能力的提高 本课为一课时，多媒体课件辅助教学。 教学过程： 一、播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 提问：1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？ 2、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？” 古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。 二、希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然

。 1、古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3、崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。 三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品 1、《掷铁饼者》 2008年北京奥运会好象还就在昨天，我们今天也开个小小的运动会，第一个项目是：掷铁饼。现在请大家推选出两个运动员来参加，请运动员入场！今天我们要比的不是谁将铁饼投的最远，而是比谁投的最优美。整个比赛时间是10秒。把你们认为最完美的动作固定5秒钟。 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿

古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术 湛江一中培才学校孙忠英 一、教学目标： 通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，寻找出相对较为恰当的词语概括其雕塑艺术的总体特点。 通过简单的引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响； 通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的艺术雕像所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。 二、教学重点： 了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。 三、教学难点： 古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。 四、教学过程： （一）导入 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是08年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术，板书课题。 （二）新课 1、《掷铁饼者》运动力量美 奥运会已经过去2年了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了

弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是——掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来，为我们表演一下掷铁饼的动作，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮。 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。 希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然： （1），古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 （2），悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 （3），崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米

古希腊的人体雕塑艺术

古希腊的人体雕塑艺术 摘要:在巴尔干半岛南部有一个平卧在爱琴海上的斑斓国家——希腊。在那儿那里发生了人类文化成长史上辉煌的一页,今天的奥林匹克行为会,马拉松长跑发源于希腊,现今欧洲列国的文字也都源于希腊字母的变体。读过希腊神话也就更轻易看懂西方美术。世上没有一个在世的人体能像古希腊雕像那样匀整、对称和斑斓。在古希腊雕镂家的手下,形式化的形象和具体的形象之间告竣了绝妙的平衡。人体雕塑有了呼吸,似乎行为起来,优雅而华美的活过来。 关键词：人体雕塑艺术协调 人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。古希腊崇尚人体美,雕塑家用唯美的气质描绘健壮体魄和精神丰满的人物形象,这些动态活跃、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。 一、文化因素 原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发