日本神社建筑样式
日本神社，一个神秘而神圣的地方。受外来文化影响却又饱含日本传统和式风情，木质建筑简单却又不失高雅。神殿是神社中祭祀神灵的主要场所，也称为本殿。这里主要介绍一下各日本神社中本殿的种类及其代表性建筑。
1、【大社造】：
介绍：平面为正方形；正面侧面的、分别有两间；妻入口；正中央竖立着一根粗大的柱子称为“漩涡柱”所以入口无左右之分；神殿中央的柱子称为“心御柱”；还有一个特征是神殿的地板位置较高。此神殿广泛分布于出云一带，最古老的要数神魂神社的神殿。
代表建筑1：神魂神社
代表建筑2：出云大社
2、【神明造】：
特征介绍：神明造入口为平直形入口。神明造中最纯粹严格的要数伊势神宫的内宫和外宫，与一般神明造区别开的称为“唯一神明造”，其他神社是无法建造出这种神殿的。正面有三间（柱子有四根因而有三间）；侧面有两间；平直入口切妻造；柱子拔地而起；侧面有两根栋持柱用于支撑栋木；破风（沿着屋顶斜坡摆放的木板）伸展开变成千木；屋顶斜面小于或等于45度没有弯度；屋顶上还有胜男木这样的圆木。神明造多分布于三重县，现存最古老的神明造位于长野县的仁科神明宫。
代表建筑1：仁科神明宫
代表建筑2：伊势神宫
3、【住吉造】：
特征介绍：住吉造是直线构造、切妻造、妻入口构造。正面设有入口；侧面有四间房；中间设有隔间、隔板，分成内阵和外阵。细微处朴素简单，朱红色的柱子，墙壁是白色。整个神殿好像与大尝宫的悠起殿·主基殿相似。以大阪的住吉大社为代表。
代表建筑：住吉大社
4、【流造】：
特征介绍：由神明造演变而来，是日本神社建筑中本殿最普遍的形式。正面屋顶向前方延伸，形成优美的弧线。流造为平入口，位于正面入口的前屋顶斜坡铺展开来，因而从侧面看神殿的前后部都不一样，以主体部分为中心延长的部分称为屋檐或向拝。正面的柱间按不同规模分为一间或三间以上。一间的称为一间流造，三间的称为三间流造。流造是神殿中最常见的样式，遍布全国。具有代表性的有京都下鸭·上贺茂社。现存最古老的是宇治市的宇治上神社。
代表建筑1：宇治上神社
代表建筑2：伏见稻荷大社
5、【八幡造】：
特征介绍：八幡造是由前后两栋切妻造·平入口样式的建筑构成。位于后面的为内殿，前面的则为外殿，所以从侧面看呈M型。像这样前后连接的建筑能使内部空间得到最大化利用，佛堂也常使用这样的构造。八幡造中最具代表性的神社就是宇佐神宫及岩清水八幡宫。
代表建筑：宇佐神宫
6、【春日造】：
特征介绍：春日造入口为妻入口构造，春日造这种样式的神殿很好地利用了曲线和色彩。最具代表性的是春日大社神殿，深受陆地建筑手法的影响。神殿正面只有一个柱间，为切妻妻入口的形式，只有正面设有屋檐，此屋檐称为向拜、阶隐、或御拜。屋檐有起翘之势，这也是春日造的一大特色。春日造多分布于近畿地区，规模较大的有3个柱间，也存在两三段屋檐连起来的状态，现存最古老的春日造位于圆成寺境内。
代表建筑1：圆成寺
代表建筑2：枚冈神社
7、【日吉造】：
特征介绍：日吉造（别名圣帝造）的正面有三间正房，侧面有两间正房，正面和两边侧面都带有屋檐。又称为圣帝造。日吉造非常罕见，全国仅存日吉大社的三座。
代表建筑：日吉大社
8、【权现造】：
特征介绍：“权现”意为菩萨在日本的化身神，“权现造”是指始于平安时代而在桃山时代后大为发展的日本神社建筑风格。大崎八幡宫是日本现存最古老的“权现造”，以黑漆涂色为基调，施以豪华的金箔贴面、铅白色饰金具，作为将桃山建筑样式保存至今的珍贵建筑被指定为国宝。
代表建筑：大崎八幡神社
9、【袛园造】：
特征介绍：袛园造属于八坡神社样式，正房的四周都带有屋檐，属于入母造的一种。起初神社分为神殿和拜殿，但在平安时代二者合并外围造起了一圈入母造大屋檐，使其变成了大规模的入母造神殿。
代表建筑：八坂神社
10、【香椎造】：
特征介绍：香椎造属于香椎宫的样式，正面是千鸟破风式屋顶，左右张开羽翼状的切妻屋顶，是日本唯一设有门廊的神殿样式。
代表建筑：香椎宫
11、【隠岐造】：
（正面）
（侧面）
特征介绍：隐岐造正如其名“隐岐”二字有着特别的样式。与大社造类似设有向拜。隐岐造中最具有代表性的是玉若醋神社，以该神社的解说为例，“本殿以不同于其他神社的独特样式——隐岐造为代表，与隐岐郡的岛町（原五个村）的水若醋神社一起在平成4年指定为重要文化遗产。神社的主要特征在于外观与大社造相似，正面设有向拜，与春日造及表面上看起来相似的流造相比有着不同的情趣。神社屋顶是一层厚厚的茅草，给人古朴厚实之感，向拜的屋顶现在是由丝柏树树皮铺成的，当初据文字记载用的是杉树树皮，它充分利用了当地的特色，从其具有时代特征的细致雕刻中可以窥见当时建筑技术水平的高超。
代表建筑：水若酢神社
12、【入母屋造】：
（平入正面）
（妻入正面）
特征介绍：入母造作为中古时期宫殿的构造形式，设有回廊，四周设有屋檐，好像从平安时期中叶开始就作为神社构造使用。屋顶大多没有千木和圆木，难以与佛殿区分开。
代表建筑：御上神社
13、【生国魂造】：
特征介绍：生国魂造，文如其名，是生国魂神社的特有的样式，正确地说，是把五间四周高60尺的本殿和七间四面的币殿以流造的形式连接起来的产物。战争时曾被战火焚毁，战后得到重建，现在生国魂造的屋顶是用混凝土铜板铺成的，据说是继承了桃山时代的构造。
代表建筑：生国魂神社
14、【田村造】：
特征介绍：田村造是田村神社的特有样式，从妻入口前殿后设有奥殿，神像就供奉在那里。代表建筑：田村神社
15、【大鸟造】：
