[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》

大会堂人民欢迎您!

2012-08-16-16:15

世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法

国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《萨福和帕沃》大卫[法国]

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《维纳斯诞生》

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《卡拉特》摩罗年代不详

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《泉》安格尔1856年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《大宫女》安格尔1814年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《三夫人》雷根劳特1793年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《路得》海兹1835年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《睡觉的女人》雷诺阿1897年

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

《浴女》安格尔1806年

毕加索名画《熟睡的农民》

600)this.width=600;">

毕加索名画《熟睡的农民》

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121 幅，总计近37000 件。在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。他于1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。毕加索的生活与艺术都离不开女人。

毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。1973 年4 月8 日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。（图为童年时期的毕加索）

600)this.width=600;">

毕加索名画《熨烫衣服的女人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《悲剧》

600)this.width=600;">

毕加索名画《扇子女人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《花篮女人》

毕加索名画《马上的姑娘》600)this.width=600;">

毕加索名画《江湖艺人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《自我陶醉的女人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《哭泣的女人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《土耳其装束的夫人》

600)this.width=600;">

毕加索名画《立着的裸女》

600)this.width=600;">

毕加索名画《女主角》

600)this.width=600;">

毕加索名画《在海滨》

600)this.width=600;">

毕加索名画《人生》

600)this.width=600;">

毕加索名画《坐着的女人》600)this.width=600;">

毕加索名画《玫瑰色的裸女们》

600)this.width=600;">

毕加索名画《坐着的裸女》

达芬奇名画《维特鲁威人》

这是典藏于博物馆的达芬奇名画《维特鲁威人》

今年四月十五日是意大利科学、哲学和艺术巨匠达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日，以赵实为首的旅居美国弗吉尼亚州华人兴趣小组经长期研究，对达芬奇名画《维特鲁威人》中圆方之谜做出了全新的解释。

达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日前夕，旅美华人赵实先生兴奋致电本网记者，他的达芬奇名画研究兴趣小组，相信已经揭开了2006年流通的一枚印有达芬奇名画《维特鲁威人》的一欧元硬币上的圆方之谜。而这个令世界苦苦思索了五百多年的谜团，在去年因为好莱坞名片《达芬奇密码》而在全球家喻户晓。然而，名画《维特鲁威人》上的人外部的方形和圆形，却一直令人费解。

赵实的兴趣小组测量了达芬奇维特鲁威人素描作品发现，圆形方形的边长与太阳、月亮的运转周期有对应关系。其中圆形周长26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天吻合，

而方形四边总长28英寸意指月亮绕地球公转周期28天完全默契。赵实认为，这不是偶然的巧合，而是作为天文学家、哲学家和艺术巨匠的达芬奇以艺术形式表达对世界的一种思考。

尤其令在美国的华人感兴趣的是，达芬奇素描中人物与圆方组合的构思，竟然和中国老庄哲学中“天圆地方、月阴日阳”“天人合一”“外和日月、内和阴阳”的朴素哲学观是那么的呼应。

在纪念一代巨匠达芬奇的日子里，这个达芬奇名画研究小组赵实说，当代人应该打破思想疆界，汲取中西文化的本质精华。他认为，由于达芬奇具有超人的艺术造诣，人们因此容易记住他在解剖学上的丰功，而忽略了他在天文学上的伟绩。其实达芬奇最辉煌的天文学成就，不是他比哥白尼早50年提出日心说，也不是他比伽利略提早120年发现太阳自转周期，而是将东方古哲提出的有论无证的“天圆地方”的观点，用有证无论的科学数据加以证实，并将人与自然(日月天地)的和谐画入他的成名之作，期望以此去弥合东西方文化与信仰之间的岐见。

世界名画之--莱顿作品弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton ，1830——1896 ）是19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像19 世纪大部分画家那

样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855 年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》1878年弗雷德里克·莱顿英国100.3cm×161.3cm 布油彩

悉尼新南威尔士美术馆藏

画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%% 《阅读》1877年弗雷德里克·莱顿英国63.2×65.1cm 布油彩

利物浦萨德利艺术博物馆藏

这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%% 《炽热的六月》弗雷德里克·莱顿

这幅画模特Dorothy Dene 自80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家

把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%《海边的希腊少女》弗雷德里克·莱顿

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%《陶醉》弗雷德里克·莱顿

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%《音乐课》1877年弗雷德里克·莱顿英国92.8cm×118.1cm 布油彩

伦敦市政厅美术馆藏

莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘

得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。screen.width-333)this.width=screen.width-333">

