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凯瑞姆·瑞席 Karim Rashid 美国新锐设计师

“我想我是那种所谓的“URBAN ANIMAL”(城市动物)”，“我想我更喜欢城市的生活”。这一点与Boconcept 北欧风情所倡导的”Urban Danish Design”不谋而合。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，其父为埃及人，母为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。以艺术风格闻名世界的国际设计师Karim Rashid所跨足的设计领域包括室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，以及各式各样的产品设计。Karim Rashid以民主设计感闻名，他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品，从UMBRA到PRADA，从ISSEY MIYAKE到METHOD，他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)官方网站：https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html,/

如今，追求诗意的设计建立在一系列准则之上，如：人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等。而生产制造则是基于另一系列准则：如，资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等等。这些因素结合起来才得以形成我们的产品，才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值,这就是美学的商业行为。每件产品的设计都应该关注美，因为它毕竟是人类的需要。

我相信我们可以生活在一个完全不同的世界中，一个真正充满灵感的空间、精神和行为当中。设计从一开始就是我们这个世界的文化塑造者，我们设计了城市的各种体系和名目繁多的商品。同时，我们还要面对各种问题。现在，设计不仅仅是解决问题，还起着美化我们周围环境的作用。设计的真正意义在于不断改善我们的生活，让我们的生活变的更加美好。我最大的愿望就是看见人们从日常不变的信念中释放出来，积极的与现代生活融合在一起。我们应该对这个世界有所知觉并且保持一致，如果人们依旧生活在过去，改变世界就是要改变人类。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)获得的奖项：

2011年

Velux室内遮光窗帘，获得日本优良设计奖

意大利品牌Alessi的餐桌用品Hellraiser系列，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度

设计奖

意大利品牌Cierre的Imbotti Inkline Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖

意大利品牌B-Line的儿童座椅Woopy Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖

加拿大多伦多交流设计中心，荣获“最具杰出贡献的设计”称号

法国饮料Baguette Cheeky，荣获2011Pentawards包装设计奖金奖

美国手表Nooka的包装，荣获2011Pentawards包装设计奖铜奖

德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获2011 enRoute Hotel Design Awards

那不勒斯大学地铁站，荣获Leaf Awards

Bobble Water水瓶，荣获Good Green Award

Bobble Water水瓶，荣获爱迪生奖

Umbra 垃圾桶，荣获国际家庭用品协会颁发的设计奖

Bobble Water水瓶，荣获iF包装奖

Bobble Water水瓶，荣获Red Dot Award

德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获HolidayCheck Specialty Award

Artemide Doride灯具，荣获iF产品设计奖

华硕EeePC 1008P笔记本系列，荣获iF产品设计奖

Bobble Water水瓶，荣获Ambiente Award

2010年

Bobble Water水瓶，荣获Dieline包装设计大奖

Oaza Zdravlja 药店，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖

西班牙Vondom Surf系列太阳悠闲椅，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖Alloy出品的金属瓷砖，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖

Karim入选美国权威杂志《Interior Design》的名人堂会员

Karim Rashid 在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，以及曾在35 个国家参与工作，证实了Karim 的设计传奇。他的获奖设计包括民主设计作品，例如到处可见的Garbo 垃圾桶，以及为

Umbra 设计的「Oh Chair」，室内设计作品则有Morimoto 餐厅、雅典的Philadelphia 及Semiramis 饭店。Karim 与客户的合作包括与Method 及Dirt Devil 创作民主设计，与Artemide 及Magis 设计家具，为花旗银行及现代汽车设计品牌识别，为LaCie 及三星电子设计高科技产品，以及为Veuve Clicquot 及Swarovski 设计奢华商品等。Karim 已有二十项作品获得永久收藏，并且在全球各地艺廊举办艺术展览。Karim 经常获得各类设计大奖，包括Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、I.D. 杂志年度设计奖、IDSA 工业卓越设计奖。

他擅长用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，而明艳的粉色和纯洁的白色，是他最具代表性的颜色。他的设计凸现出丰富的造型语言，他的作品令人拍案叫绝。他设计的产品，从造型中隐隐能体会生活的艺术。

他为Boconcept北欧风情设计的家具是白色混油的，对于这种他个人极为偏爱的颜色，他说“我是一个热爱自由的人，我想让自己拥有更多的自由，打破设计的条条框框。白色对我来说代表着纯洁、无数的可能、自由，所以我很喜欢穿白色的衣服。黑色给我制服的感觉，有约束感，我不想被束缚。”