特征介绍：大鸟造平面为正方形，正面侧面都两间，妻入口。与大社造很相似，外观上的不同体现在大鸟造的入口在正中央。住吉造和大鸟造一样，正面也设有入口，但住吉造侧面有四间房，是大鸟造的一倍大小。大鸟造与大社造在内部构造上的不同体现在——大鸟造中间设有隔间、隔板，分成内阵和外阵，这也与住吉造相同。总之，大鸟造就是位于大社造与住吉造中间的位置。大阪堺市分布有大鸟神殿样式。
代表建筑：大鸟大社
下面对神社建筑做下科普：
一般来说，神社建筑以本殿?币殿?拜殿为中心。
·本殿（ほんでん）- 安置神灵所在的神体之社殿，也称为神殿（しんでん）。
·拜殿（はいでん）- 进行祭祀?礼拜之社殿。
·币殿（へいでん）- 进行祭仪，奉纳币帛之社殿。或为独立的建筑，但是与拜殿相连者较多。也有无币殿的神社。
其他还有楼门（神门）、鸟居、神乐殿（舞殿）、手水舍、社务所等也属于神社建筑。
建筑様式
本殿之建筑様式：本殿之建筑様式多以屋顶的形状区分，大致上分为平入和妻入。
【平入形式】
·神明造- 国宝?仁科神明宫（长野县大町市）、伊势神宫（三重县伊势市）等
伊势神宫正殿之様式其他神社禁止使用，故称为唯一神明造。无栋持柱等之情况，属于切妻造。明治时代以降，神明造之社殿大为流行。台湾的神社大多为神明造。
·流造- 贺茂别雷神社?贺茂御祖神社（皆在京都府京都市）等最多神社使用的本殿之样式，全国分布最广，有以下之发展型。
·两流造- 严岛神社（广岛县廿日市市）等
·八幡造- 宇佐神宫（大分县宇佐市）等
·穗高造- 穗高神社（长野县安昙野市）
·入母屋造- 御上神社（滋贺县野洲市）等
入母屋造之发展型乃至变形。
·日吉造（圣帝造、山王造）- 日吉大社（滋贺县大津市）
·吉备津造（比翼入母屋造）- 吉备津神社（冈山县冈山市）
·只园造- 八坂神社（京都府京都市）
·香椎造- 香椎宫（福冈县福冈市）
·织田造- 劔神社（福井县越前町）
【妻入形式】
·春日造- 春日大社（奈良县奈良市）等分布以奈良县为中心，有以下之发展型。
·平野造（比翼春日造）- 平野神社（京都府京都市）
·熊野造（王子造、皇子造）- 熊野本宫大社（和歌山县田边市）等
·大社造- 出云大社（岛根县出云市）等
分布主要以岛根县为中心，有以下之发展型。
·美保造（比翼大社造）- 美保神社（岛根县松江市）
·住吉造- 住吉大社（大阪府大阪市）等
·大鸟造- 大鸟大社（大阪府堺市）等
·隐岐造- 水若酢神社（岛根县隐岐之岛町）等
·中山造- 中山神社（冈山县津山市）等
·切妻造
·入母屋造
·比翼入母屋造- 由加神社（冈山县仓敷市）复合社殿形式本殿与拜殿等其他社殿结合，可总称八栋造，但是也有以下之様式名。
·权现造- 北野天满宫（京都府京都市）等
·浅间造- 富士山本宫浅间大社（静冈县富士宫市）等
·尾张造- 真清田神社（爱知县一宫市）等特别是大县神社（爱知县犬山市）较特殊，也称“大县造”“三栋造”。
·水分造- 建水分神社（大阪府千早赤阪村）等
拜殿之建筑様式拜殿也是大致上可以2分为平入和妻入，多为切妻造或入母屋造。
·平入拜殿最普通的様式。
·妻入拜殿有作为通往本殿的通路之特性，纵长的后方部分兼作币殿。
·割拜殿遗构稀少，可见于大神神社?石上神宫摄社出云建男神社?大崎八幡宫。
·特异拜殿静冈浅间神社（静冈县静冈市）- 浅间造的拜殿。
日本佛寺建筑
日本佛寺建筑 原文摘自https://www.wendangku.net/doc/1f14941371.html,，编者整理并配图 日本原始神社建筑 在中国佛教的木构斗栱式建筑传入前，日本本土的建筑形式是神社本殿建筑，有大社造、神明造、住吉造三种样式。其结构是悬山式的两面坡屋顶，坡度大约呈45 度角，建筑本身为正方形或长方形，地板采用干栏式结构。学者研究这种干栏式建筑也是起源于中国，大约在两千多年前伴随着水稻农耕文化，由中国南方来。这种古老的木建筑结构较简单，体积也较小，反映日本建筑技术仍处于较原始的阶段。 日本神社建筑
日本神社建筑 飞鸟时期——中国建筑之传入 在日本唐化之前，先进的中国式建筑已跟随着佛教传入而东渡日本。飞鸟时期，朝鲜半岛高句丽，新罗，百济三国对峙，为了对抗中国支援的新罗，百济便将佛教等先进的中华文化输入日本，以换取日本的支持。因此早期中国建筑是经由朝鲜半岛的百济间接传入的。公元六世纪日本飞鸟时代就有百济工匠依中国建筑式样建造了法兴寺（飞鸟寺）与四天王寺。现存世界最古老的木构建筑奈良法隆寺也是此期间建造的中国式佛寺。此时日本正从部落式国家逐渐走向更开化的中央集权国家体制，先进中国式建筑的引入，产生规模宏大的佛寺与官舍更是符合当时统治阶级的需要。飞鸟时期佛寺最珍贵的是整体布局及建筑构造具有中国南北朝建筑特征，在布局上以佛塔或大殿(日本称为金堂)为中心，四周由堂、廊围成方形院落的中轴对称式布局。南北朝建筑特征，如斗栱的重叠、跳出，使用人字栱(日本称为人字形蟇股)做为补间铺作，其中人字栱的外形具有初期生硬平直(四天王寺)及后来线条优美的曲脚人字栱(法隆寺)。栏杆有直棂和L形、卍字形勾片栏杆；在柱方面则有类似的收分卷杀。在中国已无南北朝时期的寺庙建筑留存，只剩云岗石窟和敦煌石窟还有石窟寺或石雕建筑图案留存，因此飞鸟时期的佛寺建筑是中国系木构建筑珍贵的实例。 法兴寺（飞鸟寺）鸟瞰
近现代建筑流派风格
从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。 包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。 当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变