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

安格尔名画欣赏

screen.width-333)this.width=screen.width-333">安格尔是19世纪法国杰出的古典主义画家。安格尔曾经向杜尔兹学习绘画，17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834～1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。他善于把握古典艺术的造型美，注重细节的刻画，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻

祖”。安格尔的代表作有《宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》等等。

1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。

安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《土尔其宫女与女奴》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，实际是他夫人的画像），完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，

1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正象她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

600)this.width=600;">

《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔法国163cm*80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏

600)this.width=600;">

《土尔其浴室》安格尔木版油画108*108cm 作于1862年1911年藏于卢浮宫600)this.width=600;">

《土尔其宫女与女奴》安格尔1829年

700)this.width=700;">

大宫女安格尔1814年，布上油画，藏于巴黎卢浮宫

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六

岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。

600)this.width=600;">

王座上的拿破仑一世

600)this.width=600;">

安第舒斯和斯特蕾东尼丝600)this.width=600;" height=689>

加拉德玻林娜?埃莲诺尔

600)this.width=600;">

使者阿伽门的到来

600)this.width=600;">

安格尔名画《拉罗林娜?里维埃小姐》

600)this.width=600;">

路易十三的誓约

梵高版画欣赏

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

悲痛海牙: 1882年11月11日

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

叼烟斗的加歇医生奥弗: 1890年5月

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

悲叹之老人38 cm x 55.8 cm 海牙: 1882年11月27日

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

掘地者海牙: 1882年11月15日

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

戴帽子的孤独人喝着咖啡海牙: 1882年11月15日

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

失去亲人的男人海牙: 1882年11月6-8日

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

坐在一只篮子上切面包的工人

海牙: 1882年11月末

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

苹果树根旁的园丁海牙: 1883年7月中

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

除草者和他坐在手推车上的妻子海牙: 1883年7月中screen.width-333)this.width=screen.width-333">

食土豆者纽南: 1885年4月

西班牙古典“阳伞”暗含中国神韵

screen.width-333)this.width=screen.width-333">

佛朗西斯科·德·戈雅：阳伞

提香、戈雅、毕加索……西班牙是一个大师辈出的国家。作为“2007西班牙中国年”最重要的一项活动———“从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展”将于11日起在上海博物馆展出。

从提香到戈雅，时空跨越两百多年，是西班牙艺术上的“黄金时代”。此次展出马德里普拉多国家博物馆16世纪至19世纪的52幅馆藏珍品，内容涵盖了名人肖像、历史事件、宗教题材、神话故事等，是西班牙国宝级画家作品在中国史无前例的一次展览，作品代表了西班牙古典艺术最高成就，也代表了普拉多博物馆的精华。9月3日，该展布展现场首次向媒体开放，珍品展已初见端倪。

提香“最贵”与“最老”同行

作为意大利文艺复兴后期的伟大画家、威尼斯画派的代表，提香?韦切利奥手中灵巧的画笔似乎可以解决美学上的任何问题，他的画作总是让人感觉庄重、高贵而完美。西班牙普拉多国家博物馆18世纪绘画部主任胡安·鲁纳介绍，在

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞

2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多

世界名画欣赏500幅

世界名画欣赏500幅 第31 页【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界花卉名画300幅欣赏7750×899世界精品名画欣赏700×1240《艺图_世界名画欣赏_第一辑_文艺复兴大师作650×921世界名画欣赏(二十二)_元令2013_新浪博客 550×454世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推 荐!)(1286×1848【品味经典】世界名画欣赏- 墨海雪浪的日志480×320高清晰世界名画图片欣赏750×526世界名画欣赏(38):女士肖像-佩鲁其诺_学习天地550×274世界名画欣赏-毕加索(欧版明信片)-se2146231211×314欣赏一下世界名画- 日志- 老陈画室- 雅昌博客651×381★世界名画荷兰艺术家梵高名画欣赏(四)★虔诚600×481【引用】世界名画欣赏(四) - 天边云(原夕阳红)600×790世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推荐!)(446×1000★世界名画:希施金-俄国风景画大师名画欣赏(二600×378欧洲古典名画欣赏(十一)690×534艺术欣赏-世界名画(1)_沈阳小站_新浪博客490×607【图片+介绍】世界名画欣赏_骷骨髑髅吧_百度470×690世界名画:法国印象派画家莫奈作品欣赏- 曦然600×334六一儿童节家长带幼儿欣赏气球上的世界名画525×382世界名画欣赏1 - 汕头四中- 汕头市第四中学419×500olivia的相册-西方现代主义艺术-世界名画欣赏

