Helpless歌词音乐剧hamilton汉密尔顿无翻译

Helpless (无助) - Phillipa Soo/Original Broadway Cast of Hamilton

Ohh I do I do I do I dooo hey

Ohh I do I do I do I dooo boy you got me

Helpless

Look into your eyes and the sky's the limit I'm

Helpless

Down for the count and I'm drownin' in em

I have never been the type to try and grab the spotlight

We were at a revel with some rebels on a hot night

Laughin' at my sister as she's dazzling the room

Then you walked in and my heart went

Boom

Tryin' to catch your eye from the side of the ballroom Everybody's dancin' and the band's top volume

Grind to the rhythm as we wine and dine

Grab my sister and whisper

Yo this one's mine oooh

My sister made her way across the room to you oooh

And I got nervous thinking

What's she gonna do oooh

She grabs you by the arm I'm thinkin'

I'm through oooh

Then you look back at me and suddenly I'm Helpless

Look into your eyes oh look at those eyes

And the sky's the limit oh

I'm helpless I know

Down for the count

And I'm drownin' in em

I'm helpless I'm so into you

Look into your eyes I'am so

And the sky's the limit into you

I'm helpless I know

I'm down for the count

And I'm drownin'in em

One week later

I'm writin' a letter nightly

Now my life gets better

Every letter that you write me

Laughin' at my sister cuz she wants to form a harem I'm just sayin' if you really loved me

You would share him

Ha two weeks later

In the living room stressin'

My father's stonefaced

While you're asking for his blessin'

I'm dying inside as you wine and dine

And I'm tryin' not to cry cause

There's nothing that your mind can't do oooh

My father makes his way across the room to you oooh I panic for a second thinking

We're through oooh

But then he shakes your hand and says

Be true oooh

And you turn back to me smiling and I'm

Helpless

Look into your eyes

And the sky's the limit I'm

Helpless

Hoo down for the count

And I'm drownin' in em I'm

Helpless

He's mine that boy is mine

Look into your eyes

And the sky's the limit I'm

Helpless helpless

Down for the count and I'm drownin'in em

Eliza I don't have a dollar to my name

An acre of land a troop to command

A dollop of fame

All I have's my honor a tolerance for pain

A couple of college credits and my top-notch brain Insane your family brings out a different side of me Peggy confides in me angelica tried to take a bite of me No stress my love for you is never in doubt

We'll get a little place in harlem and we'll figure it out

I've been livin' without a family since I was a child

My father left my mother died I grew up buckwild

But I'll never forget my mother's face that was real

And long as I'm alive eliza swear to god you'll never feel so Helpless I do I do I do I do

Eliza helpless

I do I do I do I do

I've never felt so

Helpless hey yeah yeah

Down for the count and

I'm drownin' in em down for the count I'm

My life is gon' be fine cuz eliza's in it

I look into your eyes and the sky's the limit I'm helpless Down for the count

And I'm drownin' in em

In New York you can be a new man

In New York you can be a new man

In New York you can be a new man

Helpless

音乐剧产业的现状分析汇总

音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

中国音乐剧浅谈

中国音乐剧浅谈 摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。 摘要：中国音乐剧发展 引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。 一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。 中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加

悲惨世界音乐剧《One Day More》剧本

Les Miserable Role: Jean Valjean: 苏绎同 Cosette: 陈秋彤 Marius: 郑邵一 Eponine: 沈一诺 Enjolras: 汪浩天 Javert: 林语冰 Mr. Thenardier: 范宇浩 Mrs. Thenardier: 吕澍芊 Valjean: One day more Another day, another destiny This never ending road to Calvary; This man who seem to know my crime Will surely come a second time One day more... Marius: I did not live until today How can I live when we are parted? Valjean:One day more... Marius & Cosette:Tomorrow you'll be worlds away, And yet with you, my world has started. Eponine:One more day all on my own Marius & Cosette:Will we ever meet again? Eponine:One more day with him not caring Marius & Cosette:I was born to be with you. Eponine:What a life I might have known Marius & Cosette:And I swear I will be true! Eponine:But he never saw me there... Enjolras: (Marius:) One more day before the storm! (Do I follow where she goes?) At the barricades of Freedom! (Shall I join my brothers there?) When our ranks begin to form, (Do I stay or do I dare?) Will you take your place with me? All:The time is now, The day is here Valjean:One day more! Javert: One more day to revolution, We will nip it in the bud! We’ ll be ready for these schoolboys, They will wet themselves with blood! Valjean:One day more! Mr.& Mrs. Thenardier:Watch'em run amuck Catch'em as they fall,