与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。 当代建筑大致经历了三个阶段：现代主义建筑,晚期现代主义建筑与后现代主义建筑,解构主义及其他建筑阶段。这三个阶段前后发展具有一定的连续性和必然性，现代主义重视功能与空间的思想使之与古典主义和学院形式主义相区别，成为新型建筑的先锋，这也是当代建筑的特点。当现代主义发展到了反形式主义的顶峰时，问题接踵而至，由技术中产生的纯粹性似乎成了一种清教主义，即形式主义，出现了世人诟病的“方盒子”建筑。于是基于传承与改良现代主义的晚期现代主义与后现代主义建筑思潮出现了，它是人们追求高科技与高情感之间平衡的必然选择。自然关系启迪人们建立起观念的物化秩序，而语言和符合学从相反的方向使建筑师们试图对一切现象都进行一次稳固的、确定的分析，力图寻找一个公理式的深层结构来说明表层现象。正是旧秩序已经经过了现代主义的冲击，又经晚期现代主义与后现代主义的建立新秩序的尝试与努力，走向了反面-----破坏旧秩序----这正是解构主义的任务。当然，破坏旧秩序必然会产生一定的混乱，建筑思潮的多元化也成了解构主义之后的不可避免的现象，
日本建筑的风格特色
日式建筑 日本建筑特色 日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。 日本神社 日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。 日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。 日本建筑的现化代 现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。
日式建筑 结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。 在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格 日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。 日本建筑“空间的无限定性”概念
日本建筑
日本建筑 （课程教学大纲）一，绪论 1，学习目的 2，内容及要点 二，日本的自然和文化背景 1，日本的地理形势 2，日本的气候条件 3，日本民族和日本文化 4，日本历史发展概况 三，日本古代建筑的类型 1，城和町 2，宫殿 3，神社 4，寺庙 5，园林 6，住宅 町家（城镇住宅） 农家（农村住宅） 武家（武士住宅） 7，茶室 四，日本近代建筑 1，文化的变迁 2，新建筑类型 3，新风格和新技术 五，现代建筑 1，现代早期 2，新思想的传入 3，重技术和重艺术的争论 4，新风格新流派
日本建筑 一、绪论 1.学习目的 我们的东邻日本自古就与我们中国有着千丝万缕的联系，早在两千多年前的秦汉时期就有中国文化传入日本。隋唐时期日本掀起了大规模，全方位学习中国的高潮，此后，日本长期以中国为学习和模仿的对象。直到现在日本仍然保持着对中国文化的关注。 近代日本全面学习西方，迅速发展成帝国主义列强之一，转而对包括中国在内的亚洲国家进行侵略和扩张。同时经济和科学技术的高度发展使之成为世界上最发达的国家之一。 日本民族在古代学习中国，近代学习西方以及现代高度发达的同时非常注重于保持和延续本民族的传统文化。日本的奇特就在于它是世界上最现代同时最传统的国家。 日本的建筑和日本的文化一样。古代学习中国，近代学习西方，后来又高度的现代化，然而不论何时，都始终保持着民族的传统。 学习和了解日本建筑不只是为了知道日本建筑的历史发展过程，更重要的是了解一种建筑，一种文化在和外来文化相融合的时候，是怎样相互促进，交互发展的。 日本的现代文化中具有明显的传统文化的因素，这一点是特别值得我们学习的。在现代化的同时怎样保留，延续和发展民族文化传统，处理好现代和传统的关系问题，一直是我们长期研究但至今仍未很好解决的问题。了解人家是怎样做的，无凝对我们将有很大的启发。 另一方面，在现代化的过程中，不是完全步西方的后尘，而是走出自己的道路，这一点也是日本做得比较好的，值得我们学习和借鉴。 2. 内容及要点 本课程并非一般的日本建筑史，虽然其内容涉及日本古代、近代和现代建筑，但是重点不在于单纯学习建筑历史，而是通过了解日本的建筑的发展历史来理解日本现代、当代建筑的特征及其形成的原因。这其中尤其重要的是要结合日本文化的特色及其发展，理解建筑与文化的关系。日本当代建筑特色的形成决不只是建筑本身发展的结果，而是建筑与文化相结合，相互影响而发展的结果。 因此，课程内容中不仅有日本各历史时期的各种建筑类型的介绍，还有日本民族及其社会文化的发展等相关内容。 在日本历史和日本建筑发展史上，有两个时期是关键点。一是隋唐时期学习
传统建筑到现代建筑的嬗变——日本建筑模式的启示
万方数据