在他为Boconcept北欧风情设计的饰品中，很多饰品如茶杯、地毯印有他手臂上的纹身，甚至他的指纹。关于这点，他说“我的双臂总共有12个纹身，分别代表着自由、限制、轻盈、全球化、感觉、爱、灵魂……它们是我的个人象征。这12个纹身分别来自不同的城市，东京、三藩市、纽约、多伦多、伦敦等等。每个纹身的意义跟我与这些城市的某些特殊关系相关联。”这些纹身既能代表他的价值观，又能体现他在不同城市间穿梭游曳，自由自在的生活状态。正符合Boconcept北欧风情的城市生活理念，即无论你在哪里生活，Boconcept 北欧风情都能为你建造一个现代的轻松的舒适的简单的生活环境。为你提供一个温馨的家。

Sustainable Home with DuPont Corian by Karim Rashid

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Karim Rashid浪漫的情人座椅设计

珠宝设计师求职简历范文

珠宝设计师求职简历范文珠宝设计师求职简历范文25岁居住地：上海电话：最近工作公司： XX有限公司行业：珠宝设计职位：珠宝产品设计师最高学历学历：本科专业：金融学学校：上海财经大学求职意向到岗一个月之内工作性质：

全职希望行业：珠宝设计目标地点：上海期望月薪：面议月目标职能：珠宝产品设计师工作经验 201X2 201X10： XX有限公司所属行业：珠宝设计设计部珠宝产品设计师 1. 负责珠宝产品款式的设计，负责产品制作跟踪，对最新产品款式的选定。耐心地回答客户关于珠宝设计的一些问题，记录客户关于设计需求的想法，及时反馈相关人员。 3. 协助完成公司的营销推广各种工作，保持维护与客户良好的发展关系。 201X4 201X11： XX有限公司所属行业：

珠宝设计鉴定部珠宝鉴定师 1. 主要负责回收货品的鉴定和确认，销售货品的加工及维修工作，负责做好维修台的安全维护工作。熟练使用公司收银系统平台，熟练掌握货品销售流程及旧金回购流程。 3. 执行公司的各项政策、制度及销售方案，主动参加例会，积极参与团队建设。教育经历 201X9 201X6 上海财经大学金融学本科证书 201X12 大学英语四级语言能力英语听说，读写自我评价本人诚实正直，对工作认真负责，吃苦耐劳，善于创新，敢于迎接挑战及承担责任，富有工作热情，乐业敬业。善于与人沟通，营造和谐的工作氛围，注重人性化管理，能带动下属充分发挥团队合作精神，为公司创造效益! 附送：珠宝调查报告文字范文珠宝调查报告文字范文

珠宝调查报告文字范文1：一、常州珠宝店分布情况在常州最好的商业街上出现了一大批各具特色的珠宝专卖店，如常州金店、通灵珠宝、老凤祥、周大生、金大生、金伯利珠宝、中国黄金、老庙、城隆珠宝、IDO、和合玉器、千年等。商场中也新增了英皇珠宝、NUOVA和其它一些商场常见的品牌，尤其是常州金店、中国黄金、通灵珠宝、老凤祥的实力不凡，投入不菲，其中通灵的广告投放量是最大了，曾仅一个楼顶户外广告就高达每年70多万元。二、常州珠宝消费分析调查了一遍这些珠宝品牌，首先，令人惊叹的是常州黄金珠宝市场的增长速度之快，短短数年就可以养活各路豪强。 1、其实常州是一个高端客很少的市场，一般有钱的常州人多是到上海或香港去消费，剩下的中低消费人群竟然能够支撑起这么多的珠宝品牌，看来常州的市场潜力真的很大，这也说明常州以前的黄金珠宝毛利多少有些过高，否则很难吸引过来如此众多的品牌进入常州; 2、其次，感受到了在市场增量巨大的同时，常州珠宝品牌混战局面已形成。支撑起了这样一大批珠宝专卖店和商场珠宝专柜，更托举起常州金店和常州金店201X多平方米的翠都珠宝城。根据目前的市场格局，我们可以说未来谁都不可能一枝独大，谁也不能轻易击败谁，每个品牌都会拥有自己的消费群，调整也是小范围的调整，因此我们也可以预知常州市场很快将进行凶狠的价格战、广告战和品牌战，会员将不断被争夺，门店将快速的翻新，各品牌的经营成本将不断上升，最终达到一个合理的对峙平衡。三、常州主要珠宝品牌经营情况