600×262第32 页世界名画欣赏_达·芬奇- 〖娱乐灌水区〗- MA426×480【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200梵高向日葵名画欣赏_世界名画梵高向日葵_梵610×455世界名画:弗雷德里克·莱顿作品欣赏- 曦然的346×800世界名画,名画欣赏,世界著名油画,凡高油画图片192×279昭君 出塞图名画欣赏,名画欣赏,世界名画欣赏 1859×25001920×1200桌面(世界名画) - 『数码影像』- 凉1920×1200世界精品名画欣赏640×675世界名画欣赏| 视觉中国180×291世界名画鉴赏】梵高精选名画欣赏-摄影俱乐部960×1314【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界名画欣赏(111):纺纱女-委拉士贵支_学习天640×424【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推荐!)(1200×1600★世界名画荷兰艺术家梵高名画欣赏(二)★虔诚500×386世界名画欣赏(转载)|人文纪实篇- 深圳市振兴会546×731【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200《法国卢浮宫名画欣赏》- 中国名画欣赏- 外国400×266走进油画的世界欣赏世界名画-书画鉴赏专区壹328×600【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200第33 页世界名画壁纸第二辑图片专题,世界名画壁纸第1024×640世界传世名画欣赏(1) - 蓉的日志- 网易博客389×520星夜设计图_高清世界名画_绘画书法_文化艺术1024×862世界名画欣赏(105):情书-维米尔_学习天地_

范文世界名画赏析及介绍.doc

世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载， 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。 这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深

世界名画鉴赏介绍

名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克－路易 达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯 埃克托尔 勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

名称:荷拉斯兄弟之誓 时期:1784年 创作者:雅克－路易 达维德法国 规格:330cm×425cm 材料:布油彩 存藏处:巴黎卢浮宫藏 荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。

世界名画赏析

世界名画赏析 名称: 缠毛线 年代: 1878年 创作者: 洛德·莱顿英国 规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩 存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克－路易·达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。

世界名画观后感

世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都

有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖，差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟-子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟-子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，

[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》 大会堂人民欢迎您! 2012-08-16-16:15 世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法 国]screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《萨福和帕沃》大卫[法国] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏

screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯的诞生》波提切利[意大利] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯诞生》 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《卡拉特》摩罗年代不详 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《泉》安格尔1856年 screen.width-333)this.width=screen.width-333">

清明上河园研学课程教案

《步入历史画卷——梦回千年大宋》 研学课程教案 授课对象：初一年级学生 授课人数：40 课程时间：6小时 一、背景分析 清明上河园是国家的一个标志，是以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本，按照原比例建造的一个5A级景区。国家旅游局给清明上河园的定位是“步入画卷，梦回千年”；外籍游客评价说这儿是“古代迪士尼，宋装嘉年华”。2010年上海世博会中华艺术宫的镇馆之宝就是一个动态版的巨形清明上河图，由此可见这样的一个公园在中国的地位。在这儿不仅仅可以看到一个现代开封城的园林，更重要的是实实在在的游览了一幅立体的世界名画，走进了一座千年以前的世界第一大都市。在这里可以研究宋代建筑风格、风俗人情，可以观看大型实景演出，尤其是一些非物质文化遗产的展示。 二、学情分析 从学生的知识层面来说，在课本上学习了太多的宋代诗词，两宋的历史，对宋代的政治、经济、军事、文化以及社会生活各方面的情况已有初步认识。

从学生的年龄特征来说，初中一年级的学生对外面的世界充满了好奇，他们具有强烈的求知欲，学习兴趣浓厚，喜欢探究问题，表现自我，学习兴奋点集中在直观、趣味性强的历史知识上，学习情感外显。 三、教学目标 （一）教育目标（核心素养） 1.人文底蕴——人文积淀：岳飞枪挑小梁王的经历。 2.科学精神——勇于探究：曾经的世界第一城市是怎么没落的？ 3.科学精神——批判质疑：《清明上河图》的理解，描绘的是繁华喧嚣，还是带有忧患意识的“盛世危图”。 4.实践创新——技术应用：体验蹴鞠、推铁环，制作木板年画。 5.责任担当——国家认同：对比曾经的汴京和现在的开封，意识到只有祖国的繁荣昌盛才是人民幸福生活的保证。（二）课程目标 1.价值体认：通过参观清明上河园，了解宋代生活在政治经济文化中心的人民的生活状态，更深刻的了解中国传统民俗文化，增强民族自豪感。 2.责任担当：纵观开封城的兴衰交替，认识到国家对于人民的意义，更深刻的领会少年强则国强的道理。 3.问题解决：探究“东京城”由盛转衰的历程，寻找下一步