２ｌ 同时，由于日本人对自然的仰慕和多神教（神道教）的盛行，日本建筑一直以来十分强调与自然的和谐，可以说日本传统建筑中所蕴涵的自然生态观已渗透到街尾巷角，房前屋后，无处不在。除此之外，禅学对日本的各项艺术，包括建筑也有很大影响。而禅学中的佗、寂和涉三个原则也在日本建筑中深刻反映——佗（扣扩）、寂（誊伊）、数寄（寸誊）。佗指简朴，是与喧嚣相对的宁静，与明亮相对的幽暗，与华丽相对的简洁，与斑斓相对的素净；寂指冷寂，孤寂，是艳丽掩藏下的清静，优雅，时光流逝后的永恒；数寄是“好”的假借读音，指鉴赏力与风格，是雅兴和好奇心，对风雅、异性、和歌的倾心和爱慕，是对事物执著的永恒的眷恋。仔细品味日本传统建筑与这三个字，真是恰到好处。 二、日本建筑内部空间的美学 由内而外的看日本传统建筑，首先注意到的是纸。纸的属性较之玻璃大有不同，玻璃可以透过而直接看到景物，而纸只能隐约看到，但是人的其他感官会同时发生作用，这样就予人以想象的空间（图１纸门在日本建筑中的运用）。这与中国古建筑取格子窗分隔室内外大有不同，格子窗作用首先是一定程度隔绝视线，其次是让室内外景色产生交流，最重要的是，格子窗本身也是可观赏的装饰物。而纸则完完全全是景色的载体。 书先生所言“‘假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等，也暗示‘毕竟无”“１１。如此意境，不必依照自然外形的客观真实立意构形，却可以超越客观自然。光线透过纸张进入室内，使室内的光显得柔和而朦胧，仿佛是一片“悟”的化境。联想到妹岛和世和西泽立卫的作品，多采用白色，轻盈剔透，似乎在用其他的材质在模拟纸张。尤其是玻璃展览馆，这一意向深刻流露，但玻璃本身的属性被最大程度的弱化掉了。层层玻璃对光的阻隔，圆角处的漫反射，最后达到的效果是近乎于纸，且更加虚幻。 日本传统建筑空间还有一个与中国不同的特点，即房间不直接采光。这些房间或者透过层层纸门，或通过游廊天井采光。这样的思路在ＳＡＮＡＡ的作品中也有反映。 三、日本建筑与自然的和谐 由外而内的观察日本建筑，不难发现其主题是与自然的和谐，这一点与中国古代建筑是一致的。日本传统建筑中无论是宫殿建筑，宗教建筑还是世 俗建筑，都不同程度的反映了平民趣味——对大自然的热爱。匠师们似乎在作画——把自然环境作为 画卷，建筑是里面的景物。不止如此，即使在更小的范围内，如室内，打开的纸门是景框，里面是画卷，旁边未开的纸门则是悬挂画轴的墙（如图２所示）。日本匠师对建筑材料的选取，更是匠心独运，他们是使用各种天然材料的高手，竹、木、草、树皮，乃至泥土和毛石，不仅合理地使用与结构和构造，发挥物理上的特性，而且充分展现他们质料和色泽的美。竹节、木纹、石理，经过匠师们的精心安排，都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力旧１。 图２ 四、日本建筑的尺度 图ｌ纸门在日本建筑中的运用 日本传统建筑室内的高度较中国要矮一些，有另外，日本建筑对禅学和泼墨山水意境颇有讲人认为其原因是人的生理差别，这是一种曲解。中究。树影落于纸门犹如画卷，其画中禅意，正如钱钟 国传统建筑即使进入了室内，但还被看作是在地上， 万方数据
日本神社建筑样式
日本神社，一个神秘而神圣的地方。受外来文化影响却又饱含日本传统和式风情，木质建筑简单却又不失高雅。神殿是神社中祭祀神灵的主要场所，也称为本殿。这里主要介绍一下各日本神社中本殿的种类及其代表性建筑。 1、【大社造】： 介绍：平面为正方形；正面侧面的、分别有两间；妻入口；正中央竖立着一根粗大的柱子称为“漩涡柱”所以入口无左右之分；神殿中央的柱子称为“心御柱”；还有一个特征是神殿的地板位置较高。此神殿广泛分布于出云一带，最古老的要数神魂神社的神殿。
代表建筑1：神魂神社 代表建筑2：出云大社
2、【神明造】： 特征介绍：神明造入口为平直形入口。神明造中最纯粹严格的要数伊势神宫的内宫和外宫，与一般神明造区别开的称为“唯一神明造”，其他神社是无法建造出这种神殿的。正面有三间（柱子有四根因而有三间）；侧面有两间；平直入口切妻造；柱子拔地而起；侧面有两根栋持柱用于支撑栋木；破风（沿着屋顶斜坡摆放的木板）伸展开变成千木；屋顶斜面小于或等于45度没有弯度；屋顶上还有胜男木这样的圆木。神明造多分布于三重县，现存最古老的神明造位于长野县的仁科神明宫。 代表建筑1：仁科神明宫 代表建筑2：伊势神宫
3、【住吉造】： 特征介绍：住吉造是直线构造、切妻造、妻入口构造。正面设有入口；侧面有四间房；中间设有隔间、隔板，分成内阵和外阵。细微处朴素简单，朱红色的柱子，墙壁是白色。整个神殿好像与大尝宫的悠起殿·主基殿相似。以大阪的住吉大社为代表。 代表建筑：住吉大社
4、【流造】： 特征介绍：由神明造演变而来，是日本神社建筑中本殿最普遍的形式。正面屋顶向前方延伸，形成优美的弧线。流造为平入口，位于正面入口的前屋顶斜坡铺展开来，因而从侧面看神殿的前后部都不一样，以主体部分为中心延长的部分称为屋檐或向拝。正面的柱间按不同规模分为一间或三间以上。一间的称为一间流造，三间的称为三间流造。流造是神殿中最常见的样式，遍布全国。具有代表性的有京都下鸭·上贺茂社。现存最古老的是宇治市的宇治上神社。 代表建筑1：宇治上神社 代表建筑2：伏见稻荷大社
世界现代建筑史
读《世界现代建筑史》有感 近日刚刚开始阅读王受之先生的著作《世界现代建筑史》，心里面很有感触，感觉的确是一本能让自己彻底理清世界近现代建筑史的理论性著作，是一本值得一辈子阅读的好书，对于这样的一本著作需要漫长的耐心去品味。所以想在阅读的过程中结合自己的一些感受和设计实践，抒发自己的一些观点，在今后的设计生涯中也能不时的回顾一下自己的思想历程。 因此在那个阶段出现了很长一段时间的复古风潮。这也因此联想到目前中国建筑的现状：多种风格、思想并存，大家都在探索、研究究竟什么是适合中国文化的现代建筑。争论不休，莫衷一是。回想一下我们国家的建筑发展状况再比较一下西方国家的建筑发展史。我只能粗略的说说自己的感觉。 因此建筑的发展也必然经历了一个完整的系统的发展阶段，建筑的形式是在不断否定、探索，结合新技术、新科技的发展而逐步完善成熟，并形成当前现代建筑的形式。
