室内设计简史
室内设计简史
一、古埃及风格（公元前３２００－前３０年）
古埃及的建筑是承柱式，砖石结构。典型代表是卡尔纳克和卢克索尔神庙。卡尔纳克的阿蒙神庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大厅内硕大的石柱群和压抑的空间形成森严神秘的气氛。由于大量修造柱廊，柱的造型风格多样，有纸草花式、莲花式、棕叶式等。古埃及的另一伟大杰作是金字塔。金字塔内部的墓室，绘制了大量的壁画，安放了华丽而丰富的雕塑和工艺品。在古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。总之，古埃及风格是雄伟、庄严、神秘、规模庞大。室内空间纵深，爱用简洁稳定的几何造型，有明确的对称轴线，喜用装饰壁画。家具上镶有珠宝、宝石、象牙，十分豪华、精美。二、古希腊风格（公元前１１世纪－前１世纪）
雅典卫城代表着希腊建筑的最高水平。其中巴底农神庙是最宏伟的。东西两端各八根、南北两端各十七根白色大理石的多利亚式柱子，设计师利用人们的视差现象，对尺度作了巧妙的安排。如正面八根柱子，只有中央两根是垂直于地面的，两边的都略向中倾斜，以显雄伟崇高；柱的间隔也不一样，两端的两个间隔比中间的间隔小，中央柱体的直径比两端的略小。柱廊起到室内外空间过渡的作用。精心设计的尺寸，比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各
类柱式。希腊有三种柱式：多利亚式端庄、稳重、严肃；爱奥尼式秀丽、苗条、流畅；科林斯式华丽、精巧、辉煌，盛行于希腊各时期。
希腊人更追求生活的合理性。室内流行的装饰除了山形墙、柱头等细节外，并以涡卷、藤蔓、竖琴古瓶、桂冠花环等古典装饰为主，优雅、浪漫、华贵。家具细瘦苗条，造型优美简练，爱用曲线、弧线。
三、古罗马风格（公元前８世纪－公元４世纪）
罗马人提倡宏伟，反对纤细。建筑上采用拱券、圆顶，把墙体作为支撑点，组成巨大的空间。代表作有凯旋门、圆形竞技场和万神庙。万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内厅设置最早的原形。大厅内沿四周的墙壁上设计着雕刻精细的壁龛，神像面前的几案和台灯，有雕花图案作装饰，壁上的灯具和落地的巨大青铜烛台，显得豪华、庄严和稳重。
浴室也是古罗马公共建筑的重要种类。罗马皇帝以修建豪华的浴室为炫耀的手段，他们把洗澡、娱乐、办公都结合起来，这样一来，浴室就成了一个多功能综合体。从罗马郊区的卡拉卡拉大浴场遗址可以看到，浴场内有大厅和冷、热水浴室，室内有瓷马赛克镶嵌壁画，并装饰着精美的大理石雕刻。古罗马最伟大的建筑家维特鲁威在他的著作《建筑十书》中写道：“罗马的传统住房是围绕着一个中厅修建的，屋顶留有一个通天的洞
进光与空气，这是主要的会客室，它的侧面是卧室，对着临街进口的末端是餐室。”古罗马的室内装饰已相当成熟，这一点从庞贝城的遗址中可以看出。
公元１０－１１世纪的百年间，罗马式教堂流行于欧洲各国，教堂内爱用浮雕进行装饰。拱券结构是罗马风格的最重要特征。
四、拜占庭风格（公元５－１０世纪）