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷(解析版)

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷 一、单选题（本大题共12小题，共48.0分） 1.钱穆在《国史大纲》中指出：“西周的第二次封建，鲁、齐诸国皆伸展东移。镐京与鲁曲阜，譬如一 椭圆之两极端，洛邑与宋则是其两中心。”这一分封布局（） A. 促进西周政治中心的东移 B. 有利于经济中心的东移 C. 加强周王室对东方的控制 D. 有效防止殷商遗民叛变 2.隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“U”，使隶书较篆书易记、 易写，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这反映了汉字的演变（） A. 体现了审美和实用双重取向 B. 取决于统治者的文化政策 C. 根源于封建经济的不断发展 D. 跟随于官方文书的使用率 3.历史地图是反映人类历史时期自然和政治、经济、军事、文化状况及其变化 的地图，是显示有史以来一切与人类活动有关的具有空间分布和地域差异现 象的地图。可以从右图得出的信息是（） A. 江浙地区已经成为全国的经济中心 B. 工商业发展得益于优越的地理位置 C. 海上丝绸之路取代了陆上丝绸之路 D. 国家的稳定是经济发展的根本保障 4.黄仁字在谈到中国古代政治制度说道：“宁可在实质上打折扣，而不放弃其 形式。甚至以仪礼代替行政，以表面文章代替实质。这制度总以上级的理想 为准则，不以下级实际情形为准则。如实施困难，则上级向下级施加压力。因之……其最需要发生作用的地方，反成为顶不实际的地方。” 据此可推知该制度的主要问题是（） A. 形式主义 B. 官僚主义 C. 主观主义 D. 唯上主义 5.1864年2月，总理衙门奏请拨款印刷《万国公法》。次年2月，由总理衙门大臣作序的300 部《万国 公法》被分发给各省督抚参考备用。这反映出当时（） A. 地方督抚仍是清政府外交的主要承担者 B. 总理衙门在中枢体制中拥有崇高地位 C. 政治体制变革推动清政府融人国际社会 D. 清政府对走出“华夷秩序”做出尝试 6.“工农学兵，工农学兵，大联台！大联合！打倒帝国主义，打倒帝国主义，齐奋斗、齐奋斗。”这段 选自民国某时期的军歌歌词，反映了（） A. 新民主主义革命阶段开始 B. 抗日民族统一战线已经形成 C. 新民主义成为革命旗帜 D. 帝国主义在华势力受到重创 7.1938年2月10日，晋察冀边区颁布减租减息单行条例，规定：严禁庄头剥削，大粮、小粮、小租、送 工等额外附加，一律禁止。高利贷一律禁止。租斗以通用公斗为准。该条例表明（） A. 中日民族矛盾尖锐 B. 土地革命持续推进 C. 抗战进入相持阶段 D. 封建剥削遭到禁止8. 据中国经济网汇集整理 A. GDP增长率下降是因为国家政策失误 B. 经济体制改革亟待进行新突破 C. 高度集中的计划经济体制阻碍经济发展 D. 经济发展速度取决于国际环境 9.正义的事和一切道德的行为都是美而好的；凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情；凡不从识 这些事的人也绝不可能把它们付诸实践，即使他们试着去做，也是要失败的。此话意为（） A. 自己是万物的尺度 B. 理念是万物的本原 C. 行动必须遵循真理 D. 一切德行都是智慧10.1789年8月26日，法国通过《人权宣言》。宣言宣布自由、财产、安全和反抗压迫是天赋不可剥夺的 人权，肯定了言论、信仰、著作和出版自由，阐明了司法、行政、立法三权分立、法律面前人人平等、私有财产神圣不可侵犯等原则。该宣言（） A. 推动了启蒙运动的兴超 B. 直接导致法国大革命走向高潮 C. 确立了君主立宪的体制 D. 反映了资本主义经济的发展 11.1824年，英普条约规定两国船只在彼此港口中所征关税平等。1860年，法国与英国签订一项自由贸易 条约，消除了两国间的贸易壁垒。条约的签订表明（） A. 工业发展推动贸易自由化 B. 平等协商消除贸易摩擦 C. 大不列颠成为“世界工厂” D. 资本主义世界市场形成 12.夏尔洛是卓别林系列作品的主角。无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登 时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。这一经典形象是（） A. 浪漫主义的光辉典范 B. 电视艺术的登峰造极 C. 西方社会的现实写照 D. 悲剧作品的永恒经典 二、简答题（本大题共1小题，共25.0分） 13.阅读材料，完成下列要求。 材料一宋太祖的指导思想是“藏富于民”，不管土地兼并者如何富有，只要在大宋国土之内，通过赋税，最终会归国家所有。宋代农业生产力发展迅速，“在这种经济发达的情势下，土地这一最重要的生产资料自然要作为商品卷入市场”。 宋代权势阶层实现对土地的占有，主要通过以下几条途径： 1、合法的土地交易； 2、诱骗（如向土地拥有者许诺可以免除赋税）； 3、非法放贷和胁迫（放高利贷导致农户破产，借机胁迫农户交出土地所有权） --摘编自王也《宋代土地兼并现象的影响及原因分析》材料二胡锦涛总书记2008年9月30日专程前往安徽省考察农村改革发展情况时表示，允许农民以多种形式流转土地承包经营权，发展适度规模经营，把股份制引入土地制度建设。华南农业大学经济管理学院院长罗必良教授指出，土地流转的本质，就是推进土地要素的市场化。圈地运动时期的英国虽与我国在历史条件、社会形态、社会环境等方面有较大不同，但其土地制度改革的经验教训，对我国农业现代化有一定积极意义。 --摘编自尹红梅《英国圈地运动对我国创新农业经营体制的启示》等 根据材料一并结合所学知识，指出宋朝政府推行“不抑兼并”土地政策的原因。 根据材料一、二并结合所学知识，分析宋代土地政策、英国圈地运动和我国土地使用权流转对社会转型的不同影响。 综合上述材料，谈谈你对不同时期土地政策调整的看法。 三、材料解析题（本大题共4小题，共37.0分） 14.阅读材料，完成下列要求。 材料：法国卢浮宫是世界最著名的博物馆之一，这里是艺术的殿堂。卢浮官始建于1204年，占地面积24公顷，共分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺未馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆。其中，绘画馆馆藏了多幅世界名画，如《蒙娜丽莎》、《拿破仑加冕》、《自由引导人民》。