而反观中国的建筑史，自从晚清以后出现了众所周知的断代，列强文化强行进入中国，并改变着人们的意识形态，建筑的发展自然受到西方思想的影响，并逐步的失去了自己的文化脉络。这种无序状态一直延续到建国以后，即使在建国初期因为国力和大家都知道的原因我们也没有充分的去总结、探索研究属于自己文化的建筑，并且幼稚的依赖着前苏联的模式，从教育到实践，直至被人甩掉，新中国的建筑研究也是到了改革开放以后才开始有所意识，但那时因为市场经济的迅速发展，经济意识的影响刺激着建筑的发展出现了还没有学会走路就要跑步的局面，很多设计院、建筑师在还没有弄清自己国家的文化的时候就被逼上了市场经济的舞台，大量莫名其妙、不伦不类的建筑形态如雨后春笋般不断的在全国各地涌现。 建筑物外观是建筑师最注重的方面之一，这一点是公认的。但是，是否应将“审美诉求”这一主观概念作为评判建筑的决定性特征却一直存在争议，因为这是建立在建
日本近现代建筑
《日本近现代建筑》 课程大纲 课程名称：日本近现代建筑（36学时，0学分） 一、课程性质、目的与任务： 本课程比较全面系统地介绍日本自19世纪中叶以来的建筑发展过程，强化社会背景下对建筑发展的多方面演变过程分析，包括重要建筑事件、技术的发展过程、个人作用的历史价值等，意图展示一个经过整理的，比较完整的历史发展脉络和当代状态。对于近代部分，将中日发展过程进行比较，探讨日本近代建筑发展过程中的启示（对于中国建筑发展的现状）；对于当代部分，将日本DESIGN 纳入西方建筑界的背景分析其重要人物、重要作品和重要思想流派的内在原因。 二、课程基本要求： 课程教学在现代建筑部分注重案例分析的教学方式，选择部分学生按小组进行比较深入的案例分析，并在课堂正式发言，要求TEAMWORK和中间过程与教师讨论一至两次，强调发表内容的形成过程。要求适当阅读推荐参考资料，要求提交的课程论文在中间过程与任课教师有至少一次研究思路沟通，确保课程论文的深度。 三、课程教学基本内容： 带*为机动的内容 四、实验或课程设计的内容： 五、与各课程的关系： 六、学时分配： 七、教材与主要参考书： 1．沙永杰，“西化”的历程——中日近代建筑发展过程比较研究，上海科学技术出版 社，2001（本书用作近代部分的代用教材，现代部分尚无正式出版物可用作教材）
主要参考书（序号，编著者姓名，教材名称，出版社，版次，出版日期）1．童寯，日本近现代建筑，中国建筑工业出版社，1983 2．吴耀东，日本现代建筑，天津科技出版社，1997 3．武云霞，日本建筑之道——民族性与时代性共生，黑龙江美术出版社，1997 4．[日]山口广，近代建筑史（建筑学大系5），彰国社，1992 5．[日]村松贞次郎，日本近代建筑の历史，放送出版会，1977 6．相关重要杂志：《新建筑》(日本)，《GA Japan》
上海近代建筑风格
现代文化，无论是其物质的、制式的或是精神的方面，都必须要有传统作为根基，才能深沉，才能有底蕴，才能生生不息。反过来，传统也要有现代的意识，才能从现代文化和技术中汲取精华，以获得新的生命并生机勃勃地向前发展。 特殊的政治、宗教、经济与文化的发展际遇，西方文化的输入和上海本地以及中国的不同地域文化相互之间的并存、冲撞、排斥、认同、适应、移植、追求与转化，使上海糅和了古今中外文化的精粹，成为中国现代建筑文化的策源地。 建筑是文化领域中最具有时代性、社会性和民族性的因素，整体而又集中地体现了民族传统、地域特性、时代精神和社会的价值取向，建筑所反映的空间与时间关系，其深度和广度是无可比拟的。而与现代城市发展密切相关的上海近代建筑，则综合反映了上海的近代社会和城市的演变历程。自1843年11月开埠以来，上海逐渐发展成为国际大都会，成为中国其他城市不可替代的经济中心、贸易中心、金融中心和文化中心。中国的封建社会最早在上海解体，并奠定了资本主义社会的基础，并且又发展成为一种折衷混合的社会，上海变成一座独特的城市，完全不同于中国的其他城市。上海在近代中国文化中具有特殊的地位，正如一位中国文人在1911年所形容的人谓上海、北京为新旧两大鸿炉，入其中者，莫不被其熔化，斯诚精确之语。北京勿论矣，请言上海。自甲午后，有志之士咸集于上海一隅，披肝沥胆，慷慨激昂，一有举动，辄影响于全国，而政府亦为之震惊。故一切新事业亦莫不起点于上海，推行于内地。斯时之上海，为全国之所企望，直负有新中国模型之资格".上海的近代建筑也具有十分独特的一面，外国的建筑师和外国培养的中国建筑师试图按照西方的城市模式和建筑风格来塑造上海，试图以欧美的生活方式取代传统的生活方式，使西方文化与中国文化同化。新建筑类型的出现和新建筑材料、新技术的运用给予上海近代建筑以极大的影响，于是，上海的近代建筑表现出以西方建筑文化或仿西方建筑文化为主体的发展，上海的近代建筑渗透了西方建筑文化的影响。 由于缺乏西方建筑文化的历史背景，这种影响又表现出很大的变形。即使是在上海的西方建筑师所设计的建筑也成为西方建筑的变异。在上海近代建筑史上，往往把这种变异称之为折衷主义。实质上，这种折衷主义是一种对西方建筑的模仿。同时，由于业主和建筑师的鉴赏力、设计能力、社会生活方式以及技术经济条件的差别，必然会产生这种变异。另一方面，上海的近代建筑中也有相当大一部分是由中国建筑师设计的，其水平和能力参差不齐，必然也会出现一种"知其然不知其所以然"的状况。出现这种折衷主义在某种程度上也应当说是不得已而为之。 