拜占庭风格的代表是圣索菲亚教堂。它有一个直径３２。６米，高１。５米的大穹顶，沿穹顶一圈开了４０个窗子，透入内部的光线使穹顶如同漂浮在天上。拜占庭风格的主要特征为方基圆顶的结构和几何形的马赛克镶嵌。追求宏伟、豪华和庄严。室内装饰一般是在墙上贴彩色大理石板、马赛克或粉画，色彩富丽。
五、哥特式风格（１２－１４世纪）
１２世纪兴起的哥特式教堂具有轻巧、高耸的特点，教堂建造的很高、很细，有很多用彩色玻璃画装饰的细长窗户，使得室内光线瑰丽神秘。哥特风格的花式窗棂是用铅锡合金做成嵌条，在窗户上构架成各种美丽图画的粗细轮廓线，然后用各种形状的彩色玻璃镶入其中，组成以黑色轮廓线为骨架的色彩缤纷的画面，非常精致。
六、文艺复兴时期的古典风格（公元１５世纪－１９世纪）“文艺复兴”是指古典文化的再生。表现在设计上是指以意大利为中心所展开的对古希腊、古罗马文化的复兴运动，是设计从“为
神的设计”向“为人的设计”的转变。佛罗伦萨市的育婴院被认为是第一件真正属于文化复兴时代的作品，它完美的体现了人文主义的思想：大面积洁白的墙面，半圆形的连拱，优美的科林斯柱，给人轻盈爽朗、幽雅宁静的感觉。文艺复兴时期的古典风格是对古罗马、古希腊、拜占庭、伊斯兰、哥特式以及东方风格等多种风格的优点的综合，强调简洁、宽敞和舒适，房间高大，布置合理。家具以直线和有力的弧线为主，地面开始铺设木地板和纯毛地毯，墙上流行装饰壁挂、木墙裙、木天花。室内布置多采用对称式形式，更加强调人体美。
七、巴洛克风格
文艺复兴在１７世纪中期演变成巴洛克风格，在法国得到广泛影响和发展，法国的建筑是凡尔赛宫，它也是全欧洲最宏大、最美丽的王宫。凡尔赛宫内部装修采取了巴洛克风格，尽显奢侈豪华：墙壁用彩色大理石装饰，宽广的地面铺以华贵的地毯，华丽的枝形吊灯散发着奇异的光芒，室内充满了华丽多彩的织物、巨幅的油画和雕塑。最豪华的镜厅，西面是１７个拱顶长窗，东面对应着１７面大小形状完全相同的镜子，给人扑朔迷离的感觉。
巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，却与文艺复兴的理性不同，是建立在浪漫主义积极热烈的精神之上的。巴洛克风格的室内空间广大，装饰奢华，墙面多采用大理石、石膏灰泥或雕刻墙板制成，饰以华丽多彩的织物或油画，地面铺以华贵的地毯。
家具造型巨大而优美，强调“S”型曲线。椅背、扶手和椅腿部分均采用涡纹雕饰，接以优美的弯腿，座位和椅背饰以豪华的织锦垫，垫子多为酒红、翠绿、宝蓝，浓艳的色彩与室内背景的大理石和金铜色交相辉映，制造出豪华景象。
八、洛可可风格
１８世纪３０年代路易十五继位后，竞相争辉的豪华风格很快发展到繁琐、空洞、堆砌的地步，法国的巴洛克风格演变成洛可可风格，又被称为“路易十五风格”。其代表作品是巴黎苏比兹府的椭圆形客厅。壁面上白色的镶板上镶着金色的细线图案，三面镜子，四个窗户与镶板交错，不规则的没画框周围布满了草叶、花茎、枝蔓和涡状线条组成的图案。楣柱是粉红色，天花是浅蓝色，整个客厅充满了女性气息。洛可可风格在室内排除一切直线的东西，矩形的房间抹大圆角，墙壁上装满了色彩艳丽、细薄的枝蔓形薄浮雕，墙上大量镶镜子，镜子前是雕饰着各种精细花纹的烛台，蓝色的天花上吊挂晶体玻璃的吊灯，家具是嫩绿、粉红、猩红的娇艳颜色，曲线的形体上雕着花纹，镀着铜饰。总之，洛可可风格花了大量的精力用于表面的浮饰和夸耀，显得过度繁缛、琐碎、矫饰。