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案：世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施： 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来，我们充分利用家长资源，将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”，其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容，开展的程度，孩子学习的情况，才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合，如：有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片，并打印，有的熟悉电脑的家长，为我们提供

世界名画赏析及介绍

世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画1503-1506年77×53厘米现藏巴黎卢浮宫？ 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，？ 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。？

晚钟？ 米勒1850年×66厘米巴黎卢浮宫藏？ 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，？ 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……？ 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。？ 这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识

2021年美术教学计划(整理11篇)

美术教学计划（整理11篇） 给你一篇美术教学计划的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。 随着基础改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、情况分析： 美术鉴赏（高一） 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标 1、认知目标： 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 三、对教学内容及教学方法的尝试 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。 1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。4、进行自主学习、研究性学习与合作学

世界名画赏析及介绍演示教学

世界名画赏析及介绍

世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载， 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

【免费下载】世界名画欣赏分析

世界名画欣赏 罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。 一、 《最后的晚餐》 这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节（是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜，是犹太人的新年，犹太民族的四大节日之一（第二个是犹太历七月吹 角节—赎罪日—住棚节，一个节日系列；第三个为献殿节；第四个是普尔节）。逾越节是基督的一个预表。）的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把

世界名画系列(一)

世界名画系列（一） 世界名画500幅（一） 近期整理了500幅世界名画，因每张都有作品详细信息和作者介绍，所以每期展示25-30幅作品，敬请细细品味！ 500《林中雨滴》 希施金俄国布面油画1891年203x124cm 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？ 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大

自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。

【色彩搭配】藏在世界名画的配色美学,太赞啦!

眼睛是认识世界的窗户，颜色是组成世界的重要元素，想了解配色设计，可以看看看看那些真正经得住时间考验的经典作品，伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。下面小编就收集了十几幅世界名画，看看它们的经典色调吧。 星夜 绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。凡高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。 呐喊 这幅画是表现主义的代表爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的氛围。 最后的晚餐

你可能会说：这不是《最后的晚餐》！达芬奇版本的《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。 蒙娜丽莎 “层次渲染”和“明暗对比”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。 神奈川冲浪里

这幅作品通常被简称为《大浪》，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于1830年到1833年，作者是日本艺术家葛饰北斋。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。 北风之神 沃特豪斯，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，色彩和谐柔美。 大碗岛星期日的下午 要真正欣赏这幅画，你得近距离看。乔治?修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品。近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。 芭蕾舞女