上海特殊的政治、经济条件又使这种建筑文化融汇成一种包罗万象、海纳百川的文化，不仅有西方文化的影响，又有着早在西方文化进入上海以前就十分强烈的传统文化和地缘文化的影响。所以，上海的近代建筑有着十分丰富的内涵，在近百年的建筑中，几乎囊括了世界建筑各个时期的各种风格，简直就是一部活生生的世界建筑史。在许多情况下，上海的近代建筑又与社会的现代化和商业化结合在一起，把舶来文化变成自己的文化。因此，上海的近代建筑也构成了自己的特色。 上海现存的地面建筑文物可以追溯到唐代的陀罗尼经幢（859）和泖塔（874-879）、宋代的兴圣教寺塔（1068-1094）、元代的清真寺（1341-1368）和明代的豫园（1559始建）等，在开埠以前，大体上保持了传统的延续性。 西方的建筑师以及西方培养的中国建筑师在上海开埠以后引进了欧洲建筑文化，在19世纪下半叶和20世纪初建造了一大批富有艺术性和功能性的建筑，完全打破了传统的建筑型制和建筑空间。从新古典主义、哥特复兴式、折衷主义到盛行欧美的现代主义建筑、装饰艺术派建筑、复兴中国传统建筑艺术的中国新古典建筑等，各种风格的建筑鳞次栉比，数量之多、种类之繁杂、规模之宏大在世界上也是罕见的。诸如新古典主义的代表作汇丰银行（1921-1923，今浦东发展银行总部）、大理石大厦（1924，今上海市少年宫）、麦加利银行（1922-1923，今纺织品进出口公司大楼）、法国体育总会（1924-1926，今花园饭店一部分）等；哥特复兴建筑有中国通商银行大楼（1893以前）；中国古典复兴的代表作如国民党上海市政府大楼（1933，今上海体育学院办公楼）、中国银行大楼（1937）等，以及一些具有中国传统装饰的商业建筑；折衷主义的代表作如有利银行大楼（1913-1916）、王伯群住宅（1934，今长宁区少年宫）、马勒住宅（1936，今共青团上海市委）等；二三十年代盛行的装饰艺术风格建筑使上海成为国际上这一风格的中心之一，其代表作有
日本现代建筑特点
总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。 体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑 建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑 光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到 有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性 体现： 茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统 比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空
世界主要建筑流派风格
世界主要建筑流派风格简介 1、巴洛克风格 这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 2、法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 3、哥特式建筑哥特式建筑 哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅
拱脚的侧推力。为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。 4、古典复兴建筑古典复兴建筑 古典复兴建筑古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的采用严谨的古希腊，古罗马形式的建筑又称新古典主义建筑。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。这种风格极力表现雄伟，强调纪念性。 5、古罗马建筑古罗马建筑 古罗马建筑古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是新创了拱券覆盖下的内部空间有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。同时发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫就是成熟的实例 6、浪漫主义建筑浪漫主义建筑 浪漫主义建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性提倡自然主义主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来在英国、德国流行较早较广而在
世界现代建筑史(重点内容)