课 题 音乐剧中的音乐

课题音乐剧中的音乐 课时1课时 教学内容音乐剧中音乐的欣赏 教学过程 一、音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术， 有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐 标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以 流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传 世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏 剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点： 一．主题的选择。 韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些 具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普 遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样， 他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧 情用音乐连接起来。比如在他早期的一部作品《耶稣基督超 级巨星》中，音乐剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、 人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民众与个人责任 感之间的冲突与摩擦。在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗 教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表 现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。这也是他的第一次 重大尝试。而《艾薇塔》呈现给观众的，是一个奇妙的混

合体，一个超越平凡人生活的女性。如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。这部音乐剧的构思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世人心灵，引发人们内心深处激动和思索的主题。在音乐上，利用故事发生的地点——歌剧院，来实现他一直以来梦想的创作形式，他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言，不仅使用了大量的古典音乐，还在音乐剧中套入了歌剧唱段。这些歌曲成功的刻画出一位可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面，和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光明的过程。可以说，这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华，达到一个新的高度。这体现出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。 二．整体性。 音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧

中国音乐剧产业的现状分析汇总

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX

音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。

音乐剧《悲惨世界 Les Miserables》

音乐剧《悲惨世界Les Miserables》中的歌曲《我曾有梦I Dreamed a Dream》I dreamed a dream in days gone by When hope was high And life worth living I dreamed that love would never die I dreamed that God would be forgiving Then I was young and unafraid And dreams were made and used and wasted There was no ransom to be paid No song unsung No wine untasted But the tigers come at night With their voice soft as thunder As they tear your hope apart As they turn your dream to shame He slept a summer by my side He filled my days with endless wonder He took my childhood in his stride But he was gone when autumn came And still I dream he'll come to me That we'll live the years together But there are dreams that cannot be And there are storms we cannot weather I had a dream my life would be So different from this hell I'm living So different now from what it seemed Now life has killed The dream I dreamed. 忆花样年华春梦开， 我生活多姿向往多彩。 迷恋那梦里不朽爱， 青春无忌上帝都不怪。 年轻的心无忧自在， 多情的夜晚许身未来。 真相信无偿的关爱， 欢歌唱尽美酒敞入怀。 夜色朦胧人醉了，

悲惨世界音乐剧赏析

音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉

敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

音乐剧产业的现状分析

音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等

京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

最新音乐剧悲惨世界的鉴赏

最新音乐剧悲惨世界的鉴赏 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧 中所表达的主题非常符合。在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐 并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的 创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细 腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和 记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性， 比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题 来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让 经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威 严与冷酷，都很好的表现出来。 总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。音乐片段《AttheEndoftheDay》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的 感觉。 曾几何时人们和颜悦色 他们声音温柔 话语讨人喜欢 曾几何时爱情无所禁忌 世界是一首歌 歌声动人心弦

曾几何时… 一切都变成如今的摸样 我层梦见过往的时光 那时梦想的帆高扬，人生充满了希望我梦见爱永不止息 我梦见上帝如此宽容 那时我年轻而无惧 梦想被打造也被虚掷 自由也无须赎买 没有未唱的歌没有未尝的美酒 可饿虎在夜晚降临 低吼如暗雷低回 摧毁你的希望 使你梦想蒙羞 他在我身旁睡了整个夏天 他让每天都充满奇迹 他从容的安定了我的童年 可秋天来时他却离开了我 我始终渴望她回到我身旁 一同度过往后的岁月 但这梦想不会成真了 我们再经不起这些狂风暴雨 我曾经梦想的人生