世界最专业的景观设计网站档

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中国珠宝设计行业现状分析

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html, 分析中国珠宝设计行业现状索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不

NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师

平面设计师的素养

平面设计师的素养平面设计师的素养之要重视资料整理专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来

美国下一代科学标准NGSS

自1996年由美国国家研究理事会（National Research Council, 简称NRC）颁布第一部科学课程标准至今的十多年以来，科学教育研究一直是美国基础教育研究的热点。国家研究理事会（NRC）、美国科学教师协会（NSTA）、美国科学促进协会（AAAS）、达成机构（Achieve）［1］相继成为开展科学教育实证研究的重要支持者。随着社会的变革，知识经济时代的到来给K-12年级科学教育以较大的冲击。美国在世界格局中下降的竞争优势、美国学生在国际科学教育评测中较为落后的学业成绩，以及学习科学的理论变革促使美国教育界对科学教育的不断反思。?通过基于标准的科学教育研究，2010年7月NRC公布的《K-12科学教育框架（草案）》，以及1年后正式出版的《K-12科学教育框架：实践、跨领域概念和核心概念》（以下简称《框架》）标志着美国新一轮科学教育改革已初步完成，如今即将面世的《新一代K-12科学教育标准》（Next Generation Science Standards，NGSS，以下简称《标准》）则是该轮教育改革的标志性成果。今年5月，达成机构的官方网站（https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html,）以在线方式公布NGSS的内容以向公众征求意见。本文结合达成机构及NSTA官网（https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html,）上的具体内容，介绍美国《新一代K-12科学教育标准》的制定过程和内容概要。 ?NGSS的制定过程——从《框架》到《标准》先有《框架》再出台新标准，这是美国《新一代K-12科学教育标准》制定中的两个核心步骤。首先由NRC根据1989到2011年期间汇集的近十几年来科学技术发展和科学教育的研究成果及经验的一系列研究文献，制定新的科学教育纲领性指导建议，即2011年由NRC 正式出版的《框架》，其中以概念描述的方式明确规定了K-12年级所有学生应该学习的具体内容。第二步则在达成机构的管理下开展K-12年级科学教育标准的制定，该标准将拥有丰富的内容和实践指导，以贯穿学科和年级的方式组织，为所有学生提供具有国际化基准的科学教育。 NGSS以《框架》为基础，为学生的大学学业和职业需求做准备。NGSS的制定由国家和多个科学、科学教育、高等教育和工业方面的相关机构合作完成。由国家认可的科学、科学教育、商业和工业领导人组成的咨询委员会提供对《标准》的评论和指导建议。作为必要的制定过程，《标准》将会经历众多相关机构部门对两个公共草案的评阅，允许所有与科学教育相关的人员有机会了解和熟悉《标准》的制定过程。 NGSS的内容概要 3个维度（Three dimensions）

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

珠宝设计岗位职责

珠宝设计岗位职责进入珠宝设计行业，需要培养自己的审美以及创造能力。小编整理的珠宝设计岗位职责，喜欢的朋友们不要错过了。珠宝设计岗位职责1 岗位职责： 1、负责公司珠宝产品款式的设计； 2、对最新产品款式的选定； 3、对当前市场产品流行款式的分析； 4、有一定的带团管理经验。任职资格： 1、3年以上同等职位工作经验，能独立完成设计工作； 2、唯美的创意思维，思维活跃，能掌握珠宝潮流与市场趋势； 3、能手绘、熟练运用各种珠宝设计软件。珠宝设计岗位职责2 岗位职责： 1、根据品牌发展战略规划制定产品风格及定位； 2、制定部门年度工作计划，负责带领部门完成全年计划； 3、负责部门各项工作的规划、统筹和组织实施； 4、负责精算产品的原料运用、成本核算等工作； 5、负责部门建设及良性人才培育； 6、负责为企业设计带来创新风格及思维。任职资格:

1、美术设计、绘画、艺术类相关专业本科及以上学历； 2、富有创新意识，思维敏捷，有深厚的美术基础和审美理念； 3、丰富的珠宝首饰设计经验，熟悉珠宝生产加工工艺、原料成分以及成本预算； 4、精通色彩学和各种金属、宝石搭配知识； 5、敏锐的市场洞察力，能规划产品战略发展，能把握整个品牌的风格及定位； 6、有较强的管理、协调能力，能建设、领导一支优秀的设计师团队，有优秀的个人作品或过往业绩； 7、有较强的语言表达能力和写作能力，能熟练操作各种设计软件。珠宝设计岗位职责3 任职要求： 1、三年或以上相关珠宝设计工作经验，熟练掌握Photoshop、Coreldraw软件； 2、有较强的手绘功底与审美能力; 3、具备珠宝设计的专业能力，独立完成开发设计能力： 4、学习能力及适应能力强，服从性好和较高的工作效率；岗位职责： 1、了解市场流行趋势，根据设计理念和市场需求，按照产品定位风格独立完成产品设计与开发：

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

美国《新一代科学教育标准》简析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1215814858.html, 美国《新一代科学教育标准》简析作者：赵映红来源：《现代交际》2017年第16期摘要：为适应未来社会的经济发展和提高国际教育竞争力，美国于2013年出台了《新一代科学教育标准》（简称NGSS），NGSS提出了三维整合的框架体系。NGSS是新世纪美国基础科学教育改革的新举措，新标准强调科学探究向科学实践的转变，旨在培养学生的科学实践能力。关键词：美国科学教育标准课程改革中图分类号：G571 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）16-0151-01 《新一代科学教育标准》是在《k-12年级科学教育的框架：实践、跨学科概念和核心概念》（简称《框架》）的三个核心概念的基础上，面向K-12年级阶段共同制定的全国性教育标准。该标准是对1996年版《国家科学教育标准》（简称《标准》）的改革和发展，称为《新一代科学教育标准》。NGSS呈现了美国基础科学教育的新愿景，是美国新一轮科学教育改革的标志性成果，将成为21世纪美国进行科学教育的纲领性文件。一、《新一代科学教育标准》的研制背景伴随科学教育与国家在世界科技领域的竞争力的关系愈加紧密，基础科学教育先后历经了注重课程开发的第一次改革浪潮和以课程标准改革为核心的第二次改革浪潮。[1]美国制定了旨在全面提高公民科学素养的“2061计划”和“LASER行动”，先后出台了《科学素养的基准》和《国家科学教育标准》，用以指导和规范基础科学教育改革。而《国家科学教育标准》向《美国新一代科学教育标准》的发展，主要原因是随着社会的变革，知识经济时代的到来给 K-12年级科学教育以较大的冲击，美国在世界格局中下降的竞争优势、美国学生在国际科学教育评测中较为落后的学业成绩，以及教育理论的变革迫使美国科学教育不断反思、向前发展，以适应社会的发展。二、《新一代科学教育标准》的编制过程 NGSS的制定分“两步走”：第一步由美国国家研究委员会根据近十几年来科学技术发展和科学教育的研究成果及经验的一系列研究文献，制定新的科学教育纲领性指导建议，并发布了以概念描述的方式明确K—12年级学生应该学习的具体内容的《框架》；第二步由美国成就公司组织26个参与州的相关专业人员在《框架》的基础上共同制定标准草案并确定最终的NGSS，NGSS以贯穿学科和年级的组织方式，给出更为具体和详实的内容和实践指导，两个文献相辅相成。所以，NGSS的制定是多方面的相关机构通力合作完成[2]，其中41人编写委

美国服装设计排名top20

美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，

一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。

十大最有型的设计师

十大最有型的设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 建立自己的品牌仅仅两年，却收到了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 大胆诡异的时装，却令碧昂斯(Beyonce)等大明星追捧成为最酷的时装。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 设计师介绍：加勒斯·普 (Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, England)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在森德兰大学(City of Sunderland College)开始时装设计的教育，后进入圣马丁(Central Saint Martins)，2003年获得圣马丁学院时装设计学位。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在圣马丁(Central Saint Martins)最后的毕业设计，用气球加强肩和袖子等关节处的夸张设计，引起《Dazed and Confused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。加勒斯·普 (Gareth Pugh) 毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《The Fashion House》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。S&M 风格的马尾辫，Jelly 铸模的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣……全由无法分辨性别的模特来演绎。加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术。即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。作为此次时装周“新生代”获奖队伍里的一员，他的时装秀获得了Topshop 品牌的赞助。08春夏的伦敦时装周上《Vogue》美国版女主编安娜·温图尔 (Anna Wintour) 对新人设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 那场以童话《魔笛》为脚本的秀开了金口：“大胆无畏。”