世界现代建筑史 第一章现代建筑思想的形成 现代建筑和现代主义建筑的区别 “现代建筑”是一个具有强烈时间阶段特制含义的概念，指现代的所有建筑活动，时间是从十九世纪中叶到现在。 “现代主义建筑”则是一种建筑风格的特指术语，主要是指二十世纪初起在全世界各国发生的各种建筑方式和建筑思维方式的探索和成果 一、现代建筑产生的社会背景---18世纪与19世纪的欧洲社会 18世纪中期的欧洲，大部分国际还处于比较落后的农业经济阶段，各国大都沿袭了自古典主义、文艺复兴以来的文化传统，古典主义和文艺复兴成为西方文化的核心，存在两种不同的建筑：权贵的建筑和百姓的建筑。 资产阶级在十八世纪后半叶和十九世纪，终于成为欧洲和美洲的新权力阶级、统治阶级，他们不希望采用老的建筑形式，于是开创了现代建筑知识传统，但多是采用各种历史风格的大混合。 二、欧美在建筑上的古典复兴运动的背景 18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要的资本主义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复古，英国的新哥特主义（浪漫主义）以及在美国和其他欧洲国家（包括英国和法国）产生的折衷主义三个浪漫最具有代表性。 古典主义运动的原因：通过考古加深了对于罗马以前风格的认识，是当时的建筑家能够得到新的构思和灵感的重要资源；资产阶级看到罗马以前的一个近乎于理想国的社会形态，于他们希望强调的自由、民主、博爱立场
具有千丝万缕的联系，通过复古体现资产阶级的新政治立场 古典复兴运动的风格主要是采用希腊风格、和托斯卡纳风格。 1、法国以古典主义为中心的建筑复古运动 18世纪法国开始了启蒙运动，从意识形态上明确倾向于借用古典罗马时期的政治理想主义和影响注意。考古还发现了罗马时期建筑的伟大面貌，从而给法国的建筑古典主义复兴提供了物质的参考基础 代表法国古典主义复古运动最高潮的是拿破仑帝国时 期的大量建筑，这时期的大型建筑包括三个主要内容 A、为发达的经济而建立的新型建筑 B、为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑。 C、为炫耀拿破仑征服的功绩而建立的大型纪念性建筑。 2、英国以浪漫主义为中心的建筑复古运动 浪漫主义建筑复古运动出现的原因：资产阶级在英国的权利和影响日益增大，煤矿和钢铁工业发展迅速，为他们急剧积累巨额的财富，在战后英国成为欧洲重要的大国，经济得到迅速发展，工业革命造成的工业城市急剧扩大，住房问题日趋严重。 英国复古主义的最特殊特点是新哥特主义的出现。 3、美国以折衷主义为主的建筑复古运动的发展 开国的革命者希望能够通过体现美国的民主精神，他们主张以罗马风格为主，兼容各种欧洲风格，形成古典折衷主义的建筑面貌。 19世纪是两种类型的建筑交织发展的阶段：古典复兴主义的盛行和新建筑的涌现。
日本现代建筑
用心于简单之中 —日本现代建筑课程回顾与收获 日本建筑在我国的建筑学教育尤其是建筑史教育中常常没有得到足够的重视。就我的求学经历而言，在建筑历史课程中日本古建筑一般作为中国古建筑的补充和对照来讲解，而日本现代建筑的发展又常因对欧美建筑的关注而相应忽略和淡忘了。日本现代建筑课程的开设无疑给我提供了一个极好的全面而系统的了解日本建筑发展的机会，回顾一学期对日本建筑的学习，我不仅收获了有关日本建筑风格和特点方面的知识，更对如何尊重和传承民族建筑文化有了新的认识。 台湾建筑学者汉宝德先生十分强调建筑所蕴含的文化意义，我深服其言。不了解一个国家的文化就难以了解其建筑，不了解一个国家的建筑也难以全面的欣赏其文化。无论是探讨古代建筑，抑或是现代建筑，其实都与一个国家或地区当时当地的文化息息相关。“用心于简单之中”，这是我通过课程学习对日本建筑文化的一个感触。在“简单”中发现美，寻找简单的美，这是我对日本传统建筑做法乃至整个日本艺术的看法。这种于简单中见精致，于朴素中见真情的执着追求集中表现在选料、住宅布置、结构和细部设计等方面。 先从选料说起。中国古代官式建筑中的金柱总会在表面涂油刷漆，一眼看去并不知道它的原材料是什么。如今的仿古建筑正是得益于这一特点，可以在极短的时间和较低的工艺要求的基础上用钢筋水泥现浇出一座仿古木建筑来。我们进入内部，欲依偎歇息时一股冰凉从背后传来，这才提示我们建造它的真实材料。注重色彩是中国艺术的一个特点，但在达到“美”的这一境界的过程中多走了一步。相反，日本建筑乐于展现材料自身的美。一直以来，日本传统文化习惯把来源于自然的材料看作“第一自然”，而把对天然材料的选择和再设计加工看作“第二自然”，正如我们在伊势神宫这样的神邸到普通百姓的传统茶室所见到的，无论是磨光磨平或是保留原样，日本人对待材料的态度是乐观积极的，他们不试图改变它、掩饰它，因而体现出材料自身的美感，是一种简单的美，也是一种真实的美。
外国近现代史选择题(全)分析
1、以下哪位建筑师不属于“维也纳分离派”（C）。 A.奥尔布里希 B.麦金托什 C.瓦格纳 D.霍夫曼 2、“形式追随功能”的口号是由谁提出的（B）。 A.格罗皮乌斯 B.路易斯·沙利文 C.勒·柯布西耶 D.路易斯·康 3、最先提出“形式随从功能”的口号，并为“功能主义”的建筑设计开辟了道路的建筑师是（B）。 A.路易斯·康 B.路易斯·沙利文 C.小沙里宁 D.勒·柯布西耶 4、伦敦“水晶宫”展览馆开辟了建筑形式的新纪元，它的设计者是（D）。 A.孟莎 B.列杜 C.布雷 D.帕克斯顿 5、提出“田园城市”规划理论的人是（C）。 A.欧思曼 B.欧文 C.霍华德 D. 戛涅 6、爱因斯坦天文台是（C）的建筑。 A.未来派 B.风格派 C.表现派 D.构成派 7、西班牙巴塞罗那的米拉公寓是由（C）设计的。 A.莫里斯 B.凡·德·费尔德 C.高迪 D.贝伦斯 8、“装饰就是罪恶”的口号是由（D）提出的。 A.瓦格纳 B.霍夫曼 C.贝尔拉格 D.路斯 9、芝加哥学派得力支柱沙利文的代表作品是（D）。 A.卡匹托大厦 B.马葵特大厦 C.蒙纳诺克大厦 D.芝加哥百货公司 10、美国现代监护的奠基者——“芝加哥学派”为美国现代建筑的发展开辟了道路，并培养出一大批著名建筑师，其创始人是（D）。 A.詹尼 B.伯纳姆 C.赖特 D.