影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏

音乐剧《猫》鉴赏 《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。 由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。 后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。 音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。 在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。 在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。 《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月 音乐剧的特征及不同文化背景 文/王佳 摘 要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 关键词：音乐剧；特征；文化背景 中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性 指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性 它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性 多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性 即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性 因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。 简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔 踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。 伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05

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《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院 专业机械设计制造及其自动化 年级 姓名 学号 2013年5月19日

题目：《悲惨世界》音乐剧论文 摘要： 《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。 关键词：黑暗现实希望勇敢音乐 电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。 电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。从此，冉阿让被感化。利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。 电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。以歌声打动了每一个观众。电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。当

中国音乐剧

浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、

中国音乐剧的商演剧目

中国音乐剧商演剧目 音乐剧的传播与发展需要市场的支持，而市场又需要广大消费者的支持。所以，增加观看音乐剧的群众数量才是促进音乐剧发展重要途径。中国人口众多，具有广阔的市场发展前景，加大对音乐剧的宣传力度，让音乐剧更为广泛的覆盖受众群众，才能为音乐剧提供市场，有了市场就会有需求，群众有了需求才能促进音乐剧的发展，从而带动相关文化产业，文化艺术商品的发展。例如，在国内上演将近3年的中文版音乐剧《妈妈咪呀!》在宣传和演出时就以一线大城市为起点，通过辐射的方式将自己的影响范围以及传播范围扩大到二、三线城市，并在现代媒体强大的推广能力下，很快就实现了在全国范围内的推广，使得这部音乐剧人尽皆知，火遍了大街小巷。及统计，该部音乐剧总共出演4000余场，在全国1600个大小剧院进行过演出。例如在天津大剧院，2000个座位的上座率能够达到9成，10场演出的观众达到了惊人的1.5万人次。在传播效果上，中文版音乐剧《妈妈咪呀!》达到了预计的利润目标，最终的总票房数达到了两亿三千八百万，创下了音乐剧票房的历史记录。这部音乐剧的上映初步打开了中国音乐剧市场，并为今后音乐剧的商业化运营提供了宝贵的经验，也使得音乐剧艺术文化在全国范围内得到了传播和发展。 通过借鉴《妈妈咪呀！》的成功经验，原版音乐剧《狮子王》也在中国市场实现了他的商业价值。上海大剧院通过与迪士尼公司进行合作，拿下了音乐剧《狮子王》在中国的上映权和运营权，并承担了该音乐剧在中国的宣传与营销工作。上海大剧院利用现代媒体高效的传播速度以及《狮子王》的知名度，很快就将音乐话剧《狮子王》将在上海大剧院上演的消息传遍了大江南北，并通过合理的营销手段，在全国多个城市设立门票销售点，成功的在首映当天吸引来了大批观众，为音乐剧最终的成功奠定了基础。上海大剧院在门票销售方面也是下足了心思，创造了独特的门票分级销售方式，将以往普通的门票划分成了贵宾套票、VIP专座票、家庭票、学生票等，从而极大的扩大了音乐剧的受众范围。在宣传方面，广告以家庭、温馨、暖心为主题，完美契合了音乐剧内容，同时也打动了群众善良的内心，使得受众范围进一步扩大。最终，原版音乐剧《狮子王》大获成功，直至今日他带来的影响还没完全消散。 富有创造性的宣传也高质量的演出是《狮子王》获得成功的关键，而该音乐剧的成功也使得音乐剧艺术文化在中国获得了很好的宣传效果，也实现了他的自身价值。及统计，该剧共上演101场，票房收入7200万元，单日出票突破5000张，每10个《狮子王》的观众中就有至少3个来自北京、广州、武汉、深圳及港澳台等外地城市，其中还不乏新加坡、日本、韩国、马来西亚的观众。此后，《狮子