巴洛克风格、洛可可风格以富丽柔婉的造型表现动态的抒情效果，与古典主义庄重静态、理智高雅的感觉完全不同，故又被称为浪漫风格。
九、新古典风格
法国大革命后，新古典主义在法国兴起。新古典主义是对极度繁缛、矫饰的洛可可风格的一种反动，崇尚宏大、庄重，巴黎的凯旋门、华盛顿的白宫是典型的代表。新古典主义分为庞贝式和帝政式两个主要时期。庞贝式以研究庞贝城所引起的罗马艺术热潮为基础，主要特色是废弃曲线的结构和虚饰，将设计重点放在结构本体上。表现在家具上，形体小巧，以方形和直线为主，单纯优雅。在室内方面，天花、地板、墙壁、家具、陈设均以古典趣味做统一处理，感觉完整、高雅。帝政式新古典风格大量采用象征自由、平等、博爱的红白蓝三色，流行罗马和希腊的图案如权标、火把、矛、鹰等。家具造型小巧庄重，单纯简洁。
十、伊斯兰风格（１０－１７世纪）
阿拉伯公共建筑有清真寺、宫殿和陵墓。其中泰姬陵是陵墓建筑最精彩的代表。它有八边形的方形台基，半球形的中央穹顶顶端有一锥体。通体以白色大理石贴面，简洁完美。清真寺有各种各样的尖券和穹顶，以植物和几何图案以及古兰经文字图案进行装饰，变化奇妙复杂。用作装饰券的形式有双圆心尖券、马蹄形券、火焰形券、扇贝形券、花瓣形券等。券面上有精致华丽的雕刻，表面用石膏做大面积浮雕。如伊斯法罕大清真寺的正殿穹顶，被彩色瓷砖装饰得如同繁星闪烁的夜空，令人叹为观止。墙壁和天花上的釉面砖色彩丰富，图案以植物、文字、几何形为主。
阿拉伯的住宅设计主要由客厅和内房组成，因阿拉伯人惯于度地而坐，故房内大量装饰地毯，家具低矮可以随便移动。房内用帷幕分割空间并用精致的壁毯进行装饰。
十一、中国传统风格
商周时期，我国建筑物布局有明显轴线，士大夫的住宅已呈“前堂后寝”的格局，此时出现了屏风。
秦汉时期，大地主、官僚、贵族的宅邸多为四合院或多重四合院，房屋的布局有一颗印式和分散式。帝王的宫殿则雕梁画栋，门窗用菱花雕刻，日常家具有床、塌、几案、屏风、衣架、衣柜等。
隋唐时，漆绘、木画、螺钿镶嵌、拔镂工艺都达到前所未有的高度。屏风开始大量使用，它有助于分割室内空间，保持局部空间的完整性和艺术性。
北宋时期，席地跪坐的方式被垂足而坐的起居方式所取代，新型家具相应而生。桌和橱柜上开始重视装饰。
明代是中国家具的鼎盛时期，造型简练、稳定、庄重，比例适度，线条流畅。清代家具追求庄严、豪华、造型厚重，雕饰繁琐，尺度宽大，讲究大气魄，家具上多用石材镶嵌。
受儒家思想的影响，我国室内陈设善用艺术品来营造气氛。厅堂内多悬横匾和堂幅，两侧有对联。几案之上装饰着大量的工艺品。在我国南方，厅堂室内随着使用目的的不同，用罩、屏门、隔扇来分割空间。罩是室内半分割的构件，使室内空间具
有似分又合的意趣，如落地罩、飞罩、圆光罩、八角罩、栏杆罩等，用硬木雕刻而成，纹样精细，玲珑剔透。博古架和书架也可以起到隔断的作用。家具一般以对称形式摆放，以迎门的桌案为中心，配置左右对称的成套的几、椅，家具色彩以重色调主为，与室内白色墙壁成鲜明对照，又与窗门格扇和墙上的卷轴字画相呼应。在中国的室内环境中，与西方的曲线不同，水平和垂直线条的构成占据了形式感的主要成分。