沙利文 11、对下述赖特设计的建筑按年代的先后排序（C）。 ①流水别墅；②古根海姆博物馆；③罗比住宅；④西塔里埃森 A.①、③、②、④ B.①、③、④、② C.③、①、④、② D.③、④、①、② 12、建筑探新运动的先驱人物贝伦斯是哪个设计流派的代表人物（D） A.工艺美术运动 B.维也纳学派 C.国际构成主义派 D.德意志制造联盟 13、下列关于勒·柯布西耶设计风格变化的描述，正确的是（）。 A.由现代派风格到粗野派风格 B.由现代派风格到抽象派风格 C.由现代派风格到浪漫派风格 D.由浪漫派风格到粗野派风格 14、右图所示的建筑是（A）。 A.风格派的乌德勒支住宅 B.分离派的斯坦纳住宅 C.现代派的图根德哈特住宅 D.有机派的罗伯茨住宅 15、“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术”，这句 话出自哪位建筑师（C）。 A.赖特 B.格罗皮乌斯 C.密斯·凡·德·罗 D.勒·柯布西耶 16、“少就是多”是现代主义建筑的一个口号，最先由谁提出 的（D）。 A.勒·柯布西耶 B.格罗皮乌斯 C.尼迈耶 D.密斯·凡·德·罗 17、密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那博览会德国馆，体现了现代建筑室内空间设计的典型手法是（A）。 A.灵活多变的空间划分和不断变化的空间导向 B.不相交的墙面和通透的玻璃 C.室内外空间连通和地面标高的变化 D.简单的几何形状和丰富的空间变化
西方建筑风格发展及对中国建筑影响任廷凯
西方建筑风格发展及对中国建筑的影响 摘要：现代主义建筑思想是世界建筑发展的主流建筑思潮，对正逐步融入世界建筑发展潮流的中国建筑界产生过或正在产生巨大的影响。中国的建筑思潮不仅仅受此的影响，在中国现代建筑"无限广阔的创造范围里"，还包括了中国国内所固有的建筑传统思想的制约和世界上其它建筑思潮如后现代主义、新现代主义的影响，因而表现出更具特色和多样性。 关键词：现代主义后现代主义新现代主义中国建筑设计技术 现代主义、后现代主义、新现代主义是先后影响建筑发展的主流思潮，为了把握这些思潮发展的大致脉络，本文先对其进行归纳和简化分析，再对比国内近几十年来的发展情况，简浅地谈淡西方建筑风格对中国现代建筑的影响。 一．现代主义建筑 1、现代主义建筑产生历史回顾 早在19世纪就已经有现代主义思潮的荫芽，体现在许多文化领域中，建筑艺术领域中真正有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、德意志制造联盟、芝加哥学派等。现代主义建筑的出现是一个随着艺术、技术的发展，不断简化装饰，强调功能和技术的过程。 a．装饰的简化：“工艺美术运动”主张设计的真实诚挚、形式与功能的统一，设计装饰上从自然形态吸取营养。它促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术运动”的产生，直接影响了建筑形式的改变。新艺术运动反对历史的样式，想创造一种能适应工业时代精神的简化装饰。其主题是模仿自然生长的草木曲线，是现代建筑简化与净化过程中的步骤之一。在其影响下的代表是维也纳学派，指出新结构、新材料必导致新形式的出现。另一位建筑师鲁斯提出“装饰就是罪恶”，认为“建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。 b．功能的重视：美国的芝加哥学派代表之一沙利文是现代建筑的重要先驱，提出“形势追随功能”的口号，其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征性功能等。 c．现代工业为背景：德意志制造联盟以贝伦斯为代表，主张在建筑设计上创新，使功能、技术与艺术有机结合，并满足当时社会要求；大力宣传功能主义和承认现代工业。 d．现代主义建筑确立和传播：在之前的现代建筑思想影响下，新一代的建筑家开始成熟，出现了真正有影响力的大师——格罗庇乌斯、密斯、勒?柯布西耶和阿尔托，加上美国的赖特，他们组成了世界上最强大的设计和设计教育力量，通过建筑实践和教育实践，冲破了禁锢人们思想数千年的传统建筑、设计和美术教育体系，建立了崭新的体系，新建筑思想、新原则、教育体系得到确立。他们使现代主义成为国际建筑的标准风格，影响了整个世界20世纪的建筑面貌。 2、现代主义建筑思想的具体内容 沙利文是现代主义建筑的先驱，主张在传统继承上的发展和变化，为新时代设计新建筑。 美国建筑家赖特现代义建筑重要奠基人之一，将沙利文的现代建筑方法和思想发扬光大，提出了自己的有机建筑理论（organic architecture）、提出现代建筑与自然形式应该具有内在的关联，在自己的设计中强调建筑与周围环境的形式和功能的协调性。他将沙利文的“from follow function”发展为“from and function are one”，认为功能与形式在设计中根本无法分开。建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他的“有机设计”就是指这个综合性、功能主义的含义。 德意志制造联盟认为现代设计应是一个科学的、技术的、可量化的过程，因此必须采用标准化作为整个活动指导中心，而非一个自由发挥过程。这使德国，乃至欧洲的建筑设计因
十种建筑风格分类及介绍
十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时