中国优秀服装设计师名录

薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究编辑戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。

火炬已经传给新一代美国人( The Torch Has Been Passed to a New Generation of Americans )

火炬已经传给新一代美国人首席法官先生、艾森豪威尔总统、尼克松副总统、杜鲁门总统、尊敬的牧师、各位公民：今天我们庆祝的不是政党的胜利，而是自由的胜利。这象征着一个结束，也象征着一个开端，标志着了一种更新，也标志着一种变革。因为我已在你们和全能的上帝面前，宣读了我们的先辈在170多年前拟定的庄严誓言。现在的世界已大不相同了，人类的手中掌握着既能消灭人间各种贫困，又能毁灭人类生命的力量。但我们的先辈曾为之奋斗的那些革命信念，在世界各地仍然有着争论。这个信念就是：人的权利不是来自国家的慷慨施与，而是来自上帝恩赐。今天，我们不敢忘记我们是第一次革命的后代。让我们的朋友和敌人同样听见我此时此地的讲话：火炬已经传给新一代美国人。这一代人在本世纪诞生，在战争中受过锻炼，接受了一个艰苦，严峻的和平时期的考验，他们为我国悠久的传统感到自豪——他们不愿目睹或容忍那些人类权利被不断剥脱。正是为了这些权利，这个国家一直在献身；也正是为了这些权利，我们今天在国内、在世界各地还在继续献身。让每个国家都知道，不论它希望我们繁荣，还是希望我们衰落，为了确保自由的存在和自由的胜利，我们将付出任何代价，承受任何负担，应付任何艰难，支持任何朋友，反抗任何敌人。这些就是我们的保证——而且还有更多的保证。对那些和我们有着共同文化和精神渊源的昔日盟国，我们保证待以诚实朋友那样的忠诚。团结起来，就能在许多合作事业中取得胜利；分歧对立，就会一事无成，因为在争吵和离异中，我们不敢面对这种强大的挑战。对那些刚加入到自由行列的新国家我们表示欢迎，并保证：我们决不让一种更为残酷的专制统治来取代一种刚结束的殖民统治。我们并不总是指望他们会支持我们的观点。但我们始终希望看到他们坚强地维护自己的自由——而且要记住，在历史上，凡愚蠢地骑在虎背上谋求权力的人，都是以葬身虎口而告终。对世界各地身居茅舍和乡村，为摆脱普遍贪困枷锁而斗争的人们，我们保证尽最大努力帮助他们自立，不管需要花多长时间——之所以这样做，并不是因为共产党可能会这样做，也不是因为我们需要他们的选票，而是因为这样做是正确的。一个自由社会如果不能帮助众多的穷人，也就无法保全少数富人。对我国南面的姐妹共和国，我们提出一项特殊的保证——在争取进步的新同盟中，把我

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。马克?雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

珠宝设计专业

珠宝设计专业珠宝设计 Jewelry design 珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。 1 珠宝设计 Jewelry design 2 硬蜡制模 Hard wax pattern 3 宝石镶嵌 Gem mounting 4 手工雕刻 Hand engraving 5 工艺设计 Process design 6 珠宝史 The history of design 7 珠宝体验与技术 Jewelry experice and technology 8 视觉交流 Visual communication 9 三维设计 Three-dimension design 10 数码造型 Digital modeling 随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝

设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的。珠宝公司：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。珠宝经销企业：珠宝检验、鉴定专业人员典当业、拍卖业：珠宝鉴定、评估专员珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司都开出百万年薪，仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的，首饰设计是朝阳产业，随着人们生活水平提高，需求量也就增高了。据钻石行业协会公布的信息，近年来，我国珠宝钻石消费需求增势明显，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一，仅钻石的年消费额就高达11亿美元。随着珠宝钻石消费的不断升温，珠宝市场的规模日趋扩大，珠宝经销企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的的需求水涨船高。此外，国内典当业、拍卖业快速发展，由于珠宝检验、评估是珠宝首饰在进行拍卖、典当、保险、抵押贷款、清算、税收、捐赠等